Cel mai in voga serial coreean de televiziune al momentului este, fara doar si poate, „Boys Before Flowers”. Acesta s-a inspirat dintr-un „shojo manga” (manga destinata categoriei de varsta 10-18 ani) cu acelasi nume, care a aparut in octombrie 1992, continuandu-se publicarea ei pana in septembrie 2003, strangand 37 de volume, in 1996 fiind rasplatita cu premiul Shogakukan (distinctia suprema in domeniu). In Japonia, manga a inspirat un serial de televiziune, iar in 2008 s-a realizat si un film pentru marile ecrane, un succes de casa de proportii (peste 70 de milioane de dolari incasari). Dupa modelul japonez, producatorii coreeni de la KBS au realizat un serial in varianta coreeana inspirat din manga amintita, a carui difuzare a inceput in 5 ianuarie 2009, fiind preconizate 24 de episoade. Inca de la primele episoade, serialul s-a bucurat de un imens succes, in special in randul tinerilor.

Pe 27 februarie, premiile anuale Baeksang au rasplatit acest serial, desi difuzarea acestuia la televiziune inca nu se incheiase. Festivalul de film este cel de-al treilea festival de film ca importanta din Coreea de Sud, acesta rasplatind cu premii atat filmele pentru marele ecran, cat si productiile pentru micul ecran. Lee Min Ho a luat premiul pentru cel mai bun debut intr-un serial tv, declarand: „E prima ceremonie de premiere la care particip si m-am simtit rusinat in momentul in care am calcat pe covorul rosu. Multumesc mult tuturor celor din echipa serialului „Boys over Flowers” si din stafful de productie. Pe viitor voi incerca sa ma straduiesc mai mult„. Kim Hyun Joong a fost recompensat cu premiul de popularitate. Acesta a declarat: „Multumesc pentru faptul ca am avut ocazia de a lucra la o productie atat de buna. Nu merit acest premiu. Ma voi stradui mai mult.”

Si mai mare a fost agitatia in afara salii unde a avut loc ceremonia, unde sute de fani s-au strans pentru a-si saluta idolii din serialul favorit. Lucrul insa nu ar trebui sa surprinda, atata vreme cat fanii si-au insotit idolii pana si pe platourile de filmare si in diversele locatii unde au avut loc filmarile. Astfel se face ca, in vremuri de recesiune, industria turismului din Coreea a avut de castigat de pe urma filmarilor realizate la astfel de seriale pentru televiziune, foarte populare. In plus, exista si un impact in plan psihologic pe care serialele il sugereaza. „Dramele pentru televiziune ii fac pe telespectatori sa viseze frumos la ceea ce nu au si sa se transforme, prin intermediul imaginatiei, in ceea ce nu sunt. Mergand pe urmele personajelor preferate din serialele lor preferate, fanii nu fac decat sa prelungeasca aceasta stare de reverie„, a declarat un profesor al Universitatii sociologice din Seul. In aceste conditii, alegerea unor locatii exotice pentru filmari (cum a fost cazul filmarilor realizate in Noua Caledonie si in Macao la acest serial) poate fi doar de bun augur, atat pentru industria de film cat si pentru cea a turismului.

„Boys over Flowers” a fost cumparat spre difuzare de o televiziune din Filipine, iar producatorii taiwanezi au realizat, la randul lor, un serial inspirat din aceeasi manga, „Metero Garden”. Acest lucru nu face decat sa confirme faptul ca industria japoneza de manga este, asemeni industriei americane de film, o ramura economica importanta, ce aduce in interiorul tarii importante venituri din drepturile de autor in urma numeroaselor adaptari dupa acestea, din intreaga lume.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Distribuitorul japonez de film ASMIK Ace Entertainment a sustinut ca trailerul lansat luna trecuta la filmul „Blood: The Last Vampire” a fost accesat de peste 450.000 de ori in 2 saptamani pe site-ul Youtube.. Este vorba de un proiect despre care s-a mai amintit pe acest site, o adaptare a lui Chris Nahon dupa anime-ul omonim al lui Mamoru Oshii si Hiroyuki Kitakubo. Actrita coreeana Jeon Ji-hyun (Gianna Jun) interpreteaza personajul Saya, care incepe o vanatoare de creaturi supranaturale. Previziunile in privinta datei lansarii nu au fost confirmate; astfel, in locul datei initiale (martie 2009), filmul va avea premiera in Japonia pe 29 mai (sub numele de „Last Blood”), in Marea Britanie pe 12 iunie, iar in Franta pe 17 iunie. Inca nu a fost anuntata o data a premierei in Statele Unite, cu toate ca producatorii filmului sunt americani !

Articol realizat de Alin © www.asiacinefil.com

Tara: Japonia/Hong Kong/Franta
An: 2009
Gen: Fantezie/Actiune
Regia: Chris Nahon
Cu: Gianna Jun, Liam Cunningham
Data lansarii: 29 mai 2009

Multe lucruri neprevazute duc acest episod 18 la rezolvari cruciale, anuntand un episod 19 in care noi intrigi trebuie sa intre in joc. La fel de simplu, serialul s-ar fi putut opri la acest episod, asadar importanta lui in aducerea de lamuriri se subintelege. Epidemia declansata de complotisti afecteaza foarte grav populatia capitalei. Doctorii de la palat, in care regele Yuri si-a pus toate sperantele, nu reusesc sa gaseasca antidotul, in timp ce oamenii mor pe capete. Muhyul, in stare de soc dupa evenimentele din episodul anterior, reapare, dupa ce a disparut brusc si vrea sa plece cu Yeon departe de Gungnae. Insa aceasta nu isi poate abandona pacientii, mai ales in aceste momente. Descoperindu-se sursa imbolnavirii, Yeon ajunge la concluzia ca singurul antidot disponibil se afla in Buyeo. Fara sa spuna nimanui nimic, Muhyul se aventureaza in vizuina Umbrelor Negre, fura antidotul insa este ajuns din urma de oamenii Sefului Sfetnicilor.

O infruntare cu scantei are loc din nou intre regele Yuri si complotistii din Sfat, care il preseaza intr-un mod plin de neliniste sa le spuna adevarul legat de cel de-al treilea print. Evenimente neprevazute, insa, il impiedica pe Yuri sa de-a o riposta pe masurã arogantului Baegeduk, astfel ca asistam la o noua amanare. Si tot acum frustrarea lui Dojin atinge apogeul, acest episod punand cireasa pe tort, aducandu-l pe acesta in ipostaza de a constientiza adevarul pe care nu vroia sa-l vada. Un episod ce nu trebuie scapat, deoarece aduce multe rezolvari.

SUBTITRAREA IN LIMBA ROMANA

 

Tinand cont de succesul de care s-au bucurat filme ca „The Host” sau „D-War”, nu e o surpriza faptul ca o noua productie e pregatita publicului amator de astfel de filme din Coreea de Sud. In curand acestia vor avea parte de o noua poveste cu creaturi stranii, in filmul „Chaw”. Acesta este un thriller de actiune si aventuri despre un satuc terorizat de o creatura mutanta cu infatisare de mistret. Regizat de Shin Jeong-won („Sisily 2km”), filmul va avea premiera in decembrie.

In acest an, studiourile coreene de film au in proiect si alte filme despre dezastre si monstri, cu buget mare si cu mari asteptari. Monstri din adancurile marii ies la suprafata si se infrunta cu oamenii in viitorul film „Sector 7”. Acesta va fi turnat integral in Statele Unite, companiile producatoare (Doosabu Films si Polygon Entertainment) incepand deja munca de pre-productie. Nu a fost data publicitatii nici viitoarea distributie a filmului, nici numele celui ce-l va regiza. Aceleasi 2 companii producatoare lucreaza deja la „Haeundae”, un film regizat de Yoon Je-gyun. Acesta pare a fi primul film despre dezastre naturale facut in Coreea de Sud, concentrandu-se pe ideea unui tsunami care matura cea mai celebra plaja a Coreei, Heaundae.

Probabil sfarsitul acestui an ne va putea spune mai multe despre reusita sau stadiul acestor indraznete proiecte. Exista o certitudine, insa: Asia nu se mai teme sa realizeze filme cu buget urias, inclusiv pe teme altele decat istoria.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Spre sfarsitul anilor ’70, „Robot Taekwon V”, un robot urias care lupta pentru dreptate si pace, devenea un erou national in Coreea de Sud. Acesta era vedeta unei animatii pentru televiziune care a avut un succes incredibil in anul 1976 (anul realizarii). In anii urmatori a inspirat mai multe sequel-uri (pana in 1990 realizandu-se 8 continuari), faima lui trecand de granitele Coreei. A existat si un serial animat difuzat la televiziunea coreeana, ce a fost cumparat spre difuzare si in Statele Unite, versiunea dublata in limba engleza avand numele „Voltar the Invincible”. Poate si datorita succesului de care s-a bucurat timp de mai bine de un deceniu, in 2005, „Robot Taekwon V” a fost primul film coreean din istorie ce a fost supus unei restaurari digitale complete, ce a durat aproape 3 ani.

Timpul a trecut, industria de film din Coreea a ajuns una din cele mai apreciate la nivel mondial si, treptat, producatorii au investit in super-productii costisitoare realizate cu ajutorul unor mijloace tehnice ultra-moderne. Pentru acest an, realizatorii coreeni au pregatit un proiect extrem de ambitios, altadata demn de scenarii de science-fiction: realizarea unui live-action dupa „Robot Taekwon V”. Aceasta animatie extrem de populara a inspirat generatii, astfel ca nu mica iti va fi mirarea sa vezi, in zilele noastre, coreeni trecuti de 40 de ani interesati de adaptarea pe marele ecran a acestei animatii care le-a marcat copilaria. „Personajul [robotul Taekwon V] a fost cel mai bine cunoscut si mai iubit personaj de film din Coreea acelor timpuri„, a afirmat Hong Young-ki, co-presedinte al companiei care produce acest film. Modelul de robot (in miniatura) folosit a costat 34 $, fiind „o figura multivalenta. Poate sa se miste din toate incheieturile, chiar sa faca miscari de taekwondo„, a spus cu mandrie Hong. Pentru a modifica acest robot si a-l folosi conform dorintei realizatorilor, producatorii s-au vazut obligate sa cumpere licenta de la compania care timp de 3 ani a lucrat la restaurarea animatiei pentru televiziune.

Animatia originala a avut premiera in 1976, fiind regizata de Kim Chong-gi. Povestea il are in centrul ei pe Kim Hoon, un campion de taekwondo, al carui tata, doctorul Kim, e un cercetator faimos care realizeaza roboti. Dupa nesfarsite eforturi, doctoral Kim reuseste sa realizeze un robot urias, Taekwon V, pe care il da fiului sau. Filmul a inspirat mai multe sequel-uri, insa, din nefericire, odata cu trecerea timpului, copia originala a acestui film s-a pierdut. In 2003, o copie a animatiei science-fiction a fost gasita, intr-o stare deplorabila, iar munca de restaurare ce a durat aproape 3 ani a inceput. La Festivalul International de Film de la Pusan din 2005, animatia restaurata a fost proiectata pentru a incanta audienta, acest lucru accelerand lansarea filmului pe dvd, in 2007.

Adaptarea pentru marele ecran din acest an este regizata de Won Sin-yeon si co-produsa de William Teitler, un producator de la Hollywood cunoscut pentru munca sa la „Jumanji” si „The Polar Express”. Bugetul estimat al filmului este de 20 bilioane woni (circa 20 milioane dolari), si desi initial se preconizase premiera undeva in 2009, aceasta s-a amanat cu un an. „Unul din motivele pentru care incercam sa readucem in prim plan figura acestui robot este pentru a celebra recuperarea acestui film despre care acum cativa ani se stia ca nu mai exista„, a afirmat Hong. „Industria locala de simboluri in domeniu a fost dominate de personaje din Japonia, Hong Kong sau Statele Unite, iar acum e randul simbolurilor noastre sa treaca in lumina reflectoarelor„. Acesta a preconizat un mare succes folosirea imaginii acestui robot atat pe ecran cat si in domeniul afacerilor, jucarii cu aspectul acestui robot comercializandu-se deja in Coreea la un pret destul de piperat (aproape 50 de dolari) si, in ciuda acestui fapt, rafturile magazinelor de profil golindu-se in foarte scurt timp. Directorul executiv al Companiei „Robot Teakwon V” si-a amintit, din urma cu 4 ani, cand a avut loc premiera versiunii restaurate la Pusan, ca „editia limitata de 1.976 de exemplare [cifra simbolica a anului premierei animatiei] semnata de Kim Chong-gi [regizorul filmului original] s-a epuizat in 40 de ore„. Pretul jucariei a crescut de 10 ori in ultimii 2 ani, existand un numar tot mai mare de colectionari fanatici ale unor astfel de jucarii.

Asadar, se pare ca si Coreea de Sud incepe sa fie cuprinsa de febra figurinelor cu eroi din animatii sau benzi desenate. Filmul pentru marele ecran urma a avea premiera in 2009, concomitent cu lansarea in Coreea a filmului „Transformers 2”, insa se pare ca fanii robotului Taekwon mai au de asteptat cel putin pana in anul urmator., filmul fiind in plin stadiu de productie.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Jang Na Ra (Jang Nara, Jjang Nara) este o interpreta coreeana de muzica pop si actrita, nascuta in 1981. A debutat in muzica in 2001, reusind sa vanda din albumul de debut („Burying my face in tears”) peste 300.000 de cd-uri. Melodiile „Confession” si „April Story” au ocupat primele pozitii in diverse topuri. Recent a detinut rolul principal intr-un serial de televiziune chinezesc („Bratty Princess”), devenind extrem de populara in intreaga Asie. Primul ei album in chineza a fost un imens succes in China, fiind o traducere a melodiilor din coreeana in chineza.

Melodia „Sweet Dream” face parte din al doilea album al cantaretei, ce poarta acelasi nume, dar si din coloana sonora a serialului coreean „My Love Patzzi”. Traducerea versurilor apartine echipei Asia Team Romania. Auditie placuta !

Un incident socant s-a petrecut acum cateva zile, in India. Reintors de la Gala decernarii premiilor Oscar, unde filmul in care a jucat (Slumdog Millionaire) a fost vedeta serii, actorul-copil Azharuddin a fost palmuit in public de catre tatal sau in momentul in care a refuzat sa dea un interviu ziaristilor care asteptau. Tatal lui Azhar, Mohammad Ismail, a spus: „Fiul meu a acordat un interviu televiziunii, insa mai tarziu, obosit fiind, a refuzat sa mai dea un interviu unei publicatii. Nu mi-a placut atitudinea lui, asa ca i-am dat o palma. Nu am vrut sa-i fac rau„. Mama lui Azhar, Shamima, a declarat, legat de incident: „A fost obosit dupa ce a dat mai multe interviuri televiziunilor. Cand tatal sau i-a cerut sa dea un ultim interviu, nu a mai dorit, asa ca tatal lui i-a dat o palma. Nu a fost cu intentie„. La randul sau, Azharuddin nu-si condamna tatal, spunand: „M-a lovit pentru ca tine la mine. Nu l-am ascultat, n-am mai vrut sa dau interviuri si de asta m-a pleznit„.

Presa si mass-media a dezvaluit faptul ca actorii-copii din filmul „Slumdog Millionaire” au fost platiti cu sume derizorii pentru prestatia lor; unii dintre ei fiind luati chiar de pe strada, neurmand nici o scoala. In plus, banii care li s-ar fi cuvenit nu vor reveni acestora decat in momentul in care au implinit 18 ani. In prezent, in fiecare luna acestia primesc 20 de lire sterline pentru carti si mancare din partea producatorilor filmului.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Tara: Japonia
An: 2008
Gen: Romantic/Drama
Regia: Shosuke Murakami
Cu: Nao Minamisawa, Junpei Mizobata
Data lansarii: 20 decembrie 2008

In 2003, Johnnie To, un nume deja cunoscut in industria filmului din Hong Kong, realize „Police Tactical Unit” (P.T.U.), un film care s-a bucurat de un mare succes, castigand 11 premii si avand 19 nominalizari la festivaluri de film. In 2009, Johnnie To revine in calitate de producator al unui sequel: „Police Tactical Unit – The Code”(a nu se confunda cu „Tactical Unit: Comrades in Arms”). Filmul nu a avut un buget urias, insa s-a dovedit o productie care se ridica la nivelul filmului din 2003, beneficiind de o distributie de zile mari: Simon Yam, Maggie Siu sau Lam Suet, nume familiare filmelor de actiune din ultimii ani.

„Police Tactical Unit” este o unitate speciala, de elita, a fortelor de politie din Hong Kong. Avand o organizare stricta, aceste unitati patruleaza in zonele strategice din oras, intervenind in caz de conflicte. Practic, in cazul unor infruntari intre bandele mafiote rivale, sau intre acestea si politie, aceste unitati de elita, special antrenate pentru astfel de situatii, intervin de urgenta, coplesind numeric factorul de provoaca dezordine. Deseori sunt numiti si „brigada sepcilor albastre” („beretele albastre”), dupa uniforma ce o poarta (in ziua de astazi, culoarea beretelor e neagra).

In acest sequel se regasesc personajele din filmul din 2003, fiind nuantat caracterul lor de situatiile limita in care ajung. Sam (Simon Yam) face parte dintr-o echipa unita a P.T.U., alaturi de May (Maggie Siu) si „Opt” (porecla unui alt politist corect din echipa, care va avea un rol crucial in poveste). La 23 august 2006, un incident se produce pe o alee laturalnica, in miez de noapte: 3 politisti maltrateaza un individ din lumea interlopa. O camera de supraveghere a filmat intreaga scena, insa chipul politistilor, ca si al victimei, nu este de recunoscut. O ancheta interna are loc, desi lipseste reclamatia victimei. Departamentul de Reclamatii si Abuzuri se autosesizeaza si incepe o ancheta. Banuiti sunt cei din echipa care trebuiau sa raspunda de zona respective, la ora respectiva. Codul tacerii (de unde si subtitlul acestui film, „The Code”) ofera, un timp, ragaz celor din echipa, impotriva carora nu se gasesc probe care sa ii duca la suspendare. Singura sansa a Comisiei de a solutiona cazul este identificarea victimei si obtinerea unei declaratii incriminatoare la adresa politistilor. Si astfel incepe o cursa contra cronometru a celor din Comisie, pe de o parte, si a lui Sam, pe de alta parte, in identificarea si gasirea victimei abuzului. Ambele parti apeleaza la relatiile lor din lumea interlopa, iar surprizele nu intarzie sa apara.

Un film captivant, un thriller ce aminteste pe alocuri de „Infernal Affairs”, o poveste despre corectitudine si compromis intr-o lume in care coexista Mafie si Politie, legea tacerii si legea tradarii. Fanii genului nu vor fi dezamagiti.

Tara: Hong Kong

An: 2009

Gen: Thriller/Actiune/Crima

Regia: Law Wing-Cheong

Producator: Johhnie To

Cu: Simon Yam, Maggie Siu, Lam Suet

SUBTITRARE IN LIMBA ROMANA

TRADUCERE IN LIMBA ROMANA

In decembrie 2008, presa anunta faptul ca noul film al lui Edison Chen, „Sniper”, nu va avea premiera in Hong Kong din cauza reputatiei indoielnice a acestuia. La doar 2 luni de la acest anunt, lucrurile par a se fi schimbat, si datorita reputatiei regizorului filmului, Dante Lam. Astfel, „Sniper” va avea premiera in Hong-Kong, pe 12 aprilie. Povestea filmului se centreaza pe colaborarea pe care un context de imprejurari o impune unui lunetist dintr-o unitate de politie de elita si un tanar recrut, in vederea capturarii unui fost prieten si coleg de echipa, care pune la cale o razbunare impotriva politiei.

Filmul trebuia sa aiba premiera in mai 2008, insa aceasta a fost anulata ca urmare a scandalului fotografiilor compromitatoare in care a fost implicat Edison Chen. Recent, Dante Lam a regizat „Beast Stalker”, fiind unul dintre cei mai bine cotati regizori din Hong Kong ai momentului.

Articol realizat de Alin © www.asiacinefil.com

Episod foarte important, ce nu trebuie in nici un caz scapat. Ca si in urma cu 20 de ani, evenimente stranii incep sa se intample in cetatea Gungnae. Oamenii incep sa moara pe capete, imbolnavindu-se inexplicabil, apa devine rosie iar prin oras circula zvonuri despre o fantoma a unui print ucis la nastere, care revine sa ceara socoteala si sa se razbune. Dar nimeni, in afara regelui Yuri, nu-si mai poate aminti despre acel episod care, pe atunci, a fost pus la cale de clanul Biryu, pentru ca pur si simplu toti au murit sau nu se aflau la acea vreme in cercul de apropiati ai regelui. Hye Ap incearca sa afle ce se asunder in spatele acestor evenimente, si descopera un complot de proportii.

Yeon nu mai face fata numarului mare de pacienti care s-au imbolnavit brusc, insa reuseste sa isi da seama care este explicatia stiintifica a ceea ce se intampla. Pe baza acesteia si a informatiilor obtinute de Hye Ap, se ajunge la o concluzie teribila. Epidemia izbucnita poate fi stinsa, insa leacul se afla in incaperile secrete al Umbrelor Negre din Buyeo. Nu lipsit de importanta este faptul ca, in acest episod, lui Muhyul i se cere, de catre printesa Seryu, sa investigheze misterioasa moarte a celui de-al treilea print, de acum 20 de ani. Noi rasturnari de situatii, lucruri neprevazute si multa tensiune, asta ofera episodul 17 tuturor fanilor acestui serial. Vizionare placuta !

SUBTITRARE IN LIMBA ROMANA

Una din marile realizari ale cineastilor japonezi din 2008 a fost „20th Century Boys”, primul film dintr-o trilogie care se anunta exploziva. In prima saptamana de la lansarea sa in Japonia, filmul a ocupat abia a doua pozitie in box-office dupa „Hancock”, insa in urmatoarele 2 saptamani a dominat autoritar box-office-ul. Filmul reprezinta rezultatul unui parteneriat intre mai multe companii de productie japoneze (inclusiv de televiziune), costurile intregii trilogii fiind estimate undeva la 60 milioane dolari (6 bilioane yeni). Doar primul film din serie a adus incasari de aproape 36 milioane dolari numai din cinematografe, clasandu-se, la sfarsitul anului trecut, pe pozitia a noua in topul incasarilor la box-office, iar intr-un clasament autohton, pe pozitia a 6-a in topul celor mai vizionate filme autohtone ale anului trecut.

Costurile uriase de productie fac din acest film cel mai scump realizat vreodata in Japonia. Filmul a fost cumparat spre distribuire in peste 25 de tari din intreaga lume, inclusiv in Statele Unite, unde va avea premiera pe 20 februarie. „20th Century Boys” este o ecranizare dupa o serie de benzi desenate SF extrem de apreciate de amatorii genului la nivel international. Autorul lor, Naoki Urasawa, a lucrat 8 ani de zile pentru a-si vedea proiectul finalizat: 22 de volume si inca doua speciale. Benzile desenate ale acestuia au devenit un fenomen national in Japonia, fiind vandute peste 20 de milioane de exemplare ! Povestea incredibila a acestui manga de succes a captat imaginatia a milioane de oameni, de la tineri si adolescenti la fani ai misterului si chiar ai literaturii. Odata ce ai intrat in lumea baietilor secolului 20, nu poti sa te eliberezi din captivitate decat odata cu sfarsitul povestii. Manga lui Urasawa a fost publicata in 12 tari, iar in februarie, cu ocazia lansarii filmului, va fi publicata si peste Ocean, in Statele Unite, castigand o multime d epremii nationale si internationale.

Naoki Urasawa
Naoki Urasawa

O adaptare pentru televiziune a acestor benzi desenate a fost considerata, multa vreme, ceva de domeniul fantasticului. Aceasta datorita complexitatii povestii si salturilor in timp pe o perioada de 50 de ani, cu implicarea de locatii din intreaga lume. Proiectul a devenit posibil prin implicarea insusi a lui Urasawa in scrierea scenariului ecranizarii. Anuntata in 2007, ecranizarea a tinut primele pagini ale ziarelor japoneze in momentul in care a fost nominalizata distributia. Tot internetul si toate comunitatile de fani ai benzilor desenate din intreaga lume au inceput sa fiarba de nerabdare. Peste 300 de personaje sunt implicate in intreaga trilogie, fapt care l-a facut pe regizorul filmului, Yukihiko Tsutsumi, sa declare: „E ca si cum as fi facut un film inspirat din Sfanta Scriptura”. Filmul a avut premiera in Japonia la 30 august 2008, iar partea a doua a lui s-a lansat deja, pe 31 ianuarie 2009, timp de 2 saptamani dominand box-office-ul japonez, fiind, pana acum, cel mai vizionat film al acestui an. Partea finala a trilogiei se preconizeaza a fi lansata in toamna.

Despre ce este vorba in acest atat de laudat film ? In primul rand, pentru toti cei interesati, trebuie spus ca filmul este o fantezie SF cu accente de mister si thriller, cu personaje normale din lumea reala, peste care imaginatia creatorului scenariului se revarsa, transformandu-i in eroi, pozitivi sau negativi. Apoi, cei carora le-au placut filme precum „IT”, „The Stand”(ambele marca Stephen King) sau chiar „Back to the Future” (doar partial) cu siguranta vor fi incantati de aceasta realizare a japonezilor. In prima parte a filmului avem parte de o atmosfera stranie, plina de mister care te tine cu sufletul la gura, dupa care povestea capata accente fantastice, nedepartandu-se prea mult de benzile desenate si de atmosfera lor artificiala, supranaturala.

Anul 1969 era unul care avea sa indice cateva promisiuni pentru un viitor mai bun, atat al Japoniei (in 1970, celebra Expozitie mondiala tinuta la Tokyo urma sa schimbe viitorul tarii), cat si al intregii lumi (in 1969, omul ajungea pe Luna si deschidea niste perspective inimaginabile pana atunci). In acelasi an, Endo Kenji era un elev de scoala primara cu multa, foarte multa imaginatie. Impreuna cu prietenii sai de joaca, colegi de clasa cu el, acesta si-a construit o „baza secreta” din vegetatie, o ascunzatoare unde grupul de prieteni si-a lasat imaginatia sa zburde. Si asa, in ritmurile celebrei melodii a lui Bob Dylan, „Like a Rolling Stone” si in atmosfera anilor Woodstock-ului si ai rockului, se nastea in imaginatia micutului Kenji o poveste incredibila: in ultima zi a anului 2000, deci a secolului 20, un urias robot urma a distruge omenirea cu ajutorul unui virus mortal, dupa ce in prealabil aceasta forta malefica ar fi incercat sa preia conducerea lumii sub masca unei fiinte sincere, modeste si simpatice. Pentru a-l impiedica, se vor ridica 9 eroi, care vor trebui sa salveze omenirea. Toate aceste predictii au fost incluse in ceea ce au numit „Cartea Profetiilor”, in care desene stangace insoteau apocaliptica poveste. Peste ani, ii regasim pe eroi povestii oameni in toata firea, aflati la mijlocul vietii lor. Kenji, fost rock-star, o ajuta pe mama ei la magazinul pe care il detin, crescand-o pe fiica sorei sale, Kanna, care a disparut de-acasa. Intr-una din zile, primeste o invitatie la o reuniune de clasa, la care participa de curiozitate. Isi revede colegii din scoala primara, insa o serie de evenimente stranii incep sa se petreaca dupa ce un simbol utilizat de ei in copilarie, in „baza secreta”, pare a fi folosit de un cult religios. Totodata, prin ziare se vorbeste despre un virus mortal adus din Africa, care face ravagii in intreaga lume. Multe lucruri au legatura cu trecutul si cu copilaria lui Kenji. Cum evolueaza insa, povestea, ramane sa descoperiti singuri.

Un film plin de mister, o fantezie care va delecta multa lume si va spori nerabdarea pentru vizionarea continuarii. Toti cei care au fost fanii povestii din „IT” vor gasi filmul extrem de familiar, iar continuarea se anunta a fi cel putin calitativ la nivelul primei parti. Vizionare placuta !

Articol realizat de cris999 (c) www.asiacinefil.com

 

SUBTITRARE IN LIMBA ROMANA

BONUS

Pozitia a 7-a: “Battles without Honor and Humanity” – Kinji Fukasaku (1973)

In timpul Ocupatiei Americane, comisia de cenzura a Comandamentului Suprem al Fortelor Aliate era responsabila cu asigurarea faptului ca filmele produse in Japonia nu vor include nici un indiciu care sa trimita cu gandul la loialitatea feudala. Asta insemna ca filme cu samurai care cu altruism isi traiesc viata conform codului Bushido, onorandu-si clanul si shogunul, si luandu-si viata cu onoare in situatia in care nu-si indeplineau misiunea urmau a fi serios trecute prin filtrul cenzurii. Samuraiul nu a disparut din filmele japoneze ale perioadei postbelice, dar prezentarea lui a devenit una mai umanista, precum cea din filmele lui Akira Kurosawa.

Kinji Fukasaku
Kinji Fukasaku

Insa in anii ’60, aceste valori intruchipate de samurai au reaparut in povestile japoneze cu gangsteri. Astfel a luat nastere asa numita „yakuza-eiga” („era” sau „varsta” yakuza) in filmul japonez. Actori precum Koji Tsurata si Ken Takakura interpretau criminali periculosi pentru care strada reprezenta caminul lor, si care cu multa indrazneala aparau codul yakuza, onoarea clanului lor, pe sefii lor, iar in cazul in care esuau erau supusi supliciului taierii cate unui deget. Tot ce era vechi era, practic, nou in aceasta „era a cavalerismului” in filmul japonez, cum a mai fost numita „yakuza-eiga”. Iar acest gen de filme a devenit extrem de popular in randul publicului masculin. Ce e interesant e faptul ca aceste filme nu s-au apropiat prea mult de brutala si imorala lume a adevaratilor yakuza, care controlau intr-un mod violent jocurile de noroc, industria de sex si piata neagra din Japonia acelor timpuri. Totul pana in 1973, cand studiourile Toei au lansat filmul lui Kinji Fukasaku, „Battles without Honor and Humanity”. A fost primul film care a aratat ce se intampla cu adevarat pe strazi, iar lumea a tresarit.

Filmul prezinta povestea ridicarii lui Shozo Hirono (interpretat de Bunta Sugawara), un fost soldat ce revine, dupa ce a scapat cu noroc cu viata din Hiroshima bombardata cu bomba atomica, ca un violent soldat in slujba clanului Yamamori. In momentul in care Hirono inceteaza a mai fi loial clanului Yamamori, in urma unei tradari care il face sa duca o viata de fugar prin incaperi ascunse si la umbra aleilor putin umblate, acesta nu inceteaza sa ramana fidel principiilor pe care le-a avut in respectivul clan. Asa cum si samuraiul, odata devenit ronin, respecta un cod al onoarei, specific samuraiului. Bazat pe adaptarea de catre ziaristul Koichi Iiboshi a memoriilor din inchisoare ale temutului yakuza Kozo Mino, „Battles without Honor and Humanity” s-a bucurat de aprecierea criticilor de film. Acestia au conchis ca acest film, plin de „furie si nihilism” a vestit, in plina yakuza-eiga, un nou sub-gen, „jitsuroku eiga” sau „adevaratul film document”. Mai mult, s-a bucurat de un asemenea succes incat au fost realizate 4 sequel-uri, deschizand drumul indraznetelor si sangeroaselor filme ale unui Takeshi Kitano, Takashi Miike sau Rokuro Mochizuki.

VA URMA

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Intr-o luare de pozitie care in sfarsit pune capat speculatiilor nascute in jurul proiectului, Michael Gondry („Eternal Sunshine Of The Spotless Mind”) a fost desemnat a regiza adaptarea Hollywoodiana a lui „The Green Hornet”. Actorul Canadian Seth Rogen („Zack and Miri Make a Porno”, „Step Brothers”, „Pineapple Express”, „Superbad”) va interpreta rolul principal, fiind asistat in rolul lui Kato de Stephen Chow („daca agenda i-o va permite”, dupa propriile sale declaratii). Gondry a declarat ca a obtinut acest proiect dupa ce a prezentat producatorilor propria lui viziune, care i-a surprins placut pe acestia. Dupa cum se stie, Stephen Chow s-a retras de la a regiza acest film din cauza indeciziei producatorilor, preferand sa inceapa o colaborare la o comedie unde il are ca partener pe Jack Black. Unele zvonuri ce circula pe internet chiar sustin ca Chow a renuntat complet la acest proiect.

„Green Hornet” este un personaj de fictiune creat in anii ’30 pentru un program difuzat la radio. Mai apoi s-au realizat seriale de televiziune, programe de televiziune in care acest personaj fictiv detinea rolul principal, iar pana in 1980 au aparut o multime de benzi desenate cu acest erou. E un soi de „Superman” cu masca, care noaptea iese pe strazi laturalnice si intunecoase si se transforma intr-un justitiar ce lupta impotriva faradelegilor, insotit de un asistent de asemenea mascat, asiatic, Kato. Cel mai celebru interpret al lui Kato a fost Bruce Lee.

Studiourile „Columbia Pictures” estimeaza ca data a premierei 25 iunie 2010.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

In 5 martie 2009 se lanseaza in cinematografele din Thailanda „Power Kids”, cel mai nou film de arte martiale al celui mai cunoscut producator thailandez de film, Prachya Pinkaew („Ong Bak”, „The Protector”, „Mercury Man”, „Chocolate”). Pentru ca reteta succesului sa fie din start asigurata, filmul este regizat de Panna Rittikrai, nimeni altul decat omul din spatele super-starului Tony Jaa, pe care l-a instruit inainte de a deveni vedeta cu „Ong Bak” si „The Protector”. Cunoscut mai mult pentru munca sa in domeniul artelor martiale si al coregrafiei filmelor de actiune, in 2004 a regizat „Born to Fight”, revenind in acest an pee crane cu un film exploziv.

Filmul lanseaza mai multi actori tineri, care incearca sa demonstreze ca pot calca pe urmele lui Tony Jaa si Jeeja Yanin. Copiii din film au crescut deja, deoarece filmarile au inceput in urma cu cativa ani (acestea au durat 4 ani), insa indemanarea lor in stapanirea coreografiei ii recomanda pentru o cariera in domeniu. Conform scenariului, copiii iau ostatici un grup de infractori (in frunte cu starul Johnny Nguyen din „The Rebel”) care la randul lor actioneaza prin aceasta metoda. Filmul este, dupa spusele multora, un amestec intre „Fight Back to School” al lui Stepehn Chow si „Born to Fight”.

Un trailer al acestui film poate fi vizionat AICI.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Tara: Thailanda
An: 2009
Gen: Actiune/Arte Martiale
Regia: Panna Rittikrai
Cu: Johnny Nguyen, Nanthawut Boonrubsub
Data lansarii: 5 martie 2009

Episodul 16 este unul al rabufnirilor si clarificarilor partiale a lucrurilor. Toate tensiunea acumulata in 15 episoade de regele Yuri dar si cea acumulata artificial de rivalul sau intern, clanul Biryu, izbucneste acum cu o forta neasteptata, atat dintr-o parte, cat si din alta. Picatura care pare a fi umplut paharul este capturarea lui Muhyul si a lui Maro de catre Baegeuk si incercarea de torturare a lor in vederea aflarii adevarului ascuns despre identitatea acestora. Interventia fara precedent a regelui Yuri pare a fi ultima umilinta pe care acesta o mai suporta in fata lui Baegeuk, devenit, e clar deja, geniul Raului si principalul sau rival.

Nu doar Yeon pare a fi cea care va separa definitiv destinele lui Muhyul si al lui Dojin. Departe de a cunoaste adevarul, aceasta se afla prinsa intr-un triunghi in care totul pare batut in cuie inca de la inceput. Insa Dojin e hotarat sa lupte pentru ceea ce crede ca este sufletul sau pereche. Si tot in acest episod, amintirea trecutului il bantuie din nou pe Yuri, si evenimente stranii incep sa se petreaca brusc, fara o explicatie aparenta. Un episod foarte interesant, ce anunta un episod 17 al marilor dezvaluiri. Ramane de vazut daca a sosit sau nu vremea lor.

SUBTITRARE IN LIMBA ROMANA

Viata lui Takeshi Kitano, un monstru sacru al cinematografului japonez, este fascinanta. Talentul sau de neegalat, pasiunea cu care si-a dedicat viata filmului au facut din acesta unul din cei mai mari actori asiatici ai tuturor timpurilor, aducandu-i un renume la nivel mondial. Tocmai datorita importantei sale in lumea cinematografiei asiatice, prezentarea vietii acestuia merita mai mult decat o rubrica de cateva randuri. Din acest motiv, dar si datorita bogatiei de surse privind viata lui, Asiacinefil va dedica un serial vietii acestui actor extraordinar, cu tot felul de amanunte inedite si interesante care cu siguranta nu pot decat sa uimeasca si sa atraga respect.

17. Kitano secolului XXI

Dorinta de a crea ceva nou si complet original a fost scopul din spatele filmului „Dolls”. Obosit de comentariile critice legate de violenta din filmele sale, Kitano a conceptualizat o viziune bazata pe scrierile lui Chikamatsu Monzaemon. La vremea premierei, filmul nu a fost primit stralucit de public, insa in zilele noastre, tot mai multa lume vede in „Dolls” unul din cele mai bune filme ale lui Kitano.

Mai apoi a intrat in discutii pentru un proiect indraznet, „Zatoichi”, un film care a fost ecranizat intr-un serial de televiziune japonez foarte popular in anii ’60-’70. Sovaitor, Kitano a acceptat, desi era cunoscuta popularitatea regretatului Shintaro Katsu (interpretul personajului principal din serialul Zatoichi). A regizat si a preluat rolul principal in acest film, destramand intregul mit Zatoichi, inversandu-l. Nu intamplator viitorul sau proiect („Izo”) a ajuns sa semene cu o conceptualizare a cubismului in film. „Zatoichi” a fost cel mai mare succes de box-office in Japonia al unui film al lui Kitano. Pe plan international s-a comportat excelent, castigand numeroase premii, inclusiv Leul de Argint la Venetia.

Kitano a revenit pe ecran si in calitate de actor. Printre rolurile cele mai importante din ultimii 10 ani se inscriu cel din Taboo (1999) si din Battle Royal (2000), un blockbuster japonez controversat. In 2004 a colaborat cu Takashi Miike la „Izo” (unde a avut un rol marunt), insa in acelasi an are o prestatie de exceptie in filmul lui Yoichi Sai, „Blood and Bones”, unde interpreteaza cu maiestrie rolul unui tata autoritar al unei mari familii care ajunge sa se destrame datorita violentei capului ei. Din 2005 pana in 2008, Kitano a mai realizat 3 filme de lung metraj, in fapt o trilogie care ii incununeaza cariera cinematografica: „Takeshi’s”(2005), „Kantoku Banzai” (2007) si „Achilles and the Tortoise” (2008). In cadrul lor, acesta face o radiografie acida, cu ajutorul satirei si al umorului negru, a carierei sale cinematografice. Parcurgand aceasta biografie detaliata, episod cu episod, veti avea surpriza sa regasiti totul cuprins in aceste 3 filme, prezentat intr-o maniera unica si cu mult stil.

Unul din colaboratorii de marca ai lui Kitano a fost compozitorul de renume mondial Joe Hisaishi. Acesta a compus coloana sonora a majoritatii filmelor sale. In 2002 insa, in timpul colaborarii de la filmul „Dolls”, cei doi s-au certat, iar din acel moment colaborarea a incetat, nefiind reluata pana in prezent. Kitano si-a continuat cariera in domeniul televiziunii, unde isi are propriile emisiuni, scrie, picteaza, regizeaza. Lucrul care il intristeaza cel mai mult este ca imbatraneste. Aceasta stare este reflectata atat in 2 din recentele sale carti, „Growing Old” si „Aging”, cat si in „Dolls” si „Zatoichi”. Un Lucru curios, in interviurile sale, Kitano vorbeste despre accidentul sau ca despre o binecuvantare, ca despre ceva care i-a schimbat viata, maturizandu-l. In scrierile sale, insa, nici urma de astfel de ganduri. Vorbind despre experienta care l-a adus atat de aproape de moarte, in cartea sa „Soredemo Onnaga Suki”, Beat Takeshi spunea: „Poate ca ar fi trebuit sa traiesc mai profund viata, acum ca m-au repus pe picioare”.

Un lucru este sigur: viata lui Kitano, cu rele si cu bune, ne invata un lucru. Anume ca niciodata nu ai de unde sa stii ce-ti aduce ziua de maine. Poate fi cel mai fericit lucru, sau cel mai trist din aceasta lume. Kitano a stiut mereu sa-si pacaleasca destinul, surprinzandu-ne mereu si mereu. Ramane poate cel mai mare actor japonez in viata, si unul din cei mai apreciati regizori, daca nu in tara sa, la nivel international cu siguranta.

Articole realizate de cris999 © www.asiacinefil.com

Episodul 1: Copilaria

Episodul 2: Adolescenta

Episodul 3: Puştiul din Asakusa

Episodul 4: Cei doi „Beat”

Episodul 5: Viaţa personalã şi anii afirmãrii

Episodul 6: Anii de aur ai carierei la radio şi televiziune

Episodul 7: Anii revoltei

Episodul 8: De la actor de televiziune, pe marele ecran

Episodul 9: Debutul regizoral

Episodul 10: „Clownul trebuie sa moara !”

Episodul 11: Primele succese internationale si primele frustrari

Episodul 12: Momentul de cotitura

Episodul 13: Cannes si revenirea la viata

Episodul 14: „Eu sunt maestrul !”

Episodul 15: Deziluzii si despartiri

Episodul 16: „Brother” si sfarsitul perioadei contemplatiei

Episodul 17: Kitano secolului XXI

Umbla zvonul pe la Hollywood ca regizorul lui „Spider-man”, Sam Raimi, intentioneaza sa realizeze un remake dupa filmul din 2004 al lui Zhang Yimou, „House of Flying Daggers”. Problema este ca inca nu exista un precedent, in sensul realizarii la Hollywood a unui remake dupa un film wuxia (acele filme traditionale chinezesti, cu spadasini, efecte speciale si arte martiale, care au facut istorie in anii ’70-’80). Asia a mai reprezentat o sursa e inspiratie pentru remake-uri hollywoodiene ale unor filme de epoca, insa acestea nu au fost deloc reusite. Este vorba de „Blind Fury”, cu Rutger Hauer in rolul principal, care readuce in prim plan personajul „Zatoichi” din serialul japonez omonim in care Shintaro Katsu a facut istorie. Quentin Tarantino, un regizor fascinat de Asia, a colaborat la un film recent al lui Takashi Miike, „Sukiyaki Western Django”, insa acesta e departe de un film de epoca veritabil, fiind vorba mai mult de o transplantare a Vestului salbatic in Japonia, insisi actorii vorbind o engleza stalcita care a distrus tot farmecul filmului.

Deocamdata e vorba de un simplu zvon. Intrebarea care se pune este daca americanii chiar pot realiza un remake dupa un film de epoca asiatic astfel incat acesta sa se ridice cel putin la nivelul filmului original. Faptul ca inca nimeni nu s-a incumetat sa pompeze milioanele de dolari intr-o astfel de productie ne ofera si raspunsul asteptat. Sa vedem daca totul va ramane un simplu zvon sau va deveni un proiect serios.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com