Tara: Hong Kong
An: 2008
Gen: Actiune/Romantic
Regia: Jingle Ma
Cu: Charlene Choi, Chun Wu
Data lansarii: 9 octombrie 2008

Tara: Japonia

An: 2008

Gen: Actiune/Comedie/SF

Regia: Jae-Young Kwak

Cu: Haruka Ayase, Keisuke Koide

Producţie: China / Hong Kong, 2007
Gen: Action
Regia: Peter Chan
Distribuţia: Jet Li, Andy Lau, Takeshi Kaneshiro

Un film turnat în China, Hong Kong, Taiwan, Singapore şi Malaezia, cu un buget impresionant: peste 35 de milioane de dolari. Filmul, recent lansat în cinematografele din China, a detronat din prima săptămână celălalt film concurent lansat aproape concomitent, „I am Legend” cu Will Smith. Regizorul filmului, Peter Chan, a devenit al doilea regizor din istoria Chinei (după Yimou Zhang cu „Hero”) care a reuşit să obţină încasări de peste 200 de milioane de yuani (adică cam cât a fost întregul lui buget) doar în prima lună de la lansare, încasări care continuă să crească. În Singapore, filmul a adus în prima săptămână încasări de peste 13 milioane yuani, ceea ce reprezintă o raritate pentru cinematografia din insulă. În China, în prima săptămână încasările au fost de 12 milioane de dolari. După spusele regizorului, mai mult de jumătate din bugetul filmului a fost cheltuit cu casting-ul, în rolurile principale remarcându-se actori cu nume care nu mai au nevoie de nici o prezentare: Jet Li, Andy Lau şi Takeshi Kaneshiro.

Filmul prezintă o poveste realistă plasată în timpul dinastiei Qing (1644-1911). Trei străini aduşi împreună de destin, fac un legământ de sânge care ajunge să fie sfărâmat (aşa cum se întâmplă cam întotdeauna) de o femeie. Intrigile şi setea de putere, pasiunea ascunsă şi dorinţa de îmbogăţire sunt lucruri fireşti pentru nişte vremuri politice tulburi, în care oraşele erau controlate de potentaţi locali ce-şi angajează mercenari să-i apere. Cei trei „fraţi de sânge” din foşti bandiţi devin soldaţi în armata imperială, fiind de presupus şi o schimbare a mentalităţii. Dar oare intrigile celor din jur le vor deschide calea spre putere sau îi vor transforma în nişte unelte pentru atingerea unor obiective mult prea înalte ale unor apropiaţi ai împărătesei?

Efectele speciale, scenele de luptă extrem de consistente, acţiunea alertă şi nu în ultimul rând jocul celor trei actori străluciţi fac din „Seniorii războiului” un film foarte bun, care nu vă va lăsa să părăsiţi fotoliile în timpul vizionării. Drumul deschis de „Hero” către marile succese ale cinematografiei asiatice, este admirabil continuat de acest blockbuster electrizant. Vizionare plăcută tuturor!

Subtitrarea în limba română

Tara: Coreea de Sud

An: 2008

Gen: Actiune/Thriller

Regia: Ahn Kwon-tae, Kwak Gyeong-taek

Cu: Han Seok-kyu, Cha Seung-wo

Painted Skin

Tara: Hong-Kong

An: 2008

Gen: Actiune/Fantezie/Drama

Regia: Gordon Chan

Cu: Wei Zhao, Donnie Yen

Data lansarii: 25 septembrie 2008

Tara: Hong Kong

An: 2008

Gen: Drama

Regia: Johnny To

Cu: Simon Yam, Kelly Lin

Data lansarii: 4 iunie 2008

 

 

Producţie: Japan, 2005
Gen: Drama / Family
Regia: Shunsaku Kawake
Distribuţia: Yûya Yagira, Takako Tokiwa, Katsumi Takahashi

 „Shining Boy & Little Randy” este un film special, inspirat din fapte reale. În rolul principal a fost distribuit Yuya Yagira, un puşti care la 14 ani câştigă premiul pentru cel mai bun actor la festivalul de film de la Cannes, pentru rolul din „Nobody Knows” (2004). Povestea este superbă, iar coloana sonoră remarcabilă, devenită una de referinţă, este interpretată de cunoscutul Ryuichi Sakamoto. Curios este că acesta s-a lansat ca actor, interpretând un rol important în „Merry Christmas, Mr. Lawrence” (1983) şi unul secundar în „The Last Emperor” al lui Bertolucci, după care s-a dedicat filmului din calitatea de compozitor. Astfel, a compus muzica (uneori de neuitat) la filme precum „Wuthering Heights” (1992), „Snake Eyes” (1998), „Femme Fatale” (2002), la genialul „Tony Takitani” (2004) sau la recentul „Silk” (2007).

Filmul prezintă povestea lui Tetsu Susumu, un puşti de imnaziu, care trăieşte într-un mic orăşel cu aspect rural, împreună cu numeroasa-i familie. Aceasta se ocupă cu creşterea şi dresarea animalelor exotice pentru diferite spectacole televizate. La şcoală este exclus de către colegii de clasă din grupul acestora (din cauza ocupaţiei familiei sale), iar acasă este neînţeles de mama sa şi de tatăl său vitreg. Închis în universul său, într-o zi are o revelaţie: mama lui hotăreşte să cumpere un elefant, pentru un spectacol televizat. Între Tetsu şi elefant se stabileşte o prietenie care îl determină pe primul să-şi dorească să devină primul conducător de elefanţi din Japonia. În ciuda reticenţelor mamei sale, Tetsu va pleca în jungla thailandeză pentru a învăţa cum se îmblânzesc elefanţii şi a-şi împlini visul. Şi de aici începe aventura în luxurianta Thailanda.

 

Aventuri, lecţii de viaţă şi o poveste frumoasă însă extrem de tristă, ingrediente ale unui film simplu, dar plin de sensibilitate şi învăţăminte. Un film recomandabil pentru întreaga familie, cu scenariu original, deosebit de orice altceva făcut pe teme similare (chiar eram curios să văd până unde pot merge japonezii pe un asemenea subiect deja consumat de americani, şi am rămas plăcut surprins de bogăţia de idei şi de turnura pe care o ia povestea, spre finalul ei). Faţă de filmele cu elefanţi făcute la Hollywood, acesta e o bijuterie. Garantat veţi petrece aproape 2 ore extrem de agreabile în compania acestui film, numai potrivit pentru astfel de momente speciale. Vizionare placută!

Subtitrare în limba romînă

Presa din Coreea il considera pe Ahn Sung-ki drept un „actor national” prin excelenta, cel mai bun actor coreean din toate timpurile. Povestea lui de viata aproape se confunda cu cea a cinematografului coreean contemporan. Ahn a avut parte, in intreaga lui cariera, de o diversitate de roluri, abordand genuri diferite, fiind, probabil, singurul actor coreean capabil sa ofere o perspectiva intrinseca a evolutiei cinematografiei coreene de la cenusiul debut pana la transformarea ei intr-una din cele mai vibrante forte culturale ale Asiei.

Ahn Sung-ki s-a nascut la Daegu, in 1 ianuarie 1952. De religie romano-catolic intr-o tara in care aproape jumatate din populatie este atee, Ahn a debutat la o varsta frageda (5 ani) in productia „Tren in amurg”. In 1960 a castigat premiul pentru „Cel mai bun actor copil” pentru rolul din „Sfidarea unui adolescent”. In 1967 era deja distribuit in 7 filme. Dupa o pauza de un deceniu, timp in care acesta a absolvit sectia vietnameza a universitatii Hankuk de studii internationale, acesta a revenit pe ecrane, pana in prezent fiind distribuit in aproape 100 de filme. Stilul natural de a interpreta roluri complexe si abilitatea de a da intruchipa o gama variata de personaje i-au atras admiratia cineastilor si criticilor deopotriva. In cariera sa de peste o jumatate de secol, Ahn a avut onoarea de a colabora, intre altii, si cu cel mai mare regizor coreean al tuturor timpurilor, Im Kwon Taek, in filme devenite clasice, precum: „Mandala”, „Festival”, „Muntii Taebeak” si „Chihwaseon”. Printre cele mai recente roluri se numara si cele din: „Nowhere to hide”, „Musa the warrior”, „Silmido”, „Duelist”, „May 18”.
Numit „cel mai bun actor al anului 1997” de catre revista coreeana „Cine21” (liderul de piata in domeniul criticii de film), Ahn Sung-ki a castigat, in intreaga sa cariera, oarecum surprinzator (raportat la imensul talent pe care il poseda), doar 3 premii: premiul pentru cel mai bun actor la festivalul coreean de film „Blue Dragon”, in 1990, pentru interpretarea din „Nambugun”; in 1993 apare o prima recunoastere internationala prin premiul castigat la Festivalul Asia-Pacific, pentru rolul din „White Badge”. Recent, in 2007, Ahn a fost onorat de festivalul de film de la Deajong pentru rolul din „Radio Star”.
Datorita abilitatii de a vorbi mai multe limbi straine, Ahn Sung-ki a fost desemnat imaginea UNICEF in Coreea de Sud. A participat, de asemenea, activ, la realizarea mai multor reclame pentru televiziune, fiindu-i zugravita o imagine de parinte perfect. Iar de aici pana la pasul cel mare nu a fost decat putin; mai intai prin „Romantic president”, iar mai apoi prin „Korean Peninsula” Ahn a intruchipat fata umana a parintelui natiunii, presedintele coreean. Afinitatea pentru roluri cu subiecte inspirate din istoria Coreei este evidenta, dupa cel de patriot ce organizeaza o rezistenta impotriva guvernului militar in „May 18”, Ahn fiind cel mai recent distribuit in mult asteptatul blockbuster coreean „Divine Weapon”.
Ahn Sung-ki ramane un actor complet, care inca nu si-a spus ultimul cuvant in lumea filmului. Intr-o forma fizica excelenta, actorul a declarat ca nu intentioneaza sa se retraga, astfel ca noi roluri sunt asteptate pentru a-i delecta pe admiratorii sai din intreaga lume.

Producţie: Hong Kong, 2007
Gen: Action / Drama
Regia: Sung Kee Chiu
Distribuţia: Kiu Wai Miu, Eason Chan, Yi Huang

 

Ultimele 2 săptămâni ale lunii octombrie 2007 au adus filmului „Brothers„, în Hong Kong, încasări de peste 2,5 milioane $, filmul aflându-se pe primul loc în preferinţele spectatorilor în intervalul 18 octombrie – 1 noiembrie. Acest lucru nu trebuie să mire, atâta timp cât filmele de acţiune sunt „specialitatea casei” în Hong Kong, iar într-unul din rolurile principale este distribuit Andy Lau. Şi totuşi, aruncând o privire asupra box-office-ului din Hong Kong pe anul 2007, foarte rar observi vreun film „de-al casei” în fruntea topurilor săptămânale, ceea ce sporeşte cu atât mai mult meritele realizatorilor acestui film. Că am amintit de Andy Lau, calităţile de cântăreţ ale acestuia sunt cunoscute, deja, de toată lumea. Melodia principală de pe coloana sonoră a filmului este interpretată de însuşi Lau şi colegul lui de la filmări, un alt actor cunoscut în Hong Kong, Eason Chan.

 

Yiu (Kyu Wai Miu, cunoscut din „Operation Undercover” sau „Blood Brothers”) şi Shun (Eason Chan) sunt doi fraţi ai unui tată cu afaceri în lumea interlopă. Crezând în puterea călăuzitoare şi în influenţa zodiacului şi a stelelor, acesta apelează la un maestru, pentru a-i prezice viitorul. Apelul la strămoşi, pe această cale, îi prezice 20 de ani de prosperitate şi noroc, care se vor sfârşi brusc. Pentru a răspunde voinţei strămoşilor, cei doi fii sunt separaţi de mici: mezinul, mai timid, este trimis în America, iar fiul mai mare rămâne să-i calce pe urme tatălui. Trec 20 de ani şi destinul se împlineşte: tatăl este victima unui atac al unui ucigaş plătit, iar acest lucru îi readuce împreună pe cei doi fraţi. Mezinul a ajuns un specialist IT în SUA, în timp ce fratele mai mare a preluat afacerea aflată la limita legalităţii, a tatălui său. Acest incident, însă, va declanşa un război (psihologic) în sânul mafiei din Hong Kong, iar poliţia (Andy Lau are un rol atipic, de ofiţer de poliţie arogant şi insensibil) încearcă liniştirea apelor prin arestări şi înscenări.

Un film excelent, cu o tensiune graduală, inteligent gândit, în care nu se va vedea doar acţiune explozivă ci şi lucruri mai subtile, precum cele redate în filme ca „Infernal Affairs” sau „Election„. Andy Lau şi, în general, braţul „lung” al legii poate crea, în acest film, dezgust, lăsând cale liberă spectatorului să se ataşeze de personajele interlope şi să se coalizeze cu una din cele două tabere care se înfruntă sub ochii poliţiei. Vizionare placută tuturor pasionaţilor acestui gen!

Epitaph (The Last Breath)
Producţie: South Korea, 2007
Gen: Horror
Regia: Sik Jung, Beom-sik Jung
Distribuţia: Bo-kyeong Kim, Tae-woo Kim, Dong-kyu Lee

O realizare interesantă din sfera thriller/horror, ce indică o reorientare a acestui gen înspre o îmbinare cu genul drama/romantic. Un curent nou, absolut necesar, prin care se încearcă, spre deosebire de tiparul clasic al filmelor de groază asiatice, o apropiere a spectatorului de protagonişti. Din acest unghi de vedere, ideea din “Bloody Reunion” începe să-şi găsească o explicaţie. Acolo remarcasem această tendinţă de distanţare oarecum de la accentul pus pe elementele care urmăresc îngrozirea spectatorului, către cultivarea unor sentimente de ataşament faţă de unele personaje care, în mod evident, vor supravieţui sau vor dispărea ultimele din scenă. Era nevoie de această schimbare, absenţa originalităţii riscând să transforme filmul horror asiatic într-unul cu nimic deosebit de cel hollywoodian actual.

„The Last Breath” este o înlănţuire de 3 poveşti terifiante, aparent fără legătură între ele. Cadrul în care acestea se desfăşoară este oferit de un spital bântuit, situat într-o zonă izolată, în perioada celui de-al doilea război mondial. În ciuda unui amestec al ideilor fiecărui segment, la începutul filmului, lucru care derutează spectatorul, pe măsură ce se avansează în relatare, lucrurile încep să se lege. Este, în fapt, vorba despre 3 destine a 3 persoane care lucrează ca medici în acel spital, în anii războiului. 3 poveşti de iubire care încearcă să învingă moartea: cea a unui medic care se îndrăgosteşte de o fată care tocmai murise, cea a unei fetiţe care supravieţuieşte miraculos fără nici o rană unui accident de maşină în care familia ei moare şi cea a unui cuplu de medici care se întoarce în acest spital şi, odată cu aceasta, încep mai multe crime în serie în care aceştia par a fi implicaţi. Liantul celor 3 segmente se regăseşte în ultima frază a filmului: “pe atunci, [cu toţii] credeam că totul va dura o veşnicie”. Este vorba de tinereţea fiecăruia risipită între zidurile acelui spital straniu şi de însingurarea unei vieţi trăite departe de acele persoane dragi, dispărute pentru o perioadă care, la acea vârstă, părea o veşnicie. Omul e, de fapt, o fărâmă de eternitate, dar nu realizează acest lucru şi, în imperfecţiunea sa, împarte timpul şi viaţa în nişte intervale care nu fac decât să-l îndepărteze, nu să-l apropie, de cel pe care l-a pierdut.

 
Lansat în Coreea cu nici 3 luni în urmă, “Epitaf” este un film original şi plin de tensiune, care privit per ansamblu transmite mult mai multe decât un horror obişnuit. Trebuie vizionat, însă, cu multă atenţie, deoarece deseori ai impresia că multe lucruri sunt amestecate, că segmentele se întrepătrund.

Subtitrare în limba romana

Favoriti la Asia Pacific Screen Awards 2008

        „Sparrow”, filmul lui Johnnie To se afla in fruntea listei nominalizarilor la Festivalul de film Asia Pacific care se va desfasura in aceste zile in Australia. Acest film a fost selectat la categoriile „Cel mai bun film”, „Cea mai buna regie”, „Cea mai buna imagine” si „Cel mai bun actor”. Nominalizatii la marele premiu au fost selectati din mai mult de 180 de filme din 43 de tari si zone ale acestora, scopul festivalului fiind, dupa spusele directorului festivalului, „rasplatirea muncii cineastilor din aceasta parte a lumii si promovarea acesteia audientei internationale”. Premiile vor fi anuntate intr-o ceremonie ce va avea loc la Gold Coast, la 11 noiembrie 2008. Nominalizarile, pe categoriile mai importante, sunt urmatoarele:

Sparrow
Sparrow

 

 

Cel mai bun film:

„The Red Awn” – Cai Shangjun (China)

„Sparrow” – Johnnie To (Hong Kong)

„Tulpan” – Serghei Dvortsevoy (Kazahstan/Rusia/ Elvetia/Polonia/Germania)

„Three Monkeys” – Nuri Bilge Ceylan (Turcia/Franta/Italia)

„Om Shanti Om” – Farah Khan (India)

Cea mai buna regie:

Kim Jee-woon pentru „The Good, The Bad, The Weird” (Coreea de Sud)
Johnnie To pentru „Sparrow” (Hong Kong)
Kiyoshi Kurosawa pentru „Tokyo Sonata” (Japonia/Hong Kong/Olanda)
Serghei Dvortsevoy pentru „Tulpan” (Kazahstan/Rusia/ Elvetia/Polonia/Germania)
Nuri Bilge Ceylan pentru „Three Monkeys” (Turcia/Franta/Italia)

 Cel mai bun scenariu:

Hong Sang-soo pentru „Night and Day” (Coreea de Sud)
Suha Arraf si Eran Riklis pentru „Lemon Tree” (Israel/Franta/Germania)
Dervis Zaim pentru „Dot” (Turcia)
Behnam Behzadi pentru „Before the Burial” (Iran)
Max Mannix, Kiyoshi Kurosawa si Sachiko Tanaka pentru „Tokyo Sonata” (Japonia/Hong Kong/Olanda)

 Cea mai buna actrita:

Daria Moroz pentru „Live and Remember” (Rusia)

Omarbekova Nesipkul pentru „Native Dancer” (Baksy) (Kazahstan/Rusia/Franta/Germania)
Hiam Abbass pentru „Lemon Tree” (Israel/Franta/Germania)
Akie Namiki pentru „United Red Army” (Japonia)

Miao Pu pentru „Cherries” (Ying Tao) (China)

 Cel mai bun actor:

Chaser
Chaser

Reza Naji pentru „The Song of Sparrows” (Iran)
Kim Yoon-suk pentru „The Chaser” (Coreea de Sud)
Simon Yam pentru „Sparrow” (Hong Kong)
Rajat Kapoor pentru „The Prisoner” (India)
Alireza Aghakhani pentru „Before the Burial” (Iran)

 Cea mai buna imagine:

Kiiran Deohans pentru „Jodhaa Akbar” (India)

Cheng Siu-keung pentru „Sparrow” (Hong Kong)

Lee Mogae pentru „The Good, The Bad, The Weird” (Coreea de Sud)
Oleg Kirichenko pentru „Mermaid” (Rusia)
Gokhan Tiryaki pentru „Three Monkeys” (Turcia/Franta/Italia)

 

 

 

 

 

 

 
 

 

Box-office-ul din Hong-Kong este unul care a stiut sa-si respecte propriile productii. Astfel, poate putina lume stie, dar recordul de incasari al unui film produs in insula este detinut de o productie veche de aproape… 20 de ani ! „Teenage Mutant Ninja Turtles” din 1990, o co-productie SUA/Hong-Kong, a avut un buget de 13.000.000 dolari si a obtinut, pana in prezent incasari de peste 202.000.000 dolari ! Un top 10 al celor mai de succes filme made „all time” in Hong Kong sau care au in distributie actori de aici ar arata astfel:

 

1. Teenage Mutant Ninja Turtles (1990) incasari: 202.000.000 $ buget: 13.500.000 $
2. Hero (2004) incasari: 177,352,140 $ buget: 17.000.000 $
3. Curse of the Golden Flower (2006) incasari: 75.566.773 $ buget: 45.000.000 $
4. Fearless (2006) incasari: 66.650.000 $
5. Shaolin Soccer (2001) incasari: 42.780.000 $ buget: 10.000.000 $
6. Rumble in Bronx (1995) incasari: 36.300.000 $ buget: 7.500.000 $
7. The Promise (2005) incasari: 35.900.000 $ buget: 30.000.000 $
8. Mr. Nice Guy (1997) incasari: 31.700.000 $ buget: 6.000.000 $
9. Mongol* (2007) incasari: 24.150.000 $
10. Three Kingdoms: Resurrection of the dragon (2008) incasari: 22.150.000 $

* Mongol este singurul film care nu este produs in Hong Kong, dar care intra in top 10 ca urmare a distribuirii de actori din insula.

Dupa buget, iata cele mai scumpe filme produse vreodata in Hong Kong:

1. Curse of the Golden Flower (2006) buget: 45.000.000 $
2. The Medallion (2003) buget: 41.000.000 $
3. Knock Off (1998) buget: 35.000.000 $
4. The Promise (2005) buget: 30.000.000 $
5. Teenage Mutant Ninja Turtles 2 (1991) 25.000.000 $

In fine, un top al celor mai vizionate si, totodata, asteptate filme in prima saptamana de la lansare arata astfel:

1. Teenage Mutant Ninja Turtles (1990) 25.398.000 $
2. Teenage Mutant Ninja Turtles 2 (1991) 20.030.000 $
3. Hero (2004) 18.000.000 $
4. Fearless (2006) 10.590.000 $
5. Rumble in Bronx (1995) 9.850.000 $

Meiko Kaji – „Urami Bushi”

Compozitor: Shunsuke Kikuchi

Coloana sonora a filmului „Female Convict Scorpion” (1972),

preluata de producatorii filmului „Kill Bill 1”.

Traducerea versurilor in romana si editarea: Asia Team Romania.

Festivalul international de film de la Bangkok si-a desemnat castigatorii

 

            Festivalul international de film de la Bangkok si-a desemnat duminica, 28 septembrie, castigatorii. Marele premiu a revenit peliculei columbiene „P.V.C.-1”, o drama despre terorism regizata de grecul Spiros Stathoulopoulos. Locul secund a revenit peliculei iraniene „Those Three”, iar premiul special al juriului filmelor „Alice in the Land”, o productie chiliana, si „Jay”, un film filipinez.

            In competitia filmelor din Asia de Sud-Est, o sectiune nou creata in acest an pentru a sublinia rolul Thailandei de campioana a cinematografiei din zona, premiul cel mare a revenit unui alt film filipinez, „Serbis”. Pe pozitia secunda s-a situat filmul malaiezian „Days of Turquoise Sky”, iar o mentiune speciala a fost acordata filmului filipinez „Years When I Was a Child Outside”.

            Ceremonia de decernare a premiilor a fost prezidata de printesa Ubolratana. Festivalul s-a incheiat la 30 septembrie, cu premiera mondiala a filmului „Nanayo”, cel mai nou film al mult apreciatului regizor si scenarist japonez Naomi Kawase.

 

 

Japonia il onoreaza pe mai marele Venetiei

 

            Directorul Festivalului de film de la Venetia, Marco Mueller, a fost premiat de catre Fundatia Japoneza de Arte intr-o ceremonie tinuta la Tokyo. Fundatia, care sustine raspandirea internationala a artei si culturii japoneze, spune in declaratie ca Mueller a primit premiul „ca urmare a eforturilor sale […] de a descoperi rafinatul film japonez si asiatic, prezentand bogatia si diversitatea universului filmului japonez in intreaga lume”.

            Mueller a fost un entuziast sustinator al filmului asiatic atat ca student, cat si ca jurnalist, producator si director de festival la Torino, Locarno, Rotterdam sau Pesaro. El este primul italian rasplatit cu acest premiu, infiintat in 1973. In acest an, 3 filme japoneze au fost prezentate in competitie la Venetia: „Ponyo on the Cliff by the Sea” al lui Hayao Miyazaki, „The Sky Crawlers” al lui Mamoru Oshii si mult asteptatul ” Achille and the Tortoise” al lui Takeshi Kitano.

 

 

„Painted Skin”, filmul propus de Hong Kong pentru cursa Oscarurilor 2009 a obtinut 2,2 milioane $ încasãri în prima zi a lansãrii sale în China. Filmul, care s-a lansat concomitent în 2.100 cinematografe de pe întreg teritoriul Chinei, este o fantezie despre o femeie demonicã care se hrãneste cu sufletele iubitilor ei. Nu întâmplãtor lansarea lui s-a fãcut în zilele care premerg ziua nationalã a Chinei, în asa-numita sãrbãtoare a „Sãptãmânii de Aur”, dupã cum nu deloc întâmplãtoare este propunerea acestui film pentru Oscar 2009, stiutã fiind afinitatea americanilor pentru filmele pline de efecte speciale (a se vedea precedentul Crouching Tiger Hidden Dragon). Se estimeazã încasãri de 7 pânã la 11 milioane $ în prima sãptãmânã de la lansare, conform companiei Ningxia Film Studio, una din cele 5 companii producãtoare ale filmului. De mentionat cã „Painted Skin” este o co-productie China-Hong Kong-Singapore care a mobilizat un mare numãr de figuranti, având un buget impresionant, în rolurile principale fiind distribuiti Wei Zhao si Donnie Yen, in regia lui Gordon Chan.

 

Site oficial

Trailer promotional

AICI

 

 

    

 

  

 

 

 

  

RANDUL 1:

poza 1 = Park Sang Wook (Maresalul, fostul Changunim Gwi Yoo)

poza 2 = Kim Gyu Chul (Myungin, mana dreapta a lui Sangga, apoi al lui Baegeuk)

poza 3 = Kim Won Hyo (Gong Chan, sclavul lui Mahwang)

RANDUL 2 = Park Jun Hak (Sagu, Seful Sfetnicilor)

RANDUL 3 = Kim Hye Sung (Yeojin, fratele mai mic al lui Muhyul)

RANDUL 4 = Kim Jung Hwa (Yi Ji, Printesa Mostenitoare)

RANDUL 5 = Kim Hye Ri (Lady Mi Yoo, Regina, mama lui Yeojin)

RANDUL 6 = Lee Si Young (Yeon Hwa, slujitoarea si prietena lui Yeojin, apoi a lui Maro)

RANDUL 7 = Lee Jong Won (Printul Haemyeong, fratele mai mare al lui Muhyul)