Dupa noaptea petrecuta impreuna, Eun Chan si Han Kyul se trezesc fericiti si oarecum stanjeniti. Desi o ingrijoreaza ideea ca mama ei isi va da seama ca nu a dormit acasa, Eun Chan nu-si refuza un mic-dejun alaturi de iubitul ei, de langa care va pleca în curand. Han Kyul profita de aceasta ocazie pentru a-i da fetei cateva „sfaturi”: sa nu-si lase parul lung, sa nu poarte fuste scurte si sa spuna barbatilor curiosi daca are prieten, ca e deja casatorita. Cei doi merg impreuna la cafenea iar acest fapt nu-i poate scapa lui Ha Rim care simte imediat ca ceva e diferit. Desi Han Kyul neaga faptul ca intre ei s-ar fi petrecut ceva, Ha Rim continua sa-i urmareasca şi este primul care ii felicita. Pentru ca mai sunt doar cateva zile pana la plecarea lui Eun Chan, cei doi indragostiti hotarasc sa iasa in fiecare zi si sa mearga in toate acele locuri in care nu reusisera sa ajunga pana atunci.
„Mother” este unul din cele mai laudate si mediatizate filme coreene ale anului 2009. Poate pentru ca marcheaza revenirea lui Bong Joon-ho in prim plan, la 3 ani dupa mega-succesul „The Host”, asteptarile fiind uriase de la acest tanar regizor de mare viitor. Poate pentru ca, recent, filmul a fost ales sa reprezinte Coreea de Sud la Oscarurile de anul viitor. Un lucru este cert: in primavara acestui an, „Mother” a castigat „Un Certaine Regarde” la Cannes, iar in rolul principal, Kim Hye-ja („Goong”), ajunsa la onorabila varsta de 67 de ani, interpreteaza rolul vietii. Aceasta este stralucit secondata de Won Bin (din „My Brother” si, pentru fanii serialelor coreene, din „Endless Love”) in rolul fiului.
Intr-un mic orasel coreean, nimic nu pare a tulbura linistea existentei cotidiene. Intr-o zi, Do-joon (Won Bin), un baiat despre care in scurt timp aflam ca sufera de o boala mintala, este lovit de un Mercedes, autorii actului fugind de la fata locului. Urmarind impreuna cu prietenul lui Mercedesul, cei doi ajung pe un teren de golf, unde se razbuna. Datorita interventiei d-nei Kim (Kim Hye-ja), mama lui Do-joon, care il cunoaste pe politistul de la sectie, fiul ei reuseste sa scape de acuzatia de atac. Dar in scurt timp are loc o crima oribila in linistitul orasel, iar Do-joon este din nou arestat sub acuzatia de crima. Mama lui este dispusa sa faca orice pentru a-i demonstra nevinovatia. Va reusi, aceasta, prin dragostea ei materna si hotararea sa, sa-l disculpe pe fiul ei, considerat si de politie tapul ispasitor perfect care rezolva un rar caz de crima ?
„Mother”, inainte de toate, este un film care se savureaza, scena cu scena. Structura si realizarea lui este tipic hitchcockiana; tensiunea este exploatata la maxim, iar fundalul sonot clasic exprima genial apogeul trairilor personajelor. In fapt, fiecare scena exprima geniul lui Bong Joon-ho, care reuseste sa redea atmosfera specifica thriller-urilor maestrului suspansului, Alfred Hitchcock. Iar daca urmariti atent filmul, la un moment dat, in scena reconstituirii crimei, ai impresia ca te afli intr-un film al unui alt maestru al filmului universal, Federico Fellini: oraselul pare unul italian de coasta, in care toata lumea se cunoaste; chiar si melodia ce insoteste acea forfota este parca desprinsa din nebunia (in sens pozitiv) a filmelor lui Fellini. Foarte probabil aceasta amprenta occidentala a fost unul din factorii care au determinat selectarea productie pentru premiile Oscar, alaturi de faima si imaginea extraordinar de buna de care se bucura Bong peste hotare. Nu este o melodrama, cum poate multa lume s-ar fi asteptat, ci mai degraba o drama plina de mister, care molipseste. Exista si un moment mort pe la jumatatea filmului, cand lumea pare a incremeni in loc si nimic nu se mai poate schimba, insa tensiunea revine curand in prim plan si va va tine in priza pana la final. Un final impresionant, care atinge sufletele spectatorilor, oferind definitia cuvantului „mama” intr-un sens cum nu a mai fost spus vreodata.
Un film la granita dintre artistic si comercial, ce aminteste de „Memories of Murder”, precedentul succes pe o tema similara al regizorului Bong Joon-ho. Realizarea, jocul actorilor, imaginea, scenariul, pana si coloana sonora – toate reusesc sa redea perfect ideea regizorului in incercarea dificila de a defini cuvantul „mama”. Vanatorii de capodopere nu trebuie sa rateze aceasta productie uimitoare. Nici un film coreean nu a castigat, pana in prezent, premiul Oscar, desi valoarea cinematografiei coreene este una foarte ridicata. Sa fie „Mother” primul film care va depasi aceasta bariera ? Raspunsul il vom afla la inceputul anului viitor.
Kim Bum, starul din „Boys over Flowers”, renunţă la rolul din filmul „71”
Actorul coreean Kim Bum a hotarat sa renunte la filmul „71”, in care a fost distribuit cu starul din Big Bang, Seung Ri, si Yoo Seung Ho. Filmul spune povestea a 71 de studenti sud-coreeni soldati care lupta impotriva mai multor sute de soldati nord-coreeni in razboiul coreean. Kim Bum a declarat ca datorita programului extrem de incarcat legat de celelalte proiecte in curs (filmul „Emergency” si serialul „Dream”), timpul ramas disponibil pentru „71” ii este insufficient. Ramane de vazut cum se va descurca productia acestui film acum ca unul din actorii de top ce trebuiau sa vanda filmul s-a retras.
Kim Bum, in varsta de 20 de ani, este deja un superstar in lumea filmului coreean. A debutat in reclame pentru televiziune, iar de aici pana la roluri in seriale de succes a fost un singur pas. A debutat in 2006 in serialul Unstoppable High Kick !, iar rolul din East of Eden din 2008 i-a adus o nominalizare la cea de-a 45-a editie a premiilor Baeksang la categoria popularitate. A jucat si in 2 filme, deja (I Like it Hot si Death Bell), insa poate cea mai mare popularitate i-a adus rolul din Boys over Flowers (varianta coreeana). In filmul „71” ar fi urmat sa interpreteze un student sud-coreean prins in niste evenimente care aveau sa schimbe soarta Coreei. Poate ca alegerea de a renunta la acest rol va conta in cariera acestuia, in special deoarece se asteapta ca filmul sa fie un succes de casa in stilul lui „May 18”. In februarie 2009, Kim a fost implicat intr-un accident de masina, autoturismul cu care se deplasa la filmari fiind lovit de o alta masina. Din fericire nu a avut nici o rana serioasa si nu a necesitat ingrijiri medicale.
Jang Nara, cantareata si actrita a Noului Val (Hallyu), a slabit 7 kg pentru a putea participa la filmarile pentru productia „The Sky and the Sea”, care va avea premiera in aceasta luna. Tatal actritei, Ju Ho-sung, si el actor de meserie, a spus intr-un recent interviu acordat presei ca fiica ei a suferit o severa scadere in greutate, de la 45 la 38 de kg, fapt care i-a cauzat unele probleme de sanatate. In timp ce se afla in China, actrita a lesinat pe aeroport datorita unei anemii, si a fost spitalizata. In ciuda acestui incident, actrita in varsta de 28 de ani a declarat ca doreste sa-si pastreze actuala greutate, dup ace a fost laudata ca arata bine.
In film, primul pentru Jang de la prestatia din „Oh ! Happy Day” din 2003, aceasta onterpreteaza rolul unui copil autist ai carei parinti muzicieni mor intr-un accident in trafic.Jang a slabit pentru a se putea potrivi rolului unei fete zvelte si palide. Trebuie spus, pentru necunoscatori, ca Jang si-a inceput cariera copil-actor fiind, iar in prezent este extrem de activa in China, unde organizeaza concerte caritabile pentru strangerea de fonduri pentru copii bolnavi de maladii grave.
Aladin Chatterjee traieste intr-un oras fictiv din India contemporana. El este un orfan terorizat inca din copilarie de banda unui anume Kasim. In sa in viata lui apare o anume Jasmine, care ii da un alt curs acesteia in momentul ii care ii da o lampa fermecata, ale carei puteri sunt identice celei arhicunoscute din basmul Aladin. Lampa il aduce in viata lui Aladin pe Geniu (Amitabh Bachchan), un star rock de pe vremuri disperat sa-i indeplineasca lui Aladin 3 dorinte, pentru a-si incheia contractul cu lampa fermecata. Dar totul ia o turnura neasteptata cand apare la orizont adevarata amenintare, fostul Geniu al lampii, Stapanul Inelului. Cu ajutorul lui Jasmine, Aladin si Geniul colaboreaza impreuna pentru a invinge Stapanul Inelului.
Maan (Karena Lam) este o tanara din Hong Kong care calatoreste spre Qingdao, tinutul natal al raposatului ei prieten, Sam (Ekin Cheng). Sam era un meritoriu artist , care are, insa, un sfarsit tragic in fata unei boli necrutatoare. Totusi, inainte sa moara, acesta ii lase prietenei sale un peisaj desenat de mana. Peisajul pare a fi o locatie necunoscuta, care aparent l-a bantuit pe Sam in ultimele sale clipe de viata, iar Maan merge in Qingdoa pentru a gasi locul din peisajul “plutitor”. Aici il cunoaste pe postasul orasului, alaturi de care descopera pas cu pas trecutul fostului ei prieten, dar si o lume cum nu si-a putut-o inchipui vreodata… pentru ca si postasul, la randu-i, este un artist.
Andy Lau a participat, cum era de asteptat, la sarbatoarea aniversarii a 60 de ani de la fondarea Chinei comuniste. Cu aceasta ocazie superstarul din Hong Kong a cantat pe o scena imensa si melodia „Mu Qin”, extrem de downloadata si cautata pe internet. Cand a cantat acest cantec la petrecerea de ziua sa alaturi de fan clubul sau, fanii stiau deja melodia pe de rost. De 1 octombrie, Andy a fost invitat de CCTV-3 si CCTV-4 sa cante pentru natiune, in Beijing, mai multe melodii, transmisiunea fiind preluata si peste hotare.
Pe 27 septembrie, Andy isi serba ziua de nastere in Hong Kong. A doua zi, de dimineata, a luat degraba avionul spre capitala Chinei pentru a participa la doua evenimente: Festivalul Mijlocului Toamnei, dand mai apoi fuga la repetitiile pentru Ziua Nationala si la inregistrarile pentru televiziune. Ulterior s-a intalnit cu Mao Amin, cu care urma a canta in duet. Andy a spus, despre aceasta: „Desi n-am mai coloborat niciodata, nu suntem straini, avem o relatie de colaborare in cadrul aceleiasi companii„. Prima oara cei doi s-au intalnit pe o scena in 2008. Andy, care mereu a sustinut atletii cu dizabilitati, a fost numit ambassador al Jocurilor Paralimpice din 2008, unde a avut ocazia de a canta pentru prima oara alaturi de Mao, care i-a spus: „Andy, chiar canti bine!” In final, prezent pe scena de la Water Cube din Beijing, Andy a creat o atmosfera destinsa in randul publicului, care l-a surprins placut prin faptul ca ii stia deja versurile noii melodii („Mu Qin”) pe de rost. Acesta a spus, legat de aceasta melodie, vadit placut surprins de popularitatea ei: „Am scris acest cantec gandindu-ma la recunostinta, la mandria de a fi chinez„. La finalul zilei, Andy a revenit in Hong Kong, pentru a canta si acolo la o gala cu ocazia aniversarii a 60 de ani de la fondarea Republicii Populare Chineze.
Andy Lau – „Mu Qin”
Jo Hye-ryeon: jurnalul viitorului poate transforma gândurile negative în unele pozitive
Comedianta coreeana Jo Hye-ryeon (Love of South and North, Smile Again) are un plan: pana in martie 2013 vrea sa fie asociata cu show-ul celebrei Oprah Winfrey si sa smulga ovatii din partea audientei de fiecare data din intra in scena emisiunii ce o modereaza. Jo studiaza engleza cu un profesor personal, in conditiile in care viata ei depinde de cunoasterea acestei limbi, actrita extinzandu-si sfera de activitate in Statele Unite. Este a doua campanie similara a acesteia, prima fiind pentru invatarea japonezei in vederea cuceririi insulei acum 4 ani. „Daca iti faci un plan concret, iti inchipui de ce ai nevoie pentru a-l implini, asa ca nu iti irosesti timpul, ci te apropii mai mult de telul tau„, a spus Jo. „Numesc acest proces scrierea unui jurnal al viitorului. Iti scrii planurile in detaliu, ca si cum s-ar intampla chiar acum. Am inceput noul jurnal la inceputul acestui an, iar rezultatul a fost chiar mai bun decat ma asteptam. Obtin multa energie pozitiva care ma pastreaza in forma„.
In urma cu 4 ani, Jo a plecat in Japonia avand cunostinte minime de limba japoneza. Simtea ca are nevoie de ea pentru o noua provocare, asa ca a invatat-o. Nu a fost usor sa-si construiasca o cariera acolo. In fiecare clipa a simtit ca e ca si cum ar sta pe marginea unei stanci. Acest jurnal al viitorului a fost cel care a sustinut-o in momentele dificile. Scriindu-l, a ajutat-o sa-si accepte situatia sis a se planga mai putin, sfatuindu-i pe cei din preajma sa procedeze la fel.”Din moment ce imi scriam planurile amuzante in detaliu, acestea deveneau atat de insufletite incat simteam un val de endorfina revigorandu-ma„, a spus aceasta. „Cred cu tarie ca tot ce am notat in jurnalul meu va deveni realitate. Cu siguranta va fi asa. Imi creionez propriul viitor.” Cheia, spune actrita, este gandirea pozitiva. „Viata poate deveni atat de fericita prin lucruri atat de marunte precum un jurnal al viitorului, care transforma gandurile negative in unele pozitive„.
Han Sung si Yoo Joo se casatoresc in ciuda faptului ca bunica lesinase in baie. Aceasta ceremonie pare sa-l starneasca si mai mult pe Han Kyul care tine sa se casatoreasca cat mai repede cu Eun Chan. Mama lui Eun Chan incearca sa o convinga pe aceasta sa nu-si mai faca atatea griji in privinta modului cum se vor descurca dupa casatoria ei. Eun Chan insa, nu se lasa convinsa nici de mama ei si nici de Han Kyul care incepe sa faca tot felul de presupuneri in legatura cu adevaratul motiv al refuzului ei incapatanat. Eun Chan isi afirma insa din ce in ce mai curajoasa dorinta de a deveni o femeie realizata si independenta spre exasperarea lui Han Kyul care nu pare dispus sa o inteleaga. Daca la Han Kyul totul pare a fi mai mult o problema de orgoliu masculin, pentru Eun Chan propria realizare pare a fi o nevoie profunda si un semn al maturizarii. Ce probleme mai au de rezolvat cei doi pana sa devina un cuplu cu adevarat ?
Topul primelor 10 filme de arte marţiale asiatice din toate timpurile (1)
Lumea occidentala dintotdeauna a fost fascinata de caile innovative de a lupta din Orient. Decenii la rand, filmele de arte martiale au avut o mare audienta in intreaga lume, nu doar in Asia. Nu de putine ori, spectatorul a invatat diferite lovituri din aceste filme, lasand imaginatia sa ii zburde, inchipuindu-se luptand cu niste ninja letali imaginari. Genul filmelor de arte martiale a devenit, cu trecerea anilor, tot mai popular, inspirand inclusiv actori occidentali, care au ajuns practicanti de arte martiale, precum Jean Claude Van Damme sau Steven Seagal. Dar daca iubesti cu adevarat acest gen de filme, trebuie sa mergi la originile acestuia.
Cu ceva timp in urma, am prezentat pe site-ul nostru un top al celor mai reprezentative filme japoneze din toate timpurile. De aceasta data consideram interesanta aducerea la cunostinta pasionatilor genului a unui top al celor mai bune 10 filme de arte martiale din toate timpurile, mai ales ca si acestea scriu o istorie: a filmului de arte martiale din Orientul Indepartat. Topul a fost intocmit de critici de film occidentali si asiatici, tinandi-se cont nu doar de ritmul actiunii ci si de calitatea scenariilor si valoarea spectacolului oferit de ele. Toate filmele din acest top au fost realizate in Orient si au stabilit standardele filmelor de arte martiale datorita secventelor de actiune ingenioase, realizate in urma unei munci uriase de cascadorii si acrobatii periculoase, in mare masura realizate chiar de catre protagonistii scenelor respective. In ciuda progreselor efectelor speciale din zilele noastre, aceste filme asiatice de arte martiale au trecut testul timpului datorita unei munci extraordinare a celor de la imagine si a unei coregrafii bine organizate.
Pozitia a 10-a: Snake in the Eagle’s Shadow (1978)
Cine nu a vazut celebrul film regizat de legendarul cineast Yuen Woo-ping ? Este filmul care a lansat cariera fantastica a lui Jackie Chan in domeniul filmelor de arte martiale, acesta interpretand un slabanog orfan terorizat constant de maestrul sau. Acesta intalneste un cersetor in varsta care il invata stilul „Snake Fist Kung Fu” („Pumnul Sarpelui”), in care, desigur, exceleaza. Insa cand Societatea Eagle Claw („Gheara de Vultur”) proscrie aceasta forma letala de arte martiale,membrii ei incearca sa-l opreasca pe Jackie Chan de la a o invata.
Siu Tien Yuen
Filmul, s-a cazut de acord, este important in primul rand pentru ca il aduce in prim plan pe necunoscutul, la acea vreme, Jackie Chan. Cariera stralucita a acestuia care a inceput atunci este de neegalat si constituie un punct de referinta pentru cinematografia din Hong Kong. Dar mai importanta decat lansarea unui star este semnificatia si impactul filmului asupra industriei de gen din Hong Kong. Un nou stil de film de arte martiale a luat nastere, un stil care combina coregrafia kung fu a scenelor de lupta cu umorul de prost gust. Jackie isi demonstreaza talentul precoce (in special in scena cu bolul de orez, unde arata o incredibila mobilitate si echilibru), dar aproape este eclipsat de invatatorul sau in varsta de 66 de ani, interpretat de Siu Tien Yuen, tatal regizorului filmului.
Actrita japoneza Yukie Nakama (Gokusen, Ooku), in varsta de 29 de ani, va interpreta rolul unui reporter pentru prima oara in cariera, in noul serial difuzat de televiziunea Arashi, „Untouchable”. Aceasta interpreteaza un reporter perseverent al unei reviste saptamanale si incearca sa ajunga in culisele mai multor incidente, la adevarurile de „neatins”. Personajul din serial are aceeasi varsta cu cea din viata reala a lui Nakama. Legat de acest fapt, actrita a declarat: „Probabil nu are nimic de-a face cu mine, insa cred ca referintele legate de mine si de faptul ca urmeaza sa implinesc curand 30 de ani au contat. Privesc inainte spre varsta de 30 de ani. Sper sa reusesc sa fac mai multe lucruri decat am putut face cand implineam 20„.
Partenerul din serial al lui Nakama, actorul de 35 de ani Yukiyoshi Ozawa, a fost intrebat daca exista ceva de neatins pentru el, si a raspuns: „De fiecare data cand am o problema, doar o intreb pe sora mea mai mare„. Intrebat, insa, despre relatia sa cu actrita Anne Watanabe de doar 23 de ani, cu care se zvoneste ca s-ar intalni, Ozawa a raspuns: „Asta chiar este un lucru de neatins. Intrebati-i pe cei de la agentia mea de manageriere„.
Serialul „Untouchable” va incepe sa fie difuzat la TV Arashi pe 2 octombrie.
O veste care, la o prima vedere poate parea incredibila, vine din Hong Kong. Prin aprilie se zvonea ca Andy Lau urma a se casatori in secret cu prietena lui de mai bine de 20 de ani, Carol Zhu. Evenimentul urma a avea loc undeva intr-o tara din Asia de Sud-Est, insa nici presa, nici paparazzi nu au putut afla nimic daca fericitul eveniment s-a produs sau nu. Ei bine, recent s-a aflat ca Andy Lau s-a casatorit… tocmai in Las Vegas. Se pare ca superstarul a reusit sa pacaleasca pe toata lumea. Apare, insa, o intrebare: de ce atata timp Andy, „Regele Divin” – cum a fost supranumit, a incercat sa ascunda de toata lumea viata lui privata ? Unii ar spune ca e un lucru firesc pentru o vedeta sa nu-si puna viata privata pe tapet si sa nu o transforme intr-un act public sau in subiect de barfa pentru ziarele de scandal. Insa recent, unele lucruri din trecut au iesit la iveala, dand nastere la presupuneri ce conduc la niste concluzii socante.
Conform unor relatari ale mediei din Hong Kong, Andy Lau s-a aflat in vizorul Mafiei si a fost fortat sa filmeze un film pentru ea, in urma cu 10-20 de ani. Se pare ca Andy ar fi refuzat sa joace in respectivul film, ofensand Mafia. In consecinta, se spune ca datorita acestui refuz, actorul ar fi in mod constant hartuit de triada din Hong Kong, inclusiv in zilele noastre. Intr-o incercare de a-i proteja pe cei dragi, Andy nu a avut de ales si a refuzat sa aduca la cunostinta publicului relatia lui cu Carol Zhu. Datorita cresterii popularitatii vedetei in anii ’90, Mafia a vazut in acesta o celebritate „profitabila” si l-a considerat capabil sa ii ajute sa castige cel putin 1 milion de dolari din productia unui singur film. Se spune chiar ca in mod repetat s-ar fi incercat apropierea publica a lui de o figura proeminenta din triada din Hong Kong, iar Andy ar fi refuzat, in fata acestuia, sa faca o plecaciune, chiar daca avea 4 pistoale la tampla.
Aceasta hartuire din partea Mafiei ar fi devenit o constanta a vietii de zi cu zi a starului. Se pare ca Mafia l-ar fi amenintat cu faptul ca stie de prietena lui, inclusiv unde sta aceasta, incercand sa puna presiune pe el si sa nu-i lase alternative. Acest lucru i-a scapat accidental lui Andy intr-un interviu acordat in China acum cativa ani, starnind din nou furia Mafiei. Mai puternica ca inainte, Mafia si-ar fi trimis oameni la resedinta lui Andy, amenintand-o pe Carol, prietena lui, pentru a se asigura ca vedeta va pastra tacerea.
Toate aceste lucruri socante au ajuns la urechile presei in conditiile in care in anii ’90, actrita in mare voga pe atunci, Carina Lau, ar fi fost rapita de Mafia din Hong Kong deoarece nu a vrut sa joace intr-un film finantat de Mafie.
Actrita veterana Reiko Ohara a fost gasita decedata la resedinta ei din Setgaya, Tokyo. Actrita, in varsta de 62 de ani, se pare ca ar fi murit in urma cu 2 saptamani, din cauze naturale. Cadavrul a fost descoperit ca urmare a apelului telefonic adresat politiei de fratele actritei, care a motivat ca nu a mai reusit sa o contacteze de 2 saptamani. Un agent de politie a cautat-o pe aceasta la domiciliul ei in aceeasi zi, dar nu a putut intra in locuinta fara o cheie. Trei zile mai tarziu, fratele actritei si mai multi agenti de politie au folosit o pereche de chei facute la comanda pentru a intra in locuinta, unde au gasit-o pe actrita fara suflare. Politia nu a identificat rani externe pe cadavrul lui Ohara, neexistand nici semne de intrare frauduloasa in locuinta sau in garaj, nici indicii despre unele eventuale obiecte furate. Politia a declarat ca sunt foarte mici sanse pentru o eventuala sinucidere, cu toate ca fratele actritei a solicitat o autopsie.
Ohara a jucat intr-o multime de filme in anii ’60, fiind cunoscuta si dintr-o serie de reclame care au rulat ani de zile la televiziunea japoneza a acelor ani la o marca de whisky. In plan personal, a avut o viata plina de greutati, pe care a reusit sa le infrunte cu succes, castigand reputatia unei femei puternice. A trecut prin doua casatorii, una cu actorul Tsunehiko Watase (intre 1973-1978) si alta cu interpretul enka Shinichi Mori (intre 1980-1984). Din 1999 Ohara se lupta cu sindromul Guillain-Barre, o boala ce afecteaza sistemul nervos periferic, care duce, intr-un final, la paralizia muschilor. Boala a fortat-o sa renunte la cariera cinematografica in ultimii zece ani. In urma cu aproape un an, boala a facut-o sa se prabuseasca in propriul garaj, cazatura provocandu-i o fractura la articulatiile mainilor si o rana la genunchi. Dupa incident, care nu a trecut neobservat d epresa, Ohara a dezvaluit mai multe detalii legate de sanatatea ei intr-un interviu acordat unui ziar de sport. Aceasta a marturisit ca in 1991 si 1993 a fost supusa unor operatii pentru extirparea unui cancer la san, si a avut de infruntat o depresie un timp destul de lung dupa moartea medicului care o ajuta in tratarea bolii sale. La vremea interviului, actrita traia si avea grija si de mama ei, ajuns ala o varsta foarte inaintata. In cele din urma, mama ei a ajuns intr-un camin de batrani pentru a fi ingrijita cum trebuie, iar Ohara a ramas singura in casa ei, purtandu-si singura de grija.
Ohara a fost una din cele mai populare actrite japonezii ale anilor ’60, fiind distribuita in filme ca „Snake Woman’s Curse” (al lui Nobuo Nakagawa), „Guillotine Island” (al lui Kon Ichikawa) sau „The Shogun’s Samurai” (al lui Kinji Fukasaku). Daca pentru occidentali, prestatiile din aceste filme sunt cele mai cunoscute, pentru japonezi raman memorabile interpretarile din serialele taiga ale anilor ’90 „Genji monogatari” si „Tokugawa Yoshinobu”. Regizorul Yoji Yamada, care a lucrat cu Ohara la doua filme din lunga serie Tora-san, a declarat, trist, ca „ochii stralucitori si vocea lina a lui Ohara erau unice si fermecau intregul staff de la filmari”. O cariera stralucita si o viata plina de greutati sunt singurele lucruri ramase in urma unei mari actrite japoneze. Ca un paradox, amandoi fostii soti ai acesteia sunt in viata, primul avand 65 de ani, al doilea 62.
Mai jos puteti viziona un spot publicitar filmat de actrita la un whisky, care i-a adus celebritate in anii ’60.
Cateva poze dintr-o sedinta foto din 1978 confirma cuvintele lui Yoji Yamada: „Ochii stralucitori si vocea lina a lui Ohara erau unice si fermecau intregul staff de la filmari.”
Nume film: Freesia: Icy Tears [aka Freesia: Bullet Over Tears]
An: 2007
Tara: Japonia
Gen: Actiune/Thriller
Durata: 103 minute
Regia: Kazuyoshi Kumakiri
Cu: Tetsuji Tamayama, Tsugumi
Data premierei: 1.02.2007
In viitorul apropiat, intr-o Japonie aflata fictiv in stare de razboi, stravechiul “Act al Razbunarii” e readus in actualitate, si calai profesionisti obtin dreptul legal de a ucide la cererea victimelor infractori si criminali. Cei ce urmeaza a fi executati sunt notificati de ora executiei si ziua acesteia, in avans, si li se permite sa aiba propriile garzi de corp. Hiroshi, un tanar de 29 de ani, e angajat ca asasin la “Agentia de Razbunare Katsumi” pentru indemanarea de a trage foarte bine cu pistolul, si pentru firea lui rece, plina de stapanire de sine. Acesta il cunoaste pe colegul sau, Higuchi, un alt agent, caruia i-a fost incredintata misiunea de a lichida un tanar pe nume Toshio, care isi ucisese tatal, un cercetator ce a comis o multime de crime de razboi. Dar curand, cei doi parteneri vor redescoperi un incident traumatizant care le-a marcat trecutul… Iar acesta are legatura cu tatal lui Toshio, viitoarea lor victima. (www.asiacinefil.com)
„Forever Enthralled” va reprezenta China la premiile Oscar de anul viitor
Republica Populara Chineza a selectat filmul biografic „Forever Enthralled” al cunoscutului Chen Kaige pentru a reprezenta tara la competitia anuala a premiilor Oscar, la sectiunea Cel mai bun film strain. Filmul lui Chen este o biografie a celui mai celebru interpret de opera al Chinei din toate timpurile, Mei Lanfang, interpretat de actorul Leon Lai. In film, care e o coproductie chinezo-taiwaneza, joaca de asemenea, si Zhang Ziyi. Va fi pentru a treia oara cand Chen Kaige va reprezenta China la Oscaruri, celelalte doua nominalizari fiind pentru productiile „Farewell My Concubine” si „The Promise”. Nici un film din China continentala nu a castigat vreodata premiul pentru cel mai bun film strain. A existat un Ang Lee, care in 2001 a castigat Oscarul pentru filmul vorbit in mandarina „Crouching Tiger, Hidden Dragon”, insa acesta a intrat in competitie pentru Taiwan.
Chen Kaige si sotia lui, Chen Hong
Anuntul acestei nominalizari venite din partea Administratiei de Stat pentru Radio, Film si Televiziune din China a luat prin surprindere stafful de realizatori ai acestei productii. Chen Hong, supervizoarea, una din protagonistele feminine si totodata sotia regizorului Chen Kaige, a declarat pentru Sina.com ca „e o mare onoare ca „Forever Enthralled” a fost ales sa reprezinte China la Oscaruri„. Filmul a avut premiera pe 4 decembrie 2009, si a obtinut incasari de peste 113 milioane yuani (circa 17 milioane dolari). Chen Kaige a fost laudat pentru „Forever Enthralled”, iar Zhang Ziyi a castigat premiul pentru cea mai buna actrita la cea de-a 13-a editie a premiilor Huabiao, cel mai important premiu acordat bianual de guvernul chinez cineastilor si actorilor, in august.
Pentru Oscarurile de anul viitor, Hong Kong va fi reprezentat de productia „Prince of Tears”, in timp ce filmul melodramatic „No Puedo Vivir Sin Ti” al regizorului Leon Dai va reprezenta Taiwanul in competitia de peste Ocean.
Han Kyul a decis sa nu mai plece in SUA, dar iubita lui e foarte ingrijorata – desi e fericita sa il aiba aproape, se simte incurcata ca el renunta la visul lui de a crea jucarii. El o linisteste, e foarte placut si interesant si la „Coffee Prince”, si ii spune ca nu renunta la a pleca in SUA doar din cauza ei, ci exista un cumul de factori care l-au facut sa ia decizia.
Eun Chae nu e perfect linistita. Atitudinea bunicii si mamei lui Han Kyul fata de ea a ambitionat-o – vrea sa devina o persoana rafinata si capabila, o femeie de succes, de nivelul lui, o femeie pe care sa se poata baza toata lumea: mama si sora ei, dar aceeasi masura si iubitul ei. In acest scop e dispusa sa invete pe branci. Dar stand cu nasul in carte, timpul petrecut alaturi de Han Kyul se scurteaza, si asta creaza iar nemultumire…
Ju-On: The Grudge: Girl in Black (Kuroi shoujo) (2009)
Cea de-a doua parte sequelului Ju-On, intitulata „The Grudge: Girl in Black”, aduce in prim plan un nou puzzle de destine, in acelasi stil lansat de regizorul mexican Gonzalez Inaritu cu Amorres Perros. Cel de-al saselea film din serie si, totodata si cel mai nou, este produs de cunoscutul Takashige Ichise si regizat de Mari Asato („Twilight Syndrome”, „The Boy grom Hell”), care este si co-scenarista, alaturi de Takashi Shimizu. Intr-unul din rolurile principale apare o actrita deja cunoscuta la noi din productia „Kung Fu Chefs”, Ai Kago (21 de ani), actorul Koji Seto (cunoscut fanilor serialului Koizora) sau Maria Takagi (din „Noroi – The Curse”). Acest film, ca sic el precedent din serie (Old Lady in Black) au fost lansate direct pe dvd, in Japonia, in aceasta vara, celebrand un deceniu de la prima productie din aceasta serie de filme extrem de gustata de publicul din intreaga lume.
Mai multe destine se intersecteaza accidental in momentul in care intr-o resedinta din Tokyo sunt gasite golite de sange cadavrele celor 3 membri ai unei familii. Si aceasta a doua parte a sequelului Ju-On e realizata dupa modelul unui joc de puzzle, cu destine care se intersecteaza in jurul unor evenimente stranii care le marcheaza negativ. O asistenta pe nume Yuko, care in viata privata se comporta destul de ciudat, primeste ca sarcina de servici sa aiba grija de o pacienta minora, Fukie. Aceasta ajunsese la spital din cauza unui comportament iesit din comun, aparent considerat consecinta unei anemii usoare ce-i provoca lesinul. Alte personaje care intra in contact nu doar cu Fukie, ci si cu asistenta care are grija de ea, si cu mama lui Fukie, ajung sa aiba curand un sfarsit tragic. Initial, aceste evenimente nu isi gasesc explicatie, pana cand un medic face o sedinta de hipnoza fetitei internate… Iar un adevar terifiant iese la iveala.
Ai Kago
O poveste la fel de captivanta si de plina de neprevazut ca si precedenta productie din seria „Ju-On”, care ofera absolut tot ce un film horror trebuie sa ofere unui amator al genului, poate mult mai putin „gore” decat sute de productii modeste hollywoodiene de acelasi gen care ne-au intoxicat cu monotonia lor in ultimii ani. „Ju-On” este ceva mult mai rafinat si mai inteligent realizat, iar fanii cu siguranta il vor gusta.
Shun Oguri într-un nou serial la Fuji TV, „Tokyo DOGS”, din octombrie
Fuji TV a dezvaluit urmatorul serial care va tine cu sufletul la gura intreaga Japonie. Intitulat „Tokyo DOGS”, serialul ii are in rolurile principale pe popularul actor Shun Oguri (26 de ani) si Hiro Mizushima, care fac echipa ca detectivi de politie. Va fi primul serial politist adevarat difuzat la Fuji TV, la o ora de maxima audienta (9 PM).
Oguri, care a incantat multa lume prin prestatia din Boys over Flowers, cu rolul lui Hanazawa Rui, il va interpreta, in noul serial, pe Sou Takakura, care a fost martor la uciderea tatalui sau, la o varsta frageda. Jurand sa-l prinda pe criminal, acesta primeste educatia si antrenamentul unui politist de elita in New York, unde traieste si criminalul. In momentul in care politia da de urmele unei mari afaceri cu droguri, acesta este trimis in Tokyo pentru a se alatura anchetei conduse de politia japoneza. Si ajunge sa faca echipa cu un detective local, interpretat de Mizushima. Yuriko Yoshitaka (21 de ani) o interpreteaza pe eroina serialului, o femeie misterioasa care detine cheia cazului, insa care si-a pierdut memoria in urma unei traume. Relatia ei cu cei doi actori principali va fi, si ea, unul din elementele cheie ale serialului.
„Tokyo DOGS” va avea premiera in octombrie, la Fuji TV.
Articol realizat de cris999 (c) www.asiacinefil.com