Filmarile la Ip Man the Prequel au inceput in Hong Kong in noiembrie 2009. La invitatia autoritatilor locale din Foshan, doua treimi din filmari au fost realizate in celebra localitate, inclusiv in satul in care Ip Man a trait. Acest lucru aduce o nota de originalitate unei productii care si-a propus sa insiste asupra anilor copilariei lui Ip Man, cand copiil fiind, acesta a revenit de la studii din Hong Kong inapoi in Foshan. Aici deprinde arta Wing Chun si o cunoaste pe viitoarea lui sotie. Regia filmului a fost sennata de Herman Yau, in conditiile in care Wilson Yip, regizorul lui „Ip Man” din 2008, a preferat sa se concentreze pe sequel-ul dupa acest film. In plus, mergand pe principiul „bate fierul cat e cald”, Sin Kwok Lam, producatorul filmului, nu a mai putut astepta ca Wilson Yip sa termine sequel-ul. Astfel, in aprilie 2010 va fi lansat „Ip Man: The Legend is Born”, iar in iunie 2010 „Ip Man 2”.

Sin Kwok Lam, fiind discipol al lui Yip Chun (fiul mai mare al lui Yip Man) si practicant al Wing Chun, nu are nimic impotriva unei competitii cu viitorul film al lui Wong Kar Wai. Acesta a declarat ca raspandirea spiritului Maestrului e mult mai importanta decat o competitive intre regizori si scenarii: „In timp ce produceam „Ip Man”, Wong Kar Wai s-a apropiat si el de d-l Yip Chun. Am simtit ca e o competitie absurda. Iar Wong Kar Wai e un regizor international, astfel ca speram ca munca lui va fi una onorabila, cata vreme scopurile noastre sunt diferite”.

Yip Man va fi portretizat de To Yu Hang (foto), practicant Wing Chun si cel mai tanar medaliat cu aur la Campinatul Mondial de Wushu din istoria Hong Kong-ului. Acesta a fost asistent in artele martiale la precedentul film, in care a si aparut, de altfel, ca subordonat al lui Fan Siu Wong. In „Ip Man 2” el il va interpreta pe unul din discipolii lui Sammo Hung, invatand o multime de lucruri de la acesta. Sin Kwok Lam a spus ca exista o penurie de tinere vedete care sa stapaneasca bine artele martiale, in industria de film din Hong Kong, si ca e obligatoriu sa se acorde mai multe sanse noilor intrati in domeniu, pentru a-i creste si a-i transforma in vedete.

Betty Huang Yi o interpreteaza pe prietena lui Yip Man. Alegerea nu a fost intamplatoare, iar insasi Betty Huang realizeaza complexitatea rolului ei, personajul trebuind sa aiba caracter, sa stie sa-si exteriorizeze sentimentele si emotiile intr-o epoca conservatoare. Actrita a trebuit sa invete si ea Wing Chun, si a primit promisiunea de la Sin Kwok Lam ca va fi distribuita intr-un film viitor, in care o va interpreta pe fondatoarea stilului de arte martiale Wing Chun, Yan Yong Chun. Legat de acest film, Sin Kwok Lam spera sa reuseasca sa aduca mai multi maestri adevarati Wing Chun pe ecran, preconizandu-se un proiect de succes.

In „Ip Man the Prequel” apare si Fan Sin Wong, actorul care in „Ip Man” il interpretase pe maestrul din Nord cu care Donnie Yen s-a luptat. In „Ip Man 2” personajul lui Fan Sin Wong e unul mai retinut, acesta declarand ca „nu mai sunt raufacatorul sau figura luptatorului crud din Nord. Sunt primul discipol al lui Yip Man, o persoana rafinata.” Pentru rolul din Prequel, acesta a trebuit sa slabeasca intr-o luna suficient cat sa poata intra in pielea unui tanar zvelt care sa aminteasca de viitorul rival al Maestrului. Yuen Biao, unul din starurile Kung Fu, va da un recital Wing Chun pe ecran, in rolul unuia din mentorii lui Ip Man. Xu Jiao si Rose Chan ii vor interpreta pe Meu Hui – copil si adolescent – prietenul din copilarie al lui Yip Man, in timp ce Suet Lam il va interpreta pe seful satului.

Dar poate ca cea mai mare senzatie a peliculei „Ip Man – The Legend is Born” este aparitia in film a fiului mai mare al lui Yip Man, Yip Chun, in rolul celui de-al doilea mentor al tanarului Yip Man, Leung Bik. Este primul si singurul rol pe care fiul lui Yip Man l-a avut vreodata intr-un film, iar ironia sortii face ca acest film sa fie inchinat vietii tatalui sau. Yip Chun are cateva scene de actiune in film, producatorul Sin Kwok Lam laudandu-l pe maestre. Yip Chun i-a replicat: „A fost de-a dreptul plictisitor. Ma bucur mult ca s-a terminat. Nu ma voi mai implica vreodata ca actor in realizarea niciunui alt film.”

Fanii filmelor de arte martiale mai au putin de asteptat. Momentul marii premiere se apropie. Vara lui 2010 va fi cu adevarat una fierbinte…

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Tara: Coreea de Sud
An: 2010
Gen: Thriller/Actiune
Regia: Jang Hoon (Rough Cut)
Cu: Kang Dong-won, Song Kang-ho
Data lansarii: 4 februarie 2010

Gil… Gil Dong! Un vis care devine realitate. Momentul reintalnirii este unul extraordinar si este insotit de o melodie sensibila si frumoasa, interpretata de Tae Yeon. Dorind sa afle motivul disparitiei, Yi Nok afla cu amaraciune ca a fost singura care nu cunostea adevarul. Lee Chang devine mai uman; descatusarea si lepadarea interiorizarii este rezultatul unei singure persoane: Yi Nok. Cum a reusit? Simplu. Cu rabdare si sinceritate. O vorba buna spusa intrun moment potrivit, face cat o mie de statuete de aur. O grimasa reusita iti poate lumina ziua si iti va indulci
existenta. Sunt motive suficiente pentru a te indragosti.

Pe de alta parte bunicutul Heo afla detalii pretioase de la negustorul Wang despre familia ministrului de interne, tatal lui Hong Gil Dong. Moartea reginei-mama, incendiul de la palat, moartea parintilor lui Yi Nok au elemente comune, dar nu suficiente pentru a emite o concluzie. Din acest motiv ii este greu sa-i dezvaluie nepoatei sale originea sa nobila. Frica de moarte a fost un obstacol, dar momentul adevarului este aproape. 

Ministrul Seo, terorizat de dragostea fiicei sale pentru Hong Gil Dong, cauta o cale de a scapa de un ginere pe care nu il doreste. Astfel se intalneste cu ministrul de interne Hong si ii marturiseste un secret care ii confirma banuiala acestuia. Avand toate informatiile despre banda de talhari (Hwal Bin Dang) care teroriza si ii jefuia pe cei bogati, ministrul Hong pune la cale o ambuscada. Curand banditii vor trece printro incercare dificila.

(PREZENTARE REALIZATA de ionicar (c) www.asiacinefil.com)

 
 

 

EP.6 „Noaptea cand m-a muscat”

Hasumi senpai ajunge sa se intrebe ce oare nu functioneaza in relatia cu Sumire, cu ce greseste de nu reuseste sa-i deschida sufletul si sa o scoata din formalismele pe care si le autoimpune. Raspunsul i-l da, fara ca el sa poata afla vreodata, secretara psihologului, care ajunge sa aiba o discutie fata in fata cu Sumire: „De fapt, atitudinea fatã de iubire a oamenilor e doar o problemã calitativã.” Culmea, raspunsul il afla chiar Sumire. Dar dincolo de aceste intrebari, in acest al saselea episod se iveste ocazia unui zengen, adica a unei iesiri de socializare in aer liber, intr-o statiune, organizata de colegii de serviciu ai unei companii. Sumire ezita sa mearga, mai ales ca nu agreaza aceste escapade, insa vazand ca Hasumi ar vrea sa mearga, isi schimba decizia. Dar la acest zengen se va afla si Fukushima-san… Si, nu in ultimul rand, inca o vorba de duh spusa de psiholog o urmareste si se adevereste: „Probabil au si animalutele mica lor lume”. Un episod excelent, care nu face decat sa sporeasca nelinistile personajelor si sa complice lucrurile in perspectiva episoadelor ce vor urma.

Renumitul actor de comedie, regizor si producator chinez Stephen Chow va incepe in curand filmarile la noul sau film, „Tai Chi”. Din distributia acestui film fac parte figuri proeminente de la Hollywood, precum Jack Black si Anne Hathaway. De la lansarea pe piata a succesului „CJ7”, in 2008, Stephen Chow a fost foarte retinut, retragandu-se, chiar, din super-productia „The Green Hornet” din motive nespecificate. In ciuda acestei aparente, „Tai Chi” se anunta un mare succes la Hollywood, astfel ca perioada de mai bine de un an in care Chow a stat in umbra va trece neobservata. Va fi filmul de debut al acestuia atat ca regizor cat si ca actor la Hollywood.

„Tai Chi” este, de fapt, o co-productie intre China Film Group Corporation si o companie americana nespecificata, care va costa aproximativ 60 de milioane de dolari. Filmul se inspira din celebra productie din 1972 „Way of the Dragon”, care il avea in rolul principal pe Bruce Lee. Chow interpreteaza un imigrant chinez in Statele Unite care lucreaza ca spalator de vase in Chinatown, ascunzandu-si indemanarea de maestru Tai Chi. Acesta se vede nevoit sa se impotriveasca unui grup de gangsteri care ii terorizeaza tovarasii, si ei imigranti, iar mai tarziu e invitat sa puna bazele mai multor scoli de arte martiale in Statele Unite, pentru a-si impartasi cunostintele despre Tai Chi.

Chow, un mare fan al legendei kung-fu-ului, Bruce Lee, a declarat ca i-a luat mult pana sa accepte scenariul, asigurandu-se ca acesta este perfect. In repetate randuri a adus corecturi la acesta, timp de 2 ani de zile, amanand de fiecare data premiera. Columbia Pictures s-a retras, in cele din urma, din uriasul proiect, saturandu-se sa astepte, fortandu-l pe Chow sa-si gaseasca un nou partener la Hollywood. La randul lui, Chow si-a exprimat starea de neliniste si nervozitate data de faptul ca filmul este vorbit in totalitate in limba engleza, iar in el joaca actori vedeta la Hollywood. Cu toate ca a progresat in stapanirea limbii engleza, Chow a declarat ca si-a luat un profesor care sa-l ajute in studierea limbii engleze.

„Tai Chi” va avea premiera in luna iunie a acestui an.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Serialul coreean de succes „Shining Inheritance,” cu Lee Seung-gi si Han Hyo-joo va fi difuzat la postul public de televiziune din Japonia. Anuntul a fost facut de reprezentantii postului coreean de televiziune SBS, care a produs acest serial, specificand ca Fuji TV va difuza acest serial incepand cu luna martie 2010. „Shining Inheritance” a fost popular in timpul difuzarii la televiziunea coreeana in prima jumatate a lui 2009, devenind cel mai urmarit serial de televiziune din Coreea, cu un rating ce a atins si 46% ! Serialul a fost vandut mai multor tari din Asia, inclusive in Taiwan, unde acesta a atins ratinguri uriase de la inceputul difuzarii sale in luna noiembrie 2009. Serialul a obtinut 8 premii la SBS Drama Awards in 2009, inclusiv pentru Cel mai bun cuplu si cea mai buna actrita.

Iata ca, spre deosebire de piata europeana care este atractiva momentan doar in privinta serialelor de epoca (cu siguranta aceasta moda se va sfarsi, la un moment dat, si si tari ca Ungaria, Romania, Cehia etc se vor reorienta si spre alt gen de seriale si cinematografii din Asia), tarile asiatice raman, pentru televiziunile producatoare de seriale pe banda rulanta din Coreea, o piata de desfacere atractiva si pentru seriale de alt gen decat cele istorice. Unii, probabil, au o mentalitate care ii ajuta sa ajunga mai repede la succes si la profit, netrebuind sa imite ce vad la altii, ci doar sa-si faca propriile retete si sa-si asigure succesul prin seriozitate si profesionalism.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Jackie Chan a spus, despre cel mai nou film de limba chineza al sau, ca acesta e in lucru de 2 decenii, creditand un regizor necunoscut pentru a-l ajuta sa transpuna pe ecran povestea prieteniei dintre un soldat si un general in China antica. Veteranul filmelor de actiune a declarat, cu ocazia premierei filmului „Little Big Soldier” in orasul sau natal, ca mai intai a dorit sa faca un film de razboi in urma cu 2 decenii, insa proiectul s-a oprit din cauza… lipsei de inspiratie a scenaristului ! Scenaristul era nimeni altul decat… el. „Nu am reusit sa scriu un scenariu care sa tina o ora si 30 de minute. Am scris material pentru o jumatate de ora, dar nu am putut continua, orice as fi facut. Asa ca am facut „Police Story” si „Project A”, a spus Chan reporterilor, referindu-se la cele 2 filme ale sale din anii ’80. Proiectul a fost pastrat in asteptare pana cand l-a intalnit pe regizorul Ding Sheng in urma cu cativa ani. Sheng este un regizor foarte putin cunoscut in China, intreaga lui cariera rezumandu-se la filmarea de reclame pentru televiziune.

„Little Big Soldier” este povestea unui pedestras si a unui general rival, care sunt singurii supravietuitori ai unei lupte crancene. Soldatul, interpretat de Jackie Chan, se hotaraste sa-l rapeasca pe general si sa-l duca inapoi in tara sa, in speranta obtinerii unei recompense generoase. Filmul a avut un buget de 25 de milioane de dolari, iar in ianuarie 2010 s-a lansat pe piata, numai in China, un joc video online avand ca subiect acest film. „Little Big Soldier” a avut premiera in China pe 14 februarie, iar pe 25 februarie va fi lansat si in Hong Kong.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

In anul 2007, dupa succesul lui King and the Clown si folosind aceeasi locatie, producatorii coreeni au realizat „Shadows in the Palace”. Pe fondul unei povesti cu intriga politista plasata in dinastia Joseon, filmul prezinta, colateral, destinul slujitoarelor de la Curtea regelui, si cutumele in baza carora se pastra disciplina in randul acestora. Cum subiectul este interesant, in special ca dovezile istorice despre viata de zi cu zi a slujitoarelor din acea perioada sunt extrem de neclare si de putine, un mic articol pe aceasta tema nu poate decat sa imbogateasca cultura generala a iubitorilor Coreei.

Slujitoarele de la Curtea regala, in Coreea medievala, purtau numele generic „Gungnyeo”, care in traducere inseamna „femei care il asteapta pe rege” (sau pe orice fata regala). Termenul se referea, in afara Palatului, la orice femeie de conditie umila, fara un rang in societate. Prima consemnare in documente istorice a existentei acestei categorii se produce in 1392, sub regele Taejo, in timp ce sub nepotul acestuia, regele Sejong cel Mare, sistemul Gungnyeo este reglementat si riguros organizat. Mai mult decat atat, la 1428 acesta a institutionalizat acest sistem, care apare mentinat in „Codul complet al Legilor”. La inceput, Gungnyeo se referea la toate femeile aflate in serviciul regelui, la Curte. Sub aspectul statutului social, femeile Gungnyeo erau persoane obisnuite, umile, ca de exemplu fiicele sclavelor, concubinele sau asa-numitele „dispretuite” („cheonmin”). In timp, clasificarea acestor slujitoare s-a facut in functie de ocupatia si responsabilitatea lor la Curtea regala, unele ocupandu-se cu aranjarea asternuturilor sau cu ordinea in Palat, altele cu pregatirea mancarurilor sau cu cusutul. Si femeile care stiau sa cante la un instrument faceau parte din aceasta categorie. In timpul dinastiei Joseon, odata cu riguroasa organizare a Curtii, Gungnyeo au ajuns sa se ocupe de anumite odai ale Palatului, fiind impartite dupa odaile printului mostenitor, ale reginei , ale regelui sau ale concubinei acestuia.

Gungnyeo erau alese, se pare, in principal din randul sclavelor detinute de clasa conducatoare. La inceput, si fiicele oamenilor de rand puteau aspira sa devina Gungnyeo, insa cele care ajung sa-l slujeasca pe rege si sunt la origine fiice de sclave se opun, iar in cele din urma regele impune selectarea doar din randul fiicelor sclavelor clasei conducatoare a slujitoarelor sale. In timp, s-a nascut o concurenta acerba pentru un statut mai bun in cadrul acestui sistem, iar cele care ajungeau sa serveasca la Palat erau cel mai bine privite, astfel ca deseori incercau sa isi aduca la Palat apropiatii sau alte rude, pentru a urca mai rapid in ierarhie. Spre exemplu, femeile care ajungeau Gungnyeo in departamentul de cusut sau cel de brodat au ajuns sa provina din clasa de mijloc, in timp ce in alte domenii provenienta era clasa de jos. Varsta la care se intra in acest serviciu difera in functie de domeniu, insa in general era cuprinsa intre 4 si 13 ani. In felul acestea, viitoarele Gungnyeo primeau o educatie necesara pentru a face fata, cum ar fi cititul in limbajul Curtii sau scrierea cu caractere specifice Palatului. Astfel a inflorit si asa numita „literatura de palat”.

Nu doar originea conta pentru ascensiunea in sistem, ci si experienta. Imbracamintea viu colorata transmitea un cod nescris, doar cele din sistem reusind sa-si identifice colegele de la un alt departament, care aveau pana si o alta coafura. „Gaksimi” era termenul generic pentru cameriste, bucatarese, cusatorese, ce lucrau pentru odaile regelui. Ele erau platite din banii statului. „Sonnim” erau servitoarele care faceau curatenie la resedinta concubinei regelui si erau platite de familia concubinei.”Uinyeo” erau asa numitele doctorite, care moseau concubinele cand acestea nasteau si faceau tratamente cu acupunctura si plante medicinale. Insa cand avea loc un banchet, acestea se transformau in gisaeng (un fel de curtezane care trebuiau sa intretina atmosfera). Se pare ca predecesoarele „uinyeo” erau de fapt gisaeng; acestea au disparut odata cu patrunderea la Curte a medicilor occidentali.

Cu toate ca fiecare categorie de gungnyeo isi avea sarcinile bine stabilite, fiecare rege avea o categorie preferata de slujitoare. Nu intamplator au existat cazuri in care gungnyeo au putut beneficia de putere politica, imbunatatindu-si rangul la Palat. De rivalitati acerbe ce sa mai spunem ? De exemplu, gungnyeo care aveau in grija odaile regelui le dispretuiau pe cele ce lucrau in odaile anexe. Nu se cunoaste numarul exact al slujitoarelor de la Palat, insa acesta a oscilat in functie de bunastarea regelui si de vremuri. In general se pare ca existau aproximativ 90-110 slujitoare pe intregul Palat, dar in timpul ultimului rege al dinastiei Joseon, Gojong, (1863-1907) existau nu mai putin de 480 de slujitoare !

Viata de gungnyeo era una plina de privatiuni, dedicata unui singur tel: slujirea regelui si a familiei regale. Toate gungnyeo odata intrate in Palat erau, practic, legate pe viata de acesta. Trebuiau sa-si traiasca intreaga viata in interiorul zidurilor Palatului regal, cu exceptia unor situatii speciale. Dar la Palat exista o regula de aur: nimeni in afara de rege si de servitorul lui apropiat, nici macar concubina acestuia, nu puteau muri pe teritoriul Palatului. Astfel, cand o gungnyeo devenea batrana sau se imbolnavea, aceasta trebuia sa paraseasca Palatul. Existau si sitiatii extraordinare cand acesteia i se permitea sa iasa din Palat (calamitati naturale, cand superiorul sau stapanul lor era bolnav etc) Dar in astfel de situatii exceptionale, libertatea de miscare a lor era limitata: nu aveau voie sa se marite si urmau a fi aspru pedepsite daca incalcau regulile.

O gungnyeo traia complet izolata de lumea de afara. In consecinta, nu doar ca nu avea voie sa se marite, dar nu i se permitea sa aiba vreun contact cu barbati sau chiar cu alte femei. In mod normal, acestea trebuiau sa-si pastreze fecioria pana la eliberarea din serviciul Curtii, orice incalcare a acestui regulament fiind sanctionata cu pedepse corporale dure. In schimbul devotamentului fata de rege, slujitoarele primeau un salar lunar in functie de rang, si hrana necesara pentru viata de zi cu zi. Suma nu era clar stabilita, osciland in functie de circumstantele economice ale timpului. Viata de gungnyeo este descrisa intr-un roman medieval intitulat „Unyeongjeon”, scrisa de un anonim in timpul dinastiei Joseon.

Pentru cei care vor sa patrunda in spatele usilor inchise ale Palatului, in acest univers fascinant, surprinzator si totodata dramatic, le recomandam cea mai noua productie coreeana pe aceasta tema, „Shadows in the Palace”. Cu siguranta aceste informatii sunt o introducere utila intr-o lume care mentalitatii occidentale ii scapa cu desavarsire, si pot ajuta la acomodarea cu atmosfera unor timpuri indepartate in care istoria se scria in odaile Palatului, departe de involburata scena politica a societatii medievale coreene.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Tara: Hong Kong, China
An: 2009
Gen: Actiune/Aventura/Comedie
Regia: Ding Sheng
Cu: Jackie Chan, Leehom Wang
Data lansarii: 14 februarie 2010

„Shadows in the Palace” este filmul de debut al scenaristei Kim Mee-jeung, care a facut parte din echipa de productie a unor filme ca „King and the Clown” sau „Once Upon a Time in a Battlefield”. De altfel, filmarile (care nu au avut la dispozitie un buget prea mare) s-au realizat in aceeasi locatie unde s-a filmat si „King and the Clown”. Filmul poate fi considerat o impletire de genuri: partial drama de epoca, partial film de mister, si partial film de groaza. E vorba de fapt de o fictiune despre asa-numitele „gungnyeo”, in fapt servitoare de la palatul regal care trebuiau sa-l slujeasca pe rege in societatea traditionala coreeana.

Palatul tipic din perioada dinastiei Joseon era divizat in mai multe parti. Una din aceste parti era destinata asa-numitelor „slujitoare de la palat”. Odata intrate in acest univers, tinerele fete jurau supunere, respectarea cutumelor si celibat, dedicandu-si vietile bunastarii regelui si tanarului lui mostenitor. Insa in spatele usilor inchise exista o ierarhie, o dinamica complexa si multe intrigi si secrete ascunse. „Shadows in the Palace” spune o astfel de poveste: regele Joseonului, neavand urmas cu regina lui, o lasa insarcinata pe concubina lui, Hee bin, care ii daruieste un fiu. Imparateasa-mama conditioneaza recunoasterea acestui prunc ca mostenitor al tronului de obligativitatea ca copilul sa fie adoptat de regina ca fiu, fapt care ar fi dus la transformarea ambitioasei concubine intr-o simpla mama-purtatoare. Aceasta refuza acest rol, avand ambitii mult mai mari, pe fondul pasiunii regelui fata de ea. Pe acest fundal, cea mai credincioasa slujitoare a concubinei este gasita spanzurata. Chun-ryung, o doctorita de la Palat, constata in urma autopsiei ca slujitoarea fusese strangulata, nefiind vorba de o sinucidere, cum I se sugereaza pentru a nu izbucni un imens scandal la Palat. In acelasi timp, insa, scoate la iveala un adevar de neiertat: cu putin timp in urma, slujitoarea daduse nastere unui prunc. Prinsa intre dorinta de a afla adevarul si cutumele care consemneaza pedeapsa cu moartea pentru slujitoarele care isi pierd fecioria cu altcineva in afara regelui, asupra tinerei doctorite incep sa se faca presiuni pentru ascunderea adevarului.

In afara de faptul ca filmul are in distributie aproape in intregime actrite, si partea de productie, de filmare si de regie a fost realizata in principal de femei. Daca va asteptati, din acest motiv, la un film mai sensibil, asteptarile va vor fi inselate, „Shadows…” prezentand in unele cadre scene de cruzime medievala care oricand pot concura cu filme similare ale genului (maini taiate, unghii smulse, ace implantate in corp si multe alte lucruri infioratoare). Violenta filmului nu face decat sa redea cruzimea unui sistem in care femeile si trupurile lor sunt niste simple spite la o roata care se invarte neincetat, ducand spre afirmarea ambitiilor unora si a slabiciunilor celorlalte.

Filmul incearca reconstituirea unei franturi dintr-o pagina de istorie nescrisa. Este greu sa intelegi viata slujitoarelor de la Palat din trecut in lipsa inregistrarilor in arhive despre ele. Pentru cinefilul contemporan, obisnuit cu regulile unei altfel de societati, acest lucru va fi cu atat mai greu de inteles, ca urmare a vidului cultural intre acele vremuri si vremurile de astazi. In general, filmele a caror actiune este plasata in trecut sfarsesc prin a ne spune mai multe despre societatea in care traim in present decat despre epoca prezentata pe ecran. Sa fie acesta un lucru condamnabil ? Filmul este, in definitiv, un act de imaginative, iar faptele istorice, atunci cand sunt putin cunoscute, nu fac decat sa permita imaginatiei sa se exprime. „Shadows in the Palace” este un exercitiu de imaginatie despre o lume care chiar daca a existat intr-o cu totul alta forma, reuseste sa ofere cinefilului o experienta inedita si terifianta, fara a-i curma apetitul pentru arta cinematografica.

Superstarul Hallyu Bae Yong-Joon a depus mari eforturi, in ultimii 2 ani, sa promoveze turismul in Coreea de Sud. Odata cu anul 2010, acesta a anuntat faptul ca intentionaeaza sa revina in prim plan cu un proiect cinematografic. Producatorul Park Jin-Young s-a alaturat la Bae si companiei acestuia si in curand vor incepe filmarile la productia „Dream High”. Se asteapta ca formatia muzicala de fete „Wondergirls” sa participe la acest proiect. Bae Yong-Joon s-a retras din lumina reflectoarelor industriei de film pentru o perioada destul de lunga de timp, ocupandu-se de scrierea unei carti destinate promovarii turismului in Coreea, intitulata „Calatoria in cautarea frumusetii Coreei”. Compania lui de impresariere si productie, celebra BOF si Keyeast (unde e actionar majoritar), se pare ca au ca principala prioritate in acest an producerea unui serial de televiziune. In afara anuntatului „Waterdrops of God” („One Drop”), care temporar stagneaza ca urmare a unor probleme legate de productie, se afla in discutie achizitionarea si a altor adaptari.

Acum, toata lumea se asteapta ca Bae sa apara in viitorul serial „Dream High”, insa superstarul inca sta pe ganduri daca va alege un rol in serial sau daca se va multumi sa-l produca. Serialul va fi unul dedicat vietii dintr-o scoala de arte si entertainment, urmand a beneficia de multa muzica, dans si cursuri de actorie, pe fondul culiselor din lumea show-biz-ului coreean. Se pare ca difuzarea serialului a fost programata pentru prima jumatate a anului 2011. Park Jin-Young, mogulul muzicii coreene, care va co-produce acest serial in numele companiei JPY ce-i apartine, se va ocupa de productia muzicala, versuri, adaptare, partea vocala si antrenamentul pentru dansuri, in timp ce Bae se va ocupa de partea de casting si de scenariu. Se pare ca Bae ar fi intentionat sa apara in serialul „One Drop”, dar cum acesta stagneaza, s-ar putea sa prefere „Dream High”. Keyeast a declarat ca s-ar putea ca Bae sa fie interesat de o aparitie in serial, in special ca „Dream High” se doreste ceva in stilul „High School Musical”, urmand a fi cu certitudine ceva ce nu s-a mai facut in Coreea pana acum in materie de seriale de televiziune.

 Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

„Life Track” este o co-productie coreeano-chineza independenta, sustinuta de KOFIC – Consiliul National Coreean de Film. Jin Guang-Ho, aflat la debutul in cariera regizorala, reuseste sa realizeze un film cu un buget minim, dar al carui efect a fost maxim. „Life Track” a castigat premiul suprem la Festivalul de la Pusan, fiind extrem de bine primit si la alte festivaluri independente de film. Va vine sa credeti ca este posibil sa se realizeze un film in care sa nu existe nici un dialog intre personajele principale ? Ei bine, realizatorii lui „Life Track” reusesc aceasta performanta, fiind unul din rarele filme care impresioneaza audienta fara a acorda o prea mare atentie dialogului. La un moment dat acest lucru poate parea plictisitor si enervant, pentru ca povestea este de asa natura incat te-ai astepta ca la un moment dat anumite trairi sa fie exprimate prin cuvinte. Gesturile, privirea, tacerea sunt elementele care se subtituie retetei clasice a filmelor de acest gen, meexistand dialoguri lirice, explicatii verbale sau tentative de fortare a emotiilor prin cuvinte. Este un concept minunat ce demonstreaza teoria ca „putin poate insemna, cateodata, mai mult”.

Intr-o asezare rurala din Coreea, un barbat isi traieste viata cu pedeapsa divina de a avea ambele brate amputate. In timp, a invatat sa se descurce de unul singur. Marcat psihic de moartea in copilarie a mamei sale, lovita de tren pe calea ferata, acesta a avut o viata nefericita prin care a trebuit sa razbeasca de unul singur. A invatat sa-si foloseasca picioarele pe post de maini, si sa-si castige existenta culegand urzici si plante din padure, pe care le vindea mai apoi in piata din apropiere. Intr-o zi o intalneste pe Xiangshu, o fata bolnava, pe fondul unei epidemii de SARS care pare a fi cuprins tara. O ingrijeste, si din putinul pe care il are ii cumpara medicamente. Cand fata isi revine, incearca sa rasplateasca bunatatea salvatorului ei. Insa un lucru cutremurator iese la iveala: fata este surdo-muta. El o accepta sa mai ramana cateva zile alaturi de el, dar un alt secret iese curand la iveala.

Jin Guang-Hao

Unul din elementele care face deosebit acest film este absenta unei coloane sonore pe fundal. Cineva spunea odata ca un film fara muzica e un film lipsit de emotie. „Life Track” contrazice aceasta teorie, iar rezultatul a fost unul extraordinar. Aproape 95% din film este natural, cu dialoguri – atat cat exista – libere, in timp ce mimica, gestica si miscarile fizice ale personajelor scriu povestea fara nici un menajament. Acest film nu avea nevoie de dialoguri, si urmarindu-l veti intelege si de ce. O tehnica interesanta, specifica acestui gen de filme, e insistarea minute in sir, uneori chiar mai mult decat este cazul, asupra unui personaj, surprins in cadrul unei anumite activitati. Poate parea plictisitor, insa aceasta tehnica ofera spectatorului posibilitatea de a medita tihnit si de a se implica in drama personajelor.

Este de laudat talentul regizorului, care reuseste fara dialog, fara coloana sonora, fara efecte speciale si fara tehnici moderne si unghiuri intortochiate de filmare sa acumuleze tensiune, care mai apoi atinge apogeul si decide soarta personajelor. Desi filmul prezinta drama a doua destine care se intersecteaza la un moment dat pe drumul vietii, regizorul nu insist ape accentuarea unor trasaturi anume ale personajelor. Cu toate acestea, el permite spectatorului sa-si formeze o opinie proprie despre povestea celor 2, fara a se plictisi din cauza ca nu primesc toate detaliile dintr-o data, pe calea traditionala a dialogului. O poveste emotionanta despre doua suflete abandonate si abuzate de minunata lume a zilelor noastre, pe care circumstante neobisnuite ii aduc impreuna si care invata sa aiba incredere in nou unul prin celalalt. Una peste alta, „Life Track” ramane unul din cele mai bune filme independente asiatice ale ultimilor ani, aproape o capodopera a genului. Cunoscatorii il vor gusta !

EP.5. „Sa stii ce-i disciplina”

Fukushima-san da impresia ca planul ei a reusit, dupa ce, in momentul in care Sumire il suna pe telefonul privat pe Hasumi, ii raspunde… nimeni alta decat ea. In acest episod se dau lucrurile pe fata, iar Fukushima isi pune pe tapet intentiile: sa se casatoreasca cu Hasumi prin orice mijloace. Si i-o spune fara scrupule chiar lui Sumire. Vizita la psihologul care pana acum parea ciudat tinde sa capete o alta tenta; in fapt, spectatorul are ocazia sa constate ca cei doi se potrivesc de minune sub aspectul felului lor de a fi, niciunul nereusind sa-si exprime sentimentele sincer in fata partenerului. Cerandu-i sfatul, Sumire primeste un raspuns care o pune pe ganduri: „Animãlutul nu îsi trãdeazã stãpânul niciodatã. Si fiindcã stim cã nu ne trãdeazã, îi putem spune sincer cã îl iubim.” Cheia sta, asadar, in animalutul de companie, care, in opinia psihologului, pare a deschide usa sufletului fiecaruia. Insa tot in acest episod, asistam la prima noapte petrecuta de Sumire… impreuna cu Hasumi. Ce va iesi, ramane sa descoperiti singuri.

Scena de inceput al acestui episod are valoare de simbol. In special intrebarea rostita de catre Yi Nok. Mai pe romaneste ar suna cam asa: „Pe unde sa merg? Care este calea cea mai buna? Dar, cea mai potrivita? Unde este Hong Gil Dong? Acolo? Acolo?” Fumul care a inecat scena confruntarii dintre banditi si fortele de ordine poate reprezenta perioada tulbure in care se petrece
actiunea. O masca perfecta si parsiva, asemeni unui destin de neinteles. Acesta este momentul in care Lee Chang s-a hotarat sa lupte pentru inima minunatei Yi Nok. El stie ca va fi greu, dar incepe sa riste. Astfel s-a deschis al doilea front pentru acest personaj.

Odata cu eliminarea negustorului si camatarului Choi Chul Joo, scad sansele clanului condus de doamna Noh sa-si indeplineasca obiectivul. Acela de a incepe o insurectie in palatul regal. Acest negustor era singurul capabil de a face rost de explozivii necesari atacului. In urma luptelor din port, toti oamenii lui Choi Chul Joo sunt ucisi, fapt care il nelinisteste pe tatal lui Hong Gil Dong, deoarece el vroia sa stie de unde au aparut explozivii, mai ales ca erau interzise pe teritoriul Joseonului. Mai tarziu, va deschide o ancheta si va cere ajutorul doamnei Noh pentru a afla vinovatii si dedesubturile intregii afaceri.
Exista o vorba romaneasca: cu o floare nu se face primavara. Adevarat, dar cu un zambet poti topi orice ghetar. Veti observa cat de mult se va schimba personajul interpretat de Jang Geun Suk. Aceasta evolutie a fost remarcata de fani si este unul din stalpii de rezistenta ai serialului. Vor fi momemte fenomenale si amuzante, un Lee Chang plin de viata si o Yi Nok fenomenala.
Sa nu il uitam pe regele Lee Kwang Whe (interpretat de Jo Hee Bong) care da o culoare nesperata serialului. Rolul sau este o alegorie. Un posedat fara vina si neputincios.

(Prezentare realizata de ionicar © www.asiacinefil.com)

Wang Quan'an

S-a incheiat Festivalul International de Film de la Berlin, aflat la editie aniversara (a 60-a). In fata a 1.600 de invitati si a milioane de telespectatori, Ursii au rasplatit merituosii castigatori. Fastuoasa ceremonie nu a putut fi ratata de vedetele care timp de 10 zile s-au aflat la Berlin in atentia presei mondiale. Seara decernarii premiilor a foat una plina de suspans, culminand cu acordarea principalului premiu, Ursul de Aur, filmului Bal („Miere”), regizat de turcul Semih Kaplanoglu. Intr-o editie in care premiile au mers catre… Est, alte doua productii asiatice s-au intors cu premii inapoi acasa. Este vorba de Premiul Ursul de Argint pentru Cel mai bun scenariu, care a revenit lui Wang Quan’an si lui Na Jin pentru scenraiul filmului „Apart Together”, cu care s-a deschis festivalul, si Premiul Ursul de Argint pentru Cea mai buna actrita, care a revenit japonezei Shinobu Terajima pentru rolul din filmul lui Koji Wakamatsu, „Caterpillar”.

koji wakamatsu

„Apart Together” spune povestea unui soldat care fuge din Shanghai in Taiwan in 1949. Peste ani, acesta revine in Shanghai pentru a-si gasi fosta iubire din tinerete. In rolurile principale sunt 3 actori de peste 70 de ani, dintre care Lisa Liu, in varsta de nu mai putin de 82 de ani este o legenda din anii de glorie ai filmului chinezesc. Filmul a fost premiat pentru Cel mai bun scenariu. Despre „Caterpillar” si Koji Wakamatsu s-a vorbit mult la Berlin. In varsta de 37 de ani, Shinobu Terajima a castigat premiul pentru cea mai buna interpretare feminine. Actrita este obisnuita cu laurii invingatorilor, castigand o multime de premii in Japonia si in Asia pentru preastatiile deosebite din filme precum „Vibrator” si „Akame 48 Waterfalls”, dar si premiul Academiei japoneze de film pentru prestatia din acelasi „Akame 48 Waterfalls”. Pe acest fundal, premiul de interpretare Ursul de Argint nu poate fi decat o recunoastere a talentului urias al actritei. Marele castigator al festivalului a fost filmul turcesc „Bal” („Honey”), care pentru unii a reprezentat o surpriza. Filmul prezinta povestea unui baiat de 6 ani ce hoinareste prin paduri in cautarea tatalui sau pierdut, incercand sa inteleaga sensul vietii. Este vorba de ultima parte a unei trilogii sic el de-al doilea film turcesc care reuseste sa castige Ursul de Aur dupa Susuz Yaz in 1964.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Renzil D’Silva este nimeni altul decat scenaristul recentului “Luck” si mai ales al succesului “Rang de Basanti” din 2006. Anul trecut acesta s-a decis sa regizeze si primul sau film din cariera, “Kurbaan”. Lansat in noiembrie 2009, acesta ii are in rolurile principale pe Kareena Kapoor si Saif Ali Khan, care sunt cuplu si in viata reala. Filmarile au fost efectuate in Philadelphia si Brooklyn, iar filmul a avut toate atuurile pentru a fi un mare succes: experienta producatorului Karan Johar, popularitatea ajunsa la o culme a actorului Saif Ali Khan dupa “Love Aaj Kal”, popularitatea cuplului Kareena Kapoor-Saif Ali Khan, care luni de zile a tinut primele pagini ale ziarelor. La acestea se adauga o intensa promovare a filmului de compania UTV, si controversa legata de 2 melodii de pe coloana sonora, considerate obscene pentru India, dar care in final au fost acceptate de Curtea din Bombay ca fiind permise.
   

Kareena Kapoor

   In ciuda tuturor acestor puncte forte, in weekendul lansarii, filmul a avut un numar neasteptat de mic de spectatori in salile de cinematograf din India. Si lucrurile nu s-au indreptat nici pe parcursul saptamanii ce a urmat, in ciuda criticilor positive la adresa lui. Care ar fi explicatia ? Unii sunt de parere ca cinefilii indieni nu sunt interesati in vizionarea de filme cu subiecte serioase si intense, in timp ce altii dau vina pe “2012” si “Ajab Ajab Prem Ki Ghazab Kahani”, filme care in noiembrie 2009 au epuizat “bugetul” amatorilor de film din India. Se pare ca si UTV, compania distribuitoare la nivel national a filmului, a facut o greseala de strategie promovandu-l intr-un numar mare de cinemtografe (aproximativ 1700), ignornad ca “Kurbaan” nu e un film pentru mase, precum “Ghajini” sau “Wanted”. Un lucru este sigur: box-office-ul ramane o mare necunoscuta, mai ales intr-o tara ca India. S-a incercat o lovitura pe piata international cu distribuirea acestui film, dar nu s-a reusit. Filmul a avut performante sub asteptari pe 3 piete de film cheie: Marea Britanie, SUA si Australia.
    

  Filmul descrie povestea de iubire ce se naste intre o profesoara de la un colegiu din Delhi, Avantika (Kareena Kapoor) si noul ei coleg, profesorul Ehsaan Khan (Saif Ali Khan). Cand ea e chemata inapoi la Universitatea din New York, Ehsaan o cere in casatorie. Initial tatal ei a dezaprobat o eventual casatorie a fiicei sale datorita orientarii religioase a lui Ehsaan, care era musulman, dar in final isi va daacceptul. Proaspatul cuplu ajunge in New York, isi gaseste o casa cu vecini indieni, si toate par a fi perfecte, pana cand Avantika realizeaza un lucru infiorator: sotul ei este un element cheie intr-o celula terorista care pune la cale un atentat de marimea celui din 9/11 septembrie.

Cuplu in film, si in viata reala

Pentru cunoscatorii filmului indian, “Kurbaan” este un amestec intre “Fanaa” si “New York”, avand un impact mult mai mare decat amandoua. E un thriller intens bazat pe teama de terorism in Statele Unite, iar daca filme pe aceasta tema s-au mai facut inclusiv la Bollywood, acesta ramane original datorita scenariului fabulos. Prestatia actorilor este remarcabila. Saif Ali Khan isi schimba expresia faciala si limbajul trupului de la romanticul fermecator la teroristul cu sange rece intr-un mod fenomenal, in timp ce Kareena demonstreaza o data in plus de ce este considerata o actrita de top a momentului. Filmul, de peste 2 ore si jumatate, contine numeroase rasturnari de situatie si momente de tensiune care va vor captive atentia de la inceput pana la ultima secventa. “Kurbaan” este unul din cele mai bune thrillere indiene ale ultimilor ani, deci nu trebuie pierdut de amatorii de filme indiene sub nici un motiv.

Yi Nok a ales sa fie momeala pentru ca Chungyi si tatal ei sa poata scapa teferi de nemilosii urmaritori. Acest lucru este descoperit intamplator de catre Hong Gil Dong. Oare cine este mai rapid decat o sageata? Cine este atat de curajos incat sa prinda (sa vaneze) un tigru? Alintata Doe Eyes. Yi Nok! O fata cu sufletul mare. Cine… esti? De ce ma ajuti? Doua intrebari care vor deveni leit motivul urmatoarelor episoade. Cautarea, oarecum disperata, dar atat de nevinovata, pare sa se materializeze. Ei sunt atat de aproape, se ating. Dar, Hong Gil Dong se transforma fara voia lui intr-un domn Moonlight Black Hat, un barbat care pare a face lucruri secrete si periculoase. El emana un parfum atat de familiar, de ametitor, incat Yi Nok va ramane impresionata. Mirosea a „I love you”! O esenta rara si unica.

Hong Gil Dong, sprijinit de parintii fetelor care sunt tinute in lanturi pentru a fi vandute in China, se hotaraste se dea lovitura fatala negustorului Choi Chul Joo. Un atac lent, dar eficace. Negustorul banuieste pana la urma ca obstacolele aparute nu sunt intamplatoare, au legatura una cu alta si necesita un coordonator bun. O fi Hong Gil Dong? O fi negustorul de ginseng? Lee Chang, fratele vitreg al regelui, se alatura lui Hong Gil Dong in lupta sa. Impreuna sunt puternici. Sunt de neoprit. Desi o aparitie publica ii poate fi fatala, mai ales cand planuiesti o lovitura de palat, mai bine zis o insurectie, Lee Chang nu poate sa incalce o intelegere care ii va fi folositoare. Este momentul cand dreptatea sociala trebuie sa renasca.  (prezentarea: ionicar (c) www.asiacinefil.com)

EP.4. „Infectia – microbul – iubirii”

„Când este sigur pe fericire, omul devine tot mai lacom si mai lacom.” Inca o vorba de duh a ciudatului psiholog care poate fi folosita drept slogan al acestui episod la fel de incantator ca celelalte. Sumire isi continua relatia cu Hasumi, insa in scurt timp constata ca are de trecut doua obstacole. Unul este ea insasi, psihologul remarcand ca Sumire nu reuseste sa se comporte natural cand este in compania lui Hasumi; mereu isi impune anumite limite care sunt ca o bariera in calea exprimarii sentimentelor ei si mereu isi cere scuze. Incearca chiar sa-si faca curaj pentru a depasi aceste bariere, insa mereu se impotmoleste in ultima clipa. Al doilea obstacol, la fel de neasteptat, este cel ridicat de colega ei de serviciu, Fukushima-san, care incearca sa puna mana pe Hasumi inventand o poveste care ar fi trebuit sa-l apropie de acesta. Daca planul va functiona sau nu, cum reactioneaza Momo la apropierea lui Sumire de Hasumi, dar si alte multe intamplari amuzante va vor delecta in acest al patrulea episod al serialului.

Sin Kwok Lam (foto, antrenand-o pe celebra Gillian Cheung) este un jucator important din sectorul financiar din Hong Kong; mai mult, acesta a scris chiar o carte controversata despre marile corporatii care in ultimul an au inghitit micile firme. Sin Kwok Lam este, insa, si un vechi practicant de arte martiale. De mult timp acesta avea un vis: sa aduca povestea marelui maestru Yip Man pe ecrane. Dar nu a reusit sa gaseasca nici un cineast suficient de dornic sa-si asume acest risc, din moment ce Yip Man era putin cunoscut. Zburand odata spre China continentala, in avion, Sin a discutat cu producatorul Raymond Wong, si a profitat de ocazie pentru a-i propune si acestuia ideea realizarii unui film despre marele maestru al artelor martiale. Principalul argument cu care a incercat sa-l convinga pe cunoscutul producator a fost faptul ca exista milioane de discipoli si practicanti ai wing chun in intreaga lume, care ar sustine un astfel de film, deci nu ar fi un dezastru financiar producerea lui. La o luna de la aceasta discutie, Wilson Yip a fost numit regizorul viitorului film, iar Donnie Yen a fost distribuit ca actor principal in proiectul preconizat. Sin Kwok Lam s-a oferit sa-l antreneze pe Donnie Yen wing chun, supervizandu-l pe Sammo Hung si oferindu-i sfaturi si demonstratii de wing chun.

In momentul in care a aflat de acest proiect, Wong Kar Wai, care lucra de ani de zile la un film despre viata lui Yip Man si care avea contract de exclusivitate cu fiul lui Yip Man, Yip Chun, a fost contrariat, crezand ca este vorba de o incalcare a drepturilor de autor. A avut loc chiar o intalnire intre reprezentantul lui Wing Kar Wai, marele regizor, Yip Chun, fiul lui Yip Man si Sin Kwok Lam. Perspicacele si experimentatul om de afaceri a ramas implacabil si a concluzionat: „Viata unei persoane nu poate fi protejata de nici un copyright. In plus, daca continuati sa taraganati acest proiect, cum maestrul Yip Chun nu e in cea mai buna stare de sanatate, cand ar putea avea sansa de a-l vedea pe Marele Maestru pe ecran ?” In cele din urma s-a ajuns la un „armistitiu” si s-a convenit ca fiecare parte va lucra individual la propriul film si nu se va vorbi de rau filmul concurent. In consecinta, calcand pe urmele succesului filmului „Ip Man” din 2008, Sin Kwok Lam a profitat de ocazie si a fortat realizarea unui sequel si a unui prequel.

Sin Kwok Lam, care a invatat wing chun de la Yip Chun timp de 7 ani, a marturisit ca numar persoanelor care invata wing chun s-a dublat de la lansarea pe piata a filmului „Ip Man”. „Ca practicant de wing chun, sper ca vor fi mai multe filme despre wing chun, astfel incat si mai multa lume sa inteleaga acest stil de arte martial, sa invete wing chun, sa ajute la raspandirea lui. Din moment ce eu nu mai predau wing chun, discipolii mei pot sa-l predea, si am incredere ca tot mai multa lume se va implica in raspandirea lui”.

Asadar, in acest an, fanii filmelor de arte martiale, cu precadere ai acestui stil de lupta care a renascut odata cu Yip Man, se vor bucura de 2, poate 3 filme dedicate vietii Marelui Maestru. Este vorba de sequel-ul si prequel-ul la „Ip Man”, dar posibil si filmul biografic al lui Wong Kar Wai. „Ip Man – The Legend is Born” este prequelul la „Ip Man”, relatand evenimente petrecute inaintea celor din filmul din 2008. Ip Man apare in acest film facand parte din miscarea de rezistenta impotriva ocupantului japonez, instruindu-se sub tutela a 3 maetri wing chun, interpretati de Yuen Biao, Sammo Hung si Yip Chung. Filmul va avea premiera in China si Hong Kong la sfarsitul lunii aprilie 2010.

PARTEA A DOUA A ARTICOLULUI POATE FI CITITA AICI

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Tara: Coreea de Sud
An: 2009
Gen: Comedie/Romantic
Regia: Lee Kwang-jae
Cu: Lee Na-young, Kim Ji-seok
Data lansarii: 14 ianuarie 2010