Okja secventaDupa succesul cu celebrul “Snowpiercer”, regizorul Bong Joon-ho a ales sa regizeze “Okja”, film care va avea premiera pe 28 iunie, pe Netflix. Filmul va avea si o premiera coreeana in aceeasi luna, dar oficialii americani nu au precizat inca data exacta. “Inca purtam discutii daca filmul va fi difuzat in cinematografe si despre perioada difuzarii pe Netflix Coreea”, a declarat un purtator de cuvant.

Scenariul filmului este scris de Bong Joon-ho alaturi de Jon Ronson, care a scris scenariul pentru “Frank”, si spune povestea unei tinere fete care locuieste in indepartatele paduri din muntii regiunii Gangwon, care risca totul pentru a preveni rapirea celui mai bun prieten al sau de catre o companie multinationala, prietenul fetei fiind un animal imens numit Okja. “Okja” a starnit deja interesul, iar trailer-ul dezvaluie pentru cateva clipe imaginea unei creaturi mari, cu ochi caprui si piele asemanatoare elefantilor, descrierea personajului fiind “undeva intre om si animal”. Erik Jan de Boef (castigator al unui premiu Oscar pentru “Life of Pi”) se ocupa de efectele vizuale pentru filmul cu un buget de 50 de milioane $.

Filmul a fost produs de trei studiouri hollywoodiene (Plan B, Lewes Pictures si Kate Street Picture Company), in distributie fiind celebrii Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal din „Nightcrawler” si „Everest” si Paul Dano din „Love & Mercy” si „12 Years a Slave”. Distributia cuprinde si actori coreeni, precum An Seo-hyun, Byun Hee-bong, Choi Woo-shik si Yoon Je-moon.

“Vreau sa arat ca poate exista frumusete intre om si animal si, in acelasi timp, acea frica paralizanta”, a declarat regizorul coreean despre primul sau proiect alaturi de Studiourile Netflix.

Articol realizat de chocolate_cleo – asiacinefil

Insane posterRegizorul coreean Lee Chul-ha revine la prima lui dragoste, povestile pline de mister, dupa ce in 2006 debuta cu “Love Me Not”, iar in 2010, ultimul sau proiect, aborda o poveste horror, “The Haunted House Project”. “Insane” imbina misterul cu suspansul si thrillerul, avand la baza un scenariu destul de anost. De altfel, productia a fost finantata dintr-un buget mic oferit de 3 companii de productie minuscule in Coreea (OAL, Valentine Films si A&G Modes), insa la box-office a reusit o performanta remarcabila: in weekendul premierei, in aprlie 2016, a fost locul 1 la box-office, cu 2,3 milioane $ incasari, pentru ca dupa o luna de rulat in cinematografe, incasarile sa se ridice la 7,5 milioane dolari. O suma fabuloasa, daca ne gandim la investitia initiala in aceasta productie si la calitatea ei de ansamblu, filme mult mai bune, cu actori mult mai cunoscuti obtinand incasari mult mai mici (Love, Lies – 3,1 milioane $, Remember You – 2,8 milioane, The Truth Beneath cu Son Ye-jin – 1,7 milioane, Life Risking Romance – 300.000 $). Ramane un mister ce a atras lumea in salile de cinema, insa foarte probabil motivul a fost distribuirea in rolul principal a actorului de telenovele Lee Sang-yoon, pe care ni-l amintim din “Angel Eyes”, “Goddess of Fire” sau “On the Way to the Airport”. In mod si mai interesant, adevarata vedeta a productiei e actrita Gang Ye-won (ce forma trio-ul imbatabil din “The Huntresses” alaturi de Ha Ji-won si Son Ga-in, dar pe care ne-o amintim si din “Ghost Sweepers”, “Love Clinic” – unde e un medic urolog ce are disputa ei proprie cu Oh Ji-ho sau productia artistica “El Condor Pasa”), care desi are mai putine replici si aparitii pe ecran decat Lee Sang-yoon, reuseste sa cucereasca audienta prin interpretare. “Insane” i-a adus 2 nominalizari pentru Cel mai bun actor debutant lui Lee Sang-yoon la Grand Bell si Blue Dragon Film Awards, si o nominalizare pentru Cea mai buna actrita lui Gang Ye-won la Grand Bell Awards.

Insane secventa 3Na Nam Soo (Lee Sang-yoon) e un producator de programe tv ajuns intr-un moment de cotitura in cariera. Emisiunea de anchete pe care o conduce, “24 de ore”, aflata in topul preferintelor telespectatorilor, se prabuseste dupa ce apar zvonuri cum ca sursa subiectelor reportajelor sale ar fi de fapt niste zvonuri. Nam Soo e scos tap ispasitor si timp de un an de zile face un pas inapoi. Revenirea nu e in glorie, asa cum isi inchipuise, directorul de programe oferindu-i o emisiune similara, insa cu rating mult mai scazut, la o ora la care nu poate fi in centrul atentiei. Acceptand compomisul doar pentru ca un eventual succes sa-l propulseze inapoi la emisiunea de la care a plecat, acesta incepe o investigatie pornind de la un jurnal pe care il primise mai demult la redactie. Jurnalul pare a fi fost scris de o anume Kang Soo Ah (Gang Ye-won), care face in paginile ei marturii cutremuratoare. Aceasta pretinde ca ar fi fost rapita in plina zi si dusa cu forta la un sanatoriu privat, sedata si torturata. Pornind pe firul acestei povesti, Nam Soo constata ca sanatoriul in cauza a ars din temelii cu un an in urma, zi in care, coincidenta sau nu, seful politiei locale a fost si el ucis. Misterul se adanceste cand in calea investigatiei apare un supravietuitor al incendiului din urma cu un an, fost infirmier in respectiva institutie de boli mintale, ce pare a fi unul din personajele amintite in jurnalul misterios…

Insane secventa 2 Lee Sang-yoonIn ultimii ani, am avut ocazia sa vedem numeroase productii coreene ce ridica in slavi spiritul civic al cetateanului de rand. Ca era vorba de reporteri de televiziune, reporteri de publicatii scrise sau online, de procurori, avocati, politisti sau scriitori, cu totii se transformau in niste veritabili Sherlock Holmes si deschideau investigatii proprii ce scoteau la lumina coruptia si conspiratii de proportii, ascunse omului de rand. Vazand aceste filme si analizand spiritul ascutit al personajelor principale, ai zice ca toata lumea in Coreea e detectiv sau ajutor de detectiv. “Insane” cam tot pe aici se invarte: un producator de programe tv incepe o adevarata ancheta (ai zice ca e politist cu vechi state, daca nu s-ar aminti tot timpul ca meseria lui e sa spuna povesti care sa stoarca lacrimi telespectatorilor si sa creasca audienta) ce scoate la iveala o conspiratie in care, evident, sunt implicate si elemente cheie din randul autoritatilor locale. Ancheta jurnalistica se imbina cu elemente de deductie si, evident, cu inteligenta nativa a producatorului, demonstrand inca o data ca natiunea coreeana e una cu oameni saritori, ce sanctioneaza orice nedreptate ce loveste in oamenii de rand ce muncesc de dimineata pana seara, si pe care autoritatile nu ii pot proteja asa cum trebuie. In rolul producatorului Nam, Lee Sang-yoon e inexpresiv, arogant si lipsit total de charisma. Nu zambeste decat ironic pe toata durata celor 90 de minute ale filmului, e mereu incruntat si absorbit de ancheta sa. Daca vrei sa te atasezi de acest personaj, te vei ciocni de o raceala care mai degraba te indeparteaza de el, decat sa te apropie. In afara de oftat, strigate nervoase si o rabufnire pe final, actorul nu arata mai nimic. In schimb, interpreta rolului principal feminin, Gang Ye-won, te cucereste inclusiv prin absenta, in anumite momente. Interpretarea ei e credibila, actrita e mult mai implicata in rolul ei, iar calitatea interpretarii se poate vedea cu ochiul liber. Din pacate, insa, scenariul nu se ridica la nivelul asteptarilor. Povestea e anosta, cea mai mare parte a cadrelor filmate sunt in locatii intunecoase ce potenteaza misterul dar nu ajuta prea mult firul epic, povestea inainteaza greu, iar rasturnarea de situatie de la final e amanata exasperant pana la ultimul cadru, filmul lasandu-te cu un haos total in cap si cu o intrebare fireasca: “Oare ce a vrut sa spuna regizorul ?”. Insane secventa 1 Gang Ye-wonCu alte cuvinte, regizorul a incercat sa transmita ceva genial, dar oferind doar cateva detalii neesentiale. Te astepti, la final, sa fie o descoperire epocala, ca de fapt sa constati ca n-ai inteles nimic din ceea ce voia sa se transmita. Nu intamplator forumurile din mediul online sunt pline de exprimari de genul “nu am inteles ce a vrut sa spuna la final”. Poate doar o a doua vizionare va va lamuri asupra unor lucruri, insa stiind deja deznodamantul aproximativ, scenariul si realizarea modeste vor fi o serioasa piedica in calea revizionarii productiei. Putin mai multa coerenta si mai mult dinamism ar fi putut transforma “Insane” in altceva, insa si asa e un film care oricum si-a depasit conditia, multumind din plin producatorii dupa neasteptatele incasari obtinute. Sumbru, greoi si apasator, “Insane” se vrea un thriller psihologic de mister, ce insa paleste in fata thriller-urilor de clasa pe care Coreea le-a oferit in ultimii ani.

Traducerea si adaptarea au fost efectuate in premiera in Romania de gligac2002 (Asia Team) pentru asiacinefil.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

Cho Jin-woong in BluebeardCele mai cunoscute thrillere coreene au inclus ca personaje negative si psihopati plini de inteligenta, scenariul dezvaluind de abia la final ca acestia sunt criminalii. Acest gen de personaje reusesc sa mentina tensiunea filmului pana la final, continuand sa ucida chiar si cand sunt cautati de detectivi. Acest lucru mareste interesul publicului, care incearca sa afle cine este criminalul, dintr-o serie de suspecti.

Cu toate acestea, “Bluebeard” dezvaluie identitatea criminalului chiar la inceputul filmului, dar reuseste sa mentina suspansul pana la final, lasand audienta sa vada cum personajul principal, Seung-hoon, interpretat de Cho Jin-woong, cade psihic.

Deseori, primavara reprezinta un nou inceput al anului. Totusi, este si perioada in care majoritatea cadavrelor aruncate in raul Han revin, plutind, la suprafata, iar regizorul Lee Soo-yeon s-a folosit de aceasta idee pentru filmul sau, „Bluebeard”. Aceasta a vizionat si un filmulet celebru pe YouTube, intitulat “De ce nu ar trebui sa faci o endoscopie sub sedare” (se administreaza o substanta cu efect usor sedativ, care induce liniste, calm si chiar usoara somnolenta); un pacient sedat are un comportament ciudat si spune lucruri pe care, in mod normal, nu le-ar spune.

Medicul Seung-hoon face un imprumut si isi deschide o clinica in Gangnam, Seul, una din cele mai bogate zone ale capitalei coreene. Din pacate, afacerea devine falimentara si medicul isi gaseste de lucru la un spital de la periferie, locuind cu chirie in cladirea lui Jeong (Sin Goo) si a tatalui sau, Seong-geun (Kim Dae-myung). Intr-o zi, un batran e consultat in vederea unei examinari endoscopice sub sedare si spune niste cuvinte macabre, care ii amintesc lui Seung-hoon despre niste stiri recente legate de o femeie fara cap al carei corp a fost gasit in raul Han. In timpul sedarii, pacientul spune ca “bratele si picioarele sunt sub podul Hannam, si corpul sub podul Dongho”. Pentru ca totul sa fie si mai ciudat, batranul pacient este chiar tatal proprietarului cladirii in care locuieste medicul. In acel moment, inspaimantatul medic incepe sa suspecteze ca blandul batran si fiul sau ar putea fi vinovati de crima. Personajul principal are multa energie, desi nu o arata, tacerea fiind principala lui arma.

Cho Jing-woong in rolul principal in BluebeardActorul Cho Jin-woong a spus ca a intampinat greutati si i-a fost greu sa interpreteze un personaj atat de diferit de ce a jucat pana acum. “In general, rolurile mele s-au limitat la gangsteri sau oameni mai naivi. La avampremiera, am fost multumit ca personajul mi-a iesit asa cum am vrut.” ‘Ma trezesc la patru dimineata si nu mai pot dormi, ma gandesc la “Bluebeard”. Am avut cosmaruri in timpul filmarilor, stateam pe scena si tineam un discurs, dar audienta a iesit din sala cu niste expresii infricosatoare pe chipuri. Este pentru prima oara in 20 de ani cand sunt atat de nelinistit pentru un personaj.”

Se pare ca actorul este inca sub impresia filmarilor pentru “Bluebeard” si spune ca nici nu intelege cum a reusit sa duca rolul pana la capat. “Este primul film psihologic in care joc. M-am gandit mult inainte si mi-am spus ca este un rol interesant; daca eu il gasesc interesant, si altii vor gandi la fel. Un thriller este un thriller, dar acest film este un alt gen de thriller.”

Actorul a slabit 17 kilograme pentru a se potrivi cu personajul terifiat de nenumaratele amenintari cu moartea. Pentru Cho Jin-woong, cea mai interesanta scena a fost cea in care se lupta pentru viata sa cu un macelar (jucat de Kim Dae-myung), un alt suspect de crima. “Este firesc sa te ranesti usor in timpul scenelor de actiune. Echipa de productie a facut o treaba grozava cu decorarea macelariei si chiar si mirosul era identic cu cel de carne proaspat taiata.”

Cho Jin-woong a devenit imaginea masculinitatii in “Signal” si “Entourage”. De aceasta data, insa, actorul arata o alta fateta, una vulnerabila si sensibila. “Seung-hoon are emotiile unui copil de 8 ani care plange dupa mama si tipa cand isi doreste o pereche noua de incaltari. E greu sa il intelegi.” Dar actorul a reusit sa joace un rol complex si s-a folosit de expresivitatea ochilor si chiar de tinuta corpului. Scena interogarii de la mijlocul filmului este una lunga si este, poate, cea mai reusita, dar actorul considera ca, in mod special, acest rol a fost bucurie si suferinta, in acelasi timp. “Uneori, nu ma bucur ca trebuie sa merg la lucru. Asa m-am simtit cand filmam pentru ‘Bluebeard’. Ma intrebam cum voi reusi sa trec si peste filmarile din acea zi. In astfel de momente ma gandesc la scena filmata si incerc sa imi spun ca fara mine nu se va rezolva. Filmul asta a fost unul intens.”

Cho Jin-woong are mai multe fatete, rolurile din “A Hard Day” sau “The Handmaiden” propulsandu-l pe actor pe covorul rosu de la Cannes. Este un actor care munceste din greu pentru fiecare rol si audienta vede fiecare rol al actorului printr-o alta prisma, si desi se poate spune despre Cho Jin-woong ca face parte din elita actorilor coreeni, acesta declara ca o poate lua de la capat. “Mai demult, m-am plans despre presiunea pe care o simti cand ai rolul principal intr-un film, si cineva mi-a spus: << De cand joci in roluri principale? Tu joaca cat mai bine rolul. Pari aproape arogant. >> Am fost surprins de acele vorbe, dar m-au trezit la realitate. Rol principal sau nu, tot ce trebuie sa fac e un rol bun, nu altceva, eu de ce ma plangeam? Atunci am aflat adevarul despre actorie, iar acum ma simt confortabil si imi pot face treaba mai bine.”

Filmul “Bluebeard” este pe ecrane din 28 februarie, obtinand in 2 saptamani incasari de peste 6,5 milioane de dolari.

Articol realizat de chocolate_cleo – asiacinefil

Chasing 2016 posterTanarul regizor coreean Oh In-chul, ce a debutat in 2014 cu horror-ul “Mourning Grave”, revine la 36 de ani cu o productie de o cu totul alta factura, “Chasing”. De aceasta data incercat sa cucereasca audienta amatoare de comedie de actiune apeland la o reteta inedita: o confruntare intre 2 generatii de actori. E vorba de actori tineri, debutanti pe marele ecran, precum Hyuk (Han Sang-hyuk) din trupa VIXX, Kim Min-kyu, Shin Kang-woo si Moon Yong-suk, ce formeaza gasca de prieteni din liceu pusi pe sotii, ce au in fata un cuplu redutabil ce a atins apogeul in anii de inceput ai Hallyu, prin nenumarate roluri in filme si seriale, e vorba de Kim Seung-woo si Kim Jung-tae. Pe Kim Seung-woo, ce a ramas acelasi barbat fermecator si la 47 de ani, ni-l amintim din serialul IRIS sau Miss Ripley, sau din filme ca “Reversal of Fortune” sau “71 Into the Fire”; si de aceasta data va interpreta cu eleganta, la propriu si la figurat, rolul unui gangster aparent bland ce intra in belea in timpul unei plimbari nocturne, pierzand un obiect pretios. Kim Jung-tae, in rolul politistului in slujba legii, pe care l-am vazut in foarte multe roluri secundare pe micul si marele ecran de-a lungul anilor, va incerca sa-l ajute in recuperarea bunurilor pierdute, dar la randul sau va intra in belea. In roluri secundare nu poate trece neobservata prezenta unui Lee Han-wi sau Ahn Kil-kang. De mentionat faptul ca Han Sang-hyuk (sau Hyuk) din trupa VIXX a castigat cu rolul sau secundar premiul pentru Cel mai bun debutant intr-un film de actiune la Festivalul International de Film Shanghai. „Chasing” a fost filmat in doar 32 de zile.

Chasing secventa 1Detectivul Do (Kim Jung-tae) lucreaza din tinerete in politie pentru un salariu de nimic. Trecut de 40 de ani, acesta realizeaza ca singurele care au ajuns sa-i tina de foame sunt principiile, tinand cont ca familie nu are, salariul este mic, iar pana si alti functionari publici il umilesc, neputand nici macar sa parcheze masina ilegal fara a fi amendat. Viata ii este anosta, la sectia de politie e plictisit de orele in sir petrecute in fata monitorului vizionand inregistrari video pentru prinderea infractorilor, astfel ca singura adrenalina o simte cand da tarcoale Companiei SG. Deloc intamplator, aceasta e condusa de cel caruia ii spune Mafiotul, Kim Seung-ju (Kim Seung-woo), fost prieten de-al lui din adolescenta, care a ales sa paseasca pe drumul banului si al ilegalitatilor pe cand el a ales calea dreptatii in slujba cetateanului. De mult vaneaza sa-l prinda cu o afacere ilegala si sa fie promovat, dar cu tot ce se alege e o propunere venita din partea Mafiotului de a se angaja ca agent de paza la compania lui pe un salariu dublu. Intelegandu-se ca soarecele si pisica, intr-o seara drumurile celor doi aveau sa se intersecteze. Intamplator, desigur. Mafiotul da intr-o seara peste o gasca de adolescenti cu care are o altercatie. Pierzandu-si un obiect pretios si fiind si atacat de tineri, acesta porneste in cautarea lor. Desigur ca pe drum, da peste plictisitul detectiv Do, care fara voia lui se implica si el in poveste, pierzand si el ceva pretios ce ajunge, ati ghicit, tot pe mana adolescentilor. Si asa incepe lunga epopee de o noapte a celor doi buclucasi, ce pornesc hotarati pe urmele tinerilor pentru recuperarea obiectelor pierdute…

Chasing secventa 2“Chasing” e o comedie coreeana de moda veche, iar cunoscatorii stiu ce inseamna asta: buget redus, eficienta maxima a resurselor investite, poveste simplista. E greu sa te impui in ziua de azi, dupa atatea filme coreene de actiune reusite, cu o astfel de reteta, in fata unui public tanar tot mai pretentios, ce compara productiile autohtone cu cele hollywoodiene. Nu intamplator filmul nu a obtinut nici 300.000 $ incasari la box-office. Bugetul redus a limitat mult exprimarea artistica sau spectacolul in scenele de actiune, multe fiind copii palide ale unor scene parodiate din filme de actiune chinezesti. Spre exemplu, in scena luptei din autobuz, in care Mafiotul are de infruntat o gasca de jucatori de baseball in timp ce autobuzul merge, regizorul a incercat sa “radiografieze” ca intr-o recenta productie chinezeasca fracturile produse de expertul in arte martiale si afaceri ilegale, insa calitatea efectelor speciale e mult inferioara fata de originalul chinezesc. Toata scena se petrece pe fundalul melodiei “In the Bus” a celor de la ZAZA readusa in prim plan de recentul “The King” in celebra scena a dansului lui Jung Woo-sung, melodie ce a fost un hit pe la mijlocul anilor ’90, ce face evident referire la un autobuz, astfel ca alegerea acestei coloane sonore pentru scena respectiva a fost mai mult decat in asentimentul ideii de parodiere. Si, prin astfel de mici inovatii, regizorul a reusit sa upgradeze un scenariu demodat, adaptandu-l la zilele noastre. Povestea este simpla si evolueaza dupa o logica cunoscuta: cea a bulgarelui de zapada, care se tot rostogoleste spre necunoscut, pana la final se face atat de mare incat nu se mai poate roti, oprindu-se. Jocul celor doi actori protagonisti, veterani ca experienta, nu inca si ca varsta (desi Kim Seung-woo pare cam cu 10 ani mai in varsta decat varsta biologica) ne aminteste de prestatiile lor de acum 10-15 ani, chiar daca uneori ai impresia ca totul se intampla cu incetinitorul. Cei doi formeaza un cuplu clasic in acest gen de filme, un fel de “Tantalaul si Gogomanul”, in care niciunul nu invadeaza teritoriul celuilalt si niciunul nu se lasa dominat de celalalt. Cei doi mereu sunt pe picior de egalitate, se respecta reciproc si se ajuta ca doi fosti prieteni, chiar daca trec printr-o serie de intamplari de care doar ei se fac vinovati si care, cu mai multa atnetie, ar fi putut sa fie evitate. Inedita e infruntarea pe care ne-o propune regizorul, intre doua generatii cu aspiratii total diferite: cea a adolescentilor, rebeli din fire, dornici dupa Chasing secventa 3 Hyuk din VIXXadrenalina care sa le coloreze viata anosta petrecuta de diminata pana seara in spatele zidurilor scolii, si cea a adultilor din gneratia 40+, ce lejer pot fi parintii primilor si care au propria viziune despre viata. Daca la inceput, diferentele si prapastia data de mentalitate e cea care activeaza cele mai ascutite instincte ale celor doua generatii, pe masura ce ne apropiem de deznodamant, realizam ca jocul in care se angreneaza toti e dpar un exercitiu instinctual, de imagine, in care treptat ratiunea isi face tot mai mult loc si reuseste intr-un final sa stabileasca puntea de dialog peste generatii. Chiar daca scenariul nu are elemente care sa te faca sa exclami de surprindere (intorsatura de la final e tardiva si nesurprinzatoare, pentru ca regizorul nu a exploatat-o deloc pe durata filmului), “Chasing” reuseste sa te binedispuna pe tot parcursul celor 90 de minute ale sale prin abordarea optimista si mesajul sau direct. Dinamic, amuzant si cu doi actori trecuti de prima tinerete ce se autodepasesc in special cand vine vorba de scenele de actiune, “Chasing” reprezinta alegerea ideala pentru buna dispozitie garantata. Din cand in cand, filmul coreean reuseste sa ne mai aminteasca sa si radem…

Traducerea si adaptarea au fost efectuate in premiera in Romania de gligac2002 (Asia Team) pentru asiacinefil.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

Rebel - Thief who stole the peopleIn lumea reala, Coreea se lupta cu efectele negative al scandalului Choi Soon-sil, prima din persoanele implicate in scandalul politic ce se invarte in jurul Presedintei Coreei de Sud, aceasta fiind acuzata de folosirea influentei si luarea de decizii politice in scopuri personale. Dar Choi si acolitii acesteia (inclusiv scandalul in care e implicata celebra companie Samsung, al carei vicepresedinte, mostenitorul imperiului Samsung, a fost arestat) se eschiveaza, infuriind societatea coreeana cu singurul raspuns dat nenumaratelor intrebari, acesta fiind “nu imi aduc aminte”.

Telespectatorii tanjesc dupa justitie si o gasesc in lumea serialelor, posturile tv difuzand seriale ce spun povesti ale oamenilor obosnuiti ce lupta impotriva injustitiei si a abuzului de putere.

Serialul istoric „Rebel: Thief Who Stole the People”, difuzat de MBC, thriller-ul “Defendant” de la SBS sau comedia “Good Manager” de la KBS au rating-uri mari si pentru ca a izbucnit acest scandal care a impresurat societatea coreeana.

„Rebel: Thief Who Stole the People”, in care joaca Kim Sang-joong si Yoon Kyun-sang, spune povestea lui Hong Gil-dong, un cunoscut personaj din literatura coreeana care a trait in perioada Joseon. Primul din cele 30 de episoade ale serialului, in care se deruleaza viata plina de greutati a lui Amogae, tatal lui Hong Gil-dong, ce nu era decat unul din sclavii unui nobil hraparet, a avut un rating de 10%. Amogae a muncit din greu pentru stapanul sau, dar rasplata pentru sacrificiile si muncile facute de-a lungul intregii sale vieti a fost uciderea sotiei sale chiar de cel care ii era stapan, care dorea sa obtina putinul castig pe care Amogae reusise sa-l stranga pentru a cumpara libertatea familiei sale. Amogae se razbuna ucigandu-si stapanul si incepe o noua viata, visand la o lume ideala in care nu exista discriminarea bazata pe sclavagism. Fiul sau, Hong Gil-dong, cu o putere supraomeneasca, devine primul revolutionar si dizident politic al Joseonului, castigand inimile oamenilor.

Printr-o puternica comparatie intre el si regale Yeonsan, un tiran care in timpul peioadei de doliu pentru mama sa care a murit otravita, a decis mai multe epurari masive, nepasandu-i de felul in care traiau oamenii, serialul demonstreaza ce este puterea si cum se poate administra aceasta. “Faptul ca am recurs la o figura istorica fictiva si am reinterpretat viata sa in aceasta perioada arata ca publicul gaseste o similitudine intre acea perioada istorica si zilele noastre”, a declarat criticul literar Jung Duk-hyun.

Defendant korean dramaIn thriller-ul “Defendant”, Park Jung-woo, un procuror din cadrul Biroului de Procuratura al Districtului Central din Seul, interpretat de Ji Sung, se trezeste intr-o zi condamnat la moarte pentru uciderea sotiei si fiicei sale. Suferind de amnezie temporara, personajul se lupta sa-si recupereze memoria si sa se dezvinovateasca in fata legii. Serialul de 16 episoade a fost in preferintele telespectatorilor, in fiecare zi de luni si marti obtinand rating-uri de 22,2%, la nivel national.

Comedia “Good Manager” in care joaca Namkoong Min in rolul contabilului Kim Sung-ryong, reflecta asupra vietii unui mic functionar. Companiile delapideaza, si atunci cand acest lucru iese la suprafata, functionarii, in locul reprezentantilor cu functii mari, sunt cei facuti responsabili, fiind sacrificati si obligati sa isi dea demisia. Serialul ia forma unei comedii negre ce are un mesaj social si spune povestea a doua cazuri de delapidare, unul mic si altul mare; hoti mai marunti sau hotii cei mari. Producatorul serialului, Cho Young-gwang, a spus ca a vrut sa spuna ca speranta este intotdeauna in mintea oamenilor in vremuri de restriste. Telespectatorii au avut un raspuns pozitiv la serialul difuzat miercurea si joia, acesta avand un rating de aproape 20%.

Kim Kyo-suk, un critic cultural, a spus ca “televiziunile au difuzat deseori seriale care au relevanta in societatea moderna coreeana.” “Fiecare din noi traim viata unui rebel, a unui inculpat sau a unui manager.”

Precum Amogae in “Rebel”, parintii din societatea de azi, care au muncit din greu pentru familiile lor, se simt defavorizati de cei ce detin puterea. Precum Park din “Defendant”, care sufera din cauza vinei ca este implicat in uciderea sotiei si a propriei fiice, oamenii care au vazut copii fara de vina cum se scufunda in apele negre (N.T. Referire la dezastrul Sewol in care un numar insemnat de copii au murit inecati), simt acelasi lucru. “Acele situatii nu au fost ce au dorit personajele. Vremurile nepotrivite i-au determinat sa se ridice si sa lupte, iar aceste seriale arata cum se lupta impotriva abuzului de putere si a greselilor facute de societate. Fara aceste povesti, cum am putea indura vremurile dificile in care traim?”, a incheiat criticul cultural.

Curentul pare a cuprinde tot mai mult si cinematografia coreeana, filme recente precum „The King”, „The Master”, „Inside Men” sau „Proof of Innocence” vorbind despre acelasi gen de lucruri: coruptie, injustitie sociala si sete de dreptate a omului de rand. Filmul, ca e de televiziune, serial sau lungmetraj pentru marele ecran, pare a fi barometrul cel mai bun al realitatilor unei societati.

Articol realizat de chocolate_cleo – asiacinefil

Headshot 2016 posterDupa “Macabre”, “Killers”, “Takut” si scurtmetrajul “Dara”, Kimo Stamboel si Timo Tjahjanto colaboreaza din nou la o productie indoneziana ce a avut o tinta clara: succes la nivel international. Co-produs de studiourile japoneze Nikkatsu, “Headshot” foloseste aceeasi reteta care a dus la primii pasi spre succes la nivel international pentru cinematografia indoneziana, aplicata si in cunoscutele filme “The Raid” 1 si 2. Vedeta filmului e, de departe, one-man-show-ul Iko Uwais, fost luptator dae arte martiale devenit cascador si actor, ce a aparut si in Merantau, The Raid 1 si The Raid 2. Cu toate ca nu are cine stie ce calitati actoricesti, producatorii indonezieni nu au facut decat sa aplice aceeasi reteta aplicata cu mai bine de un deceniu in urma de thailandezi, ce l-au propulsat pe Tony Jaa intr-o vedeta a filmelor de actiune thailandeze. Ghinionul lui Jaa si implicit si al lui Uwais, e ca au devenit portdrapelul unor cinematografii cu un numar redus de productii anuale, lucru care nu s-a intamplat in cazul lui Jackie Chan de exemplu, care odata descoperitHeadshot secventa 3 a fost distribuit an de an in 1-2 productii in Hong Kong, ajungand repede la notorietate internationala. In aceasta situatie, probabil in cativa ani, si Uwais va deveni istorie pentru lumea filmului, insa de numele lui se va lega cea mai buna perioada a filmului indonezian la nivel international. Fostul model Julie Estelle apare si ea in distributie, fiind una din preferatele celor doi regizori, cunoscuti ca Fratii Mo, in lumea filmului indonezian. Productia, ce a obtinut 1,6 milioane dolari incasari la box-office-ul indonezian, a avut mai multe nominalizari la festivaluri minore, castigand premiul pentru Cele mai bune efecte vizuale la Indonesian Film Awards 2016. Iko Uwais s-a ocupat si de cascadoriile filmului, lucrand cu 3 echipe diferite de actori ce au exersat stiluri de lupta diferite.

Headshot secventa 1Ailin (Chelsea Islan) e doctorita la un spital din provincie din Indonezia, avand in grija un pacient in stare de inconstienta, intubat, adus cu ramasitele unui glont in craniu. Neputand dialoga cu acesta, la fisa pacientului ii trece un nume fictiv, Ishmael, dupa numele unui personaj din celebrul roman “Moby Dick” pe care il lectura. In momentul in care Ishmael isi revine, acesta nu-si mai aminteste nimic: cine e, de unde vine, daca are familie sau pe cineva drag. Suferind de amnezie, acesta ajunge in grija doctoritei, de care se ataseaza. Cu ajutorul acesteia incearca sa afle adevarul despre cine e, si pe fundalul episoadelor in care fragmente din trecutul sau ii reapar in minte. Afla, astfel, ca a fost gasit aproape fara viata pe tarmul marii si a fost salvat de un localnic, ce l-a adus la spital. Insa la scurt timp dupa ce lucrurile pareau a intra pe fagasul normal, iar viata lui Ishmael avea sa se schimbe, la spital apare un individ violent, ce intreaba de medici despre un pacient recent adus in stare grava, gasit pe tarm. Iar de aici incep problemele…

Headshot secventa 2“Headshot” (a nu se confunda cu productia thailandeza din 2011 a lui Pen Ek-ratanaruang) e un spectaculos film de actiune, in care accentul este pus strict pe entertainment, desi abunda in violenta gratuita, probabil lasata necenzurata exact pentru a amplifica “spectacolul”. In afara de lupte continue bine lucrate si spectaculos filmate, din unghiuri mai mult decat interesante, filmul nu ofera nimic. Scenariul e sub orice critica, insusi regizorul scenarist Timo Tjahjanto recunoscand ca a scris scenariul in doar 2 saptamani si jumatate, “cea mai rapida poveste pe care am produs-o”. Interpretarea actorilor e la nivel de categorie B, cu atat mai mult cu cat si numarul de replici este foarte mic. Un film produs probabil doar pentru publicul fara pretentii, amator de actiune violenta, “Headshot” e departe de productiile cel putin de calitate medie pe care le ofera cinematografiile dezvoltate ale Extremului Orient, precum cea coreeana, chineza sau japoneza. Asadar, aviz amatorilor ce se incumeta sa-l vizioneze !

Traducerea si adaptarea a fost efectuate in premiera in Romania de gligac2002 (Asia Team) pentru asiacinefil.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

Master 2016 posterDe mai bine de un an si jumatate se vorbeste de “Master”, ce a atras atentia inca din stadiul incipient, cand s-a dezvaluit cine sunt cei doi actori ce vor interpreta protagonistii povestii. Lee Byung-hun si Gang Dong-won. Lee Byung-hun revine intr-o productie de amploare ce are ca tema jocurile de culise, dupa “Inside Men”, insa de aceasta data interpreteaza rolul unui presedinte de fond de investitii asupra caruia planeaza o multime de suspiciuni, si care ajunge tinta lui Gang Dong-won, seful unei echipe secrete a politiei ce incearca sa descifreze itele incurcatelor afaceri ale fondului. Gang Dong-won, la randul sau, a prins gustul succesului, rolurile din ultimii ani propulsandu-l mai mereu in lumina reflectoarelor (The Priests, A Violent Prosecutor, My Brilliant Life, Kundo) si aducandu-l mai aproape de pozitia pe care o merita in lumea filmului coreean. Pe parcurs, s-au mai alaturat proiectului, in roluri secundare, o multime de nume cunoscute: Kim Woo-bin, Oh Dal-su, Uhm Ji-won, dar si veteranii Jung Won-joong si Park Jung-ja, aceasta din urma avand 74 de ani la data filmarilor. Cu un buget pe masura si dupa 5 luni de filmari, “Master” a confirmat la box-office. Lansat inainte de Craciunul lui 2016, filmul a obtinut incasari de 51 milioane dolari, devenind al 5-lea film coreean al anului 2016 in materie de incasari, fiind 2 saptamani consecutiv lider de box-ofice. Productia, filmata atat in Coreea cat si in Filipine, e regizata de Cho Ui-seok, un tanar regizor ce debuta in regie la doar 26 de ani cu “Make It Big”, si care in 2013 regiza “Cold Eyes”, remake-ul coreean dupa productia din Hong Kong “Eye in the Sky”.

Master 2016 secventa 1“One Network” e un dubios fond de investitii in spatele caruia se afla presedintele Jin (Lee Byung-hun), un personaj si mai controversat. Avand peste 40.000 de membri, fondul ofera dividende consistente si platite de fiecare data la timp membrilor, in schimbul sumelor investite de acestia in fond, pe care presedintele Jin le plaseaza in diverse afaceri din afara tarii care ii aduc venituri. Planurile ambitioase ale presedintelui Jin si expunerea fondului sau in media au, insa, o sustinere din umbra puternica, venita din partea unor persoane sus-puse din societate: politicieni, magistrati, procurori. Asemeni unei masinarii cu rotitele bine unse, tot acest sistem reuseste sa scape ochilor vigilenti ai legii, sau cel putin asa crede presedintele Jin. In realitate, imperiul de vis al acestuia era la un pas de prabusire, Politia avand in secret o echipa ce de luni bune strange dovezi despre ilegalitatile lui Jin, echipa condusa de tanarul si genialul politist Kim Jae Myeong (Gang Dong-won). Acesta incearca sa dea lovitura finala presedintelui Jin prin intermediul unui cal troian, Jang Gun (Kim Woo-bin), tanarul sef al departamentului IT al One Network. Mai mult constrans decat convins, prins la mijloc intre loialitatea fata de presedinte si promisiunea ca va scapa basma curate daca il tradeaza, acesta trebuie sa stranga dovezile incriminatoare, nu fara a-si risca viata. Cand presedintele incepe sa banuiasca ca exista o cartita in interiorul companiei, lucrurile se complica…

Lee Byung-hun in Master 2016Mergand pe tema ce a prins atat de bine la publicul coreean de la “The Thieves” incoace, a coruptiei, afacerilor ilegale si increngaturilor de la varf din societatea coreeana, “Master” e o productie elaborata, bine scrisa, uneori poate prea detaliata in materie de date tehnice despre lumea financiar-bancara si afacerile din domeniu. Filmul are in centrul sau o companie de investitii dubioasa, One Network, in spatele careia jocurile sunt facute de un presedinte, Jin, interpretat de Lee Byung-hun, lipsit de scrupule, arogant si perfid. Acesta profita de naivitatea a zeci de mii de oameni de rand atrasi intr-o schema piramidala, care in functie de contributiile financiare primesc lunar dividende grase din afacerile dubioase conduse in strainatate de presedinte. Desigur, de ochii lumii, Jin are obiective oneste, pe care nu ezita sa si le prezinte in expuneri publice in stilul celebrelor prezentari marca Steve Jobs, insa masca si-a scoate imediat ce paraseste incinta salii de conferinte, gesturile largi si arogante, si modul in care se comporta fata de anturajul sau tradand adevaratul sau caracter. Personajul lui Lee Byung-hun e volatil; intr-un moment e cu zambetul pe buze, convingator, traindu-si parca visul si cucerind audienta prin ochii lui stralucitori si zambetul siret, iar in celalalt moment e omul ce incepe sa incarunteasca in singuratatea sa, ce traieste parca in propria sa lume, ce are cu totul alte principii si e interesat doar de cum sa traga pe sfoara cat mai multa lume. Si, mai presus de toate, in aceasta lume el este stapanul, si tine sa o arate de fiecare data in raport cu cei doi lachei cu care a fondat in urma cu 3 ani One Network, Jang Gun (Kim Woo-bin) si Mama Kim (Jin Kyung). Jang Gun e seful departamentului IT, e o minte stralucita ce a creat un program ce permite distribuirea dividendelor si controlarea cu usurinta a finantelor companiei. Kim Woo-bin in MasterE, insa, un geniu in IT ce parca a ramas blocat la varsta adolescentei, sub aspect comportamental. Are o aroganta enervanta ce ascunde doar lipsa de experienta si o naivitate evidenta, din moment ce imediat se inmoaie in fata politistilor, autocontrolul pe care il sugereaza aroganta sa fiind doar o masca de fatada. Mult mai stapana pe sine e Mama Kim, directoarea de marketing, cofondatoarea companiei, o femeie nerealizata trecuta de 40 de ani ce pare a fi coloana vertebrala a presedintelui Jin. Are suspiciuni fata de oricine, mai putin fata de presedinte, a carui mana dreapta e. Stie sa execute ordinele fara remuscari, dar si verifica absolut orice si pe oricine, raportand cu loialitate concluziile sefului ei. Acestei triplete i se opune ofiterul Kim, interpretat de Gang Dong-won. Acesta e un politist cu o minte stralucita, ce are un “spate” puternic in politie, singurul in fata caruia raspunde fiind insusi seful politiei. Cu atat mai surprinzatoare e varsta sa, in raport cu sustinerea de care se bucura, dovada ca respectul celor din jurul sau e obtinut prin merite certe ce tin de inteligenta lui nativa. El va fi creierul care va intelege planurile lui Jin si va face totul sa-i darame imperiul piramidal.

Gang Dong Won si Lee Byung-hun in MasterDaca in prima sa parte, filmul stagneaza extrem de mult, regizorul permitandu-si acest lux daca ne gandim ca filmul are peste 2 oe si 20 de minute, in a doua sa jumatate acesta devine de-a dreptul captivant. Lee Byung-hun da un adevarat recital, Gang Dong-won e si el la inaltime, in timp ce Kim Woo-bin devine deja obositor cu aceleasi stereotipuri comportamentale care au atras atentia asupra lui in serialul “The Heirs”. Poate pentru actor ar fi timpul sa accepte si alte roluri, daca mai are ceva de aratat in afara de strambaturi, ochi cascati mare si aroganta de personaj inadaptat social. Alti actori, la varsta lui, au trecut la un nivel superior… Per ansamblu, filmul e bine realizat, coerent (desi uneori prea intra in detalii tehnice), dinamic, cu partituri bine interpretate, insa ii lipseste rafinamentul si clasa unui “The King” sau subtilitatea unui “Inside Men”. Daca in aceste productii, imperiul era construit pas cu pas, pentru a fi, mai apoi, destructurat, in “Master” povestea incepe cu un rege la apogeul puterii sale, ajuns fara sa realizeze la marginea prapastiei, si cu un politist aflat la un pas distanta de distrugerea acestui imperiu la a carui cladire nu am asistat. Avand aceasta situatie data, nu e de mirare ca actiunea a stagnat, regizorul incercand sa ne familiarizeze zeci de minute cu fiecare personaj in parte in mediul sau, inainte sa apese butonul care sa declanseze autodistrugerea. In “Master” nu se construiesc planuri cu bataie lunga, ci doar improvizatii pe termen scurt, poate si de aici senzatia de superficialitate a acestei productii in comparatie cu celelalte doua amintite. Insa in mod sigur daca va place acest gen de filme, “Master” nu va va dezamagi. E greu sa fie servit dupa “The King”, e ca si cum ai servi aperitivul dupa felul 3, dar daca privim partile pozitive, putem spune fara probleme ca “Master” e o productie comerciala ce-si merita din plin castigurile obtinute.

Traducerea si adaptarea au fost efectuate in premiera in Romania de gligac2002 (Asia Team) pentru asiacinefil.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

Ji Chang-wook in Fabricated CityAu trecut 9 de ani de cand actorul Ji Chang-wook debuta la televizor, dar rolul din “Fabricated City” este primul rol principal dintr-un film, actorul preferand sa joace in seriale. Cu toate acestea, in 2017 alege sa joace rolul unui somer care este acuzat pe nedrept de crima, dupa ce printr-o intamplare nefericita se afla la locul crimei. Dupa ce realizeaza ca i s-a intins o cursa este ajutat de prietenii sai sa lupte pentru adevar.

Esti indragit pentru infatisarea placuta, dar te lupti cam in toate rolurile. Este vreun motiv pentru care alegi astfel de roluri?

Nu sunt sigur. Nu am ales vreodata un rol pentru ca erau scene de lupta. In “The K2” am avut rolul unui bodyguard, dar personajul meu a fost un indragostit care isi sustine iubita, din umbra. In “Healer” ma concentrez mai mult asupra adevarului si a convingerilor personajului care lupta impotriva oamenilor de la putere. Da, se pare ca am aparut in multe scene de actiune, dar nu a fost intentionat.

Ce simti fata de filmul cu care debutezi ca protagonist pe marele ecran?

Am vizionat versiunea finala a filmului la avampremiera si a fost ciudat sa ma vad pe ecran, imi transpirasera palmele. Dupa terminarea filmului, mi s-au pus multe intrebari, dar nu am putut raspunde cum trebuie. Parerea mea despre film nu trebuie sa fie subiectiva, dar cred ca a fost un film pe care cinefilii il pot vedea fara sa fie pusi in dificultate, desi scenariul vorbeste despre un subiect important. Povestea se desfasoara in mod firesc si este presarata cu multe scene comice.

Care a fost cea mai dificila scena?

Totul a fost dificil, atat fizic cat si mental. Scena in care am fost bagat la inchisoare a fost, din punct de vedere mental, cea mai dificila, era o atmosfera grea care m-a inconjurat din momentul in care am ajuns cu autobuzul la locul filmarii. Imediat m-am simtit posomorat, singur in celula, batut si mancand de pe podeaua rece ca gheata. A fost dificil.

Ji Chang-wook in Fabricated CityLa ce te-ai concentrat mai mult cand ai jucat acest rol?

Cel mai mult la situatia in care personajul meu a fost implicat. M-am pus in locul personajului meu si m-am intrebat cum m-as fi simtit daca as fi fost batut in inchisoare si cat de speriat as fi fost.

In acest an vei pleca in armata.

Da. Ar fi trebuit sa fac acest lucru cu cativa ani in urma, dar am fost prins cu rolurile pe care am fost norocos sa le primesc. Inainte, multi actori s-au confruntat cu perioade dificile dupa intoarcerea din armata, dar acum lucrurile s-au schimbat. Oamenii asteapta intoarcerea ta si nu esti uitat. Cred ca voi mai juca intr-un serial inaintea inrolarii, dar nu este ceva sigur.

Ce rol vrei sa joci, in viitor?

Vreau un rol intr-o comedie. Sunt trei lucruri pe care le iau in considerare cand accept un rol intr-un serial sau film. Daca scenariul este vesel, daca personajele au sarm si daca pot sa interpretez acel personaj. Cred ca as vrea sa incerc un personaj foarte bogat, in viitor.

Pana se va decide daca va mai aparea intr-un serial inaintea absentei motivate de 2 ani de pe micul ecran, Ji Chang-wook va aparea, probabil in a doua jumatate a acestui an, in filmul lui Kang Woo-suk, „Two Policemen”, unde alaturi de Sol Kyung-gu formeaza un cuplu de politisti ce actioneaza in slujba dreptatii in perioada Joseon. Pana una alta, „Fabricated City” a obtinut incasari de peste 15 milioane dolari la box-office, la 3 saptamani de la premiera.

Articol realizat de chocolate_cleo – asiacinefil

Kim Min-hee la BerlinSase filme coreene, inclusiv filmul regizorului Hong Sang-soo, au fost prezente la Festivalul International de Film de la Berlin din acest an. Filmul „On the Beach at Night Alone” al lui Hong Sang–soo a intrat in categoria principala de competitie, iar alte cinci filme au rulat in cadrul altor sectiuni. Un total de 18 filme au concurat pentru Ursul de Aur la cea de-a 67-a editie. „On the Beach at Night Alone” este al nouasprezecelea film al regizorului si a treia incercare la Berlin, dupa „Night and Day” (2008) si „Nobody’s Daughter Haewon” (2013). Este primul film coreean care avanseaza in categoria de competitie a Festivalului, in patru ani. Kim Min-hee a mai fost invitata in 2016 la Festivalul de Film de la Cannes pentru rolul mostenitoarei Lady Hideko din “The Handmaiden”, regizat de Park Chan-wook (“Old Boy”).

In plus, patru filme dintre care doua clasice („The Last Witness” din 1980, regizat de Lee Doo-yong si „Obaltan” sau Aimless Bullet din 1961, regizat de Yu Hyun-mok) si „Autumn, Autumn,” din 2016, cu Jang Woo-jin precum si „Twelve,” un scurt metraj din 2016 al lui Cha Jea-min, au fost prezente in categoria Forum. „Becoming Who I Was”,un documentar din 2016 de Moon Chang-yong si Jeon Jin, a fost ales pentru sectiunea Generatie.

Actrita coreeana Kim Min-hee a castigat Premiul “Cea Mai Buna Actrita” la cea de-a 67-a editie a Festivalului, fiind prima actrita coreeana care castiga Ursul de Argint si prima actrita ce castiga un premiu in 10 ani, in cadrul unui festival european de film, dupa Jeon Do-yeon care a castigat la Cannes cu rolul din “Secret Sunshine”. “Sper ca acest film sa emotioneze pe cei ce il vad. Sunt foarte mandra de acest rol”, a declarat actrita in discursul sau. “Vreau sa multumesc celor care au contribuit la acest film. Premiul primit se datoreaza regizorului Hong Sang-soo. Te respect si te iubesc.” Asa si-a incheiat actrita discursul, in ciuda criticilor celor din Coreea, aduse celor doi, dupa ce Hong Sang-soo si-a parasit sotia si cei doi copii, in iunie anul trecut, pentru a fi cu Kim Min-hee. Regizorul a inaintat cererea de divort care a fost refuzata de sotie. Cei doi au aparut oficial, in public, pentru prima data la o conferinta de presa pentru Festival.

Kim Min-hee si Hong Sang-sooPovestea filmului este si mai deranjanta pentru o parte din coreeni, pentru ca pare foarte similara cu povestea actritei si a regizorului, explorand sensul iubirii printr-o relatie neconventionala. „On the Beach at Night Alone” spune povestea unei actrite pe nume Young-hee care rmediteaza la legatura sa cu un barbat casatorit, in timp ce bea alaturi de prietenele ei, intr-un mic orasel de pe malul marii, dupa intoarcerea dintr-o excursie in Germania.

Kim Min-hee a debutat ca actrita in serialul “School 2”, in 1999. A obtinut primul rol principal in serialul “Age of Innocence”, din 2002. Fiind criticata pentru performantele nu tocmai convingatoare, actrita a fost cunoscuta mai mult pentru stilul sau de moda (fiind in trecut fotoodel). In 2012 si 2013 primeste critici favorabile pentru rolurile din “Helpless” si “Very Ordinary Couple”, iar in 2016 face senzatie cu rolul mostenitoarei din “The Handmaiden”.

Filmul va fi prezent in cinematografele coreene din luna martie. In film joaca Kim Min-hee, Jung Jae-young, Kwon Hae-hyo, Song Seon-mi si Moon Seong-geun.

Un alt succes pentru cinematografia asiatica a fost inregistrat in noaptea Oscarurilor, regizorul iranian Asghar Farhadi castigand Oscarul pentru Cel mai bun film strain cu „The Salesman”.

Articol realizat de chocolate_cleo – asiacinefil

The Runner posterRevolutia Islamica din 1978-1979 a shimbat total fata societatii iraniene, regimul dinastiei Pahlavi, sustinut de Statele Unite, fiind inlocuit de republica islamica condusa de Marele Ayatollah Khomeini. Nedreptatea sociala, influenta occidentala in societatea iraniana si motive religioase au fost principalele cauze ale demonstratiilor ce timp de un an de zile au reprezentat Revolutia soldata cu pana la 60.000 de demonstranti ucisi in timpul protestelor. Evenimentele politice au afectat si industria cinematografica, ce devenise pe la mijlocul anilor ’60 una matura, in Iran. Noul Cinema Iranian, un curent ce a luat nastere la inceputul anilor ’70, a primit o grea lovitura odata cu Revolutia Islamica. Mai multi cineasti si actori iranieni au luat drumul exilului, noul regim introducand cenzura. Cu toate astea, si cu sprijinul guvernului, s-a nascut un nou val de cineasti, ce a inclus chiar femei regizor, iar tematicile s-au orientat spre alte sfere de interes: povesti inspirate din fapte reale, tematici ce priveau problemele din viata cotidiana, drama copiilor saraci, plus o apetenta spre genul documentar. A luat nastere un stil distinct, ce aborda teme si idei nationaliste si culturale, iar regizori precum Abbas Kiarostami sau Jafar Panahi puneau Iranul pe harta cinematografiei mondiale prin numroasele prezente si premii obtinute la festivalurile internationale de film.

The Runner secventa 5Ei bine, in acest context, se impunea in cinematografia iraniana, la inceputul anilor ’70, si Amir Naderi, unul din regizorii importanti ai filmului iranian ante si post-Revolutie. In 1984, acesta regiza “The Runner”, unul din filmele fundamentale ale perioadei, pentru cinematografia iraniana. Filmul a obtinut o larga recunoastere a criticilor de film din circuitul international al festivalurilor, atragand atentia asupra a ceea ce de atunci avea sa se numeasca “filmul artistic iranian post-revolutionar”. “The Runner”, practic, a fost probabil primul film post-revolutionar iranian ce a atras atentia in intreaga lume asupra cinematografiei iraniene, dupa evenimentele de la sfarsitul anilor ’70, 5 ani de zile practic filmul iranian intrand intr-un con de umbra la nivel international. Filmul artistic iranian avea sa cunoasca o inflorire in deceniile urmatoare, strategiile narative si vizuale propuse de Naderi fiind mai apoi preluate si de alti regizori ai noului val. Filmul prezinta viata dezolanta si lipsita de perspective a unui baiat orfan din Iranul post-revolutionar, iar unul din criticii iranieni de film considera “The Runner” un film “proto-exilic”, in el regasindu-se dorinta anticipata a regizorului de a pleca in exil, lucra care se intampla la mai putin de un deceniu de la finalizarea productiei, acesta plecand la inceputul anilor ’90 in Statele Unite, unde se afla si in prezent, avand 70 de ani. Filmul i-a adus regizorului premiul de aur pentru regie la Festivalul “Nantes Trei Continente”, festival lansat in 1979 unde sunt rasplatite productii de pe trei continente: Asia, America Latina si Africa.

The Runner secventa 3Un baiat tanar si impovarat, Amiro (Majid Niroumand) sta pe tarm si observa, cu privire fixa, in larg, un vapor ce se apropie de coastele orasului-port iranian Abadan. Nu stie de unde soseste minunatia gigantica care ii fascineaza privirea, stie doar ca sigur merge undeva. Aproape mecanic, isi ridica mainile si da din ele in mod repetat, strigand dupa obiectul tacut si majestuos ce se misca incet in larg. Mai apoi, aceleasi gesturi le repeta dincolo de gardul unui aerodrom, unde privirea ii este furata de un avion de mici dimensiuni ce zilnic isi ia zborul in strigatele de bucurie ale micului Amiro. Doua episoade scurte, ce distrag atentia baiatului de la ritualul sau zilnic de supravietuire: Amiro este un orfan de 13 ani, fara adapost, ce traieste singur intr-o nava dezafectata si mancata de rugina de pe tarm, castigandu-si banii pentru hrana practicand diverse munci umilitoare. Afland ca ar putea castiga mai multi banuti daca renunta la cautatul prin gunoaie si se duce sa stranga sticle din mare, acesta apeleaza la prietenul sau. Acesta ii face rost de un cauciuc cu ajutorul caruia sa poata pluti in mare pentru a strange sticlele aruncate in apa de straini. La scurt timp, insa, realizeaza ca viteza la alergat si agilitatea nu sunt suficiente, cand ai o concurenta serioasa. Batut de ceilalti strangatori de sticle, ce-si vedeau amenintata sursa de venituri, Amiro se vede nevoit sa-si caute altceva de lucru. Cu fiecare experienta noua, acesta ajunge sa cunoasca lumea in care traieste, cu bune si cu rele, in absenta educatiei oferite de scoala sau de parinti.

The Runner secventa 3Filmul lui Naderi oscileaza intre poezie si documentar. Realizat cu mijloace reduse insa cu mult talent artistic, “The Runner” prezinta intr-un stil neo-realist demn de scoala italiana viata unui baiat orfan ce traieste in niste conditii mizere intr-un univers propriu ce se intersecteaza, vrand nevrand, cu realitatea lumii cu care intra in contact. Filmul, finantat de Institutul pentru Dezvoltarea Intelectuala a Copiilor si Adolescentilor din Iran, trebuie privit de la bun inceput dincolo de ceea ce regizorul ne arata in imagini. Foarte multe metafore amare insotesc imaginile insufletite de actorul-copil Majid Niroumand, ce are o interpretare deosebita pentru un debutant copil (5 ani mai tarziu, acesta avea sa mai apara intr-un film al regizorului Naderi, de altfel singurele roluri ale acestuia din cariera). Personajul lui, Amiro, duce o viata la periferia societatii, lipsit de dragostea parinteasca, locuind singur pe un vas esuat pe tarm unde creste doar niste pui, cu care converseaza in clipele de singuratate. Nu are nici un fel de educatie, desi baietii de varsta lui ar fi trebuit sa stie de mult sa scrie si sa citeasca. Acest lucru, insa, nu-l impiedica sa isi cumpere din putinii bani castigati din greu, reviste americane de aeronautica, doar pentru a admira modelele de avioane, visand ca intr-o zi sa poata sa-si ia zborul ca si acestea. Si mai are un vis: sa se urce intr-o zi la bordul unui vapor, pe care il saluta intotdeauna de la distanta prin sunete monosilabice de bucurie. Prietenul lui are sansa aceasta, fratele lui lucrand pe un The Runner secventa 2vapor, insa el ramane doar cu visul. Asa ca incearca sa se adapteze si, mai ales, sa se auto-educe, sa invete din experientele prin care trece zi de zi. De la strangerea de sticle din mare si scormonitul in groapa de gunoi dupa vechituri ce sa le poata vinde, la vanzarea de apa cu gheata sau lustruitul pantofilor, Amiro nu ezita sa faca orice pentru a castiga un banut. Invata sa se tocmeasca cu batranul ce-i preia contra cost sticlele si vechiturile, insa primeste si cateva lovituri directe din partea oamenilor, invatand ca lacomia si banul te pot impinge spre lucruri extreme. Afla ce inseamna tradarea, dar si cum este sa fie inselat de oameni, insa se adapteaza repede, ripostand, dand dovada ca instinctul de autoaparare e puternic. Personajul transmite o exuberanta debordanta, ce contrasteaza cu tristetea si greutatile cotidiene, surprinzandu-te zambetele sale pure in situatii delicate. Amiro e captiv intre situatia sa sociala si potentialul urias pe care il detine, dar care nu capata o forma concreta care sa-l ajute in viata. Desi duce o viata grea, are o mare capacitate de rezistenta cand vine vorba de alergat. Alearga toata ziua, ba ca e vorba de a fugi dupa un client ce nu a platit sau dupa un hot, ba ca alearga in intrecerile cu prietenii lui de maidan. Conditia fizica il ajuta sa supravietuiasca in aceasta lume dura, dar aceasta calitate nefructificata nu e suficienta. Are nevoie de educatie pentru a putea sa-si depaseasca conditia de a lupta mereu pentru supravietuire si a nu ramane pe loc. Revelatia acestui fapt e transmisa in cel mai inocent mod cu putinta de regizor, ce ni-l arata pe Amiro sfasiind revistele scumpe pe tarmul marii, intrebandu-se retoric “De ce nu pot sa citesc si sa scriu ?”, ca si cum cititul si scrisul se intampla natural, odata cu varsta. Si nu The Runner secventa 4intamplator aceste intrebari ajunge sa si le puna abia atunci cand vanzatorul de reviste ii spune ca baietii de varsta lui de mult ar trebui sa stie sa scrie si sa citeasca, fapt ce-l face pe Amiro sa se gandeasca ca probabil doar el, dintre toti copiii, nu “s-a desteptat” inca. Cu un realism ce te impresioneaza prin puritate si acuratete, regizorul ne prezinta lumea prin ochii sinceri ai lui Amiro, prin intermediul inocentei si blandetii unui copil inofensiv, inca nepangarit de noroiul acestei lumi a carei moralitate are nevoie de o evidenta reevaluare. Nu lipsesc disparitatile dintre lumi, contrastul dintre lumea periferiei, prafuita si inecata in mizerie, si lumea celor instariti, a strainilor capitalisti, a cartierelor selecte, a melodiilor lui Frank Sinatra ce se aud de pe vasele de croaziera luminate in intuneric ce navigheaza in departare, insa toata povara dezvaluirii acestor contraste cade pe umerii lui Amiro. Personajul Amiro e instrumentul in spatele caruia regizorul arunca o stralucita metafora, cea a analogiei copil-adult. Prin intamplarile prin care trece, Amiro in fapt dezvaluie problemele lumii adultilor, rautatea umana, pe care uneori o descopera chiar in randul altor copii ca el, o rautate in care se cade din cauza disperarii, a spaimei zilei de maine, a grijilor si lipsei de perspective a vietii in acel mediu. Nu intamplator Amiro viseaza la avioane si vapoare, instrumentele evadarii din aceasta crunta realitate…

Un film plin de expresivitate, in care recitarea cu mandrie a alfabetului in fata unei bucati de gheata ce se topeste e metafora sublima a triumfului asupra propriei conditii. O productie de clasa a cinematografiei iraniene, cu un mesaj optimist, ce ne demonstreaza ca uneori, instinctul de supravietuire al individului, fie el si un copil, poate fi forta calauzitoare a vietii.

Traducerea si adaptarea au fost efectuate in premiera in Romania de gligac2002 (Asia Team) pentru asiacinefil.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

Lee Byung-hun in A Single RiderIntr-unul din cele mai apreciate roluri interpretate, Lee Byung-hun face parte dintr-o banda de gangsteri; acestuia i se ordona sa o spioneze pe sotia sefului sau, in filmul noir al regizorului Kim Jee-woon din 2005, „A Bittersweet Life”. Personajul incepe sa execute ordinul fiind un perfectionist fara scrupule, capabil sa execute ordinele fara sa puna intrebari. Dar, impartit intre visurile sale personale si viata reala, acesta incepe sa actioneze dupa propria vointa. Actorul si-a amintit de gangsterul cu suflet chinuit pe care l-a portretizat cu mai mult de zece ani in urma, in timp ce juca in cel mai recent rol al sau din drama psihologica „A Single Rider”, lansat in acest an. Omul parea sa aiba totul: o slujba bine platita, o reputatie buna in domeniu, o sotie minutata si un fiu adorabil. Si exact in acel moment totul incepe sa se prabuseasca.

Filmul de debut al regizoarei Lee Joo-young, care a regizat in trecut clipuri comerciale, invita audienta sa priveasca la viata unui om dupa ce acesta pierde absolut toate lucrurile pentru care a muncit. “Am vrut ca audienta sa se gandesca la ce renuntam pentru asigurarea unui viitor. Sunt atat de multe lucruri la care renuntam si am vrut sa spun o poveste cu ajutorul careia ne putem gandi la ce este cu adevarat important.”

Actorul Lee Byung-hun interpreteaza rolul lui Jae-hoon, un manager de fonduri care isi pierde averea, prietenii si increderea clientilor sai dupa o investitie riscanta care se termina intr-un mod dezastruos. Afundat in depresie, acesta calatoreste in Australia, unde s-au mutat sotia sa, interpretata de actrita Gong Hyo-jin (Missing) si fiul sau, unde descopera ca acestia incep sa-l uite.

Regizoarea isi arata talentul prin tehnica “arata si nu spune”, tehnica folosita si in trecut de aceasta, la videoclipuri muzicale si spoturi publicitare. Ce nu se spune prin dialog se releva audientei prin miscare si expresie. “Acest film urmareste gandurile si emotiile unui barbat, de la inceput pana la final. Schimbarile subtile in emotii si in expresiile faciale au reprezentat centrul jocului meu actoricesc si a fost ceva ce am vrut mereu sa incerc”, a spus Lee Byung-hun. Scenariul l-a incantat pe actor. „A fost printre primele cinci cele mai bune scenarii pe care le-am citit vreodata. A fost o poveste pe care a trebuit sa o spun. M-am simtit ca atunci cand citesti un roman foarte bun.”

Lee Byung-hun si Gong Hyo-jin in A Single RiderPersonajele din film vorbesc rar. Jae-hoon petrece majoritatea timpului regretand amarnic consecintele vietii pe care a dus-o, intersectandu-se din cand in cand cu o tanara excursionista ce a venit sa lucreze in Australia in timpul vacantei, interpretata de fosta membra a celebrei trupe Wonder Girls, Ahn So-hee. Sotia lui Jae-hoon, interpretata de Gong Hyo-jin, isi redescopera pasiunea pentru muzica, la care a renuntat dupa casatorie. De departe, pe vremuri vicleanul Jae-hoon, priveste neputincios cum sotia sa are o legatura cu vecinul ei, un muncitor australian si se lasa in voia placerii, fumand marijuana cu acesta. Pe masura ce Jae-hoon isi urmareste familia, camera il urmareste pe acesta la fiecare pas. “Felul in care se filmeaza si unghiurile, totul este la nivelul ochilor lui Jae-hoon. Am vrut ca filmul sa fie filmat prin prisma unui barbat.” Filmarile in Australia au fost alegerea regizoarei, pentru a contrasta cu Seulul, care era intr-un sezon diferit (emisfere diferite).

Pe pamant strain, criza varstei mijlocii a lui Jae-hoon il surprinde pe cand acesta este complet izolat de restul lumii, cu exceptia lui Ji-na, studenta coreeana cu care se imprieteneste dupa ce acesteia i se fura tot ce a castigat muncind in Australia. “Cand te urci in autobuz la 5 dimineata, realizezi ca oamenii spun ca esti sarac doar pentru ca esti prea lenes…e o porcarie”, spune leftera Ji-na.

Filmul nu este unul care induce relaxarea audientei, personajele principale au multe frustrari si deseori actioneaza intr-un mod care deruteaza audienta. De la jumatatea filmului incepe, insa, sa se clarifice toata aceasta urmarire; a sotiei, a fiului si chiar a lui Jae-hoon. “Inertia lui Jae-hoon se transforma in frustrare, ceea ce inseamna ca revelatia din timpul punctului culminant al filmului poate fi cathartica”, a declarat Gong Hyo-jin. Regizoarea provoaca audienta sa se gandeasca la ceea ce inseamna cu adevarat fericirea si ce este cu adevarat important in viata. “Sper ca acest film sa fie unul la care oamenii sa se gandesca din cand in cand, chiar si dupa ce se termina. Sa fie acel tip de film.”

Inca de la debutul sau din 1991, Lee Byung-hun a avut o cariera remarcabila. Cu mult inainte de a se aventura sa cucereasca Hollywood-ul cu rolul Storm Shadow in filmul din 2009 „G.I Joe: The Rise of Cobra” sau cu rolul pistolarului din „The Magnificent Seven” din 2016, actorul a obtinut critici favorabile cu rolurile jucate. A inceput sa devina cunoscut dupa “Bungee Jumping of Their Own”, in care a jucat rolul unui student la Literatura. Un rol mai carismatic a avut cu personajul cel rau din 2008, in „“The Good, the Bad, the Weird” regizat de Kim Jae-woon, in 2010 jucand rolul vaduvului a carui sotie este ucisa de un psihopat, in „I Saw the Devil”. In ultimii ani, Lee Byung-hun a jucat un gangster cu legaturi politice in „Inside Men” si un mogul fara mila in „Master”. Dar ce l-a atras pe actorul in varsta de 46 de ani sa portretizeze aceste personaje sunt emotiile, mai subtile sau nu. „Este o scena in care Jae-hoon sta in fata calculatorului, calculandu-si finantele si datoriile, in timp ce bea”, spune actorul. „Ar putea gandi ca vrea doar sa moara. Dar este beat si in depresie, nu este cu adevarat ce isi doreste. Este impulsiv.”

Dupa o cariera de 26 de ani actorul Lee Byung-hun spune ca inca mai simte o bucurie mare si uneori se simte chiar euforic.”Sunt scene in care joc ce citesc in scenariu, dar emotiile care apar reprezinta ceva cu totul neasteptat. Si neintentionat. Acele momente sunt rare, dar intense si euforice.”

„A Single Rider” e co-produs si distribuit de celebra companie americana „Warner Bros”, avand premiera in cinematografele coreene in urma cu 3 zile, pe 22 februarie 2017.

Articol realizat de chocolate_cleo – asiacinefil

Park Yoochun in Lucid DreamRegizorul Kim Joon Sung, care a regizat “Lucid Dream”, a raspuns recent la cateva intrebari despre filmul sau. Acesta a avut numai cuvinte de lauda la adresa actorului si cantaretului Park Yoochun, care a interpretat in film rolul unui barbat misterios ce apare in visul personajului principal, Dae Ho, jucat de Ko Soo.

Kim Joon Sung a dezvaluit ca, la inceput, a avut intentia de a-l avea pe Park Yoochun intr-un rol foarte mic. “A fost o onoare, m-am bucurat cand am aflat ca Park Yoochun s-a alaturat echipei. Este un actor cu o cota mare, mai ales dupa ce a castigat atatea premii cu “Sea Fog”. Eu si echipa de productie am dorit sa fie un dar pentru audienta, o surpriza placuta. In acea perioada, Kim Soo Hyun si Jung Yunho (U-Know Yunho din TVXQ) avusesera scurte aparitii in “Miss Granny” si “Ode to My Father” si au atras atentia audientei, asa ca am vrut sa continuam acest efect. Dar distributia a fost dezvaluita prea devreme, deci nu mai putea fi un element surpriza.”

Regizorul a continuat, laudand efortul lui Park Yoochun: “Aveam prejudecati in privinta idolilor din K-pop, dar au disparut datorita lui Park Yoochun. Ingrijorat de felul in care respira cand alearga, privirea, felul in care a jucat, au pus eticheta de actor. Cu siguranta straluceste ca actor, mai degraba, decat ca Park Yoochun, cantaretul (N.T.care a aparut intr-un film).”

Sol Kyung-gu si Ko Soo in Lucid Dream“Da, a fost acea controversa legata de incidentul ce a avut loc inaintea lansarii filmului, dar nu am fost ingrijorat. Punctele forte pe care le-a aratat Park Yoochun in film au fost asa de bune incat am avut convingerea ca filmul nu va fi afectat de scandal. Este regretabil ca nu a putut sa fie prezent la avanpremiera, dar noi ne sustinem reciproc. Sper sa ne putem intalni din nou in viitor, cu un personaj si o productie si mai bune.”

Despre ce este vorba in film ? Dae Ho, personajul lui Ko Soo, poate sa controleze in mod constient mediul, personajele si sa realizeze lucruri foarte putin probabile sau chiar imposibile in realitatea fizica a starii de veghe. Copilul lui este rapit si, pentru a descifra orice posibil detaliu legat de acest eveniment, este ajutat de un detectiv, interpretat de Sol Kyung-gu, care ii poate induce starea de vis in timp ce este pe jumatate treaz. Cei doi incep o cursa contra cronometru, cautand cu disperare indicii despre rapire, si pun cap la cap fiecare piesa, construind puzzle-ul rapirii.

Park Yoochun a fost acuzat de viol in 2016, de catre o tanara femeie. Aceasta a fost condamnata la doi ani de inchisoare, cu executare. In luna iunie 2016, prietenul tinerei impreuna cu un alt prieten au cerut bani de la compania de impresariere a lui Park Yoochun, C-JeS Entertainment, dupa ce aceasta s-a plans ca a fost violata de actor/cantaret (~$448,895 USD). Cateva zile mai tarziu, cei doi au amenintat ca vor da publicitatii detalii despre presupusa fapta a lui Park Yoochun. Cand au vazut ca planul lor nu a dat roade nici macar dupa ce l-au dat in judecata pe Park Yoochun, si-au retras plangerea si au declarat ca nu a fost viol, ci un act sexual de comun acord. Cei trei au fost condamnati la pedepse cu inchisoarea, cu executare. Din cauza acestui incident prin care Park Yoochun a fost descris ca un violator, in afara daunelor economice, imaginea publica a lui Park Yoochun a avut de suferit. Park Yoochun isi satisfice stagiul militar obligatoriu care se va incheia in august. Sa speram ca acest urat incident nu a afectat iremediabil cariera artistului si ca internautii si societatea coreana, in general, au inteles ca acesta a fost declarat nevinovat in iulie 2016.

“Lucid Dream” a avut lansarea in Coreea acum 2 zile, pe 22 februarie.

Articol realizat de chocolate_cleo – asiacinefil

Industria coreeana de seriale tvCele trei mari posturi de televiziune din Coreea de Sud (KBS, MBC, SBS) iau in considerare o regula de difuzare a episoadelor unui serial, episoade care sa nu depaseasca, fiecare, 60 de minute, in incercarea de a revitaliza o piata care stagneaza de ceva timp si pentru a mai reduce acerba lupta pentru rating-uri.

Sefii celor de la KBS, MBC si SBS (Jung Sung Hyo, Jang Geun Soo si Kim Yeong Seob) s-au intalnit saptamana trecuta pentru a discuta despre aceasta regula. Discutia s-a concentrat pe reducerea timpului de difuzare a unui episod dintr-un serial difuzat in timpul saptamanii la 60 de minute, si la 30 de minute pentru un episod dintr-o telenovela ce se difuzeaza la sfarsitul saptamanii. Timpul acordat episoadelor va include si pauze comerciale, ceea ce inseamna ca practic un episod de serial s-ar scurta undeva la maxim 50 de minute.

In acest moment, cele trei posturi de televiziune sunt intr-o lupta apriga in rating-uri, difuzand seriale in acelasi segment de timp. Daca episodul unui serial dureaza un pic mai mult decat episodul unui serial concurent, are mai multe sanse sa obtina un rating mai mare. Pentru a stopa acest tip de tactici, cei trei difuzori au fost de acord, in 2009, cu regula “72 de minute”. In 2013, au scurtat acest timp la 67 de minute. Daca un serial cu 20 de episoade isi reduce timpul de difuzare cu 5 minute per episod se reduc 100 de minute (aproximativ timpul a doua episoade). In ziua de azi, companiile de productie cheltuie cam 500 de milioane de woni (apr. 440 000$) per episod; cu noua regula ar putea sa economiseasca aproximativ 1 miliard de woni (cca 880 000 $).

Motivul pentru care s-a discutat aceasta noua regula este „inrautatirea situatiei industriei serialelor de televiziune”. China a redus cantitatea de material cultural importat din Coreea de Sud, iar in Japonia, cu cateva exceptii, valul Hallyu este in regres evident, ambele situatii ivindu-se din motive politice. Cu toate acestea, starurile Hallyu inca cer tarife mari pentru aparitiile lor, desi exista o crestere in costurile fortei de munca. Intre timp, alternativa pentru cresterea veniturilor prin reducerea costurilor de productie, plasarea de produse in serial si pauzele comerciale devin si ele o varianta interesanta pentru producatori.

Kim Yeong Seob de la SBS a declarat ca “Nu este vorba asa de mult de competitie cat de relansarea pietei de seriale. Daca reducem timpul de difuzare, reducem costurile de productie, dar calitatea continutului se va imbunatati odata cu scaderea greutatilor echipelor de productie.”

Pentru ca regula de 60 de minute sa fie aplicata in industrie, trebuie sa se ajunga la o intelegere mai specifica. De exemplu, serialul difuzat de KBS, “Laurel Tree Tailors”, are garantat un rating de cel putin 30%, reducerea timpului de difuzare ar avea ca si consecinta reducerea numarului de reclame ce s-ar putea difuza in acest timp. Si pentru ca fiecare difuzor are interese diferite, este necesara coordonarea lor.

Discutii trilaterale intre televiziunile coreeneParerea sefului de la MBC, Jang Geun Soo, este ca: “E adevarat ca s-a discutat despre regula de 60 de minute, dar mai avem anumite aspecte de lamurit pana sa ajungem la o concluzie comuna.”

Asadar, iubitorii de k-drame probabil se vor trezi in situatia de a vedea episoade mai scurte, presarate cu reclame, doar sub pretextul „relansarii pietei serialelor”. In realitate, e evident ca se incearca reducerea costurilor si cresterea competitivitatii, insa intrebarea e: daca exportul de seriale pe principalele piete e in regres, iar actorii de top nu renunta la tarifele solicitate pentru aparitiile in productiile tv, optiunea promovarii unor actori din esalonul secund fiind prima si cea mai firesc la indemana producatorilor, reducerea costurilor nu e cumva un semn al unui evident impas, ca sa nu rostim cuvantul „criza” ? Poate in sfarsit acesti domni ce conduc aceste televiziuni realizeaza ca s-au intins mai mult decat le-a fost plapuma, si ca risca, dandu-si in cap unii altora pentru ratinguri, neoferind nimic care sa mai reuseasca sa atraga publicul asa cum o faceau serialele de pe vremuri, sa transforme competitia intr-o intrecere la nivel local care nu mai intereseaza pe nimeni. E greu de crezut ca industria serialelor coreene va mai reusi sa explodeze vreodata si sa mai ajunga la nivelul la care a fost, mai ales ca reality-show-urile au muscat serios din publicul amator de seriale, iar piata media din Coreea s-a extins, televiziuni odata anonime investind serios si rapind din audienta „celor trei mari”. Lumea media e intr-o continua transformare, iar faptul ca reprezentantii celor 3 mari televiziuni coreene s-au asezat la aceeasi masa pentru luarea unor masuri de urgenta nu pare a anunta nimic bun pentru industria odata infloritoare.

Articol realizat de chocolate_cleo – asiacinefil

The King poster“The King”, filmul scris si regizat de Han Jae-rim (autorul succesului “The Face Reader” din 2013) a stabilit un veritabil record in decembrie 2016, odata cu lansarea trailerului de prezentare. Acesta a fost vizionat de nu mai putin de 7,17 milioane de ori, devenind cel mai vizionat trailer al unui film coreean din toate timpurile. Nu curiozitatea a fost cea care a impins publicul sa vizioneze clipul de prezentare, ci distributia de zile mari a filmului, ce marcheaza revenirea dupa 9 ani pe marele ecran a cunoscutului si indragitului Jo In-sung. Ultimul sau rol intr-un film a fost in mega-succesul “A Frozen Flower” din 2008, iar dupa revenirea din armata in 2013 a aparut in doar 2 seriale pana in prezent, “That Winter, the Wind Blows” si “It’s ok, is love”. Practic cu acest rol, starul isi relanseaza cariera, iar interpretarea la inaltimea rolului din “The King” cu siguranta ii va aduce noi propuneri de aparitii in productii importante in perioada urmatoare. Celalalt star al productiei e unicul si inconfundabilul Jung Woo-sung din recentele filme Cold Eyes, The Divine Move, Scarlet Innocence sau Remember You, care indiferent de natura rolurilor interpretate, fie ele romantice sau mai violente, da dovada de rafinament si naturalete, calitati ce pun in valoare un talent actoricesc remarcabil. Bae Sung-woo, o figura nelipsita din filmele coreene ale ultimilor ani, are un rol aproape principal, in timp ce Ryoo Joon-yeol, cunoscut din serialul “Lucky Romance”, are primul rol secundar important de pe marele ecran, fiind deja cooptat in distributia unor filme ce se anunta succese de box-office in acest an, precum “A Taxi Driver” sau “Silence”. Filmarile au durat 5 luni, insa efortul echipei de productie a fost pe deplin rasplatit de publicul cinefil. Avand premiera in Coreea pe 18 ianuarie 2017, filmul a obtinut incasari in cinematografe de peste 38 de milioane de dolari, fiind, cel mai probabil la sfarsitul lui 2017, unul din filmele coreene de top 10 din box-office-ul pe acest an.

The King Jo In-sungPark Tae-su (Jo In-sung) provine dintr-o familie dezorganizata. Afland ca sotul ei o insala, mama isi abandoneaza familia, Tae-su beneficiind de educatia “aleasa” oferita de un tata ce se ocupa cu escrocherii, furand televizoare color (o raritate in anii ’80), fierbatoare de orez sau radiouri, ce le vindea mai apoi in piata si juca banii la “alba-neagra”. Cand isi amintea ca are de crescut acasa un baiat si o fata, le aducea acestora pui prajit, cam singurele amintiri fericite din copilaria greu incercatului Tae-su. Cu o asemenea educatie, nu e de mirare ca in anii de liceu, Tae-su era batausul scolii, invartindu-se in cercul bandelor de cartier din oraselul natal Jeolla-do. Cand intr-o zi, intorcandu-se acasa, il vede pe tatal sau batut si umilit de un procuror, Tae-su se intreaba de ce oare tatal lui nu riposteaza in fata unui individ pricajit, caruia intr-o lupta unu la unu i-ar fi dat lejer o corectie. E momentul in care realizeaza ca ceea ce el are impresia ca detine la scoala, prin forta bruta a pumnului, adica puterea, e o iluzie, si ca, de fapt, adevarata putere in lumea reala e cea detinuta de tocilari, pe care mereu ii desconsidera. Puterea de a decide viata unui om, echivalenta cu cea a unui veritabil rege, era adevarata putere. Asa ca din acel moment se decide sa se puna cu burta pe carte pentru ca intr-o zi sa ajunga… procuror. Filmul prezinta ascensiunea acestuia din adolescenta pana in anii intrarii in Procuratura, perioada de glorie dar si de decadere a lui Park Tae-su, pe fundalul politic al zbuciumatilor ani ’90, mergand pana in zilele noastre.

The King Jung Woo-sungDaca acum 2 ani cineastii coreeni ne delectau cu “Inside Men”, unul din cele mai complete si reusite filme despre coruptia din societatea coreeana contemporana, iata ca la 2 ani distanta tema revine in prim plan (intr-o societate in care coruptia e din nou un subiect de prima pagina, daca ne gandim la ce se intampla cu presedinta tarii) printr-o noua productie memorabila, “The King”. O incadrare a filmului in genul thriller/drama e aproximativa, nefiind nici un thriller propriu-zis, dar nici cu precadere o drama. Daca povestea ar fi fost inspirata din fapte reale, probabil cea mai buna clasificare ar fi fost “film biografic”, si asta pentru ca urmareste viata personajului principal din copilarie pana la apogeul ei, urmat de decadere. Daca povestea nu e una inspirata din fapte reale, decorul e unul cat se poate de real. Firul narativ se intinde pe durata exercitarii functiei supreme in stat de mai multi presedinti, pornindu-se din anii ’80, de la dictatorul Chun Doo-hwan si ajungandu-se pana la sinuciderea presedintelui Roh si alegerea lui Lee Myung-bak, presedintele ce a precedat-o pe actuala presedinta coreeana Park Geun-hye. Raportarea la schimbarile de la Casa Albastra e cruciala, filmul apeland inclusiv la imagini reale cu presedintii amintiti, in momentele cele mai importante ale mandatelor lor. Miscarile pro-democratice din anii ’80, criza financiara din anii ’90, renasterea economica a tarii din anii 2000, toate sunt un fundal perfect pentru povestea vietii protagonistului Park Tae-su, interpretat de Jo In-sung. Provenind dintr-o familie dezorganizata, cu carente serioase in materie de educatie, Tae-su renunta la cariera fara perspectiva de bataus pentru cea de procuror. Mirajul detinerii puterii depline ii ia mintile, iar pentru atingerea acestui vis e dispus sa faca orice. Inclusiv primul pas, sa se puna sa invete. Dupa o perioada zbuciumata in adolescenta si dupa primii ani de viata adevarata ca student, lucrurile par a merge pe fagasul normal, chipesul Tae-su absolvind cu brio Universitatea Seul si luandu-si examenul de barou. Ca proaspat procuror, se astepta ca totul sa fie lapte si miere, banii sa curga cu duiumul, luxul la fel, doar ca are un soc cand constata ca 99% dintre procurori sunt prost platiti, au cel putin 30 de cazuri pe zi in lucru si mai stau si peste program si in weekenduri, la ore suplimentare. 2 ani sunt necesari pana sa afle ca mai exista un procent, de 1%, cel al procurorilor de top, care sunt mediatizati, opereaza cu cazurile de coruptie de la nivel inalt si care sunt nu doar bine platiti, ci si principalii candidati spre functiile inalte din conducerea Procuraturii. Norocul lui se numeste Yang Dong-chul (Bae Sung-woo), un senior ce a absolvit cu 2 ani inaintea lui, care ii face cunostinta cu seful sau de la Operativ, Han Kang-sik (Jung Woo-sung). Han era o legenda in procuratura, omul cu cele mai mari sanse sa devina viitorul procuror general al Coreei, iar pentru Tae-su, un model de care era fascinat inca din adolescenta. In scurt timp ajunge sa cunoasca modul de lucru al idolului sau, ce are legaturi in toate domeniile si care e un veritabil rege, de deciziile lui depinzand soarta a o multime de oameni sus-pusi. Primit cu bratele deschise in cercul lui Han, The King Bae Sung-wooTae-su descopera viata la care a visat cand a vrut sa se faca procuror: lux, femei, bani si mai ales putere… Dar atunci cand faci pact cu Diavolul, intotdeauna Diavolul va luan inapoi indoit ceea ce iti ofera… Un film despre marire si decadere, lacomie si ambitie, un film despre culisele a toate: politica, justitie, coruptie si chiar viata privata. Umorul nu putea sa lipseasca din acest film, dand culoare si savoare scenariului (scena consultarii samanului inaintea alegerilor prezidentiale, repetata la fiecare 5 ani, e memorabila). Avand o durata de peste 2 ore si 10 minute, “The King” are o evolutie lenta, fiind lipsit aproape in intregime de actiune. Esenta lui sta in prezentarea si intelegerea nu doar a culiselor vietii politice a Coreei (un lucru ce se poate usor transborda si altor societati corupte, cum e si cea romaneasca – veti gasi similitudini flagrante in acest scenariu de film cu situatii prezentate in media romaneasca a ultimilor ani), ci si a mecanismelor psihologice ce stau in spatele anumitor practici la care recurg procurorii in raport cu puterea politica. Finalul e naucitor, cu o rasturnare neasteptata de situatie, total impredictibila, demonstrand inteligenta artistica a regizorului scenarist Han Jae-rim ce a stiut sa pregateasca terenul cu minutiozitate fara a da de gol nici un moment intentiile sale. Un film deosebit, captivant si ofertant, despre optiuni si alternative, care uneori, fara sa realizam, ne pot schimba viata imperceptibil sau in mod direct, alterandu-ne principiile si personalitatea. Lumea in care traim e, cum o spune trailerul, o jungla, in care doar cei mai puternici supravietuiesc…

Tradcerea si adaptarea au fost efectuate in premiera in Romania de gligac2002 (Asia Team) pentru asiacinefil.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

Baar Baar Dekho posterIn Baar Baar Dekho, urmarim povestea de dragoste a doi oameni minunati, Jai (Sidharth Malhotra ) si Diya (Katrina Kaif) care se cunosc din copilãrie, pe care soarta ii aduce tot mai aproape. Traiesc o minunata idila si fac planuri de viitor, inclusiv privind o posibila casatorie. Jai, care este un matematician ambitios ce vrea sa ajunga pe culmile succesului cu pasiunea sa, ezita in fata unei decizii importante care le poate decide destinul. Niste momente tensionate genereaza intriga povestii, iar eroul nostru ajunge sa calatoreasca in mai multe cadre temporale, episoade din viata lui de cuplu. Aceste calatorii fac filmul mult mai interesant si parca lauda munca echipei de productie.

Baar Baar Dekho secventa„Baar Baar Dekho” (al carui titlu in engleza ar fi „Look Again and Again”) e o drama romantica ce marcheaza debutul regizoral al lui Nitya Mehra in lumea filmelor indiene. Regizoarea indiana a lucrat pana acum ca asistent de regie la cateva filme celebre, precum „Don” (2006), „Life of Pi” (2012) sau „The Reluctant Fundamentalist” (2012). Inca de la anuntarea proiectului in 2013, s-a zvonit ca in rolurile principale ar aparea ba Aamir Khan, ba Hrithik Roshan, ba Deepika Padukone, insa in cele din urma in rolurile principale au fost distribuiti Sidharth Malhotra (un fost model devenit actor, intrat de doar 5 ani in induustria de film indiana) si Katrina Kaif (o cunoscuta actrita engleza de filme indiene, pe care am putut-o vedea in recentul „Fitoor”). Filmarile s-au facut in Delhi, Mumbai, Glasgow si in Thailanda, filmul avand un buget de 5,2 milioane $ si incasari de 8,5 milioane. „Baar Baar Dekho” este primul film indian din istorie ce foloseste tema calatoriei in timp pentru expunerea unei povesti de iubire. Incercarea regizoarei de a iesi din tipare cu acest film chiar a reusit. Gasim in pelicula o romanta cu un „time travel” twist. In general astfel de filme sunt foarte greu de realizat si necesita un anumit nivel de finete. Ideea ca personajele sa oscileze inainte si inapoi in timp construieste cu succes drama narativa. Rolurile principale sunt foarte bine interpretate, fiind puse in scena dupa niste idei stralucite, schitate pe hartie astfel incat sa nu oboseasa audienta. Cei doi protagonisti, Jai si Diya, incearca sa impace atat cariera cat si viata personala in asa fel incat sa fie amandoi fericiti. Jai vrea sã aibã o carierã de succes, dar si o relatie perfectã. Insa ce se întâmplã atunci când cele douã dorinte ale lui devin un obstacol una pentru cealaltã ? Ramane sa descoperiti urmarind acest film.

Traducerea si adaptarea au fost efectuate in premiera in Romania de echipa CREATIVE MEDIA pentru asiacinefil. Operator subtitrare cinemaHD.

Prezentare realizata de cinefilHD – asiacinefil

Yoo Ah-in in controversa momentuluiYoo Ah In a primit din partea Administratiei Militare a Fortei de Munca (MMA), la cea de a treia evaluare a starii de sanatate, rezultatul de “necesitate de reevaluare”. Actorul in varsta de 31 de ani trebuie sa se inroleze conform Legii Serviciului Militar din Coreea de Sud, decizia fiind necesara a fi luata intr-un viitor apropiat de MMA. Yoo Ah In si-a exprimat deseori, in mod public, dorinta de a-si indeplini stagiul militar. Din pacate, o rana mai veche la umar facuta in timpul filmarilor unui film a cauzat amanarea “clasificarii in serviciul militar”, conform MMA, si i s-a cerut sa faca o noua evaluare medicala in 2017. Aceasta evaluare este a treia, dupa ce in 2015 rezultatul MMA a fost “necesita sase luni de supraveghere”. La a doua evaluare din mai 2016, rana inca “necesita supraveghere”.

Agentia de impresariere a actorului a emis o declaratie oficiala in numele lui Yoo Ah In in care se specifica ca “Yoo Ah In a avut cea de a treia evaluare medicala pe 15 decembrie, in sectorul Daegu al MMA. Rezultatul a fost acelasi, necesitatea amanarii serviciului militar. Yoo Ah In si-a amanat proiecte si contracte de publicitate pentru a-si indeplini stagiul militar. Din pacate, rezultatele multiplelor evaluari indica faptul ca ‘nu este apt, in acest moment, pentru stagiul militar’”. “In acest moment, Yoo Ah In nu se poate inrola. Tot ce poate acesta sa faca este sa mearga la reevaluarile medicale si sa continue tratamentul de recuperare. Yoo Ah In spera ca in curand sa primeasca un rezultat final pentru a se putea inrola.”

Toate aceste declaratii au fost facute pentru a stopa acuzatiile unor internauti coreeni care incearca sa pateze numele actorului pe diferite site-uri, netinand cont de faptul ca deciziile sunt luate numai si numai de Administratia Nationala Militara a Fortei de Munca (MMA) si nu de cei care urmeaza sa plece in armata. Mai mult, Yoo Ah In a primit recent diagnosticul de tumoare osoasa benigna, iar acesta a oferit mai multe detalii legate de diagnostic. In ciuda declaratiilor, au aparut articole malitioase la adresa sa legate de serviciul militar.

Yoo Ah-in in VeteranPe 16 februarie, o sursa din agentia actorului a declarat ca “Este adevarat ca acesta are acest diagnostic dur, dar este o tumoare benigna si nu maligna. Actorul nu are dificultati in viata de zi cu zi, dar conform medicilor, trebuie in permanenta tinut sub suraveghere. Noi nu am spus niciodata ca actorul “se lupta cu boala” si nu stim inca de unde a aparut aceasta afirmatie.” “Sanatatea lui Yoo Ah In este acceptabila, in acest moment, si starea sa nu este critica si nici macar severa. Speram sa nu mai apara neintelegeri sau interpretari gresite legate de diagnosticul sau. Este adevarat ca mai are si o fractura totala a claviculei, dar aceasta face parte din alt diagnostic fata de tumoarea benigna.” “Yoo Ah In va fi reexaminat de MMA si acesta asteapta reexaminarea si urmeaza procedurile Administratiei. Va rugam sa va abtineti de la alte interpretari sau diagnostice gresite.”

O sursa din media a folosit un citat de la o sursa din spital care spunea ca Yoo Ah In a fost diagnosticat cu o tumoare osoasa si ca se lupta cu boala. De atunci, zvonurile legate de “lupta cu boala” a actorului au inceput sa se amplifice. Totusi, agentia actorului a specificat ca ei n-au folosit niciodata aceste cuvinte pentru a descrie diagnosticul sau ce se intampla cu Yoo Ah In.

Yoo Ah In a iesit in presa cu o declaratie oficiala prin intermediul agentiei sale, ca raspuns la speculatiile legate de faptul ca ar incerca in mod voit sa ocoleasca serviciul militar obligatoriu in Coreea de Sud.

“Sunt actorul Yoo Ah In.

Recent, au inceput sa apara controverse legate de serviciul militar, in diferite articole ale presei, precum si de problemele de sanatate si intoarcerea mea la munca de actorie. In ciuda declaratiilor oficiale facute de agentia mea si de mine, observ ca aceste controverse inca mai continua si devin din ce in ce mai constient ca detaliile despre serviciul meu militar trebuie sa fie transparente si publice, conform societatii noastre. As vrea sa raspund celor care si-au aratat interesul si ingrijorarea si as vrea sa clarific pozitia mea despre dovezile legate de amanarea inrolarii obligatorii si de controversele recente. Mai intai, as vrea sa imi exprim ingrijorarea si regretul legate de scurgerea de informatii medicale facute de o terta parte care nu era implicata in aceasta situatie. In anul 2013, am fost ranit in timpul unor filmari a unei scene de lupta pentru filmul ‘Tough as Iron’ si am suferit o ruptura a muschiului la umarul drept. In 2014, in timpul filmarilor la filmul ‘Veteran’ (o alta scena de actiune) s-a intensificat durerea in zona afectata anterior, la examinare constatandu-se o recidiva.

In acea perioada se apropia si inrolarea obligatorie in armata, asa ca am urmat cu grija diferite tratamente si mi-am continuat activitatile. Cu toate acestea, durerea si disconfortul resimtite in acea zona au persistat. In 2015, am facut un test de rezonanta magnetica (RMN) pentru acea zona si am fost diagnosticat cu ruptura de muschi la umarul drept. Mai mult, dupa RMN am fost diagnosticat cu o tumoare la os in zona ce inconjoara coiful rotatorilor, la acelasi umar (alcatuita din patru muschi ce inconjoara articulatia umarului ca o manseta, ce permit bratului sa faca diferite miscari de ridicare, rotatie, etc), concluzia fiind ca este necesara o supraveghere atenta.

Conform opiniilor medicilor specialisti despre starea mea de sanatate de la acea vreme, nu aveam capacitatea de a efectua obligatiile militare. In decembrie 2015, a fost inaintat un certificat medical catre MMA. Iar dupa examinarea medicala, am primit gradul VII, ceea ce inseamna ‘evaluare in asteptare’. Este o decizie ce se aplica unei persoane care se afla sub examinare pentru serviciul militar si care necesita a fi tinuta sub observatie din cauza unei rani sau boli. Nu este decizia de ‘serviciu alternativ’ care se aplica la gradul IV si nici ‘scutirea de serviciul militar’ care se aplica gradului V.

Yoo Ah-in in controversa legata de stagiul militarDaca exista vreo rana sau boala care ar putea afecta decizia de inrolare in serviciul militar obligatoriu, MMA instiinteaza persoana sa aduca un certificat medical si sa faca o noua evaluare medicala, condusa de un specialist din cadrul unuia din centrele medicale cu care colaboreaza MMA. Rezultatele vor fi verificate cu minutiozitate de un ofiter militar medical si de un inspector al Centrului Medical Militar.

Am continuat cu tratamentul si cu controalele pentru a verifica starea zonei afectate, dar simptomele au reaparut. Rezultatele testului au aratat ca, spre deosebire de tumorile benigne obisnuite, s-a observat o dezvoltare anormala a tumorii osoase, iar daca aceste simptome persista ar putea duce la o distugere totala a articulatiei umarului. In decembrie 2015 si mai 2016 precum si pe baza opiniilor specialistilor si a examinatorului MMA, in urma examinarilor repetate, mi s-a acordat verdictul de ‘grad VII’.

Dupa aceea, cu doua zile inaintea unei ceremonii din cadrul Premiilor de Film Blue Dragon 2016, din noiembrie, mi s-a fracturat osul claviculei. Si, pentru ca ranirea sau o problema de sanatate a unei celebritati de sex masculin este inteleasa gresit, ca o metoda de a evita serviciul militar obligatoriu, si pentru a evita controversele din cauza ranilor repetate si a problemelor de sanatate, am ales sa ma ocup cu grija si atentie de aceste probleme, sa imi pastrez programul obisnuit si sa nu dezvalui sau sa discut absolut nimic cu presa. Apoi, pe 15 decembrie, dupa reevaluarea fizica, am primit, din nou, gradul VII.

Cred ca este cel mai bine sa clarific situatia problemelor de sanatate si a amanarii serviciului militar. Imi pare rau ca am ales sa nu spun nimic, fiind singura modalitate de a evita controversele si afectarea imaginii mele publice care imi influenteaza viata de actor in societatea coreeana, in mod direct. Conform MMA, Legea Serviciului Militar specifica faptul ca barbatii sub varsta de 36 de ani sunt eligibili pentru stagiul militar. In aceste zile continui cu reabilitarea, tin sub observatie rana si nu am probleme majore. Desi nu se poate spune cu precizie cand, fractura se va vindeca in mod natural. Daca tumoarea osoasa nu va continua sa se dezvolte, se pare ca va fi posibila indeplinirea serviciului militar obligatoriu. Sunt ferm decis sa imi indeplinesc stagiul militar.

Cu aceasta controversa, care este un amalgam complex de dorinte individuale si realizari, precum si obligatii sociale si necesitati, am devenit profund constient, inca o data, de importanta si responsabilitatea muncii mele si, implicit, a vietii pe care o duc. Si voi intelege ca aceste controverse legate de starea mea de sanatate si de stagiul militar fac parte din realitatea pe care trebuie sa o traiesc.

Sunt, de asemenea, constient de dezamagirea oamenilor din Coreea care au vazut multe cazuri de persoane privilegiate, fie publice sau nu, care in mod continuu incearca sa anuleze obligativitatea indeplinirii stagiului lor militar. Nu putem cere sa ne bucuram mai mult de viata, sa avem mai multe drepturi si un tratament mai bun in societate, dar sa uitam de obligatiile noastre de cetateni. A fost o neglijenta din partea mea sa nu arat oamenilor problemele mele de sanatate, din cauza bolilor neasteptate si a gestionarii neatente a situatiei. Sunt profund intristat de faptul ca problema mea a accelerat grijile multor oameni si a raspandit controversa care stimuleaza sentimentul national care este sensibil la problemele militare. Cer iertare tuturor celor care au privit drumul meu in viata cu dragoste si atentie.

Corpul meu este o corabie pentru sufletul meu, cel ce imi tine sufletul, precum la oricine altcineva. Este un zid care se ciocneste cu lumea exterioara. In acelasi timp, este o unealta de exprimare a lumii mele interioare. Ranile mele si problemele de sanatate care au creat controverse reprezinta pentru mine un ghinion, si nu o metoda de eschivare de la inrolare. Personal, gasesc aceasta realitate, ghinionul care ma face sa caut iertarea de la altii, foarte dificila. Dar as vrea sa accept acest fapt ca o datorie a unui actor care se dezvolta si infloreste prin grijile si dragostea publicului.

Imi voi face datoria de profesionist care are influenta sociala si imi voi indeplini obligatiile de cetatean, stergand grijile multor celor ce au avut de suferit din cauza acestor controverse. Voi munci ca sa fiu un membru al unei societati sanatoase.

Va multumesc.”

Scrisoarea actorului a atras numeros sprijin si atentie din partea multor coreeni si a devenit subiectul cu numarul 1 pe site-ul Naver, precum si pe site-urile numeroaselor publicatii, dar si pe retelele de socializare, numarul imens de opinii pozitive reusind sa-l intreaca pe cel al acelor internauti care nu au ce face cu timpul lor liber.

Articol realizat de chocolate_cleo – asiacinefil

Mozu the movie posterRegizorul de filme de actiune al momentului in Japonia, Eiichiro Hasumi, revine cu o productie de actiune captivanta si violenta pe marele ecran, la 4 ani de la “Wild 7”, “Mozu, the Movie”. In fapt, aceasta e rodul celor doua sezoane ale serialului “Mozu” pe care tot el le-a regizat in 2014 pentru 2 posturi tv diferite, TBS si WOWOW, acesta din urma producand si filmul pentru marele ecran. Filmul are la baza seria de romane politiste a premiatului scriitor Go Osaka, “Mozu”, si incearca sa curpinda in cele aproape 2 ore ale productiei esenta celor 15 episoade ale celor 2 sezoane ale serialului de televiziune. Obiectivul a fost atins, insa exista unele evidente “gauri” in scenariu care, daca nu ai urmarit serialul, iti dau senzatia unei povesti haotice la prima vizionare. Din distributie face parte intreaga echipa de actori de pe micul ecran, insa vorbim de actori de calitate, ce au aparut pana acum in numeroase alte filme. Cele 3 roluri principale le revin lui Hidetoshi Nishijima (Genome Hazard, Ooku the Movie, While the Women Are Sleeping), Teruyuki Kagawa (unul din cei mai cunoscuti si apreciati actori japonezi din toate timpurile, ce nu mai are nevoie de pezentare) si actritei Yoko Maki (Genome Hazard, Tale of Genji). Trebuie spus ca cei trei au avut colaborari separate in mai multe filme, cunoscandu-se foarte bine. O aparitie speciala in acest film o are veteranul Takeshi Kitano, in rolul geniului malefic, care desi are doar o scena mai consistenta spre final, de cateva minute (pe parcursul filmului aparand sporadic, Takeshi Kitano in Mozu the moviefara a avea replici de rostit), e impresionant cum reuseste sa induca ura pe care spectatorul trebuie sa o simta fata de el, omul din spatele unei legende urbane sangeroase. De altfel, Kitano si Nishijima au mai aparut impreuna in recentul “While the Women Are Sleeping”. “Mozu – The Movie” a obtinut incasari de 7,6 milioane dolari, dominand in saptamana premierei box-office-ul japonez. Filmarile au durat doar 2 luni (dovada ca echipa de actori era sudata de la serialul din anul precedent, fiecare stiind perfect ce trebuie sa interpreteze), iar pentru scenele din imaginara republica Penam, ce reprezinta o parte consistenta din film, echipa s-a deplasat si a filmat in Manila (Filipine).

Mozu the movie secventa 1Kuraki (Hidetoshi Nishijima) e un politist ce lucreaza pentru Siguranta Publica, pana nu de mult apreciat de superiorii si colegii sai din Politia Metropolitana Tokyo. Insa moartea prin inecare “accidentala” a fiicei sale in cada si mai apoi moartea sotiei sale i-au distrus viata, ajungand luni de zile sa-si inece amarul in bautura. Ancheta politiei nu a reusit sa stabileasca adevarul despre acest incident, si tot mai mult e tentat sa incerce sa afle adevarul pe cont propriu. Indiciile duc spre o pista fantezista, cea a unei legende urbane ce vorbeste despre un anume Daruma, un personaj hidos si violent, geniu al Raului, care se spune ca stapaneste din umbra echilibrul de putere din Japonia. Aceasta persoana se pare ca ar fi aparut in fata sotiei sale inainte ca fiica ei sa moara, fiind desenata de aceasta, cu toate ca se spune ca Daruma apare doar in cosmarurile oamenilor. In paralel, are loc o luare de ostatici in centrul Tokyo-ului, care in mod straniu inceteaza in momentul in care intamplator Kuraki dejoaca planul unei rapiri ce are loc in acelasi timp. Cele doua evenimente par a avea legatura, atacul fiind in fapt o distragere a atentiei politiei pentru ca o tanara cu dizabilitati, Elena, ce provine din republica Penam, sa fie rapita. Salvata de Kuraki, Elena ajunge sub protectia detectivului Osugi (Teruyuki Kagawa). Incidentul il apropie mai mult pe Kuraki de aflarea adevarului, deoarece un personaj ciudat il suna la scurt timp si ii confirma existenta misteriosului Daruma. Cheia intrarii in imperiul nevazut al lui Daruma se va dovedi a fi Elena, fata a carei viata a salvat-o…

Mozu the movie secventa 2“Mozu – The Movie” este, in mod evident, o productie ce se adreseaza in primul rand fanilor serialului. Daca nu ai urmarit serialul inainte, iti va fi greu sa faci anumite conexiuni intre personaje, conexiuni asupra carora regizorul nu insista, lasand efectiv un vid in scenariu. Nu exista nici o preocupare pentru aprofundarea portretului fiecarui personaj din randul protagonistilor serialului; personajele pozitive sunt prezentate lapidar, insuficient pentru stabilirea unei coeziuni pe care, in mod paradoxal, firul narativ o sugereaza. Kuraki ne e prezentat ca un politist cu pregatire de super-agent de serviciu secret, ce iti da impresia ca oricand poate invinge pana si pe cei mai bine pregatiti fizic infractori. Cu toate astea, se afla in stare de depresie, isi ineaca suferinta in alcool si pare la un pas de a abdica de la principiile ce l-au adus in fortele de politie. Akeboshi, care din film reiese ca ar fi fost o fosta colega, dar al carei trecut comun cu Kuraki si Osugi (care impreuna in serial deconspira comploturi si jocuri de culise la nivel inalt) nu e in vreun fel subliniat, lasandu-se la presupunerea spectatorului anumite lucruri, il convinge sa revina pe linia de plutire, in timp ce politistul Osugi, fara a se da de inteles ca vreodata a fost coleg cu Kuraki, se implica in evenimente dupa ce la randu-i e afectat de cursul evenimentelor. De cealalta parte, eroii negativi capata valente de supereroi negativi de benzi desenate: il avem pe de o parte pe Daruma, interpretat de Takeshi Kitano, un personaj Mozu the movie secventa 3 Hidetoshi Nishijimadesprins din legendele urbane ce prinde viata doar pentru a raspandi teroarea, si, pe de alta parte, ii avem pe cei ce lucreaza la comanda “sistemului”, “rotitele”, cum sunt numiti, intre care cel mai fioros e nebunul Shingai Hiromi, un criminal cu sange rece asupra portretului sau trecutului caruia nu se insista absolut deloc. Ce induce o si mai mare confuzie e prezenta personajului Higashi, al carui nume il aflam abia la sfarsit, un anarhist convins, la fel de deplasat ca gandire si comportament precum Shingai, despre care nu stim in ce tabara se afla si pe cine sustine, datorita fidelitatii sale fata de principiile anarhiste. Numarul mare de personaje complica intelegerea legaturilor dintre ele, mai ales ca modul de actiune insusi al lui Kuraki e uneori derutant. Filmul duce la extrem violenta si comportamentul personajelor negative (unele din ele ai senzatia ca sunt un fel de Joker din “Batman”), oferind practic violenta gratuita, fara vreun sens anume. Spre deosebire de serial, scenele de actiune sunt foarte bine lucrate si filmate, spectaculoase si captivante, insa pe partea de coloana sonora filmul sufera serios, aceasta lipsind cu desavarsire acolo unde ar fi trebuit sa marcheze schimbarea decorurilor (mutarea actiunii departe de Japonia, in Penam) sau sa accentueze unele trairi ale personajelor. Acest lucru iti da senzatia ca in absenta potentarii trairilor interioare, toata drama personajului Kuraki si a celorlalte personaje cu care se asociaza e doar un pretext pentru derularea actiunii, nu un tel in sine. Noroc cu interpretarea de calitate a actorilor, care reusesc sa te tina pana la final aproape de poveste. Cu toate plusurile si minusurile, “Mozu – The Movie” e un film dinamic, antrenant si plin de mister (mai ales prin introducerea in ecuatie a enigmaticei republici imaginare a Penam-ului si a legendei urbane a lui Daruma), ce reuseste sa prinda cu precadere publicul tanar si rebel, publicul-tinta al producatorilor. Cu mai multa aplecare spre un scenariu mai elaborat, ar fi iesit cu certitudine un film mult mai reusit… “Wild 7”, anteriorul film al regizorului Eiichiro Hasumi, e mult mai ofertant.

Traducerea si adaptarea au fost efectuate in premiera in Romania de gligac2002 (Asia Team) pentru asiacinefil.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

the-watcher-in-the-attic-poster-1In Tokyo-ul anului 1923, doamna Kiyomiya Minako (Junko Miyashita) e proprietara unei pensiuni rau famate, ce traieste pe picior mare din averea sotului ei. Are masina si sofer la dispozitie, iar pozitia privilegiata a sotului ii acopera orice faradelege comisa. Insa relatia cu sotul mai in varsta a intrat intr-o etapa in care s-a instalat plictiseala, din care Minako incearca sa evadeze prin aventuri extraconjugale pe care le are chiar la pensiunea sa. Locatarii pensiunii sunt cateva personaje destul de ciudate, cum e un preot iezuit care in numele religiei nu ezita sa profite oferind “spovedanii” unei servitoare naive de la fata locului, un clovn de circ sau un straniu domn Goda (Renji Ishibashi), ce sta mai tot timpul in podul casei, spionand ceilalti locatari prin gaurile facute in tavan. Intr-una din zile, acesta surprinde o intalnire amoroasa intre doamna Minako si unul din locatari, clovnul, si dupa ce o urmareste atent pe aceasta, devine obsedat de ea. La scurt timp dupa, aventura voyeuristica a lui Goda il transforma pe acesta in unicul martor al unei crime… comise chiar de doamna Minako, in intimitatea sa. Prins intre pasiunea nebuna ce o simte fata de aceasta si “constiinta” proprie, Goda recurge la un gest care ar fi trebuit sa il apropie decisiv de usuratica femeie…

Ranpo Edogawa 1“Watcher in the Attic” (1976) e o clasica si arhicunoscuta ecranizare dupa “The Stalker in the Attic”, o nuvela scrisa in 1925 de Ranpo Edogawa (foto). A mai fost ecranizata in anii ’60 de un regizor obscur, Akitaka Kimata, si in 1995 de mult mai cunoscutul Akio Jissoji. Productia a fost finantata de celebrele studiouri Nikkatsu, una din cele mai longevive case de productie din Japonia, fondata in 1912. Putini probabil stiu, dar studiourile Nikkatsu, inainte sa devina cunoscute pentru productiile cu tenta erotica, au cunoscut epoca lor de aur in anii ’50 si ’60, producand o multime de filme comerciale de diverse genuri, de la comedii si drame despre tineretul de la oras, la filme de actiune, cu gangsteri si cu detectivi. S-au realizat in acesti ani de glorie cateva filme cu buget urias pentru acea vreme, avand ca tinta publicul tanar, marele regizor Shohei Imamura incepandu-si practic cariera de regizor la aceste studiouri cu filme precum “The Insect Woman” sau “Pornographers”. Insa din anii ’70, expansiunea televiziunii si a productiilor de pe micul ecran da o lovitura grea industriei japoneze de film, studiourile de productie vazandu-se nevoite sa se reorienteze spre productii profitabile. Nikkatsu s-a orientat spre un gen ce nu explodase inca, finantat pana atunci doar de producatori independenti (productii de o calitate pe masura investitiei), e vorba de ceea ce a ramas cunoscut sub numele de “roman porno”. Genul insa e departe de a avea conotatiile propriei sale denumiri. “Roman porno” ar putea fi tradus ca “pornografie romantica”, dar insusi termenul “pornografie” nu are semnificatiile din ziua de azi. Regizorii acestui gen de filme s-au bucurat, din partea studiourilor Nikkatsu, de libertate artistica deplina in munca de creatie. Asta si din cauza faptului ca trebuiau indeplinite niste norme specifice genului, stabilite pe cale oficiala, cum ar fi un numar de cel putin 4 scene “fierbinti” la un interval de o ora. Mai mult decat atat, regizorii acestui gen de filme trebuiau sa infrunte si cenzura, existand o regula clara: organele intime ale actorilor nu puteau fi prezentate pe ecran decat cenzurat, acoperite cu mozaic sau patratele negre. Aceasta masura nu a facut decat sa sporeasca ingeniozitatea artistica a Watcher in the Attic secventa 1regizorilor, care pentru a evita cenzura ajungeau sa gaseasca solutii inedite de genul plasarii intre obiectivul camerei si organul cu pricina a unor lampi, lumanari, sticle, paravane, plasate in pozitii “strategice”. Aceasta specificitate a dat filmului erotic japonez un aspect particular, dupa cum spune si un critic american de film, Donald Richie. Acesta a remarcat, de exemplu, ca in timp ce pornografia americana si-a pastrat intotdeauna nivelul sau elementar, aratand totul, regizorii unor astfel de productii de peste Ocean netrebuind sa mai faca ceva in plus, “productiile japoneze erotice au trebuit sa faca altceva, din moment ce nu puteau arata totul”. “Impulsul de a ironiza [desigur, criticul american se refera la comisia de cenzura, care era tinta ironiilor] a creat cateva productii extraordinare”, deoarece aceste constrangeri i-au determinat pe regizori sa faca productiile atractive sub o alta forma, explorand complexitatea in privinta reprezentarii sexului si a mintii umane. Din acest punct de vedere, “Watcher in the Attic” poate sa se incadreze in categoria acestor filme extraordinare, alaturandu-se unui “A Woman Called Sada Abe” (al carui subiect a fost reluat cu mult mai mare succes la nivel mondial de Nagisa Oshima in “In the Realm of Senses”), seria de filme “Apartment Wife” sau “Flower and Snake” (ce a deviat spre zona sado-masochista). Genul “roman porno” a rezistat 17 ani eroic, lansand o multime de actrite devenite vedete datorita acestor roluri, insa odata cu aparitia si explozia sistemului “home video” (inchirieri si vanzari de casete vhs), Nikkatsu a capitulat, declarandu-si falimentul in cele din urma in 1993.

Watcher in the Attic secventa 3“Watcher in the Attic” il are la timona pe regizorul Noboru Tanaka, recunoscut, pe la mijlocul anilor ’70, ca unul din cei mai desavarsiti regizori ce au lucrat la Nikkatsu. Acesta a adaptat una din cele mai cunoscute scrieri ale lui Edogawa Ranpo, scriitor foarte cunoscut si apreciat in Japonia si in afara granitelor sale, a carui opera prolifica a inspirat si continua sa inspire numeroase productii pentru micul si marele ecran (de ceva vreme, Edogawa Ranpo pare a fi fost “redescoperit”, neexistand an in care sa nu vedem ceva ecranizat dupa scrierile sale, in Japonia). Spre deosebire, insa, de alte adaptari dupa Edogawa, filmul lui Noboru Tanaka e cu precadere erotic, punand accentul mai mult pe componenta sado-sexuala decat pe cea psihologica, cum intalnim de exemplu la Akio Jissoji. Din acest motiv, dar si datorita duratei sale destul de scurte (76 de minute), firul narativ e trecut pe plan secundar, productia axandu-se in principal pe instinctele personajelor principale, sotia plictisita a afaceristului bogat si pandarul din pod, intre care se stabileste o legatura indirecta si invizibila, validata de complicitatea lor ulterioara la crima. Nu intamplator criticii literari au inclus nuvela lui Edogawa Ranpo in stilul “ero-guro-nansensu” (nonsens erotic grotesc); practic povestea in sine e un nonsens, personajele si instinctele lor – grotesti, iar erotismul e arhiprezent. Atmosfera intensa si perversa e tulburata spre final de introducerea brusca a unui nou fir narativ, complicitatea protagonistilor la ideea de crima, ce ne apare zugravita ca piesa a unui puzzle invizibil si greu de inteles de o persoana normala. Practic intre pandarul din pod si obiectul delectarii sale vizuale, doamna Kiyomiya, se stabileste o legatura bizara bazata pe atractia carnii si a perversiunii. Pana sa ajunga fata in fata, comunicarea dintre cei doi e indirecta, doar din priviri, iar fiecare din cei doi devine obsesia celuilalt. Astfel se stabileste de la distanta o legatura instinctuala, ce va fi confirmata mai apoi prin crima pe care fiecare o va comite pentru inlaturarea obstacolelor ce stau in calea apropierii lor. In rolul principal feminin a fost distribuita actrita Junko Miyashita, in prezent in varsta de 68 de ani, considerata de critici a doua regina a genului “pornografic-romantic” dupa retragerea lui Watcher in the Attic secventa 2Kazuko Shirakawa. A colaborat cu cei mai buni regizori de la Nikkatsu, inclusiv cu Koji Wakamatsu, aparand in zeci de filme cu tenta erotica. Acest lucru insa nu inseamna ca a fost o simpla starleta de filme nerecomandate minorilor. In ziua de azi, actritele ce apar in filme pentru adulti sunt recrutate pentru alte “calitati”; pe atunci, insa, regulile de selectie pentru un rol, indiferent de natura lui, erau altele, Miyashita fiind considerata o actrita exceptionala pentru genul erotic, fiind chiar de 3 ori nominalizata pentru interpretare de Academia Japoneza de Film. A aparut si in alt gen de filme, incepand cu anii ’80, fiind considerata o actrita versatila si talentata. Regizorul lui “Watcher in the Attic”, Noboru Tanaka, a caracterizat-o astfel: “Mi-a placut infatisarea ei naturala. Mereu arata foarte natural, insa poti simti puterea si forta ce o degaja. Avea un stil japonez foarte traditional si conservator, insa determinarea ei putea fi vazuta pe ecran. A fost o frumusete japoneza traditionala, ce avea si energie si forta, si asta e ce mi-a placut la ea”. Protagonistul masculin, Renji Ishibashi, are in prezent 75 de ani si a mai aparut alaturi de protagonista intr-un alt film apartinand aceluiasi gen, “Woman with Red Hair”, in 1979. Acesta a interpretat de-a lungul carierei in special personaje dezechilibrate in plan psihologic, iar in anii ’90-2000 a aparut in filmele cu gangsteri ale lui Takashi Miike. Ultimele 2 roluri pe marele ecran le-a interpretat in 2015.

Desi pe partea de scenariu filmul sufera serios, pe partea de imagine si decoruri, dar si de coloana sonora, productia e o adevarata delectare. Stil si culoare sunt cuvintele cheie pentru a descrie Tokyo-ul anilor ’20, o imagine eleganta pe care am vazut-o si in recentul “The Handmaiden” al lui Park Chan-wook. Una peste alta, un film laudat de critici, un “mariaj perfect al decadentei si artei”, ce ne arata prin intermediul unei nuvele marca Edogawa Ranpo o alta fata a “pinku eiga” din perioada sa de glorie, livrata de un regizor care a fost nimeni altul decat asistentul lui Akira Kurosawa la “Yojimbo”.

Traducerea si adaptarea au fost efectuate in premiera in Romania de selaflaure (Asia Team) pentru asiacinefil.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

Showbiz coreeaDaca intr-un articol anterior am vazut care sunt cele mai asteptate filme coreene ale anului 2017, trebuie spus ca o serie de alte productii vor incepe filmarile in acest an, urmand a avea premiera probabil anul viitor. Astfel, scenaristul Chun Seong-il si regizorul Lee Seok-hoon se vor ocupa de continuarea blockbuster-ului din 2014, “The Pirates”. Acestia s-au ocupat si de celebrul film din 2014, si se pare ca echipa originala include si actorii din rolurile principale ale primului film, Son Ye-jin si Kim Nam-gil, ce si-ar fi dat acordul de principiu pentru a aparea in sequel. “Accidental Detective” (sau “Private Investigator: The Beginning”) va avea parte si el de o continuare in care vor juca aceiasi Kwon Sang-woo si Sung Dong-il. De regia filmului, insa, nu se va mai ocupa Kim Jung-hoon. Al treilea film din seria “Detective K” (cunoscut si ca “Joseon’s Greatest Detective”) va incepe productia in vara lui 2017. In film vor aparea aceeasi Kim Myung-min si Oh Dal-soo, ce ne-au delectat in primele 2 parti. Desi in industria de film din Coreea nu se obisnuieste foarte des sa se faca o continuare a unui film, daca filmele de mai sus vor avea succes la public, nu este imposibil ca intr-un viitor mai mult sau mai putin indepartat sa vedem un “New World 2” sau “The Berlin File 2”, si asa moda sequelurilor, un model prost imprumutat de la Hollywood, ar putea, incet, inghiti si industria coreeana de film.

Un alt star al filmului coreean, Lee Byung-hun, spera la o noua colaborare de succes cu compania de productie a lui Yoon Jae-kyun, JK Film (“Master”, “Insider”). Actorul a semnat deja contractul pentru a interpreta un fost boxer in “That’s My World”, film ce va fi regizat de Choi Sung-hyun, acesta fiind debutul regizoral al scenaristului lui “Fatal Encounter” si “The King’s Wrath”. Filmul va descrie reconcilierea personajului lui Lee Byung-hun cu fratele sau mai mic, interpretat de Park Jung-min (“Entourage”), care este un pianist talentat, dar cu dizabilitati fizice.

Jung Woo (“Retrial”) a decis sa joace in filmul “Heungbu”, bazat pe o poveste din folclorul coreean („Heungbuga”) despre doi frati, unul lacom (Nolbu) si altul modest si bun la suflet (Heungbu). Filmul va fi o noua interpretare a povestii, dar tot pe un fundal istoric si va fi regizat de Jo Geun-hyun (“Late Spring”, “26 Years”), iar filmarile vor incepe pe la mijlocul anului.

Show-biz korea seriale 2Daca aruncam o privire asupra serialelor ce vor urma in luna martie pe micul ecran, in Coreea, trebuie spus ca ofertele pregatite de producatori sunt cat se poate de interesante. Gelozia isi va arata coltii in serialul de sfarsit de saptamana “You’re Too Much”. Sohn Tae-young este distribuita in rolul nepoatei rectorului unei universitati, o femeie bine crescuta care este logodita cu Jung Kyeo-woon din “Oh My Venus”. Serialul va fi difuzat din 4 martie la MBC. Jeon Su-jin (“Jackpot”, “Descendants of the Sun”) a fost distribuita in rolul cumnatei lui Choi Kang-hee, in “Mistery Queen”. O femeie inteligenta, dar imatura, studiaza pentru a deveni psiholog. Se intelege bine cu cumnata sa, dar au o relatie mai tensionata. Kim Min-jae (“The King”, “Village: Secret of Achiara”) va fi partenerul si locotenentul adjunct al lui Lee Won-geun. Serialul va fi difuzat din martie, la KBS.

Ramane doar o intrebare: va reusi industria serialelor de televiziune sa se mentina pe trendul ascendent al ultimilor ani si sa continue sa vanda peste hotare profitand, inca, de Hallyu, sau va cunoaste in acest an un usor declin, pe fondul absentei unor vedete (stagiu militar obligatoriu, optiuni de contracte cu industria de film etc) ? Mult asteptatul „Saimdang” e o dezamagire pentru multi (a pornit cu mari asteptari, un rating de 13-16%, ajungand dupa 8 episoade la 7-10%, si ce e mai grav e ca serialul e preprodus, cu alte cuvinte scenariul nu mai poate fi modificat dupa asteptarile publicului), dupa un an de asteptare. Dupa aproape 2 luni trecute din acest an, nici un serial nu a reusit sa „rupa gura targului” intr-o perioada care in anii precedenti mereu exploda cate un serial istoric sau modern. Probabil vom afla un raspuns la aceasta intrebare la sfarsitul lui 2017, pana atunci nu ne ramane decat sa bifam cu atentie succesele si esecurile inregistrate de industria coreeana de film si televiziune in restul lunilor ramase.

Articol realizat de chocolate_cleo – asiacinefil

Ko So-young revine pe micul ecran in 2017Actrita Ko So-young se intoarce in aceasta luna pe micile ecrane intr-un nou serial, „Ms. Perfect”, dupa o absenta de 10 ani. Serialul va incepe din 27 februarie, despre revenirea actritei pe micul ecran vorbindu-se de aproape un an de zile.

Cunoscuta pentru roluri in care interpreteaza femei elegante si sofisticate, decizia de a interpreta in acest serial o femeie obisnuita, de varsta mijocie, a atras atentia. “In perioada in care ma gandeam daca e momentul sau nu sa ma intorc la actorie, am primit mai multe roluri de femei pline de farmec si feminitate, insa eu am vrut sa obtin un rol care sa transmita telespectatorilor ceva mai mult. De fapt, in realitate, eu nu sunt asa de pretioasa si chiar sunt o sotie care are 40 si de ani.”

Ko So-young, un star in devenire la sfarsitul anilor ’90, a luat o pauza de la actorie pentru a se putea ocupa mai mult de familia ei, dupa ce s-a casatorit cu actorul Jang Dong-gun, cu care are un fiu de 7 ani si o fiica de 3 ani. In acest timp, aparitiile televizate ale actritei s-au limitat la spoturi publicitare si la pictoriale, insa aceasta nu a iesit complet din atentia publicului, deoarece are o firma de moda. “Am fost ocupata sa-mi cresc copiii. A fost dificil, m-am casatorit cam tarziu si au fost putine persoanele carora le-am putut cere sfaturi despre cresterea copiilor. Copiii au crescut un pic, acum, asa ca am decis sa ma intorc la actorie inainte de a fi prea tarziu.” “Intoarcerea pe platourile de filmare dupa atatia ani a fost ceva care m-a energizat foarte mult.”

Viata de familie a unuia din idolii anilor 1990 este un subiect de care publicul pare a nu se satura. “Ne-am certat foarte mult, la inceput. Dar am invatat sa ne obisnuim unul cu altul. De aceasta data, sotul meu este cel care ia o pauza din actorie [in acest an, Jang Dong-gun revine dupa 3 ani de absenta si el pe marele ecran cu 2 filme, „Night of 7 Years” si „VIP”, dar la primul filmarile au fost finalizate in urma cu un an, iar la „VIP” acum 3 saptamani, deci intr-adevar anul 2017 va fi unul in care starul se va putea dedica familiei, suplinind absenta sotiei implicata in noul proiect], asa ca se ocupa el de copii.” “Cred ca, deseori, fanii vad doar partea fascinanta si stralucitoare a unei actrite, asa ca sper sa ma apropii mai mult de telespectatori cu acest rol mai obisnuit.”

Ko So-young a debutat in 1993 in serialul “Love Tomorrow” si a devenit la scurt timp reprezentanta generatiei sale. In 1994 a jucat alaturi de Jung Woo-sung in “The Fox with Nine Tails” care nu s-a bucurat de prea mult succes, dar rolul din “Beat” (alaturi de acelasi Jung Woo-sung) a inflacarat imaginatia multor adolescenti sud-coreeni de la acea vreme. Actrita a continuat sa joace in “If the Sun Rises in the West”, “Love Wind Love Song” si “Love”. In 2001 a ajucat alaturi de Lee Sung-jae in “A Day”, castigand premiul pentru Cea mai buna actrita la Premiile Grand Bell. Dupa alte cateva filme care nu s-au bucurat de prea multa atentie, actrita a decis sa ia o pauza in 2007, dupa serialul “Blue Fish”.

„Ms. Perfect” va fi difuzat pe canalul KBS in locul lui „Hwarang”.

Articol realizat de chocolate_cleo – asiacinefil