In urma cu cateva zile au inceput, la Beijing, filmarile la un film cu un buget mare: „Ci Ling”, in care vor juca Jay Chou, Lin Chi Ling si Chen Dao Ming. Dupa terminarea filmarilor din Beijing, echipa de filmare se va indrepta spre desertul Yinchuan; acolo vor ramane si actorii din rolurile principale, Jay Chou si Lin Chi Ling urmand a petrece impreuna cu echipa dificilele zile de la filmari. Pentru a se descurca bine in scenele in care il are ca partener de ecran pe Chou, Lin Chi Ling s-a antrenat, recunoscand ca inca are in minte cazatura de pe cal din urma cu cativa ani. Regizorul, insa, s-a razgandit, schimband scena cu calul cu una cu o motocicleta. „M-am simtit foarte fericita, aceasta schimbare e mai mult decat oportuna. In plus, motocicleta se potriveste foarte bine imaginii si temperamentului lui Jay Chou”, a declarat Chi Ling.

Si Jay Chou este speriat de filmarile obositoare din desertul Yinchuan. Acesta a spus: „Niciodata n-am mai filmat intr-un desert, inainte. Sunt agitat si incerc sa privesc inainte, insa am auzit ca furtunile de nisip sunt frecvente. Nu sunt ingrijorat pentru mine, sunt ingrijorat ca pielea lui Chi Ling nu poate suporta asta”. In fata laudelor lui Jay Chou, care a elogiat-o pe partenera ei de ecran ca pe o zeita a sufletului sau, Chi Ling, mai mare cu 5 ani decat partenerul sau de ecran, a raspuns pe acelasi ton: „Deseori ii ascult melodiile. Stiu ca este filial, foarte talentat, iar magia lui e uimitoare”.

Lin Chi Ling este un supermodel taiwanez de top, debutand recent pe ecrane in Red Cliff: Part II. Conform putinelor informatii obtinute despre film, Jay Chou il va interpreta pe Qiao Fei, o reincarnare a vulturului desertului, care are abilitatea de a rezolva totul in cateva secunde. Filmul va avea premiera pe 15 decembrie 2009.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

„Film Technology Zone” si „Animation Zone” sunt proiectate astfel incat tinerii studenti si pasionati de filme sa inteleaga mai bine tehnologia implicata in productia unui film. Aici se arata modul in care un film este filmat si proiectat cu 24 de cadre pe secunda, fiind transformat astfel incat sa fie perceput ca imagini in miscare, pentru ochiul uman. Filmul de 35mm este proiectat pe un ecran cu ajutorul unui proiector. Se arata, celor interesati, modul in care filmele sunt restaurate, dar si procesul de productie al unui film celebru, deja: „Secret Sunshine” al lui Lee Chang-dong. Exista si o incapere unde se face o demonstratie a modului in care se realizeaza o animatie, iar in cadrul unui program special, vizitatorii isi pot crea propriul lor film de animatie.

Dar cea mai populara sectiune din intreg muzeul este cea dedicata filmului mut. Nu este de mirare acest lucru din moment ce organizatorii s-au gandit sa ridice o copie fidela a Templului Wongak, unul din cele mai importante cinematografe din Coreea din anii ’30. Cinematograful permite vizitatorilor sa vizioneze productii din perioada filmului mut si le ofere posibilitatea de a lua parte la o experienta intr-un cinematograf-multiplu. Proiectiile de filme mute contin pe fundal glasul original al naratorilor acelor timpuri, materialele fiind restaurate. Aceste imagini in miscare si materiale ofera tinerilor studenti la Teatru si Film unele informatii despre aspectele vizuale si auditive ale lumii filmului coreean de la inceputurile sale, scopul lor nefiind decat introducerea in atmosfera inaintea vizionarii propriu-zise a unui film. Iar acest program educational al muzeului este ideal pentru o veritabila insusire a unor date la care nu multa lume poate ajunge usor.

Templul Wongak - asa aratau primele cinematografe coreene
Templul Wongak - asa aratau primele cinematografe coreene

Organizatorii s-au gandit si la vizitatorii de varsta mica, care ar fi venit cu bunicii sau parintii in vizita la muzeu. Exista o sala intitulata „Sa facem jucarii optice”, in care copiilor li se permite sa construiasca jucarii optice, ce erau la moda la sfarsitul secolului 19, ca un exercitiu din stadiul pre-filmului, ce permite copiilor sa invete despre tehnologia realizarii unui film. Pe viitor se intentioneaza deschiderea unor sali in care tehnologia de ultima ora permite improvizarea si nararea inter-titlurilor ce insotesc scenele dintr-un film mut; nu a fost ocolita nici ideea unei sali in care sa se faca o proiectie a unui film coreean, urmata de discutii in cadrul grupului de spectatori, pe marginea filmului. Nu in ultimul rand, copiilor li se va da posibilitatea de a-si crea propriile materiale video, prin astfel de programe educationale destinate tinerilor incercandu-se o educare a acestora in spiritul respectarii si aprecierii valorilor cinematografiei nationale.

Pana la sfarsitul acestui an, accesul in Muzeul Filmului Coreean este gratuit.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Unul din maestri cineasti coreeni timpurii si totodata dintre cei mai importanti regizori ai anilor ’60-’70, Yu Hyun-mok, in prezent in varsta de 84 de ani, este omagiat, in aceste zile, in cadrul unei retrospective a filmelor sale in cadrul celei de-a 33-a editii a Festivalului International de Film din Hong Kong. Evenimentul a debutat pe 22 martie si in cadrul sau au fost proiectate 4 din filmele cele mai importante ale numitului regizor. Este vorba de prima capodopera a lui Yu, „The Aimless Bullet” (1961), votata de criticii coreeni de film cel mai bun film coreean al tuturor timpurilor; de sensibilul „Daughters of the Kim Pharmacy” (1963), inspirata de un roman clasic coreean; cinicul si modernul „The Guests on the Last Train” (1967) si tensionatul „Rainy Days” din 1979.

In acest an, filmele coreene contemporane sunt fost prezentate in cadrul festivalului au fost in numar de 8. Filmul coreean independent „Daytime Drinking” a fost selectat in competitie, la sectiunea „Asia Digital”. Debutul prin acest film cu buget redus al lui Noh Young-seok a atras atentia dupa ce a castigat premiul suprem la Festivalul International de Film de la Jeonju, fiind recent lansat in America de Nord. Westernul oriental „The Good, the Bad and the Weird” al lui Kim Jee-woon, cu 3 actori de prima mana din Coreea, concureaza la sectiunea „Gala Vision”, in timp ce filmul lui Jang Hun, „Rough Cut” a fost prezentat in cadrul programului „Febra de la miezul noptii”.

Sectiunea de film indenpendent il are in prim plan pe coreeano-americanul Kim So-young cu al sau premiat „Treeless Mountain”, alaturi de proiectul studentesc „Land of Scarecrows” al lui Roh Gyeong-tae si al debutului lui Baek Seung-bin cu „Members of the Funeral”. Favoritul festivalului e filmul lui Lee Yoon-ki, „My Dear Enemy”, in care joaca castigatoarea de la Cannes, Jeon Do-yeon. In cadrul festivalului va mai rula si filmul „Antique”, o comedie recenta coreeana. Festivalul de film de la Hong Kong se va incheia pe 13 aprilie.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Tara: Japonia
An: 2009
Gen: Drama/Mister/Thriller/Actiune
Regia: Yukihiko Tsutsumi
Cu: Teruyuki Kagawa, Renji Ishibashi
Data lansarii: 31 ianuarie 2009

Conform definitiei dintr-un dictionar, un muzeu este „locul unde obiecte de interes arheologic, artistic sau istoric si alte materiale academice sunt expuse publicului in scop educational sau de cercetare”. In urma cu aproape un an de zile, pe 9 mai 2008, a luat fiinta Muzeul Filmului Coreean; acesta ar putea fi usor descris de aceasta definitie, cu adaugarea specificarii legaturii cu lumea filmului, si in special a filmului coreean. Mai intai de toate ar trebui aruncata o privire asupra continutului acestui muzeu inedit in Coreea de Sud. Acesta este impartit in doua sectiuni: o zona de prezentare si una de „invata din experienta”. Zona de prezentare contine un loc destinat expozitiilor permanente – „Masina Timpului Filmului Coreean” – si „Biografii ale actritelor”, si unul pentru expozitii speciale: „Spatiul dramelor istorice – Spatiu al imaginatiei”. Sectiunea „invata din experienta” curpinde: o zona a animatiei, una a tehnologiei filmului si, preferata tuturor vizitatorilor, zona cinematografului mut.

„Masina Timpului Filmului Coreean” e o sectiune in care vizitatorii pot invata despre cele mai timpurii realizari din istoria filmului coreean, incepand cu 1903 pana in prezent. Sectiunea a fost conceputa pentru a acoperi 4 perioade diferite. Prima (1903-1945) porneste de la prima drama inregistrata pe pelicula („Fight for Justice”), primele productii cinematografice facute in Coreea („The Tale of Jang-Hwa and Hong-Ryeon”, „Arirang” si productiile lui Na Woon-gyu) si continua cu primul film sonor („Chunhyang-Jeon”) si cele 4 decade ale noului sistem de film, incheindu-se cu crearea Joseon Motion Picture Corporation. A doua perioada (1945-1972) e definita de posterele perioadei post-eliberarii de pana in 1950, a razboiului Coreean, mergand pana la Epoca de Aur a filmului coreean din anii ’60, cuprinzand diferite genuri de filme. Cea de-a treia perioada (1972-1986) incepe cu perioada cenzurii, a filmelor pro-guvernamentale si a „Culturii Tineretului” si „Era Imaginii”. Ultima perioada, din 1987 pana in prezent, e rezervata Noului Val de cineasti coreeni, Campaniei Filmului, Renasterii filmului coreean si filmelor recente.

Dotat cu 80 de monitoare, muzeul detine in posesie o mare varietate de filme si materiale asociate acestora, permitand vizitatorilor sa calatoreasca in diverse perioade temporale ale istoriei filmului coreean. Sectiunea dedicata biografiilor actritelor este si ea extrem de interesanta, punand la dispozitia celor interesati materiale video, postere si pozelor a 12 actrite importante din istoria filmului autohton. De la Mun Ye-bong, cunoscuta actrita coreeana din perioada colonizarii japoneze, la Jeon Do-youn din era post-renasterii filmului coreean, aceasta sectiune spera sa zugraveasca in imagini istoria sociala si culturala a fiecarei perioade.

„:Spatiul dramelor istorice – spatiu al imaginatiei” a fost conceput ca o replica a odaii doamnei Jo din celebrul film „Untold Scandal”. Aceasta incearca sa arate vizitatorilor modul in care combinarea faptelor istorice, a imaginatiei artelor frumoase si a profesionalismului maestrilor cineasti poate alcatui un cadru complet si ideal al dramelor istorice transplantate pe marele ecran.

VA URMA

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

In eterna cautare a succesului, vedeta internationala Jackie Chan a acceptat rolul unui infractor in cel mai nou film al sau, „Shinjuku Incident”. Intr-un interviu acordat Media Corp. News, Chan a dezvaluit ca urmatorul lui film ar putea fi ultimul film de actiune in care mai joaca. Actorul a mai adaugat ca a sa colectie de antichitati pe care o va dona la 4 universitati din Singapore va fi facuta dupa ce constructia campusului acestora va fi finalizata, in 2 ani de zile. In „Shinjuku Incident”, Chan interpreteaza un imigrant chinez in Japonia ce devine liderul unei triade din lumea interlopa. Acest rol se deosebeste de cele din trecut, cand interpreta, de obicei, personaje precum politisti sau eroi.

Chan a mai spus ca intotdeauna dorea sa incerce si altfel de genuri in afara de actiune, insa companiile de productie mereu il restrictionau. „Cand am vrut sa fac „King of Western Chu”, compania a spus „nu”; cand am vrut sa fac „A Touch of Class”, compania a spus tot „nu”. Cand am vrut sa fac „Farewell My Concubine”, compania a spus din nou „nu”. Ideea mea de scenariu inca implica actiune. La sfarsitul acestui an se va lansa un mega-film de actiune; acesta ar putea fi ultimul meu film de acest gen”, a spus acesta.

Deoarece varsta incepe sa-si spuna cuvantul (in prezent Jackie Chan are 54 de ani), super-starul a invatat sa se deschida celor din jurul sau. Acesta este motivul pentru care a ales sa-si doneze colectia de antichitati si sa aduca o contributie societatii. Donarea colectiilor si a bunurilor lui va fi facuta in Shanghai si Singapore. In Shanghai, actorul detine pamant si 3 case. Acestea nu se vor numi „Muzeul Jackie Chan”, ci „Arhiva de filme Jackie Chan”. Imobilele din Singapore, cu tot cu antichitati, vor fi date in folosinta in scop educational, ca sali de studio, biblioteca, centru de recreere sau sala de lectura. De asemenea, in ele li se vor preda studentilor date despre cultura Chinei.

Jackie Chan se va afla saptamana viitoare in Singapore, pentru a-si promova filmul „Shinjuku Incident” si pentru a discuta cu Ministrul Educatiei despre detaliile donatiei care se va produce in unul sau doi ani.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Tara: Coreea de Sud
An: 2009
Gen: Thriller/Actiune
Regia: Kim Han-min
Cu: Park Yong-woo, Park Sol-mi
Data lansarii: 19 februarie 2009

Regele Yuri intentioneaza sa-l proclame ca Print Mostenitor pe Yeojin, in ciuda faptului ca Muhyul a dovedit ca este cel mai potrivit. Slabiciunile il tradeaza din nou pe Yuri, recunoscand faptul ca incapacitatea de a controla Sfatul l-a impins spre aceasta decizie. In consecinta, Muhyul urmeaza sa plece de-a lungul hotarelor, pentru a intari paza tarii, in timp ce Yeojin urmeaza a fi desemnat Print Mostenitor. Si totusi, inainte de a pleca, soseste o stire ingrijoratoare de la spionii din Buyeo: o delegatie a Xin urmeaza a sosi in Buyeo pentru a pune la punct o cooperare militara in sensul crearii unei baze comune de antrenament. Xin, care il tradasera pe Yuri in timpul razboiului, se apropiasera tot mai mult de Buyeo. Toate acestea conduc la o misiune extrema a oamenilor lui Muhyul, care are ca scop anihilarea delegatiei ce se indrepta spre Buyeo. Insa fara ca acesta sa stie, intervin Saggu si Dojin, surprinzandu-i nepregatiti pe oamenii lui Muhyul, care sunt coplesiti numeric.

Tot acum: rolul lui Sangga devine tot mai important nu doar in privinta evolutiei situatiei de moment, ci si a viitorului tarii. In schimb, Dojin a primit misiunea clara de la regele Daeso de a scapa o data pentru totdeauna de Muhyul, astfel ca incearca prin orice mijloace sa-i induca aceasta idee a necesitatii asasinarii lui Muhyul lui Baegeuk. Dar pentru multe alte evolutii interesante, urmariti episodul.

SUBTITRARE IN LIMBA ROMANA

Un cd XXX piratat cu poze ale actritei Zhang Ziyi pe coperta este la mare cautare pe piata neagra din Hong Kong. Pe langa fotografii pe plaja facute de paparazzi in ultimul an, cd-ul mai cuprinde si 5 alte filmulete xxx care nu au legatura cu actrita. Un reporter din Hong-Kong a gasit cd-ul de vanzare pe piata neagra la pretul de 30 $HK (circa 6 $). Pozele de pe plaja facute de paparazzi, care incalcau dreptul la viata privata a vedetei, au fost si ele fara scrupule folosite de catre autorul cd-ului pentru succesul deplin al afacerii. Sub numele de „Zhang Ziyi – poze nud”, cd-ul cuprinde 81 de fotografii surprinse de paparazzi in timpul vacantei din Caraibe a vedetei din ianuarie 2009. Pozele topless si ale pozitiilor indecente in care a fost surprins prietenul vedetei, Vivi Nevo, s-au raspandit pe site-urile de scandal din China ca fulgerul.

Paradoxul este ca aceste fotografii nu au fost publicate pe internet de catre proprietarul lor de drept, adica paparazzo-ul care le-a facut. Cu alte cuvinte, se presupune ca acestea au fost furate de la paparazzo, sau cumparate de indivizi din lumea interlopa din Hong Kong, care au facut din asta o afacere. Un reprezentant al legii a declarat ca pentru a incepe o urmarire a celor vinovati e necesara o plangere din partea detinatorului drepturilor pentru aceste fotografii. In cazul in care vinovatul ar fi gasit, acesta ar putea fi condamnat la maxim 4 ani de inchisoare si la o amenda de 50.000 $HK (circa 6.500 $)

Conform unor zvonuri anterioare, un barbat anonim ar fi oferit o suma astronomica pentru a cumpara exclusivitatea acestor fotografii in Taiwan, Japonia, Coreea si America. Timp de 3 luni, media din cele 4 tari nu a avut dreptul de a cumpara sau publica fotografiile. Problema in toata aceasta afacere dubioasa este ca pozele au iesit la iveala pe piata neagra din Hong Kong, Hong Kong-ul nefiind pe lista celor 4 tari anterior mentionate. De urmarit daca va fi gasit, in cele din urma, un vinovat. Cert este ca aceste fotografii au nascut un imens scandal in China, iar urmarile trebuie sa apara cat de curand.

Articol realizat de Alin © www.asiacinefil.com

 Jackie Chan este unul dintre cei mai populari si mai cunoscuti actori ai lumii, datorita numeroaselor roluri in special in filme de actiune, comedii de actiune si filme de arte martiale. Stilul de lupta acrobatic propriu si inimitabil, nota de umor si improvizatiile care il insotesc in toate filmele sale l-au consacrat definitiv pe simpaticul actor, cascador, producator, scenarist, cantaret si antreprenor. Din anii ’70 pana in prezent a aparut in peste 100 de filme, actorul avand rezervata o stea pe Walk of Fame din Hollywood si pe Avenue of Stars din Hong Kong. Indubitabil Jackie Chan este cel mai cunoscut actor chinez din lume, motiv pentru care vom dedica un serial biografiei amanuntite a acestuia.

 
 

 

 Episodul 1: Prima parte a copilariei

Jackie Chan s-a nascut pe 7 aprilie 1954 (54 de ani la data scrierii articolului) in Victoria Peak, in Hong Kong-ul aflat, pe atunci, in componenta Teritoriilor Britanice de peste Mari. Numele lui era Chan Kong-Sang (care insemna „Nascut in Hong-Kong”), fiind unicul urmas al lui Charles si Lee-Lee Chan, amandoi refugiati ai Razboiului Civil din China. Charles lucra ca bucatar pentru ambasadorul Frantei in Hong-Kong, in timp ce Lee-Lee era casnica, amandoi locuind intr-o locuinta exclusivista din districtul Victoria Peak, in chirie.

In copilarie, Jackie Chan a suferit de pe urma saraciei crunte si a rigorilor educatiei stricte pe care a primit-o. A urmat scoala primara Nah-Hwa din Hong Kong, deseori cheltuindu-si banii pentru bilete pe autobuz pe mancare si batandu-se pe strada cu pustii elevi caucazieni de la scolile speciale din zona. Nu a fost un scolar stralucit, astfel ca nu a reusit sa treaca clasa intai. Sesizand acest lucru, tatal sau a decis sa-si dea baiatul, care intre timp implinise 7 ani, la Scoala Operei din Beijing. Plimbandu-se cu tatal sau care-l lua dupa ore de la scoala, acesta a avut ocazia sa observe zeci de copii cu varste cuprinse intre 7 si 15 ani facand salturi acrobatice si antrenandu-se cu sabii de lemn si prajini. Actorul, amintindu-si de acei ani, spunea ca, privind toate aceste lucruri spectaculoase, simtea ceva similar cu senzatiile copiilor de astazi care merg pentru prima oara la Disneyland sau intr-un parc de distractii. N-ar mai fi vrut niciodata sa revina la o scoala obisnuita pentru a primi o educatie academica. De altfel, desi in prezent Jackie Chan vorbeste 7 limbi, acesta nu poate citi si scrie la un nivel „academic”, altcineva scriindu-i scenariile pentru improvizatiile scenice din filmele sale.

Dar curand, tanarul Jackie avea sa constate ca viata nu era un Disneyland. Charles s-a mutat in Australia, lucrand la Ambasada Chineza, iar Jackie, acum cu numele Yuen Lo, ramas impreuna cu mama lui, a descoperit adevarata fata a Scolii Operei din Beijing. Antrenamentele sincronizate pe muzica, acrobatiile si orele de arte martiale il retineau pana si 18 ore pe zi. Exercitiile erau dure, copiii stand ore in sir in cap sau facand acrobatii dificile. Bataile erau la ordinea zilei, atat cele primite de la Maestru, cat si cele cu ceilalti baieti. Ulterior, insasi mama lui Jackie a plecat in Australia pentru a castiga bani, Jackie fiind practic adoptat de catre onestul sau maestrul.

Fiind un fel de „pusti-minune”, Jackie a fost aruncat in focul reprezentatiilor publice prematur. Facea parte dintr-o trupa a scolii, cunoscuta sub numele de „Cei Sapte Mici Norocosi”, fiind coleg in aceasta cu Yuen Biao, Sammo Hung si Yeun Wah, toti deveniti mai tarziu niste stele ale cinematografiei din Hong Kong. In 1988, Sammo Hung a jucat in „Painted Faces” al lui Alex Law, un film despre aceasta prietenie care s-a legat intre colegii respectivei trupe, personajului ce-l reprezenta pe Jackie Chan spunandu-i-se „Nas Mare”. Acest film a simbolizat si efortul copiilor scoliti in astfel de institutii de specialitate de a patrunde in lumea filmului, lucru care nu era deloc usor dat fiind ca se primea o cu totul alta educatie decat intr-o scoala obisnuita. Insa Jackie a fost norocos. La varsta de 8 ani, acesta a jucat in filmul „Big And Little Wong Tin Bar”, alaturi de marea actrita taiwaneza din acele vremuri, Li Li-hua, ce o interpreta in film pe mama sa. Aceasta s-a atasat de baiat si l-a luat sa colaboreze cu el si la alte productii viitoare. Pentru Jackie Chan a fost o experienta placuta si utila, desi Maestrul ii lua toate veniturile, pentru a nu le irosi.

VA URMA

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Daisy (2006)

Gen: Instrumentala

Compozitori: Yoo Young Seok, Umebayashi Shigeru

Carol Chu (Carol Zhu Liqian), femeia din spatele succesului regelui divin al filmului din Hong Kong, Andy Lau, isi va primi, in sfarsit, bine meritata recompensa. Dupa 24 de ani de sustinere tacuta, din umbra, Carol Chu va deveni, in sfarsit, d-na Lau. Aceasta se va casatori cu Andy Lau

la sfarsitul lui aprilie 2009, lista invitatilor la nunta fiind deja finalizata. Printre invitati se vor afla si Miu Kiu Wai si Wong Yat Wa, doi dintre cei Cinci Tigri (5 actori care vor aparea constant in anii ’80 in mai multe seriale pe tema istorica) carora li se datoreaza
succesul lui din anii ’80. Paparazzi au surprins-o deja pe Chu facand cumparaturi de nunta intr-un mall din Hong Kong. De asemenea, initial se zvonea ca nunta va avea loc pe 6 aprilie, lista lui Lau fiind alcatuita cu multa atentie, invitatii fiind atent selectati de catre insusi actor. Fosta prietena a lui Andy Lau, Sandra Ng, nu va fi invitata sa participle la eveniment.

In februarie, Andy Lau a fost vazut in Malaiezia intalnindu-se cu Chu si cu parintii acesteia pentru a discuta chestiunile legate de nunta. Surse de incredere anunta ca evenimentul se va produce mai exact dupa concertul starului de la Kuala Lumpur din 27 aprilie. Nunta va tine 3 zile, conform traditiei, si va fi urmata si de sarbatorirea zilei de nastere a viitoarei mirese.

Articol realizat de cris999 (c) www.asiacinefil.com

 

 

 

Pe 23 martie s-au anuntat Oscarurile Asiei, premiile pentru filmele asiatice ale anului 2008, in cadrul celei de-a treia editii a „Asian Film Awards”. Intr-un articol mai vechi am vorbit despre nominalizarile si principalii favorite, in opinia specialistilor, care conchideau ca „Red Cliff” al lui John Woo este principalul favorit, urmat de „The Good, the Bad and the Weird„, productia coreeana cu 8 nominalizari. Premiile acordate pe 23 martie au rasturnat orice asteptari si pronosticuri, nici filmul coreean, nici cel chinez nefiind preferatii juriului.

Cineastii japonezi au fost, in acest an, marii invingatori. „Tokyo Sonata„, filmul lui Kiyoshi Kurosawa (foto stanga), a primit premiul pentru Cel mai bun film asiatic al anului 2008, in timp ce apreciatul Hirokazu Koreeda („Nobody Knows”, „Wonderful Life”, „Maborosi”) a castigat premiul de Cel mai bun regizor asiatic, in detrimentul lui John Woo, pentru filmul „Still Walking”. Un al treilea film japonez a completat seara speciala care a subliniat valoarea actuala a cinematografiei japoneze,

Masahiro Motoki
Masahiro Motoki

Masahiro Motoki castigand premiul pentru Cel mai bun actor pentru prestatia din oscarizatul „Departures„. Koreeda a declarat, imediat dupa incheierea festivalului, reporterilor: „Sunt foarte fericit ca filmul japonez poate trece granitele si obtine un asemenea succes„.

„Serbis” (Service), o productie filipineza considerata un fel de „Slumdog Millonaire” al Filipine-ului, a fost filmul intrat in atentia juriului, care a acordat premiul pentru cea mai buna interpretare a unui rol secundar actritei Gina Pareno, in timp ce premiul similar masculin a revenit lui Jung Woo-sung pentru prestatia din „The Good, the Bad and the Weird”.Cea mai buna actrita intr-un rol principal feminin a fost desemnata chinezoaica Zhou Xun pentru prestatia din „The Equation of Love and Death”, iar cea mai buna coloana sonora a fost considerata cea a lui Joe Hisaishi din „Ponyo on a Cliff”.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Tara: Coreea de Sud
An: 2008
Gen: Drama
Regia: Jeong-jung Kim
Cu: Min-gi L, Yu-mi Jeong
Data lansarii: 19 februarie 2009

Ong Bak 2 este, poate, cel mai asteptat sequel al acestui an (poate doar Ip Man 2 ar putea sa-i concureze popularitatea) de catre fanii filmelor de arte martiale din intreaga lume. Premiera lui a fost amanata in mai multe randuri, pana pe 5 decembrie 2008, cand s-a lansat cu mare fast in Thailanda. In prima zi de rulare, filmul a avut incasari de peste 800.000 $, producatorii thailandezi vorbind, in acel moment, de „Ong Bak 2” ca despre filmul thailandez al anului 2009. In urma primului weekend, filmul avusese incasari de peste 2 milioane de dolari, insa pe masura ce acesta este lansat in intreaga lume, incasarile vor creste considerabil. In rolul principal este distribuit cunoscutul Tony Jaa, care nu mai are nevoie de nici o prezentare, fiind noua stea a filmelor cu arte martiale din Orient. La sfarsitul lui 2009 se va lansa, se stie deja, si „Ong Bak 3”.

1421 Anul Domnului (1974 anul Buddhist), undeva pe teritoriul actual al Thailandei. In niste vremuri tulburi, macinate de razboaie si intrigi, Tiang (Tony Jaa) este un baiat care o data ajuns mare vrea sa ii calce pe urmele tatalui sau, Lordul Sihadecho, un luptator cu onoare si virtuti, fiind unul din cei patru comandanti militari ai tarii. Unul din acestia, insa, Lordul Rajasena, pune la cale un complot si incerca sa preia conducerea tarii; in acest sens, trimite niste asasini pentru a-l ucide pe Lordul Sihadecho si familia acestuia. Tiang reuseste sa scape macelului, fiind singurul supravietuitor. Cu ura in suflet si dorinta de razbunare, acesta este capturat de un negustor de sclavi, iar viata ii e salvata de liderul unei miscari de rezistenta, care il creste ca pe un fiu adoptiv si-l invata artele martiale si manuirea armelor. Ajuns mare, acesta cauta razbunarea, trecand printr-o serie de aventuri extraordinare.

Un film plin de scene de lupta senzationale cum nu s-au mai vazut, tensiune si adrenalina la maxim, care cu siguranta va fi gustat de toti amatorii genului. Vizionare placuta !

 

SUBTITRARE IN LIMBA ROMANA

TRADUCERE IN LIMBA ROMANA

In ciuda faptului ca „Consiliul coreean pentru ratingul din media” a permis controversatului film al lui Cameron Mitchell, „Shortbus”, sa fie prezentat pe marile ecrane din Coreea, insisi importatorii coreeni de filme continua sa-si cenzureze propriile productii. O disputa a izbucnit recent, in momentul in care importatorul KTH Paran a decis sa taie 21 de minute din filmul-catastrofa japonez „Pandemic”. Aceeasi companie a modificat sfarsitul relativ optimist al filmului cu unul mult mai sumbru, mai pe gustul audientei coreene.

Problema alterarii importurilor media nu e una de azi, de maine, in Coreea. E cunoscut faptul ca subtitrarile in coreeana a filmelor importate in Coreea prezinta mari diferente fata de coloana sonora originala, dar si faptul ca se practica taierea de scene din filme. In trecut, „Speed 2” (1997) si „The Fifth Element” (1997) au avut scene taiate, fara a beneficia de acordul producatorilor. Chiar si „Shortbus”, amintit mai inainte, a fost restrictionat unei anumite categorii de varsta si a beneficiat de cenzurarea prin acoperirea cu o banda, pe film, a organelor genitale barbatesti. Totusi, in ultimul timp, dat fiind gustul particular al publicului coreean si cerintelor in privinta duratei unui film, importatorii si producatorii straini au lucrat la o intelegere in vederea rezolvarii acestei probleme.

In cazul lui „Pandemic”, insa, producatorul japonez, „Tokyo Broadcasting System” a solicitat ca filmul sa revina la forma lui initiala. Importatorii s-au conformat, in cele din urma, insa un mare numar de spectatori au vazut varianta cenzurata a filmului, inaintea revenirii la varianta originala. „Tokyo Brodcasting System” inca cauta sa gaseasca cea mai buna solutie legala pentru a rezolva aceasta problem ape viitor.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Pozitia a 4-a: The War at Sea from Hawaii to Malaya – Kajiro Yamamoto (1942)

Filmele de propaganda din timpul celui de-al doilea razboi mondial sunt putin cunoscute in zilele noastre. Implicarea unui fost asistent de imagine de 41 de ani (al regizorului legendar Teinosuke Kinugasa) a facut ca filmul japonez de propaganda sa-si castige o pozitie care avea sa schimbe cursul cinematografiei japoneze. In 1942, guvernul imperial a ordonat studiourilor Toho sa produca un film care sa comemoreze prima aniversare a gloriosului razboi japonez din Pacific. Toho nu s-a uitat la costuri, aproband un buget de 380.000 $, o suma de aproape 10 ori bugetul unui film obisnuit al acelor timpuri. Mentorului lui Akira Kurosawa, Kajiro Yamamoto, i-a fost incredintata misiunea de a pune pe ecran povestea epica a anilor de strategie si planuire care au dus la atacul asupra bazei americane de la Pearl Harbour.

Kajiro Yamamoto
Kajiro Yamamoto

Cu scopul de a descrie cat mai realist cu putinta evenimentele, Toho dorea sa aiba la dispozitie, sub forma unei machete, un model al unei nave de razboi americane. Aici a intervenit fostul asistent de imagine al lui Kinugasa, Eiji Tsuburaya. Acesta a fost deja implicat in crearea de machete si efecte speciale pentru alte filme „national-politice”; insa filmul lui Yamamoto – „The War at Sea from Hawaii to Malaya” ii va forta limitele talentului, ajungand intr-un teritoriu complet nou si incercand sa recreeze ziua binecuvantata de sansa in cel mai mic detaliu. Efortul lui a facut toti banii. Filmul a avut premiera pe 7 decembrie 1942, la exact un an dupa atacul japonez de la Pearl Harbor, fiind primit cu mare entuziasm si avand un mare succes financiar.

Talentul lui Tsuburaya nu a fost apreciat doar de catre audienta japoneza. In timpul Ocupatiei, americanii au gasit o copie a acestui film si, poate parea incredibil, au crezut ca au gasit o filmare clasificata „top secret” a atacului japonez de la Pearl Harbor. O data razboiul si Ocupatia Americana incheiate, studiourile Toho nu au uitat sa aprecieze acest prim „blockbuster” japonez si efectele speciale care au contribuit la succesul acestuia si au incercat capitalizarea lui pe piata.

Eiji Tsuburaya
Eiji Tsuburaya

Tsuburaya a fost rechemat de Toho pentru a pune in practica indemanarea ce a stat la baza succesului lui „The War at Sea”, insa talentul urma sa vizeze, de data aceasta, un gen de film diferit: filmul fantastic. Incepand cu „Godzilla” lui Ishiro Honda, din 1954, Tsuburaya va da viata celebrei creaturi fantastice, intr-o vreme in care Toho lansa pe piata si alte filme de acest gen, precum „Mothra”, „Ghidorah: The Three-Headed Monster” sau „Varan the Unbelievable”. „Kaiju eiga” sau filmele cu monstri, ca gen cinematografic, au luat nastere.

VA URMA

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Tara: Hong Kong
An: 2008
Gen: Thriller/Actiune
Regia: Dante Lam
Cu: Richie Ren, Edison Chen
Data lansarii: 9 mai 2008 (amanat), 9 aprilie 2009

In sfarsit a sosit si momentul premierei subtitrarii in romana al mult asteptatului „Departures” („Okuribito”). Despre acest film s-a vorbit mult pe site-ul nostru si s-ar mai putea spune multe despre el. Nimic insa nu se compara cu vizionarea lui de la cap la coada, si intelegerea sensurilor profunde ale mesajelor pe care le transmite, multe dintre ele greu de exprimat in cuvinte. Pentru cei care au scapat articolele anterioare, reamintim faptul ca filmul a castigat 28 de premii internationale si a avut 4 nominalizari, dintre care cele mai prestigioase sunt cele 10 premii ale Academiei Japoneze de Film si, desigur, premiul Oscar pentru „Cel mai bun film strain”. In Japonia, filmul a avut incasari de peste 57 de milioane de dolari, fiind cel de-al treilea film cel mai vizionat in Japonia anul trecut. Un alt recod a fost inregistrat in acest an, cand, dupa festivitatea decernarii premiilor Oscar, „Departures” a rulat din nou in cinematografele din Japonia, dupa o jumatate de an, si a realizat recordul fara precedent de a reveni pe prima pozitie a box-office-ului timp de o saptamana, inclusiv in acest moment aflandu-se in top 10, desi recent s-a lansat si dvd-ul cu filmul. In rolurile principale au fost distribuiti Masahiro Motoki (care a castigat 3 premii pentru interpretarea din acest film, plus o nominalizare), Ryoko Hirosue (rasplatita pentru rolul secundar la festivalul de la Yokohama din acest an) si actorul veteran Tsutomu Yamazaki, cunoscut din filmele lui Kurosawa („Red Beard”, „High and Low”) dar si din succese relativ recente precum „13 Steps” sau „Crying Out Love, in the Center of the World”. Coloana sonora a fost compusa de genialul Joe Hisaishi, un compozitor de aur al cinematografiei japoneze, care nu mai are nevoie de nici o prezentare.

Filmul este o drama despre efemeritatea si fragilitatea fiintei umane in fata mortii, privita ca un nou inceput. Daigo (Masahiro Motoki) este un violoncelist care si-a indeplinit visul, anume de a canta intr-o orchestra. Din nefericire, este concediat, impreuna cu colegii sai, concertele extraordinare tinute de orchestra avand o sala goala in fata. Indatorat din cauza violoncelului costisitor si ramas fara o slujba, acest decide sa renunte la cantat si, impreuna cu sotia lui, se muta in orasul sau natal, unde mama lui decedata in urma cu 2 ani i-a lasat mostenire o casuta modesta, pe vremuri o cafenea cocheta. In cautarea unui loc de munca, acesta gaseste un anunt intr-un ziar local care i se pare perfect, nefiind deloc pretentios in solicitari. Plecat cu impresia ca este vorba de o agentie de turism, anuntul vorbind despre „plecari”, acesta se trezeste angajat ca asistent in pregatirea decedatilor inainte de incinerarea lor.

Filmul este plin de sensibilitate si simboluri pe care nu le poti intelege decat urmarind atent ritualurile si ideea pe care vor acestea sa le transmita. In fapt, omul trebuie sa iesa din viata cu onoare, iar viata nu este decat o scena pe care acesta debuteaza. Modul in care destinul lui Daigo se intretaie fulgurant cu destinul familiilor carora le ofera servicii subliniaza, parca, faptul ca meseria pe care ajunge Daigo s-o practice si pe care toti o privesc umilitoare e cea din care acesta isi extrage seva ce-i da puterea de a merge mai departe in viata. Dincolo de drama familiilor pe care le intalneste intr-un moment trist, al unei despartiri, coexista si drama lui personala, ca fiinta imperfecta a acestui univers. Finalul este plin de semnificatii, genial de-a dreptul, in ultima scena regasindu-se personificat sensul vietii noastre trecatoare: trecutul, prezentul si viitorul, ingemanate si transformate intr-o imagine metaforica unica. Un film de exceptie, impresionant, ravasitor, cu un mesaj extrem de puternic, recomandabil tuturor iubitorilor de filme cum rar se mai fac in zilele noastre. Orice cuvant in plus e de prisos; doar vizionarea filmului va va lamuri de ce. Asadar, vizionare placuta !

SUBTITRARE IN LIMBA ROMANA

Super-starul international Jackie Chan a dezvaluit intr-o emisiune la un post tv din China despre relatia lui din trecut cu Teresa Tang. Taiwaneza Tang era o cantareata de muzica pop de o mare popularitate in China, Taiwan, Hong Kong, Singapore, Malaiezia, Thailanda si Japonia, deseori spunandu-se ca „unde vezi un chinez, auzi si cantecele Teresei Tang”. Tang (foto) este privita drept cea mai cunoscuta interpreta chineza din lume. Din pacate, la doar 42 de ani (in 1995), aceasta s-a stins mult prea devreme din cauza unui atac de astm, in timp ce se afla in vacanta in Thailanda. Jackie Chan a dezvaluit faptul ca a ales, in cele din urma, sa se casatoreasca cu Lin Feng-jiao, actuala lui sotie, deoarece prietenii lui o preferau de aceasta din urma.

Atat Jackie Chan cat si Teresa Tang au facut cariera in Statele Unite si, in mod natural, au iesit impreuna la filme sau la restaurant. Chan a spus ca au petrecut clipe frumoase impreuna, insa acel mod de viata si cercul ei restrans de prieteni nu ii erau pe plac. El prefera grupul lui de prieteni, in care sa se contopeasca, ea – linistea si solitudinea. In schimb, actuala lui sotie, Lin Feng-jiao, se intelegea bine cu grupul lui de prieteni si a beneficiat de sustinerea acestora: „Lin Feng-jiao e mai buna decat Teresa Tang; trebuie sa te insori cu ea”. In cele din urma, Chan a parasit-o pe Tang pentru grupul lui de prieteni si s-a insurat cu Lin.

A mai existat un zvon, in trecut, despre o presupusa relatia a lui Chan cu actrita din Hong Kong Michelle Yim. Jackie a recunoscut ca a fost indragostit in taina de Yim, pe atunci deja o actrita de succes, in timp ce el inca era un necunoscut. A inceput sa fie „vanat” abia dupa ce a devenit celebru, luandu-i 8 ani de zile sa-i cucereasca inima acestei Yim. Insa destinul i-a calauzit pasii catre Hollywood, trebuind sa puna capat relatiei cu aceasta, iar mai apoi a cunoscut-o pe Teresa.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com