Tachibana Ayaka este o eleva model, studioasa, vicepresedinta Consiliului Elevilor din scoala ei, viseaza sa mearga la facultate dar in acelasi timp isi pune aceleasi intrebari inerente varstei, despre sex, dragoste, si prietenie, asemeni oricarei tinere de varsta ei.
Intr-o zi insa una din elevele bogate ale scolii dezvaluie tuturor ca mama lui Ayaka e proprietara unul local de noapte si ca insasi Ayaka e vazuta uneori in local, alaturi de mama ei. Degeaba incearca fata sa se dezvinovateasca, si sa isi dezvinovateasca mama spunand ca localul lor nu e un bordel mascat, nimeni nu o crede. Ayaka ascunde mamei ei neplacerile de la scoala, fiindca femeia are deja probleme mari cu localul, pe care abia reuseste sa il mentina pentru a le asigura o paine, dar si cu sanatatea, fiind diagnosticata cu cancer in stadiu terminal. Ayaka se vede in situatia disperata de a intrerupe studiile si de a prelua localul mamei ei, pentru aputea sa plateasca cheltuielile uriase de spitalizare pentru mama ei.
Parca destinul nu ar fi incercat-o destul, in ultima zi la scoala este agresata sexual de un coleg bogat, care era indragostit de ea, dar care pana atunci nu indraznise sa o abordeze si care acum lasa la o parte orice retinere auzind de intentia fetei de a-si conduce propriul local de noapte, considerand-o prostituata.
Va reusi Ayaka sa se descurce in situatia fara iesire in care a ajuns ? Ce cale va lua fata asta frumoasa, atunci cand oamenii si societatea ii intorc spatele ?
PREZENTARE realizata de maman_12003 (c) www.asiacinefil.com
Daca pana acum asiacinefil.com v-a oferit comedii romantice japoneze memorabile (Hana Yori Dango, Kimi wa petto), a sosit momentul sa schimbam atmosfera si in privinta j-doramelor, inscriindu-ne prin aceasta in scopul declarat al echipei de a oferi o cat mai mare diversitate de genuri de filme si seriale asiatice subtitrate de calitate in limba romana. „Jotei” (cunoscut si ca „Imparateasa”) este un serial dramatic inspirat din viata de noapte a Tokyo-ului, prea putin cunoscuta dincolo de granitele ei. Poate unii dintre voi au avut ocazia sa urmareasca „The Sea Is Watching”, ecranizat dupa ultimul scenariu scris de Akira Kurosawa. Acest film memorabil descria un eventual inceput de organizare al vietii de noapte in evul mediu japonez, sub forma unui „cartier” rau-famat ridicat la periferia orasului. In ziua de astazi, avand o istorie de peste un secol, Ginza este poate cel mai cunoscut cartier de distractii japonez, spre deosebire de temutul Shinjuku, opusul sau, cel mai rau famat cartier din Japonia. Dincolo de viata de noapte intensa care pulseaza in inima Tokyo-ului, Ginza este, pe timp de zi, un urias centru comercial, cu numeroase magazine, restaurant si cafenele, cunoscut drept unul din cele mai luxoase districte de shopping din intreaga lume.
„Jotei” ne dezvaluie o lume incitanta, ciudata si prea putin cunoscuta de omul obisnuit, o lume a luxului si banului, in care puterea si aroganta se intrepatrund in nesfarsite distractii costisitoare alaturi de dame de companie atragatoare. Aici, politicienii, oamenii de afaceri , artistii, dar si capii lumii interlope vin sa petreaca ore de relaxare intr-un cadru feeric, in compania unor femei frumoase. Dincolo de prezentarea unui univers elitist, interzis oamenilor de rand, serialul incearca sa raspunda unei intrebari cruciale: poate exista intr-o asemenea lume puritate si iubire adevarata ? Makino Tsukushi a demonstrat ca poate cuceri inima unui arogant bogatas precum Domyouji Tsukasa; va putea eroina din „Jotei” sa-si invinga originea modesta si sa triumfe in aceasta lume exclusivista, doar prin frumusete si ambitie ?
Succesul lui „Jotei” a fost asigurat si de protagonistii serialului. o italianca nascuta la Napoli din tata italian si mama japoneza. Este vorba de Kato Rosa, care pana la 6 ani a trait in Napoli, dupa care s-a stabilit in Kagoshima, devenind model inainte de a se dedica unei cariere in lumea filmului. A aparut intr-o multime de seriale si filme japoneze, dintre care cele mai importante roluri le-a avut in serialul „Dance Drill” (2006), care i-a adus premiul de Cea mai buna actrita debutanta, recentul film „Detroit Metal City” sau serialul „Change”. Partenerul ei din „Jotei:” este nimeni altul decat starul japonez Matsuda Shota, care a putut fi vazut deja in serialul „Hana Yori Dango” in rolul baiatului cu chipul bland din F4 indragostit de ceremonia ceaiului. Mai trebuie adaugat faptul ca, datorita succesului de care s-a bucurat la difuzare, azi se vorbeste deja despre realizarea unui sequel dupa acest serial.
Un serial despre puterea de a te ridica si a infrunta greutatile vietii prin ambitie si perseverenta, remarcabil prin interpretarea protagonistilor si noutatea adusa de scenariu, ce abordeaza o tema tabu. Pentru a deveni „imparateasa”, trebuie sa sacrifici uneori totul. Bun venit intr-o lume inedita, stranie si plina de falsa stralucire a unor zambete prefacute, in care banul si imoralitatea sunt singurele „repere” de care te poti agata pentru a-ti atinge visurile. Asiacinefil va deschide usa spre culisele unei lumi interzise si va invita sa urmariti un serial deosebit. Vizionare placuta !
Tara: Coreea de Sud
Bi-dam afla ca Deok-man si Yu-sin sunt cautati cu insistenta, si in schimbul unor leacuri necesare maestrului sau accepta sa il predea pe Deok-man lui Seol-won. S-a gandit mult si a cantarit alternativele, iar pentru el si maestrul sau erau mai importante acele ierburi rare decat viata unor straini. Deok-man, inca in stare de soc, accepta acest schimb fara sa riposteze. Maestrul lui Bi-dam, nimeni altul decat Mun-no, il apostrofeaza pe discipolul sau pentru cutezanta de a cantari viata unei persoane cu asa o usurinta. In aceasta situatie, mustrat de maestrul sau dar si de constiinta, Bi-dam hotaraste sa o salveze pe Deok-man si, impreuna cu Yu-sin, lupta pentru viata ei. 
Starul Hallyu Bae Yong-joon a vizitat in aceste zile mai multe spitale unde au fost internati 30 de fani ai lui. Acestia au fost raniti in urma unei furtuni iscate din senin in timp ce vizitau platoul unde s-a turnat versiunea animata a „Winter Sonata”, pe 12 martie. Un purtator de cuvant al agentiei lui Bae Yong-joon, BOF, a spus ca „Bae a vizitat 4 spitale din regiunea Gangneung, unde au fost spitalizati fanii raniti, si si-a exprimat sincere regrete pentru incident”. Acesta a adaugat” „Bae Yong-joon i-a intalnit pe toti fanii raniti, personal, si i-a consolat, dorindu-le insanatosire grabnica, in timp ce si-a cerut scuze pentru accident”.
Mi-shil afla unde se ascunde Deok-man si ii trimite pe Seol-won, Bo-jong si Seok-pum sa o prinda. Lordul Eul-jae, fara stirea regelui, trimite trupe pentru a o omoripe Deok-man, sperand ca odata cu disparitia ei temelia regalitatii din Silla va ramane neatinsa. El il convinge si pe tatal lui Yu-sin, Kim Seo-hyun, sa conlucreze impreuna pentru uciderea lui Deok-man, in schimbul unei casatorii regale dintre Yu-sin si printesa Cheon-Myung.
Printesa Cheon-Myung impreuna cu Yu-sin afla adevarata identitate a lui Deok-man si sunt hotatati ca pentru moment sa nu ii spuna adevarul, in scopul de a o proteja de Mi-shil. Dintr-o discutie cu Juk-bang, Deok man descopera ca Yu-sin stia de faptul ca ea este femeie, si e socata ca secretul ei a fost descoperit. Regina Maya afla ca So-hwa este la palat si descopera prin ea ca fiica ei este in viata. Socul este profund pentru sufletul ei de mama.
Reeditarea infruntarii a doua elemente primordiale se va regasi in mult asteptata ceremonie de exorcizare. Apa, ca element al genezei si simbol al vietii va lua infatisarea haiducului Hong Gil Dong, iar focul, ca element al distrugerii si al regenerarii se va intrupa in regele Lee Kwang Whe. O infruntare mitologica „Made in Korea”.
Inainte de a regiza „Spider Forest” si „Feathers in the Wind”, Song Il-gon a cunoscut succesul cu drama „Flower Island”. Filmul a castigat 6 premii international (Pusan, Fribourg), intre care si ‘CinemAvvenire’, premiul acordat la Festivalul International de Film de la Venetia in 2001 pentru Cel mai bun film de debut. Distributia cuprinde 3 actrite destul de cunoscute in Coreea, Seo Ju-hie jucand ulterior in „You are my sunshine”, iar Kim Hye-na devenind o vedeta pentru rolurile din „Into the Mirror”, „Love so Divine”, „Redeye” sau recentul horror „Yoga Class”. Desi e primul film de lung metraj al regizorului Song Il-gon, premiile recomanda talentul acestuia, stilul noncomformist si viziunea limpede exprimata in spatele povestii filmului. De la socant si trist, la amuzant si frumos, de la lacrimi la zambete, de la realitatea sumbra la fantezia poetica, asta reuseste Song sa aduca in fata spectatorilor in primul sau film. Deseori acest film – mai exact impactul acestuia asupra cinemtografiei coreene contemporane – a fost comparat cu „Christmas in August”, filmul de debut al unui alt regizor coreean devenit celebru, Hur Jin-ho. Insa „Flower Island”, in comparatie cu „Christmas in August”, promite mai mult pentru viitorul cinematografiei coreene in lume. Oricine vede cele 2 filme, poate sa inteleaga si de ce. Song are un stil aparte de a prezenta o poveste, care se regaseste in filmele lui viitoare.
„Insula Florilor” semnifica mai mult decat un simplu nume. E o metafora a Paradisului terestru, al locului unde timpul se opreste in loc si toate grijile dispar. Calatoria spre eacest loc este, la randu-i, o metafora a vietii, a caii alese de fiecare dintre noi pentru a ne gasi fericirea. Pentru ca fericirea e un loc indepartat, in care doar cei curajosi, optimisti si increzatori in propriile forte pot ajunge. Impactul emotional al filmului vis-à-vis de personajele principale este extraordinar; ai impresia, la inceput, ca totul e ca intr-un basm cu ingeri inaripati, care, treptat, e invadat de decadenta vietii reale. Ca si in filmul lui Shinji Aoyama, „Eureka”, nimic nu se intampla intr-un mod conventional, insa atmosfera, performanta actoriceasca a interpretelor, coloana sonora si imaginile de o rara frumusete ating sufletul spectatorului mai mult decat orice cuvant sau scenariu. E genul de film care te pastreaza lipit de el prin alte metode decat filmele obisnuite. De ce ? Pentru ca regizorul a avut talentul de a reda suferinta tacuta a fiecarui personaj nu prin cuvinte, ci tocmai prin absenta lor.
Hollywood Reporter relateaza faptul ca studiourile americane Warner Brothers sunt in curs de a-si asigura drepturile de autor in vederea unei adaptari dupa seria manga a artistului manga japonez Tite Kubo, „Bleach”. Regizorul Peter Segal („Get Smart”, „The Longest Yard”, „Anger Management”) s-a inscris pe lista in vederea nu a regizarii, ci a producerii acestui film. S-a inscris pe lista deoarece nu este singurul doritor in a produce o ecranizare pe marele ecran a acestei serii manga, compania care a publicat manga in Statele Unite – Viz Media – si partenerul Callahan Filmworks a lui Segal, Michael Ewing, oferindu-se deja sa produca viitorul proiect.
Manga urmareste povestea unui pusti de 15 ani pe nume Ichigo Kurosaki, care devine un „Zeu al Mortii” („Shinigami”) ce apara oamenii de spiritele malefice. Editura Shueisha a publicat manga in revista saptamanala Shonen Jump din Japonia, iar Studiourile Pierrot au adaptat manga pentru televiziune si animatie pentru marele ecran incepand cu anul 2004. Serialul de animatie a fost difuzat si in Statele Unite. Warner Brothers a obtinut, deja, dreptul de adaptare a unei alte manga de succes japoneze, „Death Note”, care a avut cam acelasi traseu – publicare in Japonia de catre editura Shueisha in aceeasi publicatie, si importarea in State prin intermediul Viz Media. Alaturi de Appian Way a lui Leonardo di Caprio, Warner Brothers are in curs si o adaptare dupa anime-ul japonez „Ninja Scroll”, dar si dupa manga sf „Akira”.
Se pare ca Hollywood-ul a devenit deja un desert in materie de scenario originale si, paradoxal, apeleaza la inepuizabila sursa de inspiratie a artistilor manga japonezi. De ce paradoxal ? Pentru ca recent s-a discutat in Japonia chiar de aceasta problema, a faptului ca filmul japonez contemporan nu se mai ridica la nivelul marilor capodopere din epoca de aur a cinematografiei nipone a marilor maestri, tocmai din cauza faptului ca sursele de inspiratie sunt in proportie de 70-80% adaptari dupa diverse manga de succes. Cu toate ca americanii se bat pentru a putea produce aceste live-action-uri, vazand in aceasta sursa de inspiratie un El Dorado in masura a le salva industria, inainte de asta ar trebui sa priveasca „cu mandrie” la ultima realizare de acest gen, „Dragonball Evolution”, care a fost un lamentabil esec sub aspectul calitatii (financiar a stat bine, avandt aproape 30 de milioane de dolari profit), in ciuda bugetului urias de care a beneficiat, si a distributiei relativ bune.
In topul celor mai bune filme de arte martiale din toate timpurile, pe pozitia a 9-a se situeaza filmul din 1978, “Shaolin Master Killer”. Lau-kar Leung regizeaza un thriller al razbunarii, considerat la nivel mondial unul din cele mai bune filme de arte martiale din toate timpurile. Povestea lui e plasata, in timp, la originile kung-fu-ului, aducand in prim plan un stil de lupta cunoscut, initial, doar unui select grup de calugari. Unul din acestia a pornit prin lume si, incalcand traditia, a facut cunoscut acest stil de lupta si lumii din afara. Asta despre stilul de lupta. Cat priveste subiectul, Gordon Liu il interpreteaza pe San Te, un tanar care ajunge la un teplu dup ace familia lui e macelarita de un criminal, iar aici invata timp de 10 ani arte martiale pentru a se razbuna.
Filmul, produs de fratii Shaw, este unul din cele mai bune filme de acest gen din toate timpurile din mai mult motive. Cu toate ca contine clasicul scenariu “invata sa lupti pentru razbunare”, filmul contine scene de actiune foarte rapida, pe care ai ocazia sa le vezi doar in demonstratiile publice de arte martiale sau la antrenamentele cu public practicate de trupele de cascadori sau de practicantii de meserie. Gordon Liu exceleaza si-si demonstreaza calitatile, in special cand are de infruntat un calugar inarmat cu 2 sabii. Desi lupta este scurta, ea ramane memorabilia, demonstrand impresionantul talent al cascadorilor si al celui ce a gandit aceasta scena. “Shaolin Master Killer” a avut o puternica influenta asupra altor filme ulterioare de acest gen, unul din cele mai celebre fiind productia hollywoodiana a lui Quentin Tarantino, “Kill Bill”. In 1983, filmul a avut si un sequel intitulat “Return of the Master Killer”, insa acesta nu s-a ridicat la valoarea filmului original.
Pe pozitia a 8-a, amatorii cunoscatori ai filmelor cu arte martiale au optat pentru productia legendarului Akira Kurosawa, “Seven Samurai”. Dupa 2 filme de arte martiale cu actiune 100% realizate in Hong Kong, amatorii cunoscatori in materie de film au ales filmul lui Kurosawa ca fiind mai bun in topul “all time”. E vorba de o poveste epica de peste 3 ore si 27 de minute, o stralucita realizare cinematografica a carei actiune este plasata in secolul al XVI-lea. Un sat lipsit de aparare este atacat si terorizat constant de o banda de talhari. Pentru a scapa de acestia, satenii angajeaza 7 ronini (samurai fara stapani).
Tara: Thailanda
Incapatanandu-se sa afle cine este, Deok-man reuseste sa se intalneasca cu regina intr-un loc discret. Pentru ca Deok-man ii promisese ca o va ajuta s-o cunoasca pe stapana acelui Soyeopdo, regina nu ezita sa urmeze planul indicat de tanarul nangdo pentru a iesi neobservata din palat. Dar inainte ca regina sa afle ce isi dorea sau ca Deok-man sa apuce sa puna intrebarile care ii ardeau sufletul, apare printesa Cheon-myeong insotita de Yu-sin. Desi sosirea printesei o deruteaza putin, Deok-man insista sa afle de la regina cine e ea de fapt, al cui copil este. Dar nu regina va raspunde intrebarilor ei indarjite, ci printesa. Adevarul pe care il are de spus printesa e dureros si incredibil, in acelasi timp: ea, Deok-man, e micuta printesa pe care regina o pusese in bratele slujitoarei sale imediat dupa nastere si inainte de a apuca macar sa-i dea un nume. Reactia reginei e una emotinanta caci in acest moment nu mai e o regina ci o femeie care isi doreste cu disperare sa-si vada copila demult pierduta si sa-si aline astfel dorul dar si sentimentul de vinovatie care a macinat-o toata viata. Deok-man este atat de surprinsa si speriata de ceea ce spune printesa incat nu poate crede un cuvant si prefera sa ia totul ca pe o pedeapsa binemeritata pentru faptul ca nu o ascultase cand ii ceruse sa plece din Sorabol.
Filmul coreean „Blades of Blood” a fost vandut in 5 tari inaintea premierei sale, dupa cum sustin producatorii lui, Achim Pictures. Trailerul acestei productii a fost proiectat la a 60-a editie a Festivalului de film de laBerlin, si 5 tari – Germania, Belgia, Oalnda, Luxemburg si reprezentantul Americii de Sud – au cumparat deja drepturile de difuzare inainte premierei filmului in Coreea ! Filmul istoric este inspirat din seria manhwa a artistului Park Heung-yong si a fost regizat de apreciatul regizor Lee Joon-ik, ce a produs si alte filme celebre, precum „Hwangsanbul” sau „The King and The Clown”, acesta din urma fiind cel de-al treilea cel mai vizionat film coreean de la box-office din toate timpurile, in Coreea.
Se spune ca atunci cand un secret e cunoscut de mai mult de doua persoane, nu mai poate fi considerat un secret. Cand Juk-bang ii spune ca si-a dat seama ca e femeie si o acuza ca a ascuns tot timpul acest lucru, Deok-man nu are o reactie foarte puternica si doar il roaga sa-i pastreze secretul pe mai departe. Dar cand afla ca si Yu-sin stia de mult timp ca e femeie si chiar a incercat s-o protejeze de tachinarile camarazilor intrigati ca se spala mereu singura, acest lucru i se pare greu de acceptat.
Inceputul acestui episod va defini pe scurt povestea de iubire si va indica subtil dimensiunea destinului celor doi eroi. Acul de par, prezenta distanta a lui Hong Gil Dong si sangele de pe mainile fetei poarta insemnele unui suflet ingrijorat. Discutia dintre tatal lordului Ryu Geun Chan si ministrul Choi are efecte nebanuite si va declansa o competitie acerba pentru aflarea adevarului ce se ascunde in spatele fabricarii sabiei Sa Yin. Pentru orice eventualitate doamna Noh isi insarcineaza apropiatii sa descopere aceasta taina.
„Fox” este un thriller indian de senzatie regizat, produs si scris de Deepak Tijori, care pana acum a regizat doar filme modeste, in special comedii romantice. „Fox” este, insa, de departe, cel mai bun film al acestuia din cariera regizorala si de scenarist. In rolurile principale au fost distribuite 2 vedete indiene de prim rang: Sunny Deol (recent vazut in „Herose”, fratele lui Bobby Deol din „Vaada Raha”) si Arjun Rampal („Om Shanti Om”). Dupa cum insusi regizorul declara, „Fox” nu este un film de actiune; „atat Arjun cat si Sunny au roluri total diferite de ce au avut pana acum. Filmul are o poveste lina, antrenanta si vine cu o noua metoda de a spune povestea”.
Dupa cum s-a spus in mai multe articole anterioare, „Little Big Soldier” este cel mai nou film in care apare indragitul actor Jackie Chan. Acesta nu si-a pierdut umorul, insa din nou reuseste sa infatiseze povestea unui destin pana la urma tragic, in niste vremuri de restriste, asemeni eroului din anteriorul sau film, „Shinjuku Incident”. Filmul – produs chiar de casa de productie a lui Jackie Chan – a avut un buget de 25 milioane dolari, filmarile fiind efectuate in provincia Yunan (China), in urma cu un an, timp de 3 luni. Dupa cum s-a mai spus, acest film a fost planuit de Jackie Chan de 2 decenii, insa nu a avut decat in prezent posibilitatea de a-l produce. Regia e semnata de Ding Sheng, iar in rolurile principale pe langa megastarul Jackie Chan apare si Lee-Hom Wang, cunoscut interpret de muzica in Hong Kong si Taiwan, ce aparuse anterior in „Lust, Caution”. De fapt, filmul e o co-productie Chine/Hong Kong. Se pare ca initial Chan s-a gandit sa-l aiba partener in acest film pe Daniel Wu, insa in cele din urma s-a razgandit in conditiile in care aparuse cu Wu pe ecran deja in 2 filme (Shinjuku Incident si Rob-B-Hood). Sotia lui Chan a insistat pentru distribuirea fiului sau, Jaycee Chan, insa de data asta din nou s-a opus Jackie. In cele din urma, tot la sugestia sotiei Chan a optat pentru Lee-Hom Wang. Pentru promovarea acestui film s-a lansat pana si un joc video pe calculator, intitulat „Flash Little Big Soldier”, disponibil doar in chineza.
O productie bine realizata, care imbina umorul de situatie cu tragismul prin prestatia remarcabila a lui Jackie Chan, care ramane inconfundabil, si prin incapatanarea personajului lui Lee-Hom Wang. Povestea este simpla, dar captivanta, fiind, practic, un „road” movie plasat in antichitate (!), care are un parfum aparte. Filme ca „48 de ore” sau „Midnight Run” sunt doar cateva tipare folosite la decuparea personajelor si plasarea lor intr-un context inedit. Mai coerent decat „The Myth” si portretizand un personaj mai familiar si mai simpatic decat cel din „Shinjuku Incident”, „Little Big Soldier” ofera un amestec binevenit de comedie, actiune si melodrama cu accente eroice, rcomandabil pentru toate varstele. Vizionare placuta !
In mintea printesei Cheon-myeong lucrurile incep sa se lege. Profetia care vorbea despre steaua din Carul Mare care s-a separat in doua stele gemene in noaptea nasterii ei, amintirea soaptei rautacioase a lui Mi-shil din noaptea in care a mai pierdut un frate, amintirea reginei care se invinovatea pentru nasterea unor gemene o fac sa inteleaga ca ea e o geamana. Dar cine e celalalt sau cealalta ? Si pentru acesta intrebare are destule indicii: ea si Deok-man au un semn din nastere identic, Chil-suk primise candva de la Mi-shil ordinul sa il prida pe Deok-man si sa-l aduca inapoi in Silla, Deok-man insusi nu stia cine este si isi dorea cu ardoare sa afle. Deci Deok-man putea fi… ?
Ca 
