De la Yoo Yeong-ah, scenarista ce a adaptat recentul succes “Always” (cu So Ji-sub) si care a scris scenariul serialului “Birdie Buddy” (2010) vine o melodrama plina de sensibilitate si emotie, “Wedding Dress”. Chiar daca dupa 2006 melodramele au devenit un gen aproape consumat in Coreea, acesta nu a disparut de tot, iar pe fondul crizei economice mondiale asistam la o reinventare a genului in conditiile in care se simte nevoia ca deziluzia sociala sa fie reflectata in drame personale cutremuratoare. “Wedding Dress” are toate ingredientele unei melodrame tipice, insa povestea ei este una simpla, liniara si previzibila. Punctul forte al filmului este interpretarea celor doua actrite protagoniste, anume Song Yoon-ah, o mai veche cunostinta a asiacinefililor, dupa aparitia in rolul principal feminin din serialul “Hotelier” (2003) a devenit o vedeta a Hallyu, si actrita copil Kim Hang-ki, o adorabila fetita de 10 ani care la aceasta varsta poate fi numita déjà o vedeta dupa aparitii in peste 10 filme si seriale, cele mai notabile fiind in serialul “Bad Love” sau “Hero”. Filmul este cu atat mai emotionant cu cat la data filmarilor, se stia ca Song Yoon-ah urma a deveni mamica, dupa ce ea insasi imbracase rochia de mireasa in mai 2009, in urma casatoriei cu actorul de top Sol Kyung-gu. Regia filmului e semnata de Kwon Hyong-jin (The Truck).

Go-woon (Song Yoon-ah) e o mama singura ce se ocupa cu designul rochiilor de mireasa, a carei singura fericire este fiica ei de doar 8 ani, So-ra (Kim Hyang-ki). Ramasa vaduva, aceasta se imparte intre cele doua ocupatii, cea de la slujba si cea de mama. Din pacate pentru ea, slujba ii ocupa tot mai mult timp, lucru ce duce la o racier a relatiei cu fiica ei. So-ra la randu-i resimte absenta mamei, si, in ciuda activitatilor extra-scolare cum ar fi cursul de balet, se regaseste singura, fara prieteni. In urma unui conflict cu cea mai buna prietena a ei de la balet, Gi-na, So-ra evita sa mai mearga la cursurile de balet si intamplator intra intr-o sala alaturata, unde cunoaste un tanar instructor ce tocmai fusese parasit de prietena lui. Desi relatia dintre cei doi nu incepe tocmai cu dreptul, So-ra si instructorul se imprietenesc. Dar mama ei afla de izolarea fiicei sale si incearca sa o scoata din aceasta stare. Vpare, insa, pare a da peste cap toate planurile acesteia, si timpul nu mai are rabdare cu fericirea lor. Amandoua trebuie sa ia decizii radicale.

“Wedding Dress” aminteste oarecum de emotionantul “The Letter” (1996) al lui Choi Jin-shil, insa de aceasta data povestea se axeaza pe relatia dintre o mama singura si fiica ei de doar 8 ani. Fetita se simte mereu neglijata de mama ei, care niciodata nu ajunge la timp sa o ia de la scoala sau la evenimentele importante pentru micuta eleva de scoala primara. La randul ei, mama realizeaza ca uneori fiica ei trece pe planul secund, insa incearca sa repare ce e de reparat pe parcurs. Relatia celor doua actrite in rolul din film pare sa-si fi lasat amprenta si in viata lor personala, la conferinta de presa de la lansarea filmului, micuta Kim Hyang-ki adresandu-se actritei Song Yoon-ah cu apelativul “Yoon-ah umma” (adica mama Yoon-ah). “M-a tratat bine,ca o mama adevarata”, a spus adorabila Hyang-ki. Intrebata de ziaristi daca a gasit ca e dificil sa joace in filme, aceasta a raspuns: “Nu chiar. Pe platoul de filmare au fost momente triste si momente in care am ras, dar Yoon-ah umma a fost ca o adevarata mama pentru mine, asa ca nu am avut momente dificile”. Si Song Yoon-ah a avut cuvinte d elauda la adresa micutei sale colege de platou: “In mod normal, cand joci alaturi de actori copii, actorii adulti trebuie sa-si imparta energia in doua sau trei parti. Inainte de a fi inceput filmarile m-am pregatit sufleteste pentru asta, dar Kim Hyang-ki a fost atat de buna incat am ramas de-a dreptul uluita. S-a adaptat repede atmosferei de la filmari si insusi stafful a fost surprins legat de cat de bine s-a descurcat”. Adevarul este ca pe ecran, relatia dintre cele doua actrite a fost una perfecta, de aici si placerea de a viziona acest film dragut dar trist prin deznodamantul sau. Fanii melodramelor nu vor avea motive sa regrete vizionand acest film, povestea este usoara, simpla, de familie, fara surprize iesite din comun in afara de aceasta micuta Kim Hyang-ki, pe care o veti adora.

Multumiri Claudiei pentru traducere !

Articol realizat de cris999 – asiacinefil.com

Invitata de Suh Jin-Hee, fosta ei colega de camera, Soo-Yeon incremeneste in holul hotelului Hanra, vazandu-l pe In-Ha viu, in carne si oase si nu o nalucire. Sinceritatea cu care i se destainuie Jin-Hee-ei nu lasa loc de amagiri; pentru binele lui, fata a renuntat la sine si la dragostea dureroasa care i-a unit. Cat despre In-Ha, chiar are ghinion. Dupa ce i-a trebuit atat de mult timp sa-si faca curaj sa apeleze numarul pe care i l-a dat Jin-Hee, in plin week-end, la telefonul Soo-Yeon-ei, raspunde…. Jung-Won, a carui inima-ngheata cand o vede pe Soo-Yeon urcand in masina condusa de In-Ha. Ca un spion, ii urmeaza si-i pandeste din tufisuri sa fie martor sigur al felului in care femeia pe care-o iubeste el, protejeaza viata si fericirea altcuiva. Cu toate acestea, cand e nevoie de prea multe clarificari, raspunsul devine neindoielnic, doar ca nu se lasa vazut din cauza vesnicei sperante. Ultimul argument pentru inclinarea balanatei ramane metoda tatalui sau… eliminarea fizica a obstacolului. Sunt mobilizate totate fortele dependente de domnul Choi: Yim Dae-Soo si bandele sale reunite pentru a-l astepta pe reprezentantul ISIC Investments, Kim In-Ha.
Desi doar doi contra a peste zece batausi, norocul sau necuratul, unul din doi sigur, il aduc la timp pe trimisul rezervei de bani a lui Michael Jang… Jeong Jun-Il, omul lui Falcone.
De data asta ghinionul e uniform distribuit… si-n curtea lui Jung-Won, caci Dae-Soo nu si-a indeplinit misiunea iar amenintarea afacerilor cat si a idilei ramane reala.
Intre atatea necazuri, In-Ha a reusit sa-si creeze o bucurie… ce alta mai mare decat sa faci cuiva o bucurie si apoi sa te incalzesti la focul multumirii acestuia ? Asta a reusit In-Ha; sa fericeasca doi oameni, pe unchiul Chi-Soo si proaspata lui femeie, Hyun-Ja, aranjandu-le drept cadou o fabuloasa (pentru ei) luna de miere in Jeju.

Prezentarea: iulianatotu – asiacinefil.com

Dupa o serie de zvonuri ce vuiau prin media coreeana, in cele din urma agentia Keyeast Entertainment (a lui Bae Yong Joon) a recunoscut cu mai putin de o luna in urma faptul ca actorul in varsta de 30 de ani, Joo Ji-hoon, va aparea din nou intr-un serial pe micul ecran: este vorba de k-drama de weekend “Five Fingers”. Desi Joo Ji Hoon a fost dejà distribuit intr-un film pentru marele ecran (I Am the King), dupa ce si-a incheiat serviciul militar obligatoriu, revenirea intr-o productie pentru micul ecran ramane o surpriza pentru multa lume dupa scandalul consumului de droguri din 2009. Actorul inca mai este pe lista neagra a televiziunilor KBS si MBC, SBS fiind mai indulgenta. Agentia de impresariere Keyeast a declarat: “Joo Ji Hoon reflecteaza la dezamagirea pe care a produs-o atator oameni adanc, in sufletul sau. Inca isi cere iertare pentru ce a facut si s-a gandit mult legat de revenirea sa pe ecran in fata oamenilor. Dar a avut multa incredere in regizor si scenarist, care amandoi l-au convins sa accepte rolul. El a decis sa confirme participarea la proiect dupa ce a vazut numeroasele farmece pe care personajul sau le poseda.” Joo Ji-hoon “isi va cere iertare intorcandu-se la radacini si aratand chiar o interpretare mai buna. E determinat sa nu dezamageasca lumea care i-a oferit inca o oportunitate si se va stradui sa va intampine cu o imagine mai matura.”

Pe 3 iulie s-a facut prima citire a scenariului de catre actorii din distributie, o intalnire amicala a echipei ce va sta in spatele noului serial. Joo Ji-hoon a aparut mai slab, intr-un final acesta declarand ca a slabit 6 kg intr-o saptamana pentru a putea intra in prielea personajului sau si a-l face mai credibil, un pianist de geniu cu un trecut zbuciumat. Acest efort se incadreaza in incercarea actorului de a-si face o revenire in forta pe micul ecran, dupa atatia ani de absenta. In rolul principal feminin va aparea Eun Jung (23 de ani), cunoscuta membra a formatiei muzicale de fete T-ara, ce a mai jucat si in Dream High si Coffee House. Distributia e completata de Chae Si Ra, ce-a jucat in “Queen In Soo”.

Scenariul lui “Five Fingers” e scris de Kim Soon On, autorul scenariului lui “Temptation of Wife”, iar regia va fi semnata de Choi Young Hoon (War of the Roses). Serialul se preconizeaza sa aiba 50 de episoade si va incepe sa fie difuzat de SBS din 4 august 2012, sperand sa obtina succesul lui “A Gentleman’s Dignity”.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil.com

Sang-Gu, Yong-Tae si Si-Bong sunt invitatii de onoare ai lui Jong-Ku si Jimmy In-Ha. Vor fi angajati la unul din birourile firmei si li se vor incredinta anumite sarcini. Nu mai sunt vagabonzi traind de azi pe maine.
Aparitia intempestiva a lui In-Ha ii spune lui Choi Jung-Won ca trebuie sa ia masuri imediate. Nu se stie cat se va mai ascunde, si Soo-Yeon ii da trista veste ca inca-l mai iubeste dar si speranta c-o poate avea profitand de vinovatia pe care-o simte fata. Doar ca trebuie sa se miste foarte repede…
Si-n alte directii trebuie sa se miste foarte repede…. Peste tot se loveste de compania ISIC Investiments si de numele Jimmy Kim. Hotelul Hanra isi schimba brusc proprietarul, ISIC se inscrie in licitatia pentru obtinerea proiectului Seogwip si muntele Songak, devenind oponent direct, impreuna cu cei de la Oasis Group al presedintelui Suh…
Evaluarea pe care Jung-Won a facut-o deputatului Cho se dovedeste corecta si Do-Hwan decide sa aiba incredere in fiul sau si sa-i cunoasca macar, iubita. Lui Jung-Won i se taie rasuflarea… tatalui sau i-a placut fata! Va capata aprobarea, repede, asa cum isi doreste…
Licitatia are loc si… ISIC … castiga! Acum se dezvaluie si fata misteriosului Jimmy Kim.
Vechii prieteni se intalnesc pentru un pahar de vorba si intrebarea naiva a lui In-Ha, ramasa fara raspuns, stoarce lacrimi de neputinta din ochii celui infrant pe propriu-i teritoriu, de un “nepriceput”. Prima batalie: 1-0 pentru In-Ha.

Prezentarea: iulianatotu- asiacinefil.com

Dupa absenta sa de la “Saptamana comunitatii JYJ” din cauza unei infectii la ochi, indragitul Park Yoochun cunoscut si sub numele de scena Micky Yoochun, le ofera un motiv de bucurie fanilor acordand primul interviu dupa terminarea filmarilor la “Rooftop Prince”.
Pentru cei care nu cunosc prea multe detalii despre cariera de actor mentionam ca acesta si-a facut debutul in anul 2010 in drama istorica ”Sungkyunkwan Scandal”, unde l-a interpretat pe Lee Seon Joon, un nobil bogat cu o educatie stricta care se indragosteste de fiica unui fost profesor al academiei Sungkyunkwan, rolul acesteia fiind interpretat de Park Min Young. Drept apreciere pentru interpretarea sa a primit in cadrul KBS Drama Awards premiul internautilor si premniul pentru Cel mai bun actor debutant, iar alaturi de partenera sa, premiul pentru “Cel mai bun cuplu”. La cea de-a 47-a editie a premiilor Baeksang a primit premiul pentru “Cel mai bun debutant al anului” si premiul pentru popularitate.
In 2011 alege sa joace in ”Miss Ripley”, unde pentru prestatia sa a primit premiul „Mini Series New Actor Award” in cadrul MBC Drama Awards si Premiul de Popularitate in cadrul celei de-a 48-a editie a premiilor Baeksang.
In luna martie, in timp ce se afla in turneul de promovare JYJ- America de Sud, Micky Yoochun, suferea o mare pierdere. Dupa o lunga perioada de suferinta, tatal sau moare. Cu ajutorul celor doi prieteni ai sai din JYJ, Jaejoong si Junsu, dar si a fanilor, acesta reuseste sa depaseasca momentul dificil si alege sa joace in drama “Rooftop Prince” unde il interpreteaza pe Lee Ga, un print mostenitor din Joseon. Audientele in continua crestere de la un episod la altul cu siguranta ii vor aduce si anul acesta cateva premii importante in palmares. Interviul ce urmeaza a fost acordat la 27 iunie 2012, cu nici 10 zile in urma.

Reporter: Fanii te sprijina in mod activ in timp ce joci sau canti ?

Yoochun: Cred ca fanii mei ma sustin cu toata dragostea lor, orice activitate as face. Asadar, imi dau silinta atat in activitatile legate de actorie cat si in cariera muzicala. Cred ca fanilor le place o astfel de imagine.

Reporter: Dupa prestatia ta din “Sungkyunkwan Scandal”, de ce ai ales din nou o drama istorica ?

Yoochun: De fapt, nu m-am gandit ca “Rooftop Prince” este o drama istorica atunci cand am inceput filmarile. Subiectul era “calatoria in timp”, accentul punandu-se foarte mult pe episoadele in care printul mostenitor trece in epoca moderna. Scenariul episoadelor 1 si 2 l-am primit cu doua zile inainte de inceperea filmarilor. L-am citit si mi s-a parut foarte interesant. Deci, in noaptea in care l-am citit, am hotarat sa particip in aceasta drama. Am putut simti carisma personajului Lee Gak si a trecut mult timp de cand am acceptat un rol fara prea multe ezitari. M-am intalnit cu regizorul si-am inceput filmarile imediat.

Reporter: Stiu ca i-ai dat cateva sfaturi colegului tau Kim Jaejoong care se afla in mijlocul filmarilor unei drame istorice…Asta e o intrebare amuzanta: cine crezi ca e mai bun dintre voi ? Daca nu poti raspunde, te rog spune-ne punctele forte si punctele slabe ale fiecaruia dintre voi.

Yoochun: La fel ca si fratele Jaejoong, Yoohwan si cu mine am inceput sa facem actorie cam in acelasi timp, cred ca nu suntem in pozitia de a ne da sfaturi unul altuia. Cand vine vorba de actorie, cred că nu pot da sfaturi altora cat timp actorul singur trebuie sa creeze personajul folosindu-se de scenariu. Singurul sfat pe care l-as putea da ar fi unul legat de tehnica, dar echipa de filmare poate explica si asta. I-am spus deja lucruri de genul “Filmarile vor fi foarte dificile” si “Ai grija de sanatatea ta”.
Chiar daca Jaejoong e la prima aparitie intr-o drama istorica, cred ca se descurca foarte bine. Se descurca mult mai bine decat am facut-o eu la prima aparitie. In plus, a primit un rol de director in prima sa drama si acum unul de sef. Sunt invidios pe el.

Reporter: Si fratele tau lucreaza in acest domeniu.I-ai recomandat vreodata sa-si indrepte atentia spre actorie ? Daca nu, a ales singur actoria ? Din punctul de vedere al actorului, nu al fratelui cel mare, ce crezi despre Park Yoohwan ?

Yoochun: Nu i-am recomandat niciodata sa aleaga actoria. A vrut sa incerce asta atunci cand m-a vazut exersand pentru rolul din “Sungkyunkwan Scandal”. Ochii sai straluceau si-a decis sa incerce. A fost foarte apreciat, iar eu am fost fericit. Si Yoohwan e un individ preocupat excesiv de activitatea sa profesională. Cred ca e un lucru bun. Cand il vad cum exerseaza din greu sunt si mai hotarat sa muncesc mai mult.

Reporter: Cine te ajuta cand treci prin perioade dificile ?

Yoochun: Familia mea. Mama mea si cu Yoohwan. Sunt forta mea indrumatoare atunci cand ezit sau sunt obosit. Nu-i asa pentru toata lumea ?

Reporter: Desi ti s-a pus intrebarea asta de nenumarate ori, nu ai planuri de nunta ? Cum arata femeia ideala pentru tine ?

Yoochun: Nunta e inca un drum lung pentru mine. Nu urmez si nu iau hotarari in functie de portretul femeii ideale. Sper sa fie o persoana cu care sa ma simt bine.

Reporter: Deja esti asteptat intr-o noua drama. Va fi din nou o drama istorica ? Se pare ca deja te-ai saturat de atatea costume traditionale…

Yoochun: Din moment ce tocmai am terminat filmarile pentru “Rooftop Prince”, nu m-am decis inca asupra urmatorului pas. Nu ma deranjeaza daca e drama istorica sau nu. Cat timp imi place scenariul si personajul, voi juca in orice drama. Din moment ce am dat de gustul actoriei, vreau sa incerc sa joc in cat mai multe drame.

Reporter: Ce-ti doresti cel mai mult sa faci in acest moment ?

Yoochun: Nimic in mod deosebit. Nu sunt genul de persoana care sa mearga in diverse locuri, fiindca e foarte obositor. Daca am timp liber, de obicei stau acasa. Vreau sa ma odihnesc si sa ma refac.

Articol realizat de Alinabv – asiacinefil.com

“Howling” este un thriller coreean politist original ce se incadreaza in noua moda a ecranizarilor dupa… romane scrise de autori japonezi. Romanul “The Hunter” a lui Asa Nonami scris in 1996 a stat la baza scenariului acestei productii ce a avut un buget de 4 milioane de dolari. Totodata e o experienta interesanta sa vezi cum realizatorii coreeni transforma o poveste scrisa de un japonez intr-un thriller pasionant, facut cu suflet, spre deosebire de thriller-urile japoneze, reci si distante, in care nici macar distributia nu conteaza. Filmul s-a aflat pentru o saptamana in fruntea box-office-ului coreean, intr-o luna de zile reusind sa stranga peste 10 milioane de dolari incasari, plasandu-l pe pozitia a 10-a din topul primelor 10 filme coreene lansate in acest an. “Howling” este regizat de celebrul Yoo Ha, omul din spatele unor filme de success precum “Once Upon a Time in a Highschool”, “A Dirty Carnival” si mai ales “A Frozen Flower”. Pentru necunoscatori, Yoo Ha pe langa cariera din lumea filmului, unde s-a distins ca regizor si scenarist, este si un apreciat poet contemporan. Revenirea la genul thriller (dupa genialul “A Dirty Carnival” din 2005) e facuta in stil mare, din distributia lui “Howling” (ale carui filmari au durat peste 4 luni) facand parte doua nume cunoscute iubitorilor filmului coreean. Avem parte de o reintalnire mult asteptata cu Song Kang-ho (ale carui roluri din Secret Sunshine, Thirst si Secret Reunion sunt inca vii in amintirea fanilor lui), dar si o distribuire surpriza in rolul partenerei lui in investigarea unui caz a actritei Lee Na-young, cunoscuta din Please Teach me English si Dream, sau din cunoscutul serial “The Fugitive: Plan B”.

Seulul zilele noastre este un oras care noaptea nu doarme. Viata de noapte isi are placerile ei, dar si o latura intunecata. In momentul in care un barbat moare incendiat in propria sa masina in toiul noptii, politia din districtul Mapo se pune in miscare si incepe o ancheta. Moartea barbatului este una suspecta, in special ca acesta pare a se fi aprins… din senin. Detectivul Jo (Song Kang-ho) este desemnat sa se ocupe de acest caz, desi il refuza din start. Ambitia lui este sa fie promovat, seful sau direct fiind un fost coleg de scoala. Mai mult, Detectivul Jo se pricopseste si cu o boboaca, detectiva Cha (Lee Na-young), care tocmai fusese transferata de la divizia de patrulare la Omucideri. Putin misogin si ursuz cand vine vorba de o colaborare ca partenera cu detective Cha la noul caz, Jo n-are de ales decat sa accepte situatia. Intamplarea face ca amandoi sa fie divortati, iar in scurt timp devin tinta ironiilor colegilor din echipa, politisti cu state vechi. Pe masura ce cazul avanseaza, cei doi ajung sa descopere lucruri ciudate, cum ar fi faptul ca victima avea muscaturi stranii de caine pe coapsa. Vazand in acest caz biletul sau spre promovare, detectivul Jo incearca sat raga de timp in speranta rezolvarii rapide a cazului, tocmai pentru ca acesta sa nu-i fie luat iar meritele lui a fie asumate de altii. Dar niciodata lucrurile nu stau asa cum te astepti. Cazul se complica in momentul in care o noua crima are loc la scurt timp, iar victima are ceva in comun cu prima victima: muscaturile de caine. Intreaga sectie se mobilizeaza la acest caz, inainte ca informatiile sa ajunga la presa, iar populatia sa se alarmeze. Un criminal in serie se afla in libertate, si continua sa ucida. Vor reusi cei doi detectivi s ail opreasca, inainte sa fie prea tarziu ?

“Howling” nu se ridica la nivelul precedentelor filme ale lui Yoo Ha, insa si acest film e de alta factura decat precdentele. Nu s-a investit intr-un thriller politist cat s-a investit in blockbuster-uri precum “A Dirty Carnival” sau “A Frozen Flower”, deci nici asteptarile nu trebuie sa fie prea mari de la el. Totusi, pentru un gen care s-a saturat peste ocean, unde decenii la rand serialele si filmele politiste au facut legea, faptul ca “Howling” are la baza o poveste originala care pana la un punct aduce ceva din misterele unor episoade din Dosarele X, e un atu. Interpretarea actorilor nu este una rea. Song Kang-ho nu e la fel de expresiv precum in “Thirst”, insa nu are un rol principal in care de la inceput pana la sfarsit sa fie totul un recital centrat pe el. Sunt multe momente in care colegii detectivului Jo intra in scena si-l marginalizeaza, ca sa nu mai vorbim de scenele in care la timona se afla neobisnuit de tacuta Lee Na-young, in rolul unei detective ce inghite pana la un punct ironiile colegilor de echipa. La fel de interesanta e absenta unor sentimente romantice care sa se infiripe intre cei doi protagonisti, ce ajung parteneri in investigarea unui lant de crime din intamplare. Ea ii vorbeste lui cu “dumneavoastra” de la inceput pana inainte de scena finala, iar un gest din finalul filmului ne aminteste de absenta unei povesti de iubire din acest film. Nu avem in fata un film realizat dupa cliseele clasice, cu un detectiv super grozav care castiga admiratia si sufletul colegei sale; nici povestea nu e una clasica decat pana la un anumit punct. Toate acestea fac filmul interesant de urmarit, pentru ca nu stii incotro te duce.

Nu in ultimul rand, “Howling” face o surpriza si iubitorilor de animale, mai exact de caini, aducand in centrul sau povestea unui caine-lup rezultat din incrucisarea unui caine cu un lup. Aceasta rasa (mai degraba un hibrid) are aproximativ 300.000 de exemplare in Statele Unite, insa niciunul in Coreea, unde existenta lor poate fi cel mult ilegala, acestia caini fiind adusi de peste ocean si introdusi ilegal in tara pentru a participa in special la luptele ilegale intre caini. Aceasta asa-zisa rasa e una extrem de controversata datorita pericolului reprezentat de acesti caini, in Statele Unite fiind insa protejati de lege. Totusi, controversa e legata de faptul ca sunt pe jumatate lupi, deci animale salbatice nepotrivite pentru a fi crescute ca animale de companie, iar in SUA, Comisia pentru Supravietuirea Speciilor sustine interzicerea la nivel international a posesiei private, a imperecherii acestei rase cu altele si vanzarea lor. Inclusiv importarea unor astfel de caini este interzisa de legislatia Americana. Dupa cum se spune si in film, aceste animale sunt aproape imposibil de dresat, avand insa si unele calitati, precum o memorie extraodinara si un simt al mirosului dezvoltat incat un astfel de caine-lup poate simti o persoana de la o distanta de kilometri ! S-s demonstrat, de exemplu, ca un caine-lup poate depista o tinta in 15-20 de secunde, in timp ce aceeasi misiune e indeplinita de cainii de politie in 3-4 minute ! Comportamentul acestor caini e imprevizibil, in prezenta omului sunt timizi, dar totodata sunt foarte agresivi. Socializarea acestor caini depinde mult de metodele de dresaj si de care din gene (cea de lup sau cea de caine) e mai dezvoltata. Studiile arata ca agresivitatea lor nu e mai mare decat a altui caine de talie mare, gen Rothweiller.

Asadar, si din perspectiva cunoasterii unei rase de caini extrem de agresive, dar si a unei povesti originale si pline de surprize, “Howling” nu poate decat sa ofere 100 de minute antrenante si sa merite vizionarea. Atat iubitorii thriller-urilor politiste cat si a cainilor vor fi multumiti, retata dupa care ne este servita povestea – una tipic coreeana – garantand calitatea productiei.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil.com

Vestea existentei lui In-Ha devine amenintare de grad zero pentru tare multa lume. Dae-Soo se teme sa n-o piarda pe Jung-Ae, Sang-Du sa nu-si supere sefii, Jung-Won sa n-o piarda pe Soo-Yeon, chiar daca n-a fost nicicand a lui, si toata fosta gasca a lui In-Ha e in pericol chiar daca nu banuiesc nimic si fericiti ii fac surpriza vietii unchiului Kim Chi-Soo: il muta in prima casa a LUI! Sang-Du, aflat la raport in fata secretarului personal al sefului, in Jeju, afla cu aceeasi durere ca si subalternul sau Dae-Soo, ca necazurile provocate altora, se razbuna singure…
Cu existenta dezvaluita dusmanilor, nici In-Ha, nici Yoo Jong-Ku nu mai sunt “arme secrete”, chiar daca unii il mai investigheaza inca pe Jimmy Kim.
Spectacolul piroclastic de la Sea World aduna toata lumea buna: politicieni si oameni de afaceri, prieteni si dusmani, toti surazandu-si amabil. Spectacolul de sunet si lumina al nasterii simbolice a insulei Jeju e o incantare pentru asistenta dar devine o dilema pentru coordonatoarea lui; in randurile din spate ale spectatorilor, pentru o clipa, in penumbra, a aparut un chip… pe care Soo-Yeon n-are dubii s-o recunoasca dar n-o poate gasi sa-i confirme proprietarul…. Doar nelinistea lui Jung-Won a sesizat frenezia cu care fara s-a repezit in randurile din spate in cautarea a ceva… si doar el a vazut ceea ce fata cauta cu nerabdare…Noaptea inaugurarii e noaptea nelinistilor pentru cel putin trei oameni: In-Ha, Soo-Yeon si Jung-Won.
Aceeasi noapte e noaptea actiunilor definitivie. In Seul, oamenii lui Yim Dae-Soo reusesc preluarea teritoriului si afacerilor lui Sang-Du, asa cum si-a promis siesi si Jung-Ae-ei, in timp ce fostul proprietar, aflat in Jeju isi linge ranile lasate de pumnii si picioarele lui Jong-Ku.

Prezentarea: iulianatotu – asiacinefil.com

Familia Choi pare sa fie in dificultate. Planurile combinate ale tatalui, afaceri si mariaj, nu sunt nici pe placul mamei traditionaliste, speriata de o nora prea independenta care n-are de gand sa-i poarte de grija baiatului, nici pe placul feciorului care nu mai vrea sa cedeze si ultimul lucru ce-i apartine – inima. Tot restul ii e controlat de vointa tatalui: dorinte, independenta, constiinta, valori morale. Tatal insa, nu poate accepta naruirea unei asemenea afaceri din cauza unei necunoscute fara nici o conexiune in lumea careia ei ii apartin. Se va lasa oare induplecata Soo-Yeon de statornicia simtirilor si nefericirea mostenitorului imperiului Choi?
Tae-Joon isi revine incet-incet, si nedumeririle sale capata raspuns; Sang-Gu nu mai poate pastra tacerea, macar convalescentul trebuie sa stie cui ii datoreaza viata. In-Ha, pentru vechii lui prieteni, isi arata apartenenta, inca, la acesta lume chiar daca starea lui de sanatate da semne de ingrijorare.
Cu victima atent supravegheata de prieteni si politie, Dae-Soo nu a mai avut sansa de a-si indeplini misiunea eliminarii pericolului si e pedepsit de seful sau, Sang-Du, degradat si trecut la munca mai putin banoasa. Singura compasiune ii e aratata de Jung-Ae, dispusa sa-i accepte perseverenta in locul altor calitati. Evident insa ca mandria lui de barbat nu poate accepta sa fie infrant. Si nici Presedintele Choi nu poate accepta riscul existentei unui martor, asa ca viata lui Tae-Joon ramane in pericol. Se va descurca oare Dae-Soo cu Sang-Du? Dar cu fantomele?
Cu afacerile personale partial aranjate, In-Ha, pardon, Jimmy Kim isi incepe cariera de important om de afaceri pe piata investitiilor imobiliare din Jeju. Insula pare acaparata de topografi cu ustensilele lor. La “usa” orfelinatului manastirii apar masuratorii terenurilor si proiectantii unei constructii care trezesc amintiri dureroase Soo-Yeon-ei.

Prezentarea: iulianatotu – asiacinefil.com

Filmele cu samurai sunt, poate, cel mai reprezentativ element al cinematografiei japoneze din toate timpurile. Samuraiul a facut parte – impreuna cu codul bushido – din istoria tarii Soarelui Rasare si nu putea fi ocolit nici de a saptea arta. Pana in anii ’90, genul comercial (Gosha) sau cel artistic (Kurosawa) au coexistat in materie de filme cu samurai, fiecare avandu-si fanii proprii. Insa incepand cu anii 2000, filmele de epoca japoneze pareau a fi epuizat paleta de subiecte ce puteau fi abordate. De fapt, nu era vorba de o epuizare a tematicii, ci mai degraba de o nevoie de ceva nou, care sa dea un impuls genului. Iar solutia a venit de la imbinarea ganeului artistic cu cel comercial, rezultand filme profunde, ce analizeaza samuraiul si din perspectiva acestuia ca om, nu ca erou. In scurt timp au aparut productii ce au scris istorie, cum e Trilogia Samuraiului a lui Yoji Yamada. In ultimii ani, acest gen de filme a prins foarte bine la public poate si pentru ca au in ele ceva din farmecul si lentoarea artistica a filmelor lui Akira Kurosawa. Pana si Takashi Miike, un cunoscut al genului horror si al filmelor de actiune, a revenit la genul istoric, adaptandu-se si el curentului si dezamagindu-ipe cei ce se asteptau la filme antrenante, cu subiect simplist.

“Scabbard Samurai” continua aceasta linie, lucru confirmat si de prezenta sa la numeroase festivaluri internationale de film (11), avand premiera internationala la Locarno, anul trecut. Nu este un film de box-office, ci mai degraba de festival, iar genul abordat pe fundalul istoric este unul destul de atipic si bizar: comedie neagra/drama. Regia este semnata de Hitoshi Matsumoto, realizatorul ciudatului “Symbol”, iar asteptarile tuturor de la acest film ar trebui sa porneasca de la stilul abordat de Matsumoto in filmul sau anterior. Daca pana acum am avut ocazia sa vedem un remake al clasicului “Hara-kiri” cu un samurai dispus sa se sacrifice pentru onoare intr-o societate in care samuraiul devine un element de decor, dupa ce am asistat la povestea construirii celui mai grandiose castel din perioada Edo (Castle Under Fiery Skies) sau dupa ce am asistat la drama unui samurai prins in jocurile politice de la castel si nevoit sa-si scrie singur destinul (ati ghicit, tot onorabil, cu sabia, in “Sword of Damnation”, de aceasta data asistam la o poveste cum nu s-a mai vazut. Imaginatia realizatorilor japonezi e foarte bogata cand vine vorba de abordarea novativa a acestui gen, iar in “Scabbard Samurai” asistam la o poveste impresionanta nascuta practic din nimic, care pana la jumatatea sa ai impresia ca e o comedie stranie, chiar stupida pe alocuri, nerealista, dar care se transforma pe parcurs si transmite o idee – aceeasi a onoarei amurailor – intr-o forma inedita si surprinzatoare. Cea mai buna caracterizare a unui film cu samurai e ca niciodata nu stii la ce sa te astepti de la el, dar intotdeauna duce undeva (in acelasi loc unde duc toate) si-ti intra la suflet, impresionandu-te prin profunzimea exprimarii ideii sale.

Un barbat trecut de 40 de ani alearga cu disperare urmarit de umbrele trecutului si de o fetita de 9 ani, intalnind pe drum 3 personaje caudate care are senzatia ca doresc sa-l omoare pe la spate. Mai apoi aflam ca fugarul este Nomi Kanjuro, iar ca care se tine dupa el este fetita lui, Tae, ramasa orfana de mama. Nomi isi vazuse chipul pe un afis din orasul din care gonea si era dat in urmarire de stapanul tinutului pentru faptul ca in urma cu 2 ani si 3 luni isi parasise postul si s-a facut nevazut. Dezertarea era o crima grava, iar capturarea fugarului nu-i putea adduce decat sfaristul prin comiterea de seppuku. Fetita isi condamna aspru tatal pentru faptul ca a renuntat la sabie odata cu moartea mamei sale, dar si faptul ca mereu fuge, in loc sa isi accepte cu barbatie pedeapsa, ca un adevarat samurai care fusese pe vremuri. Dar intamplarea face ca Nomi sa fie capturat de autoritati si e dus legat in fata stapanului provinciei. Pedeapsa nu e, in mod suprinzator, executarea imediata a seppuku-ului, ci e aceeasi care a mai fost dictata altor condamnati, din pacate pentru ei de mult plecati din aceasta lume. Mai exact, Nomi are 30 de zile la dispozitie pentru a-l face pe tanarul stapan sa rada. La capatul acestora il asteapta lama ascutita a sabiei, in caz de nereusita. Ca urmare, in fiecare din cele 30 de zile, acesta tine o reprezentatie cu un numar comic, in fata tanarului stapan imobilizat la pat, care de la moartea mamei sale nu a mai putut sa rada. Va reusi Nomi imposibilul si, totodata, sa se impace cu fiica lui, singur alui familie, demonstrandu-i ca tatal ei este un adevarat samurai capabil ?

“Scabbard Samurai” spune o poveste despre “samuraii fara sabie”, oameni cu calitati extraordinare dar care, la un moment dat, au renuntat fie din lipsa unor calitati fizice, fie datorita unui moment de rascruce in viata la sabia simbol a samuraiului. Se spune ca cel care nu are o sabie, nu este un samurai adevarat. Dar personajul din “Scabbard Samurai” demonstreaza ca teaca goala nu inseamna si sfarsitul lui ca samurai, ci o responsabilitate si mai mare pe care si-o asuma. Nomi Kanjuro e un samurai total atipic; fuge intotdeauna din calea strainilor, insa mereu are mana pe teaca, de teama sa nu o piarda. Are anumite calitati fizice, dar a trecut de o anumita varsta, iar ochelarii de vedere ii tradeaza situatia. Si el a devenit un samurai inutil pentru o societate lipsita de razboaiele de altadata si poarta cu el greselile trecutului, care il urmaresc pretutindeni. Singura care ii reaminteste de sensul cuvantului “samurai” e fiica ei de nici 10 ani, care mereu il mustra pentru faptul ca fuge asemeni unui las, in loc sa infrunte realitatea. De altfel, Sea Kumada, actrita copil ce o interpreteaza pe fiica samuraiului fara sabie, a putut fi vazuta in filmul ei de debut, in 2009, “I Give my first love to you”, la varsta de numai 8 ani, iar in aceasta pelicula eclipseaza pe toata lumea prin interpretarea sa. E un lucru ciudat sa spui ca un copil de 10 ani poate eclipsa actori cu experienta, insa rolurile au fost de asa natura incat personajul principal, samuraiul fara sabie (aflat si el la primul rol din cariera !), sa interpreteze mai mult fara cuvinte. Sigur e un lucru, pe micuta Sea Kumada o asteapta o frumoasa cariera de actrita.

Un film cu o poveste interesanta, care pe partea de comedie ne aminteste de gagurile lui Takeshi Kitano din “Kikujiro”, care au ca rol apropierea dintre copil si persoana adulta (in acest caz tata si fiica). Pe masura ce povestea inainteaza, iese in evidenta tragismul ei, odata ce personajele se ataseaza unele de celelalte iar spectatorul ajunge sa simpatizeze cu ele. Ceea ce e fascinant la acest film e modul in care regizorul reuseste sa inchege subiectul care la un moment dat parea a nu se indrepta niciunde, si sa-l conduca stralucit spre ideea clasica a indisolubilitatii samuraiului de principiile sale morale. O surpriza placuta de la cineastii japonezi din noul val, “Scabbard Samurai” reprezinta o noua provocare pentru fanii acestui gen si o noua dimensiune data filmelor cu samurai, aflate intr-o continua transformare si adaptare.

Multumiri pentru traducere lui ZEPPELLIN.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil.com

“Helpless” este, cel putin pana la momentul scrierii prezentului articol, cel mai bun thriller coreean aparut pe piata in 2012. Acest lucru este confirmat si de incasarile de la box-office, de peste 16 milioane de dolari, in saptamana lansarii fiind lider al box-office-ului coreean. Pana in prezent este al 6-lea film coreean al acestui an conform incasarilor. “Helpless” este o adaptare pe marele ecran al unui bestseller (“All She Was Worth”) scris de o romanciera japoneza, Miyuki Miyabe, publicat in 1999 si premiat cu premiul Yamamoto Shugoro. Romanul a fost adaptat in scenariu de film de cea care a si regizat productia, Byun Young-joo, o documentarista aparatoare a drepturilor femeilor, recompensata cu pemiul pentru Cel mai bun regizor in acest an la Beaksang Arts Awards. Un thriller regizat de o femeie ? Da, se poate si asa ceva, iar rezultatul a fost un remarcabil succes de casa. Filmul a fost vandut pe continental nord-american, in Canada si Statele Unite, iar romanul scriitoarei japoneze a inceput deja sa fie tradus in engleza, la 10 ani dupa lansare. Asta spune totul de impactul pe care l-a avut antrenanta poveste, in care protagonisti sunt 3 actori cunoscuti iubitorilor filmului coreean: Lee Seon-gyun (il mai tineti minte din “Coffee Prince”, pe inaltul Choi cu vocea lui inconfundabila cu timbru grav ?), Kim Min-hee (recent vazuta in thrillerul Moby Dick alaturi de Hwang Jung-min) si Jo Sung-ha (care 18 episoade ne-a incantat cu interpretarea lui in “Korean Peninsula” in rolul secretarului Park).

Mun-ho este un medic veterinar ce are o clinica privata in Seul. Intr-una din zile, zareste o tanara – Kang Seon-yeong – cam de varsta lui in afara clinicii si se indragosteste la prima vedere de aceasta. Cei doi incep o frumoasa povste de iubire, iar dupa un an, se gandesc la casatorie. Pe o vreme ploioasa, cei doi se indreapta spre resedinta tatalui lui Mun-ho, intr-un orasel rural, cu scopul de a cere binecuvantarea acestuia si, desigur, de a-l invita la nunta. Pe drum, cei doi opresc intr-o parcare, iar Mun-ho se duce pana la magazin sa cumpere o cafea. Cand se intoarce, insa, ramane socat: logodnica lui a disparut din masina. Desi afara ploaua cu galeata, aceasta lasase umbrella in masina. Disperat, viitorul sot o cauta peste tot, pana cand gaseste in toaleta magazinul din parcare agrafa de par ce o purta logodnica lui. Impacientat, acesta se adreseaza politiei, reclamand disparitia lui Kang Seon-yeong. La politie constata ca sesizarea lui e tratata cu o oarecare indiferenta si realizeaza ca pe aceasta cale nu va rezolva nimic. Drept urmare apeleaza la Jong-geun, un prieten politist ce a fost dat afara din politie pentru luare de mita, impreuna cu care va incepe cautarea logodnicei, in speranta ca aceasta va mai fi gasita in viata. Dar lucrurile vor lua in scurt timp o turnura cu totul neasteptata, bulversand total viata veterinarului.

“Helpless” e genul de thriller situat la frontiera dintre psihologie si criminalistica. Personajele sunt jucaria imaginatiei scriitoarei japoneze si, implicit, a regizorului, care fac in asa fel incat acestea sa fie mereu puse intr-o situatie limita. Viata celor 3 personaje principale ajunge intr-un moment de rascruce, si trebuie sa ia decizii. Regizorul nu-ti da ocazia sa te atasezi de nici un personaj decat iluzia ca ai putea simpatiza cu unul sau altul sau, mai degraba, a fi solidar cu drama fiecaruia. La sfarsitul filmului, vei avea senzatia ca si singurul personaj pe care ai fi putut sa-l admiri pentru calitatile sale umane a cazut in cealalta extrema, nefiind cu nimic mai presus decat personajul negativ. Toate acestea fac povestea pasionanta, in special ca interpretarea unor actori de prima mana ca cei din distributie este de foarte buna calitate. Limitele umane sunt duse la extrem si analizate cu profunzime si precizie, iar fiecare pas nou facut spre deznodamant nu e decat o complicare a povestii, ceea ce face totul si mai captivant.

Ceea ce poate fi reprosat regizorului/scenarist (ce doar adapteaza un roman de succes) e faptul ca toate piesele puzzle-ului sunt reconstituite cronologic, in ordinea in care se presupune ca s-au intamplat, ceea ce, desigur, in orice ancheta de o asemenea amploare e imposibil sa se intample. Azi afli o informatie, maine alta, dar puse in jocul de puzzle, acestea nu se leaga una dupa alta; in schimb, in “Helpless”, informatiile aflate curg una dupa cealalta, iar firul narativ reconstituie povestea asa cum se crede ca s-a petrecut, de la inceput pana la momentul final al ei. Desigur, exista doua pareri divergente ale “detectivilor privati”, dar acestea pornesc de la aceleasi fapte, vazute de fiecare diferit. Liniaritatea scenariului face previzibil deznodamantul, chiar daca fiecare piesa din puzzle aduce o surpriza si complica si mai mult povestea. Si totusi, aceasta liniaritate face ca toate detaliile si multitudinea informatiilor stranse de “detectivi” si puse cap la cap cronologic sa faca filmul captivant. Au existat in cinematografia asiatica, nu neaparat coreeana, multe filme cu o tema similara, in care piesele puzzle-ului erau descoperite aleator, iar deznodamantul venea la final, insa spectatorul nu intelegea aproape nimic din evolutia evenimentelor, caci cheia, ultima piesa din puzzle, era pusa in ultima secventa. Astfel, ceea ce poate fi un repros la adresa scenariului ca text scris, pe ecran este un lucru laudabil, caci nu scade nici o clipa interesul celui ce vizioneaza filmul. Daca citesti un roman politist si expui totul cronologic, exista riscul sa te pierzi in detalii si pana sa ajungi la ultima scena sa abandonezi demult cartea. In schimb, cand vine vorba de un film, aceasta metoda se dovedeste benefica, caci fiecare scena acumuleaza tensiune, deci tine spectatorul aproape.

Una peste alta, “Helpless” ramane un film aparte, un thriller foarte bine scris, regizat si interpretat, in care accentul se muta dinspre actiune spre o analiza detaliata specifica filmelor cu detectivi, fara a neglija latura psihologica. Aproape doua ore electrizante ne reamintesc de faptul ca genul thriller e unul in care coreenii au ajuns la desavarsire, dupa thrillerele care se pierdeau spre final facute pana prin anii 2006-2007. Suspansul e intretinut pana la ultima secventa, intriga e solida si nu poti anticipa sfarsotul, cam aceste lucruri trebuie sa te astepti sa ti le ofere un thriller bun. Iar “Helpless” nu da gres si ne invata ca uneori, iubirea si in general viata e o aventura in necunoscutul firii umane.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil.com

Decizia lui Jung-Won pare ca e gata luata, iar Dae-Soo e trimis sa revizioneze “Nasul”. Soarta lui Tae-Joon a fost decisa, si doar norocul si Jung-Ae il salveaza deocamdata.
Refuzat decisiv de Soo-Yeon, Jung-Won nu mai are nici un motiv sa ignore partenera propusa de tatal sau, Cho Jung-Min, o fata tare draguta de altfel si cu statutul social si pregatirea potrivite, pe langa oferta de afaceri uluitoare pe care-o face tatal fetei, deputatul Cho Chang-Soo.Afacerile sustinute de politica-idealul ! Sa fie oare de-ajuns pentru o casatorie?
Rabdarea lui In-Ha pare sa ajunga la limita, iar locuinta luxoasa in care e instruit devine o puscarie, fiindca nu-si mai poate stapani dorinta de a auzi macar vocea Soo-Yeon-ei. Un ghiveci de narcise galbene, fara expeditor, nu poate dauna nimanui, nu? Dar nerabdarea lui, da, poate fi daunatoare daca redeschide rani abia oblojite.
Lectiile intensive continua, planurile lui Michael Jang incluzand si amestecul in prajitura imensa a investitiilor turistice din Jeju. In-Ha invata nu doar golful si istoria marilor afaceristi, ci si degustarea vinurilor, stapanirea imaginii pe care s-o arate la momentul potrivit fiecarei scene din joc si controlul relatiilor amoroase. E gata sa inceapa jocul pentru care i s-a cerut sa parieze cu viata!

Prezentarea: iulianatotu – asiacinefil.com

“Love Fiction” este departe de marile succese de box-office ale acestui an, neavand nici jumatate din incasarile lui “Architectur 101”, “Dancing Queen” sau “Nameless Gangster”, primele cele mai vizionate filme coreene ale anului 2012. Cu 11,3 milioane de dolari incasari, filmul se claseaza pe pozitia a 13-a in box-ofiice-ul coreean, si este cel de-al 9-lea film autohton dupa incasari din 2012. Timp de o saptamana a fost lider de box-office, insa in saptamanile viitoare nu a mai reusit sa strange cele 1 milion de bilete vandute in prima saptamana de la lansare. “Love Fiction” nu a pornit de pe pozitia de favorit dinainte de lansarea in cinematografe, avand un buget modest, specific unei comedii obisnuite. Cu atat mai mare e meritul realizatorilor, ce au reusit sa stranga o suma multumitoare din incasari cat sa mai poata produce, in viitor, cel putin inca un film similar. In rolul principal masculin il revedem pe Ha Jung-woo, din recentul “The Nameless Gangster” (Choi Hyung-bae e deja un personaj consacrat al lumii filmelor cu gangsteri datorita interpretarii fara cusur a lui Ha jung-woo, din filmografia caruia mai fac parte cateva titluri importante, precum The Yellow Sea, The Client sau The Chaser). Actrita din “Rolling Home with a Bull”, Kong Hyo-jin, intepreteaza rolul principal feminin intr-o maniera dezinvolta, asa cum ne-a obisnuit in filmele anterioare (poate o mai tineti minte din “Happiness”). O surpriza e prezenta in film, intr-un rol secundar, a lui Ji Jin-hee. “Love Fiction” este o comedie romantica atipica, imprevizibila, in care deliciul il constituie farad oar si poate interpretarea actorilor si scenariul surpriza, care cu siguranta va prinde la toti cei care s-au saturat de clasicele comedii romantice cu aceleasi subiecte deja consumate. Nu trebuie uitat nici faptul ca scenariul si regia sunt semnate de Jeon Kye-su, caruia “Love Fiction” i-a adus, in acest an, pe merit, premiul pentru Cel mai bun scenariu la Baeksang Arts Awards.

Koo Joo-wol (Ha Jung-woo) este un scriitor de duzina ajuns in pana de inspiratie, ce lucreaza part-time ca barman la “Submarinul Galben”. Viata lui se consuma mai mult in lumea personajelor pe care le creeaza cu ajutorul imaginatiei, in viata de zi cu zi fiind o persoana introvertita. Acesta locuieste impreuna cu fratele sau (Ji Jin-hee) intr-un mic apartament de cartier si pana de inspiratie intervine intr-un moment in care prietena lui tocmai il parasise datorita convingerilor sale vegetariene, Koo Joo-wol nesuportand carnea. In trecut lucrase pentru o editura a prietenului sau, dar facandu-i acestuia o vizita constata ca acesta a renuntat la idealurile marete ale promovarii culturii, reprofilandu-se pe un tabloid de scandal. Era clar, Koo Joo-wol avea nevoie de o muza pentru a iesi din starea jalnica in care a ajuns. Salvarea pare a veni de la seful sau de la editura, care ii ofera sansa de a pleca tocmai la Berlin pentru a semna cateva contracte de exclusivitate pentru niste carti. Iar aici apare muza, intr-o seara, pe o terasa, la o petrecere din lumea filmului: o cunoaste pe Heejin, o coreeanca stilata de care se indragosteste la prima vedere. Pentru ea e dispus sa faca orice, dar momentul primei intalniri se consuma mult prea repede, iar cand se trezeste din visare, Koo Joo-wol se regaseste in Coreea. Imaginea femeii intalnite in toiul noptii la Berlin il urmareste, iar intr-un final decide sa-i scrie o scrisoare. Si asa incepe o poveste de iubire cu nabadai, imprevizibila si captivanta, in care treptat isi va face loc si fictiunea.

Filmul este interesant nu doar sub aspectul laturii sale comice, in care, desigur, interpretarea celor doi protagonisti are un rol important, ci si sub aspectul profunzimii analizei relatiilor interumane, mai specific a relatiilor dintre un barbat si o femeie in interiorul si in afara unui cuplu. Fiecare din cei doi isi are propriile ambitii personale – el sa scrie romanul, ea sa devina un nume in fotografie -, insa comunicarea e cheia intelegerii in cadrul cuplului. Iar comunicarea exista, insa la un nivel superficial. Lipseste intimitatea gandurilor exprimate, profunzimea lor, dialogurile limitandu-se la satisfacerea curiozitatilor personale legate de persoana celuilalt. Superficialitatea acestui dialog da frau liber imaginatiei, si fiecare isi creeaza o imagine eronata despre celalalt, sau cel putin incompleta. Suficient cat asta sa lase loc de interpretari, indoieli si barfe. Cuplul din “Love Fiction” se comporta mai degraba ca unul format din doi prieteni oarecare curiosi sa afle raspunsul la intrebarea “Ce inseamna iubirea ?”, decat ca doi indragostiti. Se analizeaza mult prea mult la rece unul pe celalalt, si cu toate ca urmeaza toti pasii specifici unei relatii normale, mereu ai impresia ca el si ea isi urmeaza propriul drum fara ca celalalt sa conteze sau sa fie luat in calcul. Nu exista “noi”, dar exista “acum”, doua perspective interesante de abordare a unei relatii din doua unghiuri de vedere total diferite, iar asta face deliciul filmului. Privitorul mai intai simpatizeaza cu personajul masculin, scriitorul intrat in pana de idei, si e ghidat dupa gandurile acestuia. Pana la un punct exista riscul sa te atasezi de acest personaj, poate chiar din mila, pana apare in scena ea. Pe ea nu o poti simpatiza, atat datorita firii ei – simti ca tot timpul te sufoca prin rapiditatea cu care vorbeste si cu care doreste raspunsuri – cat si aspectului fizi, care e departe de a fi perfectiunea intruchipata cautata de scriitor. Ea se dovedeste – in sens negativ – muza care urmeaza sa-i aduca iesirea din blocaj scriitorului, si, in plus, nici macar nu realizeaza acest lucru. Mai apoi povestea continua din unghiul de vedere al scriitorului, dar pe masura ce povestea aavanseaza ca spectator ai ocazia de a constata imperfectiunea fiecarui personaj ce formeaza cuplul. Nu doar ca dispare atasamentul – daca a existat asa ceva – fata de vreunul din ei, dar apare chiar un sentiment de detestare a lor. Rar un film reuseste aceasta performanta, anume sad ea posibilitatea spectatorului sa-si creeze o parere obiectiva legat de personaje, si asta pentru ca de obicei personajele din filme sunt fie positive, fie negative, fie in cumpana, trebuind pana la final sa incline balanta intr-o parte. De aceasta data personajele nu intra in nici o astfel de categorie, sunt pur si simplu fiinte obisnuite cu defecte si calitati, mai mult sau mai putin accentuate, puse in fata unor situatii banale. Modul in care reactioneaza fac deliciul acestui film, o realizare cu totul deosebita sub acest aspect. Mai mult de un sfert din film il constituie monologurile lui Koo Joo-wol, de-a dreptul apetisante, filmul dovedind pentru ce a fost rasplatit pentru scenariu.

Daca doriti sa vedeti altceva in materie de comedie romantica decat ati vazut pana acum in cinematografia coreeana, “Love Fiction” e alegerea ideala. Amestecul de romantism, mister, comedie si intr-o foarte mica masura drama, totul pe fondul imaginatiei debordante a scenaristului regizor, fac din acest film una din productiile solide ale acestui an in Coreea. Nu este o comedie usoara, se vorbeste mult, amintind de stilul filmelor lui Woody Allen, dar filmul emana un farmec aparte. O placuta surpriza care ne demonstreaza ca se mai pot face comedii romantice originale, dupa sute de astfel de filme care in ultimii ani au inundate piata coreeana de film.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil.com

Un nou scandal este legat de numele vedetei din “Memoirs of a Geisha”, Zhang Ziyi. Aceasta a fost implicata recent intr-un scandal de proportii dupa ce, sustine presa taiwaneza, actrita ar fi in termeni mai mult decat amicali cu fostul ministru al comertului din China, Bo Xilai. Se spune ca aceasta ar fi primit mai mult de 2 milioane de dolari de la politicianul cazut in dizgratie in urma “intalnirilor” cu acesta din ultimii ani. Se crede ca actrita s-ar fi intalnit prima data cu politicianul in 2007, in timpul unei intalniri aranjate de fondatorul si presedintele companiei Dailian Shide Group, si ar fi primit pentru aceasta 118.000 $ de la Bo. In ultimii ani, se pare ca aceasta ar fi avut mai mult de 10 intalniri cu politicianul, intalniri ce aveau loc in apropierea aeroportului international din Beijing sau la o proprietate privata din capitala Chinei, pentru unele dintre acestea chiar presedintele Dailian Shide Group “platind-o” pe vedeta. Datorita acestui scandal, Ziyi este, in prezent, sub investigatia autoritatilor chineze, fiindu-i interzis sa paraseasca China, unde in prezent participa la filmarile superproductiei “The Grandmasters”. De altfel, absenta ei de la festivalul de la Cannes din acest an, unde a fost invitata, pare a fi consecinta acestei situatii.

In fata acestui scandal de proportii, echipa ce-o manageriaza pe actrita a facut o declaratie oficiala, motivand absenta acesteia de la Cannes prin programul incarcat de la filmari in care este angrenata. In privinta acuzatiilor legate de scandalul sexual, echipa lui Ziyi a anuntat ca va cauta mijloacele de a riposte pe cale legala: “De data asta nu intentionam sa mai pastram tacerea. Daca permitem ca falsele acuzatii sa continue, ceea ce e fals va deveni pe jumatate adevarat, iar ceea ce e alb va deveni gri”. Cu toate acestea, in China, multi cred ca astfel de legaturi sunt doar o parte din ceea ce inseamna afacerile din show-biz, astfel ca putina lume s-a mirat in fata acestor acuzatii. Dar imediat dupa izbucnirea scandalului, in aceasta luna, surse din show-biz si-au exprimat indoielile in privinta acestor zvonuri, considerand ca instarita actrita, vedeta unor filme ca Road Home, Crouching Tiger, Hidden Dragon, Rush Hour sau Memoirs of a Geisha n-ar fi avut nevoie sa-si vanda trupul pentru bani. In cele din urma, s-ar putea ca scandalul sa faca parte doar din jocurile de culise partidului comunist chinez, iar Zhang Ziyi sa fie doar o victima a unei reglari interne de conturi a partidului. Partidul comunist ar fi incercat sa-l distruga pe odata influentul Bo, ajuns sub investigatie pentru violarea disciplinei de partid si demis din fruntea filialei partidului pe care o conducea inca din luna martie a acestui an. Sotia lui e suspectata de uciderea unui om de afaceri britanic in noiembrie 2011, in ultimele luni o serie de scandaluri care il implica pe politician ajungand (intamplator ?) catre media occidentala.

Pana una alta, Zhang Ziyi (in varsta dse 33 de ani) incearca sa-si apere reputatia castigata de-a lungul carierei sale si a dat in judecata publicatia din Hong Kong care a lansat aceste zvonuri dar si site-ul chinez gazduit pe un server din SUA de unde a pornit totul.Actrita a declarat: “Totul este pura fantezie. Nu exista nici un adevar in aceste zvonuri”. In prezent, autoritatile chineze investigheaza cazul.

Presa din Romania (sau mai bine zis “asa-zisa” presa) a preluat stirea imediat cum scandalul a luat proportii, si peste noapte titluri pompoase au inceput sa umple paginile online ale ziarelor si televiziunilor de stiri: “Scandal urias !”, “Actrita faimoasa implicata intr-un enorm SCANDAL”: se prostitueaza cu un million de dolari pe noapte ?” etc. Profesionalismul unor asa-zisi ziaristi sau redactori online de pe unele canale de televiziune, care debiteaza titluri atat de stupide pornind de la un simplu zvon, doar de dragul atragerii a zeci de mii de vizualizari, spune totul despre cum se face presa sau se preia o stire din afara, in Romania. “Actrita faimoasa” despre care unii s-au intrebat daca se prostitueaza cumva se numeste Zhang Ziyi si este cea mai mare actrita pe care a avut-o China vreodata, fiind suficienta consultarea listei de premii si de filme in care a jucat (nu doar a productiilor hollywoodiene, care au permis si romanilor sa cunoasca o actrita chineza). Dar cand totul este bazat pe un zvon, conteaza prea putin “omul”, de care media in general mereu pretinde ca e aproape, in detrimentul senzationalului. “Bravo” presei din Romania, ati relatat cu surle si trambite un amarat de zvon neconfirmat pana in prezent nici de organele de ancheta chineze. Ca sa va demonstrati profesionalismul, nu ne asteptam sa relatati si deznodamantul acestei povesti, in mod sigur acesta nu poate fi… senzational, asa cum vi-l doriti.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil.com

Soo-Yeon, recunoscatoare pentru sprijinul primit in clipe de restriste, accepta sa lucreze cu Jung-Won la optimizarea complexurilor hoteliere Sea World si Jungmun. Expunandu-si planurile, Jung-Won, practic o cere de sotie incluzand-o in visele sale dar fata e retinuta. Ea nu are sentimente pentru el, chiar daca alta optiune nu exista. Dar curand va afla ceva socant. Fosta ei colega de camera, directoarea Jin-Hee, ii ofera un post la hotelul complexului Oasis si-i spune ca l-a vazut in Vegas pe In-Ha! Ce sa mai creada Soo-Yeon?
Investigatiile lui Jung-Won sunt demoralizatoare… In-Ha iese la lumina fara indoiala si Jung-Won iar va spune o minciuna pentru a n-o pierde pe Soo-Yeon.
In cazinoul de la Jungmun isi face aparitia din nou Michael Jang, sau mai exact Jang Myung-Gook. Oare vrea revansa pentru pierderea de acum doi ani? Nu, vrea sa investeasca… in hotelurile familiei Choi, la fel de surprinzator cum, in Las Vegas, contactandu-l pe proaspatul campion la poker, ii declarase ca vrea sa joace cu el o partida a carei miza sa fie viata lui.
In-Ha trebuie sa invete acum altfel de reguli, acelea pe care pana acum le-a considerat complet inutile – viata in inalta societate. Antrenamentul e riguros si plictisitor pentru elev. Oare pentru ce il pregateste Jang? Si pentru cine? Aflat aproape sub arest, nu rezista tentatiei de a-si vedea vechii prieteni si incearca sa-i contacteze. Asta a fost sansa lui Tae-Joon dar existenta lui In-Ha nu trebuie dezvaluita caci ar strica socotelile tuturor, si pe ale sale, si pe ale lui Michael Jang.
Cercetand indeaproape accidentul detectivului, Jung-Won afla povestea terifianta a ghinioanelor amicilor sai din adolescenta, nenorociri a caror sursa este familia sa si ambitiile ei. Intre succesul afacerilor sale si vietile prietenilor sai, ce va alege Jung-Won? In-Ha a reusit sa supravietuiasca; Tae-Joon va fi la fel de norocos?

Prezentarea: iulianatotu – asiacinefil.com

“Dancing Queen” este productia coreeana a anului 2012 care ne ofera o minunata incursiune in luma dansului dar si in culisele mai putin placute ale politicii, intr-o poveste romantica cu accente comice. Intr-o oarecare masura filmul aminteste de povestea din megasuccesul “200 pounds beauty”, dar si de recent incheiatul serial “Korean Peninsula”. Combinarea celor doua povesti a dus la un succes de casa remarcabil, incasarile de 26,4 milioane de dolari situand “Dancing Queen” pe pozitia a treia in topul incasarilor la filme domectice in 2012, dupa “Nameless Gangster” si “Architecture 101” (de care a despartit-o doar 217.000 de dolari !). Filmul ii readuce impreuna pe ecrane, pentru a treia oara, pe doi actori de top din Coreea: Hwang Jung-min, ce a putut fi vazut in numeroase filme si seriale traduse de Asia Team (serialul Korean peninsula, sau filme precum Moby Dick, The Unjust, Private Eye, Blades of Blood etc) si Uhm Jung-hwa, o cunoscuta actrita si interpreta de muzica pop, nimeni alta decat sora mai mare a superstarului Uhm Tae-woong, ce a putut fi vazuta in thrillerul “Bestseller”. De altfel, actrita a fost recompensata, in acet an, pentru interpretarea din acest film, cu premiul pentru Cea mai buna actrita la Baeksang Arts Awards. In primele 4 luni ale acestui an, conform statisticilor KOFIC (Korean Film Council), “Dancing Queen” a fost cel de-al doilea cel mai vizionat film in Coreea.

In 1982, proaspat venit cu familia din Busan, Jung-min este un elev nou la o scoala primara din Seul. Aici cunoaste, odata cu sensul profund al democratiei, o fata irascibila, Jung-hwa, care se dovedeste a fi fiica proprietarului care a inchiriat casa unde locuieste si Jung-min. Asa a inceput relatia de prietenie dintre cei doi, mai mult cu intepaturi si cearta. Anii trec, iar drumurile lor se despart, pana intr-o zi cand, peste 10 ani, in 1992, cei doi se reintalnesc ca studenti la universitati rivale: el student la Drept, ea la Sport. Iar destinul i-a adus impreuna nu pentru ca s-ar fi recunoscut unul pe celalalt, ci tot in urma unui incident soldat cu cearta si sfarsit la sectia de politie. Printr-o serie de intamplari cei doi ajung celebri in intreaga Coree, si ajung sa-si intemeieze o familie, casatorindu-se. Din nou trec anii, iar la 35 de ani, Jung-min reuseste sa fie admis in barou, dupa 7 ani de incercari nereusite. Visul lui s-a implinit: s-a casatorit, are o fetita si are tot viitorul in fata, acum isi poate vedea de cariera. In schimb, Jung-hwa inca aspira sa isi implineasca visul de a deveni dansatoare-cantareata, dupa ce in adolescenta era cunoscuta cu porecla de Madonna Sinchon-ului, si dupa ce odata cu casatoria a trebuit a renunte la dans. Dar destinul nu si-a spus ultimul cuvant. In urma unei intamplari, Jung-min devine un erou, urmand a intra in politica. Acest lucru o ambitioneaza pe Jung-hwa, care s-a decis: cu orice pret, si fara stirea sotului, isi va implini visul. De aici vor rezulta o multime de situatii hilare, caci drumurile lor nu sunt atat de paralele si inocente pe cat par…

Pentru personajul principal feminin, povestea pare desprinsa din “200 pound beauty”; pentru a reusi in implinirea visului de o viata – cel de a ajunge o dansatoare si totodata o interpreta de muzica pop, Jung-hwa trebuie sa treaca prin calvarul oricarei aspirante din acest domeniu. Are gena care ii asigura deschiderea portilor succesului, dar nu are nici greutatea acceptabila pentru aceasta, nici varsta, demult trecuta de prima tinerete. In plus, se ciocneste si de prejudecatile societatii, deoarece fiind deja mama si avand o familie, in mod normal statutul de dansatoare-interpreta imbracata sexy e destul de greu de acceptat. Sotul ei e oarecum in situatia opusa: si-a implinit visul din tinerete, anume intemeierea unei familii, si, dupa indelungi incercari, admiterea in barou. Are o familie fericita, dar problemele cu banii il imping spre o noua provocare. Povestea lui pare desprinsa din povestea personajului central din recenta k-drama “Korean Peninsula”. Asemeni acestuia (si acel personaj, ca si acesta e interpretat de acelasi Hwang Jung-min, oare e o simpla coincidenta ?) Jung-min ajunge sa intre in politica din intamplare sis a cunoasca acelasi traseu de la statutul de novice de care toti isi bat joc pana la cel de posibil invingator. Un alt fapt interesant e ca numele personajelor principale din film sunt, de fapt, aceleasi cu numele actorilor din viata reala. Rolul fetitei celor doi e interpretat de micuta Park Sa-rang, ce a putut fi vazuta si in Bestseller si in Parallel Life alaturi de Ji Jin-hee. Coloana sonora prinde foarte bine (melodiile nu are nici un fel de legatura cu celebra melodie a formatiei ABBA), cuprinzand nu mai putin de 22 de melodii, din care 2 sunt interpretate chiar de Uhm Jung-hwa, in timp ce WAX interpreteaza tema muzica “Shinning Light”.

“Dancing Queen”, desi un film comercial, a fost foarte bien primit de critici datorita abordarii unei tematici sociale de actualitate. Ambele personaje se zbat cu probleme financiare, ca familie, dar asta nu ii impiedica sa-si urmeze visele. Depasirea propriei conditii la care societatea ii condamna la un moment dat e cheia. In timpul campaniei electorale, Jung-min critica si incearca sa justifice scaderea natalitatii, problema dezvoltarii neunitare a capitalei care da nastere la discrepante sociale (raul Han fiind cel ce desparte oamenii de rand de cei instariti), faptul ca tineretul din zilele noastre nu stie sa aprecieze efortul adultilor pentru ca ei sa se bucure de binefacerile prezentului. Korea Times caracteriza perfect acest film: “Ceea ce face interesant ‘Dancing Queen’ e faptul ca opteaza pe examinarea psihologiei din spatele situatiei precare, cand interesul individual al unui cuplu” ajunge in conflict cu cel general al cuplului. Fiecare personaj isi urmeaza drumul, dar ceea ce ii tine in cele din urma uniti e familia, care a astfel redefinita ca uniunea dintre un barbat si o femeie in care fiecare are libertate de miscare si exprimare pana la un anumit punct. Iar acel punct se numeste “iubire”.

Un film mai mult decat agreabil, cu scene comice reusite, interpretare de exceptie, muzica antrenanta, cateva deja-vu-uri si cu un mesaj social evident. “Dancing Queen” poate fi caracterizat, fara teama de a gresi, ca fiind genul de film pe care l-ai vedea cu placere in fiecare zi, dar care se face atat de rar si e atat de greu de gasit… Un lucru este cert: de la “200 Pounds Beauty” nu s-a mai realizat o comedie romantica atat de reusita in Coreea.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil.com

“The Letter” (1997) a fost, la vremea lansarii lui in cinematografe, cea mai de succes productie coreeana din toate timpurile, avand peste 724.000 de bilete vandute, fiind cel mai vizionat film coreean al anului 1997. In 2004, succesul sau a dus la realizarea unui remake de catre producatorii thailandezi. In regia lui Lee Jung-gook, filmul ii are in distributie pe marele Park Shin-yang (ce a putut fi vazut in cunoscutul serial “Painter pf the Wind” sau “Lovers in Paris”), aflat la al doilea rol intr-un film pentru marele ecran, la 29 de ani, si pe regretata actrita Choi Jil-Sil, una din cele mai bune si mai frumoase actrite pe care Coreea le-a avut, care s-a sinucis in 2008. “The Letter” este important pentru istoria filmului coreean deoarece succesul sau la box-office a dat nastere unui adevarat curent al filmelor si serialelor melodramatice, care timp de 5-10 ani au inflorit si au stors o multime de lacrimi fanilor genului. Anumite teme din acest film se vor regasi in melodramele viitoare, devenind clisee, cum ar fi celebra cutiuta postala ce reprezinta puntea de legatura cu o alta lume, cu trecutul sau cu viitorul (Il Mare, Postman to Heaven). De la “Ghost”-ul hollywoodian (1990), s-a lansat o adevarata moda a introducerii unei melodii definitorii pentru filmul respectiv, iar daca pentru povestea lui Swayze si Demi Moore , melodia orchestrate in 1965 de The Righteous Brothers a devenit caracteristica, pentru “The Letter” amintirile frumoase vor fi pastrate pe ritmul cunoscutei “Stand By Me” a lui Ben E. King

Hwan-yoo lucreaza la Centrul de Cercetare si Dezvoltare din cadrul unui parc dendrologic dintr-un mic orasel coreean. Grabindu-se sa paraseasca gara dupa ce tocmai a coborat din tren, intamplator se ciocneste de o tanara grabita sa prinda trenul- Jeong-in. Fara sa observe, aceasta isi pierde portmoneul si biletul de tren, care sunt recuperate de Hwan-yoo. Acesta porneste intr-o cursa nebuneasca cu un taxi pentru a prinde trenul din urma si a-i inmana tinerei lucrurile pierdute. Astfel cei doi devin prieteni, iar de la o cafea drept multumire pe care i-o ofera Jeong-in, Hwan-yoo ajunge sa-i arate parcul dendrologic unde lucreaza. Cu acest prilej se cunosc mai bine, iar dupa o scurta ploaie de vara cazuta din senin, Hwan-yoo ii marturiseste ca orfan fiind de mic, intotdeauna cand trebuia sa ia o decizie importanta pentru viitorul sau nu avea cu cine discuta. Curand urma sa plece la studii in strainatate, dar ii trece prin cap o idee nebuneasca: sa provoace destinul. Pentru asta apeleaza la o moneda: daca va iesi pajura, va pleca la studii, dar daca va iesi cap, se va insura cu Jeong-in. Frumoasa poveste de dragoste care se naste intre cei doi duce intr-un final la marele pas, casatoria. Cand insa toate lucrurile pareau a merge cum nu se putea mai bine, ceva ingrozitor avea sa puna iubirea celor doi la incercare. Destinul, care fusese provocat, a ripostat !

“The Letter” fascineaza prin atmosfera sa. De altfel, cam toate filmele coreene din anii ’90 au o atmosfera aparte. Scenariile lor intotdeauna sunt simpliste, previzibile, dar mereu cu o doza de originalitate integrata perfect in decor. Natura e unul din elementele definitorii ale acestor productii, iar de aceasta data avem de-a face cu peisajul mirific al unui parc dendrologic care iti da senzatia prezentei in acel loc alaturi de personaje. Scenele lungi, tacute, filmate in miscare, ne amintesc de atmosfera filmelor anilor ’60 (clasicul “The Housemaid” e o dovada a acestui stil de filmare). Povstea de iubire e prezentata rapid, fara prea multe detalii, din unghiul de vedere cu precadere al personajului masculin. Faptul ca personajele sunt orfane de parinti ne sugereaza independenta in luarea deciziilor privind propriile lor vieti, insa nu exista nici o explicatie a motivului pentru care Jeong-in alege sa fie alaturi de Hwan-yoo. In special ca acesta nu este tocmai un barbat chipes, poarta ochelari si la o prima vedere e mult mai extrovertit ca ea. Dilema e rezolvata de realizatori, care pun in gura personajelor replica: “avem atatea lucruri in comun…” , astfel ca nu trebuie sa ne mai dam silinta sa ne punem intrebari, trebuie doar sa acceptam ca “cine ne e dat, acela va veni, intr-o zi, in viata noastra”. Durata filmului (doar 90 de minute) este mult prea scurta pentru a spune in detaliu povestea celor doua personaje, iar evolutia de la comedie romantica la melodrama este rapida, echilibrat raportata la durata totala a filmului. Dupa o ora de vizionare ai impresia ca filmul a spus tot, dar ultimele 30 de minute sunt devastatoare, schimba tot sensul scenariului si transforma “The Letter” in filmul e capatai al genului melodramatic in Coreea. Interpretarea protagonistilor si coloana sonora sunt alte puncte forte ale acestui film, care nu are cum sa nu mearga direct la sufletul spectatorului.

O poveste impresionanta de viata spusa cu mijloace reduse, undeva spre sfarsitul secolului trecut, intr-o vreme in care filmul coreean nu spunea mai nimic in afara unui Im Kwon-taek. Greutatile prin care trecea societatea coreeana in acei dificili ani (criza economica, somaj, depresii) au dat nastere unui gen – melodrama – a carui prezenta era parca ceruta de public. Dupa “The Letter”, timp de aproape 5 ani s-au realizat nonstop melodrame, atat pe marele cat si pe micul ecran, si automat au aparut si cliseele. E greu sa judeci “The Letter”, realizat in 1997, dupa ce ai vazut zeci sau sute de melodrame cu aceeasi poveste devenita clasica, mereu marsand pe aceeasi reteta de succes din anii de inceput ai genului in Coreea. Cu toate acestea, gandindu-te ca totul a pornit de la un astfel de film cu un buget redus, filmat dupa metode demodate, intfotdeauna ce este original nu poate decat sa impresioneze. Daca nu urmaresti “The Letter” nu poti realiza amploarea fenomenului numit “melodrama” care pana in zilele noastre continua sa fie explorat, ca si cum nu ar fi spus inca tot.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil.com

Viata merge inainte si pentru “Regele Divin” Andy Lau Tak Wa. Acesta a sarbatorit prima “Zi a tatalui” acasa, impreuna cu familia si prietenii apropiati. Superstarul, in varsta – va vine sa credeti ? – de 50 de ani, a devenit recent tata pentru prima oara, iar cu prilejul “Zilei Tatalui” (care chiar exista si se tine in China) a pregatit baloane, decoratii din carton si un tort mare pentru a sarbatori fericita ocazie. Carol Chu, sotia malayeziana a lui Andy, a nascut o fetita la inceputul lunii mai a acestui an, descrisa de invitati “leit Carol, foarte blanda si ascultatoare”. Fetita a fost numita, la sugestia unui calugar, Lau Heung Wai, nume care s-ar putea traduce prin “Micuta Fetita Dragon”. Imediat dupa nasterea ei, pentru a proteja intimitatea mamei si fetitei, Andy Lau si managerul sau nu au confirmat stirea, dupa ce in perioada prenatala, vedeta i-a cumparat sotiei sale doua vile luxoase pentru a o tine departe de ochii indiscreti ai presei. “Copila, desi de doar o luna, are deja un chip frumos. Nu arata prea grasuta, ochii ei mari si nasul seamana cu ai mamei, iar urechile cu ale tatalui”, au spus invitatii la eveniment. Andy a declarat ca e interesat in sarbatorirea si a 100 de zile de la nasterea primului sau copil, avand deja pregatita o locatie si o lista cu invitati pentru acest moment. Se zvoneste ca pe aceasta lista s-ar afla cateva nume célèbre din show-biz-ul din Hong Kong, precum Sammi Cheng, Gordon Lam sau Felix Wong.
In zilele urmatoare, Andy, un buddhist devotat, va face o vizita unui templu local impreuna cu Carol, pentru a aduce multumiri divinitatii pentru momentele fericite prin care trec. Dupa aniversarea a 100 de zile de la nasterea micutei Xiang Hui, cei doi parinti intentioneaza sa se intoarca in Malayezia pentru a-si vizita rudele si a-si aduce omagiile stramosilor lor. Andy Lau, cel mai de success actor din Hong Kong, cu peste 100 de roluri in filme si 300 de roluri in diverse seriale ale postului TVB din anii ’90 pana in prezent, s-a casatorit in iunie 2008 cu prietena lui malayeziana Carol Chu. Prima aparitie publica a celor doi a pus capat la 24 de ani de speculatii ale presei de scandal legate de relatia lor. Conform zvonurilor, Andy Lau a pastrat secretul legat de relatia lui cu Carol atata timp datorita dorintei de a o proteja pe aceasta de anumite amenintari venite din partea unor figuri ale lumii interlope, a fanilor si a hartuirii media.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil.com

A cata oara In-Ha ia viata de la capat? Si fireste, iar in lumea jocurilor de noroc. Oricum, el alta lume nu are…. Cu Jenny drept ghid, amandoi baietii incearca sa-si completeze studiile profesioniste de poker! Cu profesor si tot ce trebuie! Pentru In-Ha, aceasta e MOTIVATIA. Sa invete ceva nou in bransa in care are abilitati, aptitudini si anrenament, de asta data fara trucuri, perfect legal si matematic. Scoala perfecta, cu predare, manuale si ore de practica.
Acasa, in Jeju, Suh Jin-Hee se zbate cu greutatile finantarii si lipsa lichiditatilor disipate de orgoliul parintelui sau. Preveniti, oamenii de afaceri o evita si situatia cazinoului Jangmun devine tot mai grava, in timp ce capcana domnului Choi isi arata roadele. Cel mai valoros bun al presedintelui Suh a intrat sub controlul celui pe care l-a injosit; sluga s-a ridicat deasupra stapanului si si-a razbunat umilintele.
In loc ferit de patimi, la orfelinatul manastirii, Soo-Yeon, redevenita Angela, se dedica ingrijirii copiilor si-si alina sufletul cu lecturi din cartile sfinte, in timp ce maicile, ingrijorate, o sfatuiesc sa revina intre oameni. Dupa fericirea de pe fata lui Jung-Won, se pare ca Angela a acceptat indemnul maicutelor si va redeveni Soo-Yeon.
Nici in Seul lucrurile nu merg prea bine. In timp ce unchiul Kim, concediat de la club isi cauta o noua sursa de venit si invata trucuri noi pentru a se asocia cu fostul ucenic Ba-We, Yim Dae-Soo e refuzat categoric de Jung-Ae iar seful sau, Sang-Du, ii da o sarcina cu riscuri enorme: sa scape definitiv de detectivul Tae-Joon.
In cautare de fonduri si investitori seriosi, Suh Jin-Hee ajunge in Vegas tocmai in timpul finalei Campionatului Mondial de Poker, iar insotitorii ei sunt fascinati de magia intrecerii, mai ales ca unul din finalisti e conationalul fetei. Stupefactie… pe ecranele din cafenea, apare chipul decedatului sef de sala al cazinoului Jungmun, In-Ha.
Patru din cei sase finalisti au fost eliminati deja. Potul e urias… “Jimmy” In-Ha Kim isi calculeaza sansele in fata americanului Anderson…. cartile etalate, casa, cartile lui, ce-ar putea avea adversarul…amandoi pluseaza…. si amandoi… ALL IN! Invingator poate fi doar unul! Cine? Full de dame contra…full de ASI!

Prezentarea: iulianatotu – asiacinefil.com

Pe data de 4 iunie anul acesta, Park Yoochun, membru al formatiei JYJ si faimosul Yong Tae Yong din drama “Rooftop Prince” a acordat un interviu intr-un restaurant din Kangnam. Declaratia care i-a uimit pe cei prezenti a fost urmatoarea: “Ma incanta ideea de-a avea o sora. Mama mea si cu mine ne gandim serios sa adoptam o sora mai mica”.
La debutul interviului nu si-a putut ascunde entuziasmul in timp ce povestea despre Kim So Hyun, micuta actrita care a interpretat-o pe tanara Sena in drama “Rooftop Prince”. Yoochun a declarat: “E atat de draguta. Vreau o sora mai mica sau o fiica ca ea. Chiar iubesc fiicele.”
Fanii au fost curiosi sa afle cum au devenit cei doi atat de apropiati, desi nu au filmat nicio scena impreuna, avand doar numeroase convorbiri pe reteaua de socializare Twitter. Acesta a explicat : “Au fost numeroase ocaziile in care am impartit aceeasi sala de asteptare pe perioada filmarilor. In plus, So Hyun si cu mine am petrecut foarte mult timp impreuna; imi aducea de mancare, imi cerea sa facem poze impreuna. A fost foarte draguta.”
Yoochun a dezvaluit ca si in trecut se gandea constant sa adopte o surioara si a continuat :”Ori de cate ori mergeam in orfelinate sau in case de binefacere ca voluntary, ma durea sufletul cand vedeam copiii. Cateodata imi amintesc de perioada in care si eu am fost obligat sa stau departe de familia mea, retraiesc acele sentimente si ma gandesc ca acei copii trebuie sa treaca printr-o perioada mult mai grea ca aceea.Vreau sa daruiesc cuiva atata dragoste cat pot, din cauza asta ma gandesc, de doi ani, la o adoptie.”
Reporterul a declarat ca Yoochun dintr-odata si-a pierdut zambetul si-a devenit serios in momentul in care a fost intrebat care este motivul care l-a impiedicat s-o faca. Yoochun i-a replicat: “Simt ca celebritatea este o profesie in care nu ti-e permis sa oferi toata dragostea unei singure persoane.Am renuntat la decizia adoptiei pentru ca m-am gandit c-ar fi un act iresponsabil.”
Ulterior, dupa dezbaterea subiectului legat de casatorie, reporterul a scris: ”Se gandeste foarte mult la casatorie, si din cauza asta cred c-a declarat ca in cazul in care va avea o relatie o va face publica. Cu gandul casatoriei in minte, Yoochun vrea sa se intalneasca cu cineva in modul cel mai sincer. Nu are un plan concret pentru casatorie, dar fata lui s-a luminat imediat ce-a inceput sa povesteasca despre visurile sale legate de a avea o fiica.”
Yoochun a declarat: „Mereu visez la o familie fericita. Cand ma voi casatori, cu siguranta voi putea sa am o fetita ca si So Hyun. Cel putin, cred ca am 70% sanse sa am o fetita draguta. Daca e fetita mea, cu siguranta va fi draguta.” a continuat razand.

Articol realizat de Alinabv – asiacinefil.com

In ultimii 10 ani, starul coreean Ji Jin-hee a alternat rolurile de pe micul ecran cu cele de pe marele ecran, dar si genurile filmelor si serialelor in care a fost distribuit. Sa fie oare asta strategia succesului sau ? Dupa cateva roluri minore in seriale inspirate din viata cotidiana s-a ivit oportunitatea care l-a consacrat ca actor, rolul din Jewel in the Palace. Dupa debutul pe marele ecran si alte cateva roluri in seriale moderne, a venit din nou randul unei sageuk drama in care a fost distribuit, “Dong Yi”, si din nou a atins culmile succesului. S-a intors din nou in viitor cu rolul din recentul “Take Care of Us, Captain”, iar recent agentia lui de impresariere a anuntat cooptarea lui Ji Jin-hee intr-o noua calatorie inapoi in timp, intr-o sageuk drama ce se va lansa in toamna. “The Great Seer”, caci astfel se va numi noua k-drama, va spune o poveste plasata la apusul perioadei Goryeo, cand clarvazatorii din jurul regelui, sfetnicii acestuia fara de care uneori regii nu luau o decizie, isi manifesta sustinerea pentru un nou erou ce va fonda o noua natiune. Acel erou e Lee Sung-gye (sau Yi Sung-gye) si va fi interpretat de Ji Jin-hee. Acesta va intruchipa o figura istorica reala, iar faptele de la care va porni povestea – tranzitia de la vechiul regat Goryeo la Joseon – sunt 100% reale. In viata reala, Yi Sung-gye a fost o figura cheie in prabusirea dinastiei Goryeo la sfarsitul secolului XIV si in fondarea Joseonului, aducand la putere dinastia Yi (Lee) ce avea sa carmuiasca peninsula 5 secole la rand. Cunoscut postum ca Taejo, primul rege al Joseonului, el a fost tatal lui Taejong si bunicul lui Sejong, nume care sunt familiare iubitorilor dramelor istorice in special dupa vizionarea lui “Deep Rooted Tree”.
“The Great Seer” era initial preconizat a avea 50 de episoade (reduse intr-un final la un numar de 36) si va fi regizat de Lee Yong-seok, omul din spatele succesului lui “Iljimae”. S-a vorbit o vreme chiar de faptul ca acest serial avea sa marcheze marea revenire pe micul ecran a lui Joo Ji-hoon (sarcasticul print Shin din “Goong”), dar in final a fost ales pentru rolul principal Ji Jin-hee datorita experientei din sageuk-dramele anterioare in care a fost distribuit. Filmarile au inceput pe 7 iunie, iar serialul va fi difuzat de postul SBS incepand cu octombrie 2012. Daca ar fi sa judecam dupa anterioarele roluri din seriale istorice ale lui Ji Jin-hee, “The Great Seer” nu poate fi decat un succes dinainte anuntat. In mod evident Ji Jin-hee e un actor croit pentru roluri istorice, aparitiile in seriale cu subiecte contemporane si in filme pe tema similara nereusind sa scoata prea bine in evidenta calitatile artistice ale acestui mare actor. Ramane doar sa vedem daca asteptarile tuturor vor fi confirmate sau infirmate, in aceasta toamna.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil.com