Archive: iunie 2015

Ode to My Father (2014) – o promisiune de o viaţã, şi o viaţã trãitã ca o promisiune

Publicat: marți 30 iunie 2015

Ode to my father posterIn fiecare an, cateva filme coreene reusesc sa ias ain evidenta, ajungand sa domine box-office-ul autohton, avand incasari chiar mai mari decat productii mult mai costisitoare facute peste Ocean. Anul trecut, “Roaring Currents”, drama istorica despre faptele eroice ale Amiralului Lee Sun-shin a stabilit un nou record, fiind filmul coreean cu cele mai mari incasari din istorie. In umbra lui, insa, o alta productie de exceptie, de aceasta data o drama despre viata extraordinara a unui om simplu, a impresionat audienta, devenind al doilea film coreean al anului 2014 dupa incasari. Este vorba de blockbuster-ul “Ode To My Father”, aflat timp de 5 saptamani pe prima pozitie la box-office, si cand ? Tocmai de Craciun, Anul Nou si inceputul lui 2015 ! Filmul a avut un buget de numai 13 milioane de dolari, insa a obtinut peste 105 milioane dolari incasari in intreaga lume, dintre care 99,8 milioane dolari doar in Coreea ! Doar 32 de milioane de dolari l-a despartit de filmul coreean cu cele mai mari incasari la box-office, Roaring Currents, ce nici acesta nu a avut decat 18 milioane dolari buget. Filmarile au durat mai bine de 6 luni, pe langa Coreea realizandu-se filmari si in Cehia si Thailanda. Regia e semnata de Yoo Je-kyun, care revine la 5 ani de la anteriorul sau mega-succes “Haeundae”. Scenariul, o poveste deosebita cu multe valente in special pentru publicul coreean, a fost scris de Park Soo-jin, autorul scenariilor comediilor romantice respectiv de actiune Dancing Queen si The Spy: Undercover Operation. Numele grele din distributie au dat soliditate scenariului. Hwang Jung-min, Kim Yun-jin, Oh Dal-su, Jung Jin-young sau Ra Mi-ran au fost excelent completati de actori veterani si de actori copii, povestea intainzandu-se pe mai bine de 6 decenii. Un plus mare pentru echipa de machiaj, ce a imbatranit personajele principale cu 40 de ani “la marea arta”. “Ode to My Father” a castigat premiul audientei la Udine in acest an, demonstrand ca poate impresiona publicul din intreaga lume, nu doar cel coreean, direct implicat si vizat de subiectul productiei.

Ode to my father secventa 2Duk-soo (Hwang Jung-nmin) si Young-ja (Kim Yun-jin) sunt doi indragostiti ajunsi la apusul vietii lor. Au o familie numeroasa, copii si nepoti, si par cei mai fericiti bunici din lume. Doar ca vietile lor ascund niste experiente traumatizante, pe care au trebuit sa le depaseasca, pas cu pas, pe parcursul celor peste 7 decenii de viata. Duk-soo e un batran ursuz, ce tine cu dintii de dugheana sa din piata, cu toate ca majoritatea pravaliilor din zona au fost cumparate e investitori. Si refuza cu incapatanare sa o vanda, orice pret i s-ar oferi. Desi la o prima vedere pare ca lumea nu se poate intelege cu el, are, totusi, un prieten din copilarie, care ii e si acum alaturi, Dal-gu (Oh Dal-su), mult mai flexibil, dar care l-a insotit in toate momentele importante ale vietii. Amintirile continua sa-l chinuie si Duk-soo, si intreaga lui viata ne este dezvaluita, pornind din copilarie si ajungand pana in zilele prezente… Iar viata pe care o vom afla prin intermediul povestii e plina de fapte extraordinare, unele fericite, altele ravasitoare, care ne zugravesc portretul unui om osbisnuit si totodata atat de deosebit, ce a fost nevoit sa-si ia sorta in maini de la o varsta frageda, sa devina un barbat responsabil in ciuda marilor dificultati ale vietii, si, in ciuda tututor oprelistilor, sa imbatraneasca frumos alaturi de sotia cunoscuta in tinerete.

Ode to my father secventa 3“Ode to My Father” e o productie grandioasa, de o rara frumusete si sensibilitate umana. Dar acest lucru nu trebuie sa ne surprinda cand vine vorba de cineastii coreeni, ce sunt maestri in a exprima sentimentele umane prin imagini si povesti extraordinare. Ceea ce mai mult ca sigur a asigurat succesul deosebit al acestei productii a fost latura sa profund umana, ideea pietatii filiale pe care povestea o transmite intr-o forma aproape sublima. Povestea vietii lui Duk-soo e cea a unui om obisnuit, ce a avut o copilarie chinuita de greutati si remuscari, ce a trebuit sa treaca prin cele mai grele incercari pe care viata i le putea scoate in fata, si care nici o clipa nu a incercat sa dezerteze de la promisiunea facuta la doar 8 ani in fata tatalui sau, aceea de a avea grija de familie toata viata lui. A trebuit sa se maturizeze de la o varsta frageda si a trebuit sa se sacrifice pe sine pentru fericirea celorlalti membri ai familiei, nefiind o clipa egoist decat cu propria sa persoana. Hwang Jung-min se ridica la inaltimea rolului pe care il are de interpretat, atat cand vine vorba de anii tineretii, cat si cand interpreteaza personajul la apusul existentei sale. Reuseste sa faca personajul atat de credibil si familiar, incat transmite spectatorului senzatia ca oricand personajul Duk-soo poate intruchipa un bunic din familia fiecaruia, si de aici si senzatia de familiaritate. Scenariul e bine conturat si cencentrat, purtandu-ne din prezent in trecut si aducanduOde to my father secventa 4-ne inapoi, si tot asa, pana ne impartaseste intreaga viata a personajului principal, fara a evita (din cauza unor eventuale constrangeri bugetare ce din fericire nu au existat) sa ne familiarizeze cu atmosfera anilor ’50, ’60, ’70 sau ’80, atat din Coreea de Nord sau de Sud, cat si din Germania postbelica sau Vietnamul macinat de razboi. Nu in ultimul rand, filmul are si valori simbolice. Drama personajului principal e, de fapt, drama unei natiuni separate de un razboi care nu s-a incheiat nici astazi. Filmul ne arata latura nevazuta a acestui razboi marsav sau cel putin neconstientizata de publicul non-coreean, care nu poate intelege, probabil, asa cum o face un coreean, tragedia divizarii tarii. Daca insa vizionezi acest film, vei simti din plin ce simte coreeanul de rand, si vei constata ca intelegi de deplin sufletul acestei natiuni atat de incercate. O productie deosebita, un film ce neaparat merita vazut de toti iubitorii de filme adevarate !

Traducerea a fost efectuata in premiera in Romania de lasedan si gligac2002 (Asia Team) pentru asiacinefil.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

Eugene revine pe micul ecran dupã ce a nãscut, Victoria f(x) îi calcã pe urme

Publicat: luni 29 iunie 2015

eugeneActrita si fosta membra a formatiei S.E.S, Eugene (pe care asiacinefilii o tin minte din serialul „Creating Destiny”), va reveni pe micul ecran in serialele care au consacrat-o, anume cele de weekend de familie. Urmatorul ei proiect va fi „Please, Mom”, serial ce va fi difuzat de postul KBS incepand cu 15 august 2015. Actrita va reveni, astfel, pe micul ecran la doar 4 luni dupa ce in aprilie 2015 a dat nastere unei fetite. Pentru Eugene, „Please, Mom” va fi un proiect special, deoarece va fi produs de Lee Gun Joon, acelasi ce a produs si serialul de debut al fostei cantarete, „Loving You” (2002), deci va fi o reintalnire emotionanta dupa 13 ani. In viitorul serial, Eugene (pe numele real Kim Yoo-jin) o va interpreta pe Lee Jin-ae, o mama ce viseaza sa evadeze din familia sa.

Daca unii se pregatesc sa revina in atentia publicului, altii se afla abia la inceput de drum, asa cum era si Eugene acum 13 ani. Astfel, Victoria, membra a popularei formatii de fete f(x) a semnat un contract de colaborare cu celebrul manager chinez Jia Shikai pentru actiuvitatile din China. Acest contract nu va afecta contractul de manageriere pe care cantareata il are cu SM Entertainment, care va manageria in continuare activitatile sale din Coreea. Cele doua agnetii s-au inteles Victoria Songdeja in privinta programului acesteia din acest an si a proiectelor in care va fi implicata. In ce priveste activitatea cantaretei din China, aceasta se va concentra pe partea de actorie. In prezent, in afara de remake-ul chinezesc la „My Bestfriend’s Wedding”, in care aparitia Victoriei e confirmata, aceasta studiaza mai multe oferte de a aparea in seriale chinezesti. Trebuie spus ca formatia f(x) e formata din 5 fete, insa nu toate sunt de coreence get beget. Sulli si Kristal sunt cele mai cunoscute membre ale formatiei, ultima fiind o americanca ce se trage din parinti ce au imigrat in State. Sulli e cunoscuta pentru rolurile din recentele „Fashion King” si „The Pirates” si din serialul „To the Beautiful You”, in timp ce Kristal e cunoscuta pentru aparitia in k-drama „The Heirs” si „My Lovely Girl”. In ce o priveste pe Victoria, probabil aceasta si-a dorit o cariera si in lumea filmului, iar optiunea pentru China se datoreaza faptului ca aceasta este, la origine, chinezoaica, numele ei real fiind Song Qian.

Atat cazul lui Eugene cat si al Victoriei Song sunt doar doua exemple tipice a ingemanarii celor doua industrii – muzicala si a filmului – in Coreea, consecinta directa a expansiunii fenomenului k-pop in Asia, parte importanta a ceea ce numim Hallyu. Daca Eugene a confirmat ca a fi un bun cantaret nu inseamna ca nu poti fi si un bun actor – cel putin la nivel de seriale de televiziune, Victoria Song are de trecut testul audientei pe micul ecran, iar in fata unui public mai putin pretentios, precum cel chinez, sansele de reusita pentru o cariera si in lumea filmului sunt destul de mari. Iar daca totul va fi bine, probabil intr-o zi va aparea si in k-drame, lucru care e visul oricarui tanar aspirant din industrie.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil

Cinci nume mari ale filmului coreean invitate sã facã parte din Academia americanã de film

Publicat: luni 29 iunie 2015

Song Kang Ho invitata sa faca parte din Academia americana de filmActorii Song Kang-ho si Choi Min-sik, regizorii Bong Joon-ho si Im Kwon-taek, dar si autorul de animatii Kim Sang-jin au fost invitati sa faca parte din celebra Academie de Arta Cinematografica si Stiinte a Statelor Unite. Acesti cinci profesionisti coreeni din lumea filmului devin, astfel, primul grup de coreeni invitat sa faca parte din prestigioasa Academie americana de film. Daca vor accepta invitatiile, acestia vor putea vota pentru acordarea premiilor Oscar, in cadrul ceremoniei anuale obisnuite. Cei 322 de artisti invitati in acest an sa faca parte din Academie includ si nume precum Emma Stone, Daniel Radcliffe si Benedict Cumberbatch.

Choi Min-sik a aparut in premiata si apreciata productie „Oldboy” (lucru pentru care americanii pot fi recunoscatori, deoarece scenariul si interpretarea lui au transformat filmul intr-un succes rasunator in Asia, ce i-a determinat pe cineastii de peste ocean sa faca un remake la Hollywood), dar si in productii straine precum „Lucy”. Anul trecut, a fost protagonistul filmului coreean cu cele mai mari incasari din istorie, „Roaring Currents”, iar cine nu a auzit de Choi Min-sik inseamna ca nu a auzit nimic despre filmul coreean. In ce-l priveste pe Song Kang-ho, acesta a devenit cunoscut pentru prestatiile atat din productii autohtone cat si internationale, acand roluri variate si intotdeauna pline de culoare in filme precum „The Host”, „The Good, The Bad and the Weird”, „Snowpiercer”, „Face Reader” sau „The Attorney”. Regizorul Bong Joon-ho a cunoscut celebritatea odata cu „Memories of Murder” (un alt film in care a aparut Song Kang-ho) si si-a consolidat pozitia de unul din cei mai buni regizori coreeni ai momentului cu succesul de box-office „The Host” din 2006, care pana la „Avatar” in 2009 a fost filmul cu cele mai mari incasari din Coreea din toate timpurile. Spre deosebire de el, Im Kwon-taek e poate cel mai cunoscut regizor coreean din toate timpurile, cu peste 100 de filme regizate la activ si o cariera extraordinara in lumea filmului artistic, filme precum „Painted Fire” sau „Chunhyang” castigand numeroase premii nationale si internationale. In sfarsit, Kim Sang-jin a fost primul coreean ce a devenit supervizor la departamentul de creatie de personaje animate pentru compania Disney, lucrand la animatii pecum „Big Hero 6” sau „Frozen”, ce a fost un mare succes de casa pe intregul mapamond.

Cu siguranta cei 5 cineasti nominalizati isi merita din plin invitatiile de a face parte din prestigioasa Academie americana de film, fie si doar pentru un an, fiind o recunoastere directa a meritelor lor in domeniile in care activeaza, dar si a valorii cineastilor sud-coreeni in general.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil

Tenor Lirico Spinto (The Tenor) (2014) – Yoo Ji-tae şi povestea tragicã a marelui tenor coreean Bae Jae-chul

Publicat: duminică 28 iunie 2015

Tenor Lirico Spinto posterIn 2013, “My Paparotti”, un film simplu inspirat din viata unui tanar cu un talent deosebit si o copilarie greu incercata, ne purta in lumea muzicii de opera, impresionandu-ne prin originalitatea sa. La mai mult de un an distanta, dupa o asteptare de 6 ani datorita constrangerilor de buget, pe 31 decembrie 2014, in sfarsit avea loc premiera productiei “Tenor Lirico Spinto”, ce ne invita intr-o noua incursine in viata unui interpret de opera pretios. E vorba de tenorul Bae Jae-chul, a carui viata a putut da nastere unui scenariu de film. Jae-chul e un tenor contemporan, cunoscut mai mult peste hotare decat in interiorul granitelor Coreei (cum se intampla de obicei cu cantaretii de opera), ce a cunoscut celebritatea pe scena marilor opera europene, dar care la apogeul carierei, la doar 35 de ani, primeste un diagnostic infiorator, fiind nevoit sa isi sfarseasca brusc cariera. In rolul tenorului avem ocazia sa-l revedem pe minunatul actor Yoo Ji-tae, cel ce a debutat in 2013 ca regizor cu filmul “Mai Ratima”, si pe care ni-l aminitm fara indoiala din filme precum “Midnight FM” (unde a avut un rol negative excelent), “Ditto”, “Oldboy” sau “Traces of Love”. Actorul s-a implicat 3 din cei 6 ani cat a durat acest proiect, participand la filmarile atat din Coreea, cat si din Japonia si Serbia, ce au durat 18 luni. Pentru acest rol ca tenor, Yoo Ji-tae s-a pregatit 4 ore pe zi timp de 2 luni inaintea inceperii filmarilor, insa efortul a meritat din plin, acesta aratand ca un adevarat tenor, pe scena. Mai mult, acesta a trebuit sa ia lectii de dictie si de limba engleza, deoarece in cea mai mare parte filmul e vorbit in engleza, iar pentru actorii asiatici (si in general pentru asiatici), invatarea limbii engleze si pronuntia sunt o adevarata provocare.Tenor Lirico Spinto secventa 2 La acestea se adauga pregatirea pentru playback, actorul lucrand la sincronizarea buzelor pe sunetele operei (daca aveti aceasta curiozitate, Yoo Ji-tae doar mimeaza, nu si canta ariile celebre in scenele acestui film). Regizorul scenarist Kim Sang-man l-a ales pe Yoo Ji-tae pentru acest rol atat pentru ca il cunostea din anteriorul sau film, la care au colaborat (Midnight FM), cat si datorita asemanarii fizice cu tenorul. Din distributie mai fac parte actrita coreeana Cha Ye-ryun (din “Plan Man”) si actorul japonez Yusuke Iseya (care daca vi se va parea cunoscut e din cauza rolului sau din trilogia “Rurouni Kenshin” sau din filme precum “Ask This Rikyu”, “Kaiji 2” sau “Sea Without Exit”. Interesant este ca titlul initial al filmului trebuia sa fie “Miracle” (“Miracolul”), dar regizorul l-a schimbat in ultimul moment, optand pentru un termen mai putin cunoscut, “Tenor Lirico Spinto”, care spera ca va atrage mai mult curiozitatea publicului coreean. De fapt, “Lirico spinto” e un termen italian care se refera la un tenor cu o voce suficient de versatila pentru a canta in stilul unui “lirico” (un interpret cu o voce mai duioasa) si a unui “spinto” (un interpret cu o voce mai dramatica). Bae Jae-chul putea sa cante atat lirico, cat si spinto.

Tenor Lirico Spinto secventa 1Jae-chul e noua senzatie din lumea operei. Coreean de origine, acesta locuieste cu familia lui in Germania, unde are contract cu o opera celebra, iar toate reprezentatiile in care e protagonist sunt tinute in fata unei sali arhipline de iubitori de opera. Sosit tocmai din indepartata Japonie, Koji Sawada e un producator muzical apropiat in varsta de Jae-chul, care a auzit de faima acestuia si care doreste sa se convinga de vocea marelui tenor, inainte de a-i face propunerea unei vizite in Japonia pentru un concert. Asistand la celebra opera Turandot a lui Puccini, acesta e fascinat de vocea divina a lui Koji, propunandu-i un concert de 2 zile in Japonia. Initial e refuzat, insa cand Jae-chul afla ca partenera pentru “Trubadurul” lui Verdi avea sa-i fie celebra mezzosoprana Fiorenza Cossotto, accepta propunerea, in ciuda oboselii acumulate in ultimele luni si a lipsei odihnei. Astfel ia nastere o mare prietenie intre Sawada si Jae-chul, cum rar poti vedea in lumea artistilor, dominata de obicei de rivalitate. Concertul din Japonia e un succes deplin, dar la scurt timp dupa, incep sa apara problemele. Revenit in Germania, Jae-chul e preferat sopranei Melina ca protagonist al operei “Othello” ce urma a fi spectacolul vedeta al viitoarei stagiuni, fapt care, alaturi de crezul sau, starneste rivalitatea acesteia, ce se visa protagonista in “Carmen”. Si ca si cum nu ar fi fost de ajuns, Jae-chul afla, in urma unui consult, ca sufera de o boala crunta: cancer la tiroida.

Bae Jae-chul, adevaratul interpret de opera“Tenor Lirico Spinto” e un film despre pasiune, rivalitate si daruire in lumea artistica. Dar mai presus de toate este un film despre un om deosebit, ce a daruit lumii sufletul sau prin intermediul unei voci divine si a unui talent iesit din comun. Personajul Jae-chul, intruchipat magnific de Yoo Ji-tae, e reflexia artistului Bae Jae-chul (foto) din lumea reala. Acesta a fost considerat unul din cei mai mari cantareti de opera ai lumii la apogeul carierei sale, insa o boala necrutatoare – cancer la tiroida – l-a facut sa-si piarda vocea cand se afla pe culmile gloriei, la doar 35 de ani, in 2005. Jae-chul interpretase pana atunci pe numeroase scene celebre ale operelor europene, fiind considerat una din cele mai bune voci din opera. Perioada de dupa aflarea tragicei vesti a fost una deprimanta, dureroasa (ce poate fi mai dureros pentru un artist sa-si piarda propriul talent ?), insa nu a renuntat la lupta. Cu ajutorul sotiei sale, dar si prietenului sau japonez Wajima Totaro (in film personajul ce-l intruchipeaza pe acesta se numeste Koji Sawada), Bae a reusit sa depaseasca momentul. Povestea tenorului a fost reflectata si in presa vremii, cand inclusiv pentru coreeni Bae era considerat doar “un tenor sud-coreean”, fara a constientiza marele sau talent, desi acesta se afla, la vreme incidentului, sub contract cu o opera germana. Desi operatia de indepartare a cancerului a fost un succes, tenorul si-a pierdut vocea, medicii germani dand un verdict crunt: nu va mai putea niciodata sa cante, insasi capacitatea de a vorbi fiind indoielnica. A fost momentul in care unul din fanii sai, producatorul muzical japonez Wajima Totaro, de 44 de ani, a incercat sa-l ajute, devenindu-i astfel cel mai bun prieten. Tenor Lirico Spinto secventa 3“Imediat cum am auzit vestile, nu am putut sta cu mainile incrucisate si am zburat in Germania pentru a ajuta sa aduc inapoi la viata aceasta voce minunata”, declara Wajima in 2007. Restul ramane sa-l descoperiti urmarind aceasta extraordinara poveste de viata, care va va emotiona si impresiona sufletele. In 2015, fara ca producatorii sau regizorul filmului sa poata sti (flmarile fiind incheiate in toamna lui 2013, dupa 6 ani de munca), miracolul pe care acestia il anticipau s-a produs, pe 11 ianuarie Bae Jae-chul interpretand “Amazing Grace” in fata unei audiente de 1200 de oameni, la Biserica “Grace Baptist” din Taipei (Taiwan). Prezent in Taiwan pentru a participa la premiera acestui film despre viata lui, extraordinarul tenor a fost primit cu aplauze calduroase atat dupa interpretarea melodiei in biserica, cat si la premiera filmului, semn ca intreaga lume l-a apreciat pentru miraculoasa revenire. Poate ca regizorul ar fi fost mai inspirat daca lasa titlul filmului “Miracle”, cum intentiona initial, ar fi devenit in regizor vizionar la propriu.

Traducerea a fost efectuata in premiera in Romania de gligac2002 (Asia Team) pentru asiacinefil. Replicile in limba engleza (aproape jumatate din totalul replicilor din film) au fost traduse dupa sonor si adaugate manual, linie cu linie, iar toate fragmentele din ariile celebre din film, plus cateva dialoguri in italiana, au fost traduse din italiana in romana, completand traducerea de baza din engleza ce contine doar replicile vorbite in japoneza si coreeana.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

Hello Monster (Remember You) a debutat cu stângul, existând acuzaţii de plagiat

Publicat: sâmbătă 27 iunie 2015

Hello_MonsterAbia a inceput, acum cateva zile, difuzarea serialului coreean „Remember You” (cunoscut si sub numele Hello, Monster), si producatorii au si dat de probleme. Probleme care nu inceteaza sa apara in industria coreeana de seriale de televiziune in ultima vreme, acesta nefiind un caz singular. Serialul difuzat de KBS2 in serile de luni si de marti ale fiecarei saptamani, ce-i are ca protagonisti pe Seo In-guk si Jang Na-ra, a devenit cea mai noua „intrare” in topul lungii liste de k-drame si melodii de k-drame ce au primit acuzatii de plagiat !

Tanara scenarista aspiranta Jung Da-hee a postat pe site-ul oficial al serialului „Remember You” un mesaj in care pretinde ca, „subiectul in sine este atat de asemanator” cu povestea unui scenariu pe care ea l-a scris pentru o competitie de scenarii. „In povestea mea, personajele sunt o mama care creeaza profile ajutand in investigatiile criminale, si doi frati de 11 si 7 ani. Fratele mai mare e un psihopat innascut, in timp ce celalalt invata despre psihopatie. Mama, care stie despre acest lucru, ii tine pe cei doi frati in subsolul casei, unde le si ofera educatia scolara. Povestea se muta 10 ani mai tarziu, cand fratii sunt lasati in lume.” Scenarista aspiranta a mai adaugat: „Scenariul meu a fost finalizat pe 10 martie 2014 si l-am inregistrat la oficiul de drepturi de autor pe 21 august al aceluiasi an. Ma intreb cand scenaristul lui „Remember You” a inregistrat scenariul sau.”

Kwon Ki-young, scenarista serialului, cunoscuta pentru scenariile unor seriale precum „Protect the Boss”, „Crazy in Love” sau „All About My Romance” a raspuns reclamantei, la fel ca si echipa de productie a serialului: „Pentru disputele privind dreptul de autor, cum e si cazul prezent, concursul deschis de scenarii organizat in 2014 de CJ E&M a acceptat doar materiale printate pe hartie si datate, mai degraba decat e-mail-uri. Asa sunt judecate scenariile inscrise, iar toate cele respinse sunt imediat distruse. Sistemul functioneaza in asa fel incat scenariile nici nu circula,nici nu sunt vazute de nimeni altcineva decat de persoana responsabila. Drept urmare, producatorii lui „Remember You” nu au vazut niciodata sau nu au intrat in contact cu munca d-soarei Jung.” Echipa de productie a mai sustinut ca pretentiile lui Jung Da-hee bazate pe ideea de poveste similara nu sunt adevarate, pretinzand ca detin fisiere si emailuri datate din timpul procesului de scriere al scenariului serialului, ce dateaza cu mult timp dinainte de concursul de scenarii al CJ & M din 2014.

Daca e doar un simplu caz prin care un aspirant la statutul de scenarist incearca sa-si faca reclama sau daca povestea va continua in instanta, ramane de vazut. Cert este ca serialul a debutat nu sub cele mai bune auspicii, inclusiv ratingurile obtinute de primele 2 episoade fiind dezamagitoare. Preconizat a avea 16 episoade, serialul spune povestea a doi parteneri din politie, Lee Hyun (Seo In-guk), un excelent realizator de profiluri criminale, si Ji-an (Jang Na-ra), o detectiva de elita ce colaboreaza cu acesta la rezolvarea unor cazuri dificile, care dezvolta o relatie romantica in paralel cu cea profesionala.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil

Starul taiwanez Chen Bolin semneazã cu o agenţie din Coreea !

Publicat: vineri 26 iunie 2015

Chen Bolin semneaza cu o agentie coreeanaActorul taiwanez Chen Bolin cauta sa devina activ in show-biz-ul coreean, dupa cum o demonstreaza initiativa recenta de a semna un contract de reprezentare cu agentia de impresariere BM Plus Entertainment, aceeasi agentie care o impresariaza si pe cunoscuta actrita Ha Ji-won. In varsta de 31 de ani, Chen Bolin si-a inceput cariera la sfarsitul adolescentei, in 2002 aparand la doar 19 ani in productia taiwaneza Blue Gate Crossing (ce a prins o nominalizare la Cel mai bun film asiatic al anului la Hong Kong Film Awards). A fost inceputul unei cariere pline de succes, aparand intr-o multime de filme si seriale in deceniul ce a urmat, abandonand industria de publicitate unde se facuse remarcat la inceputul anilor 2000. Cu un aspect fizic extrem de placut si atragator, nu i-a fost greu acestuia sa devina o vedeta a filmului taiwanez, in 2011 fiind distribuit alaturi de Ariel Lin in memorabilul serial „In Time With You”, rol ce i-a adus premiul pentru Cel mai bun actor principal dintr-un serial de televiziune la a 47-a editie a premiilor Golden Bell (echivalentul taiwanez al premiilor Emmy).

Iar de aici incep conexiunile cu cinematografia si industria serialelor de televiziune coreene. O prima conexiune e faptul ca a semnat recent cu aceeasi agentie ce o reprezinta si pe Ha Ji-won, nimeni alta decat protagonista k-dramei ce va debuta maine la SBS, „The Time That I Loved You”. Serialul coreean e, coincidenta sau nu, un remake dupa serialul taiwanez in care a aparut ca protagonist Chen Bolin, „In Time With You”. In varianta coreeana, Ha Ji-won il are ca partener pe Lee Jin-wook, ce are rolul lui Chen Bolin din serialul taiwanez, iar coincidentele nu se opresc aici. Chen Bolin a jucat in remake-ul chinezesc dupa celebrul film „Miss Granny”, „20 Once Again”, avand rolul producatorului care in filmul coreean a fost interpretat… chiar de Lee Jin-wook ! Mai mult decat atat, numele lui Ha Ji-won si Chen Bolin a fost alaturat in urma cu cateva luni unui proiect interesant, actritei coreene facandu-i-se o oferta de a aparea in co-productia chinezo-coreeana „Risking Life For Love”, unde partenerul ei trebuia sa fie… acelasi Chen Bolin.

BM Plus Entertainment a declarat: „Chen Bolin intentioneaza sa se intalneasca cu fanii coreeni prin intermediul unor activitati variate si a unui proiect comun China-Coreea cat de curand. Va rugam sa urmariti cu placere activitatile sale in Coreea.” Daca pana acum am asistat doar la expansiunea Hallyu si la exportarea vedetelor Hallyu peste hotare, cu precadere in China si Japonia, iata ca avem de-a face cu o miscare „impotriva curentului”, foarte interesanta, prin care un star taiwanez cauta sa-si extinda popularitatea tocmai in Coreea, tara ce a exportat vedete pe banda rulanta in intreaga Asie. Daca va reusi aceasta interesanta miscare vom vedea in perioada care urmeaza, insa fiind reprezentat de o agentie coreeana, mai mult ca sigur aceasta nu va ezita sa-l promoveze pe Chen Bolin intens, nefiind excluse roluri in k-drame si aparitii in diverse show-uri tv foarte la moda acum in Coreea.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil

Yoon Jong-hwa se retrage din k-drama „Eve’s Love”

Publicat: joi 25 iunie 2015

Yoon Jong-hwaFara indoiala fanii k-dramelor il tin minte, fie si numai din vedere, pe actorul Yoon Jong-hwa. A interpretat un rol secundar in „May Queen”, fiind fiul risipitor (Jang Il-moon) al maleficului tata, iar recent a aparut in serialul de 120 de episoade Eve’s Love. Obisnuit cu roluri secundare in seriale si filme (a aparut chiar si in „Princess’s Man” si „A Warm Word from Hert”, dar si in recentul Gangnam Blues pret de cateva minute). Incet, timpul a trecut si actorul a implinit… 35 de ani, lucru pe care nu l-ai spune daca stai sa-l privesti. Din pacate pentru el, evenimente nefericite par a-i marca viitorul, astazi anuntand ca se retrage din serialul matinal al MBC „Eve’s Love” ce a inceput acum o luna de zile. Motivul e unul infiorator: a fost diagnosticat cu cancer spinal.

Astazi, agentia de impresariere a actorului, HB Entertainment, a dezvaluit ca actorul, ce interpreteaza rolul Cha Gun Woo in „Eve’s Love”, a primit neplacutul diagnostic in urma testelor medicale facute la spital luna trecuta. Vestea a fost tinuta sub tacere pana azi, cand agentia a afirmat ca „operatia a fost un succes si Yoon Jong-hwa primeste, in prezent, tratament de radioterapie. „Ne pare rau sa va transmitem astfel de vesti rele si va cerem sustinerea astfel incat Yoon Jong-hwa sa-si poata recapata sanatatea curand”, au mai adaugat reprezentantii agentiei.

La 4 zile dupa operatie, actoul s-a intors pe platourile de filmare ale serialului, insa a discutat cu stafful de productie al acestuia si au convenit ca absenta sa de la filmari nu va afecta cursul povestii, motiv pentru care in aceasta saptamana acesta va renunta la rolul sau.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil

Twenty (2015) – un succes de box-office despre sfârşitul adolescenţei şi provocãrile vieţii

Publicat: miercuri 24 iunie 2015

Twenty poster“Twenty”, mult asteptata productie sud-coreeana dedicata tinerilor, unul din filmele-surpriza ale acestui an, nu dezamageste. Depinde de asteptarile fiecaruia de la o comedie romantic-dramatica despre adolescenti, ce nu ezita, dupa modelul hollywoodian, sa abunde intr-un limbaj licentios care pe unii ii pot deranjant. In afara de acest aspect, e un film de la care merita sa ai mari asteptari, pentru ca in mod sigur ti le va confirma. In primul rand avem o distributie extraordinara de actori tineri ce isi interpreteaza rolurile mai mult decat perfect. Daca vei urmari atent fiecare rol, parca revezi protagonisti din seriale coreene de succes distribuiti exact in rolurile ce le vin cel mai bine actorilor: Kim Woo-bin e acelasi rebel nebunatic si imatur din “The Heirs”, Lee Jun-jo (Junho sin 2M) zici ca e un adolescent simpatic ce stie sa dea si dramatism rolului interpretat (surprinzator pentru un cantaret cu atat de putina experienta pe marele ecran, acesta fiind doar al doilea sau rol din cariera de actor) si Kang Ha-neul (ce a aparit si el in “The Heirs”, de aceasta data avand un rol nu atat de grav ca in amintitul serial, fiind responsabil Twenty secventa 2in mare masura cu buna dispozitie ce decurge din naivitatea sa. Fetele din distributie se ridica la nivelul baietilor, interpretand excelent si cu personalitate rolurile din film. Jung So-min (razvratita din Bad Guy si Big Man) e plina de nerv in interpretare, la fel ca Lee Yo-bi din Pinochio si Royal Tailor, extrem de artagoasa si obraznica. Min Hyo-rin (din The Grand Heist) interpreteaza un personaj de alta factura, o fata misterioasa care cade extrem de usor in capcana dragostei, insa doar in aparenta, in timp ce Jung Joo-yeon, o actrita mai putin cunoscuta, interpreteaza chiar o actrita debutanta dispusa sa faca orice pentru succesul in cariera. O asemenea disrtibutie de actori tineri si frumosi nu putea fi pusa laolalta si sa performeze fara a avea un scenariu de calitate si o regie pe masura. Tanarul regizor, scenarist si producator Lee Byeng-hun, autorul scenariilor unor filme de succes precum Sunny, Speed Scandal, Never Ending Story, Tazza the hidden card si Love Forecast, a reusit o treaba deosebita, nu doar cu scenariul ci si cu crearea pe platoul e filmare a unei atmosfere de familie, in special ca multi actori se cunosc intre ei si sunt prieteni, aparand in filme si seriale impreuna. Filmul a fost un succes de box-office al primei jumatati de an, in Coreea, obtinand incasari de 21,8 milioane dolari.

Twenty secventa 1Pasul de la adolescenta spre maturitate e intodeauna o provocare. Iar trei prieteni din liceu vor simti asta pe propria piele mai mult decat orice altceva. Dong Woo (Lee Joon-ho), Chi Ho (Kim Woo-bin) si Kyung Jae (Kang Ha-neul) sunt prieteni aflati la un pas de a absolvi liceul. In ciuda prieteniei lor, toti sunt indragostiti de aceeasi fata, So Min (Jung So-min). Intaietatea in a avea o relatie cu apetisanta colega de clasa e stabilita de cei trei prin clasica metoda coreeana “piatra hartie foarfece”. Si, cum era de asteptat, cel mai smecher dintre ei, Chi Ho, castiga. Dar astfel de amintiri placute din anii de liceu trebuie lasate in urma, caci urmeaza o noua etapa a vietii. Fiecare din cei trei prieteni trebuie sa-si urmeze propriul drum, fara insa ca prietenia lor sa aiba de suferit. Kyung Jae reuseste sa intre la facultatea de Managementul Afacerilor si spera la o iubire “de campus” ca in serialele de televiziune; iar visul e la un pas sa i se implineasca. Dong Woo, pentru ca provine dintr-o familie saraca si numeroasa, neavand bani sa se inscrie la facultate, decide sa repete ultimul an de liceu pentru a avea timp sa se angajeze part-time si a strange banii de taxa. Si astfel ajunge coleg de clasa cu sora prietenului sau Kyung Jae, So Hee, ce nu ezita sa il sufoce cu prezenta ei exasperanta si cu obraznicia ei. In ce-l priveste pe Chi Ho, acesta fiind fiul unei familii instarite, are tot ce isi doreste, mai putin un tel in viata. Isi pierde timpul toata ziua, iar noaptea traieste viata la maxim in cluburi, agatand fete pentru aventuri efemere. Filmul prezinta eolutia prieteniei celor trei, dar si provocarile care le ies in cale si pe care trebuie sa le trateze cu deplina maturitate si seriozitate pentru a le depasi. Dar sunt acestia pegatiti de viata adevarata ?

Twenty secventa 3„Twenty” e un film dedicat in primul rand tinerilor, insa si tuturor celor care au trecut de prima tinerete dar care au nostalgia anilor de inceput ai vietii de adult. Pentru multi, acesti ani se identifica cu cea mai frumoasa perioada a vietii, si asta datorita tineretii, efervescentei si energiei debordante pe care ti-o da sentimentul ca ai toata viata inainte, si ca daca ai apucat-o poe un drum gresit, este timp sa te intorci inapoi de unde ai plecat si sa corectezi greseala. Filmul lui Lee Byeong-hun nu e „inca o comedie despre adolescenti”, ci probabil una din cele mai bune realizari ce au ca subiect adolescenta, din cinematografia coreeana. Desi incepe ca o comedie in care personajele – ca orice tanar – nu ezita sa foloseasca cuvinte mai putin ortodoxe, semn al emanciparii si trairii clipei la maxim, filmul evolueaza mai apoi catre o drama, pe masura ce fiecare adolescent ajunge sa se ciocneasca de greutatile vietii de zi cu zi de care pana atunci au fost feriti sub aripa ocrotitoare a familiei. Spre final, accentele comice revin, si trebuie spus ca avem o proportie perfecta de 33% comedie romantica, 33% drama si din nou 33% comedie. Aceasta echilibrare a genurilor in cadrul scenariului si mai ales realismul sau au fost unul din pilonii succesului productiei, si unul din factorii ce deosebesc acest film de alte filme de aceeasi factura. Nu doar radem de curiozitatea specifica varstei adolescentei de experimentare a sexului, a consumului de alcool, a fumatului, dar si avem de invatat din cazurile prezentate in film, pentru ca odata cu terminarea liceului, fiecare din cei 3 prieteni isi urmeaza propriul drum in viata. Iar acest drum, din pacate, e intotdeauna conditionat de Twenty secventa 4„background-ul” familial si social. Exemplele alese de scenarist sunt edificatoare pentru tabloul social al Coreei, ca de altfel al oricarei societati: Cha Chi Ho e ful unei familii instarite, are tot ce isi doreste, astfel ca niciodata nu isi pune problema banilor care sa ii implineasca orice dorinta. El are in ADN imaginea ca e mai presus de toata luma, ca e un ticalos arogant, iar acest lucru nu ezita sa-l arate cu nonsalanta in fata fiecarei cuceriri in materie feminina ce o face. Desigur, pana cand cade victima – nu credea nici el vreodata – adevaratei iubiri, si stie cum e sa fie dezamagit, dupa ce la randu-i a dezamagit atatea fete. Nu de aceeasi situatie materiala se bucura Dong Woo. El viseaza sa ajunga intr-o zi un mare artist manhwa, insa situatia de acasa e dezastruoasa: tatal i-a murit de putin timp, mama nu reuseste sa preia rolul de cap al familiei pentru ca frumusetea de pe vremuri nu a invatat-o si cum sa gateasca si sa fie o buna gospodina, ci doar a lasat-o cu o droaie de copii in grija, pe langa Dong Won, un frate de varsta lui, Dong Woo mai avand doi frati gemeni ce nu au implinit 10 ani. Pentru ca nu reuseste sa stranga banii pentru a se inscrie la examenul de admitere la facultate, Dong Woo decide sa se mute de unul singur in capitala, sa-si gaseasca locuri de munca part-time si sa repete ultimul an de liceu. El e prototipul tinerilor din familii sarace, carora sistemul aproape ca le tranteste usa in nas, ingradindu-le accesul la studii superioare. Si, nu in ultimul rand, il avem pe Kyung Jae, exponentul tinerilor din clasa mijlocie, care reuseste sa intre la facultate, dar care are de ales intre invatatura fara distractie Twenty si recordurile salesau distractie cu mai putina invatatura. In Coreea, accesul la o universitate e privit aproape ca un privilegiu, de aceea multi din tinerii din clasele de mijloc si de jos se dedica trup si suflet invataturii, tanjind dupa farmecul vietii de student uneori fara a-l cunoaste. Mai importanta e „vanatoarea de slujbe” ce-i asteapta odata cu incheierea facultatii, constientizand rolul crucial al acestei etape in viata si formarea lor profesionala. Kyung Jae incearca sa le imbine pe amandoua, atat studiul constiincios cat si distractia, neezitand sa calce stramb inca de la inceput. Insa tot raul spre bine, caci poznele de inceput ii aduc prietenia unei fete la care poate nici nu ar fi visat. Ceea ce e interesant si probabil da o nota aparte abordarii regizorului scenarist e faptul ca acesta incearca sa prezinte diferit relatia dintre diversele categorii sociale ce compun societatea coreeana actuala. Cei trei sunt prieteni de catarama in ciuda divergentelor pentru cucerirea unei fete, ba mai mult, aceste divergente sunt cele ce stau la baza prieteniei lor trainice, ce nu se incheie odata cu liceul. Raman prieteni si pe mai eparte, se intalnesc des, isi dezvaluie lucruri intime si rad de ele ca o gasca adevarata, deci nici urma de diferente sociale asa cum le vedem hiperbolizate in k-drame. Baietii din TwentyDiferentele sociale sunt prezentate realist, normal, cum e in orice societate, iar fiul unei familii instarite nu are porbleme in a fi prieten adevarat cu cineva a carui familie trece prin greutati financiare. Aceasta prezentare subtila a societatii coreene si faptul ca regizorul nu ezita sa critice dur (injurand chiar de cateva ori, prin intermediul personajelor) sistemul care parca tine inlantuit tineretul coreean pana dupa 20 de ani in privinta unor chestiuni intime, sunt note de originalitate, ce nu au mai aparut in alte filme de acelasi gen. Toate parca mergeau pe aceeasi gandire, incercand sa sublinieze diferentele sociale si nedreptatile ce decurg din ele, nu sa apropie tinerii, indiferent de statut. Si aceasta e doar una din surprizele placute ale acstui film, care daca il veti urmari va va lasa o impresie placuta, si parca pe masura ce se apropie de final, iti doreste sa nu se mai termine. Chimia personajelor e perfecta si datorita talentului tinerilor actori, care, totusi, sunt nume de top din tanara generatie, nu actori e mana a doua care isi incearca talentul. Acest film nu este un experiemt, si tocmai acesta e punctul sau forte, ce-l deosebeste de alte productii similare. E o realizare solida, amuzanta si originala (e suficient sa amintim scena bataii de la final, filmata in slow-motion pe niste ritmuri si versuri ce amplifica comicul situatiei, ce e de-a dreptul geniala), cu o coloana sonora superba de la inceput pana la sfarsit, cu un scenariu excelent lipsit de majoritatea cliseelor specifice filmelor cu adolescenti, cu realism, romantism si putina „nebunie” desprinsa parca din comediile traznite despre sex de acum un deceniu, ca Sex is Zero. Un film care te atrage ca un magnet daca esti tanar, si nu numai.

Traducrea a fost efectuata in pemiera in Romania de lasedan si gligac2002 (Asia Team) pentru asiacinefil.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

Song Il-gook în dilemã. Va pãrãsi „Superman Returns” ?

Publicat: luni 22 iunie 2015

Song Il-gook in prima aparitie la Superman ReturnsDupa ce a primit o oferta de a aparea in urmatorul serial istoric produs de KBS, „Jang Young Sil”, actorul Song Il-gook intampina o adevarata dilema. Daca va accepta rolul, ar insemna ca acesta revine intr-un serial de televiziune la 4 ani distanta de la anterioara aparitie in „Fermentation Family” (2011-2012). Cu toate acestea, decizia nu este una la fel de usoara pe cat poate parea la prima vedere. Actorul a declarat ca studiaza cu atentie scenariul serialului, in conditiile in care filmarile la acesta ar putea interfera cu cele pentru show-ul KBS „Superman Returns”, in care apare alaturi de tripletii sai. Filmarile la „Superman Returns” au loc o data la 2 sau 3 saptamani, timp de doua zile. Daca acest interval fix se suprapune peste cel al filmarilor la viitorul serial istoric, cu siguranta acest lucru ar pune presiune pe actor, in special asupra fortei sale fizice. Ar fi, de asemenea, o sarcina dificila o ajustare a celor doua proiecte si o punere a lor in balanta, existand riscul unei posibile retrageri din „Superman Returns”. Conform unui reprezentant al echipei de productie a serialului, „e posibila o negociere intre echipele de productie ale celor doua proiecte a programului de filmari. Decizia finala, insa, ii va apartine lui Song Il-gook.”

O situatie similara s-a intamplat cu alte doua proiecte ce au ajuns la un moment dat paralele, tot in cadrul postului KBS. E vorba de show-ul „2 Days and 1 Night” si serialul „Producers” ce tocmai s-a incheiat, al caror numitor comun a fost actorul Cha Tae-hyun. In varsta de 39 de ani, si el tata si familist convins, Tae-hyun a acceptat sa participe in continuare la aventurile nebunatice ale show-ului de mare succes al KBS, lucrand in paralel la serialul „Producers”, fara a fi nevoit sa refuze unul din cele doua proiecte. O fi fost o perioada mai incarcata pentru el, insa in definitiv asta este viata de actor si farmecul ei, anume sa dai viata personajelor, sa faci publicul sa rada, iar publicul niciodata nu uita sa aprecieze acest lucru, dovada caldura cu care e primit pretutindeni in Coreea de oamenii simpli cu care interactioneaza in „2 Days and 1 Night”.

Ramane de vazut daca Song Il-gook va accepta oferta sau va prefera varianta mai putin complicata de a aparea doar in show-ul de televiziune impreuna cu cei trei copii ai lui. Song Il-gook, celebru in special pentru rolul din serialul „Jumong”, s-a alaturat show-ului „Superman Returns” in urma cu aproape un an, in iulie 2014. In show, acesta trebuie sa aiba grija de cei trei copii ai lui, dar si de treburile din casa, ca un adevarat barbat model. Cei trei fii ai actorului s-au nascut in martie 2013, numele lor fiind Dae Han, Min Gook si Man Se. Aceste nume insa sunt foarte speciale, pentru ca daca pui impeuna numele primului si celui de-al doilea fiu, „Dae Han Min Gook”, din asociere rezulta „Republica Coreea” in limba coreeana. Iar cum „Man Se” inseamna „Ura !”, (celebrul strigat de bucurie ce il vedem in atatea filme coreene despre eliberarea Coreei de sub japonezi, cand trupele eliberatoare sunt primite cu acest strigat de bucurie), asociind cele trei nume, in odinea venirii pe lume a copiilor, rezulta „Republica Coreea, ura (traiasca) !”

Song Il-gook si fiii sai 2Timp de 50 de saptamani la rand, show-ul a fost lider autoritar (si a ramas) in privinta ratingurilor pe durata orara a difuzarii sale. Ce a mentinut popularitatea reality-show-ului la cote atat de inalte ? Conform site-ului de stiri OSEN, 3 au fost pilonii succesului emisiunii: 1. dragalasenia figurilor inocente ale copiilor vedetelor, ce au acceptat ca odraslele lor sa participe la debutul pe lungul drum spre celebritate inca de la o varsta frageda (e vorba de celebritatile Lee Hwi-jae, Uhm Tae-woong, Song Il-gook sau Chu Sung-hoon); 2. aparitia unor vedete k-pop ca invitati speciali in diverse episoade; si, 3. nu in ultimul rand, sentimentul pe care show-ul il transmite telespectatorilor de apropiere de copiii prezentati in cadrul lui. Multi telespectatori, conform unui sondaj, ajung sa considere micile vedete „nepotei”, „nepotele” si „stranepoti”. Telespectatorii experimenteaza un soi de „satisfactie vindecatoare” privind copiii crescand, de la o emisiune la alta, sentiment ce a facut unii fani ai emisiunii sa faca pe site-ul KBS comentarii de genul „Nu-mi placeau niciodata copiii, dar acum imi plac copiii din Superman Returns mai mult decat propriul meu nepot” (!) In fiecare seara de duminica dupa difuzarea show-ului, cele mai cautate si scrise nume pe portalurile coreene sunt cele ale micilor vedete ale show-ului, fiind scrise o multime de articole de discutie in care se comenteaza scene din episodul proaspat difuzat. Exista, de asemenea, pagini pe retelele de socializare ale fanilor deschise pentru fiecare copil in parte Nu se stie cat va mai dura popularitatea show-ului, insa pe masura trecerii timpului si a cresterii in varsta a copiilor, show-ul se anunta tot mai amuzant si induiosator.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil

My Love Don’t Cross That River – premiat la Festivalul de la Los Angeles ca Cel mai bun documentar !

Publicat: luni 22 iunie 2015

My Love, Don't Cross That Rive secventa BDocumentarul coreean “My Love, Don’t Cross That River” a luat cu el acasa premiul pentru Cel mai bun documentar la editia din acest an a Festivalului de Film de la Los Angeles, in acest weekend. Filmul prezinta 15 luni din viata unui cuplu ajuns la apusul existentei sale, Jo Byung Man de 98 de ani si Kang Kye Yeol, sotia lui, mai tanara cu 9 ani. Pe masura ce timpul trece, iar starea de sanatate a lui Jo Byung Man devine tot mai proasta, cei doi batrani se pregatesc sa-si ia ramas bun. Filmul regizorului Jin Mo-young e o realizare extrem de emotionanta, ce a reusit sa obtina aprecierile publicului si criticilor de film deopotriva, atat din Coreea cat si din afara ei. Cu toate ca e un documentar independent realizat cu doar 109.000 $, “My Love, Don’t Cross That River” a fost un urias succes in Coreea, atat de box-office, unde a obtinut halucinanta suma de 34 de milioane de dolari, situand filmul pe locul 10 in topul incasarilor pe 2014, in principal datorita recomandarile „din gura in gura”, cat si un succes sub aspectul premiilor castigate. Documentarul a fost atat de popular in Coreea incat a depasit multe blockbuster-uri hollywoodiene difuzate in cinematografele coreene in acel timp, si care in America ocupau prima pozitie la box-office.

Pana in prezent, documentarul a castigat 4 premii si a avut 4 nominalizari. Premiera nord-americana a lui a avut loc chiar cu prilejul festivalului de la Los Angeles. La acelasi festival, japonezul Takeshi Fukunaga a castigat Premiul U.S. Fiction cu filmul „Out of My Hand”, iar vietnamezul Viet Nguyen a castigat premiul inaugural Nightfall pentru cineastii independenti pentru filmul „Crush the Skull”. Scurtmetrajul „Drama” regizat de Tian Guan a castigat premiul pentru cea mai buna fictiune de scurtmetraj, iar actrita japoneza Kaori Momoi (cunoscuta din Sukiyaki Western Django sau Love and Honor) a castigat o mentiune pentru rolul din scurtmetrajul „Oh, Lucy !”.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil

Postcard (2010) – ultimul film al regretatului Kaneto Shindo, o dramã amarã de rãzboi cu un mesaj umanist

Publicat: duminică 21 iunie 2015

Postcard 2010 poster“Postcard” (2010) este ultimul film al marelui regizor si scenarist japonez Kaneto Shindo. In varsta de 98 de ani la data filmarilor, acesta avea sa se stinga 2 ani mai tarziu, dupa un secol de viata, 48 de filme regizate si nu mai putin de 238 de scenarii de film scrise. Cele mai cunoscute productii ale sale au fost Children of Hiroshima, The Naked Island, Onibaba sau A Last Note, principalele teme abordate fiind consecintele bombei atomice de la Hiroshima, tema infrangerii Japoniei in cel de-al doilea razboi mondial, consecintele tragice ale razboiului. Din cele 48 de filme regizate, cateva au avut o importanta aparte pentru regizor, prezentand experiente personale, deci fiind autobiografice. In “Story of a Beloved Wife” din 1951 prezenta lupta sa de a devein scenarist, in timp ce in “Tree Without Leaves” (1986) isi prezenta propria copilarie traita in mijlocul unei familii instarite ce ajunge una saraca. In 2000, in “By Player”, prezenta povestea propriei sale companii de productie prin ochii prietenului sau Taiji Tonoyama. Ultimul sau film, Kaneto Shindo la 98 de ani“Postcard”, e din nou inspirat dintr-o experienta personala, mai precis stagiul militar consumat in timpul celui de-al doilea razboi mondial. Shindo a fost un pionier al filmului independent in Japonia, fondand propria companie Kindai Eiga Kyokai, ce a produs si “Postcard”. Nu e un film realizat cu un buget ridicat si nici macar nu e o productie comerciala, insa se vede mana de maestru a regizorului. In rolurile principale au fost distribuiti doi actori experimentati, Etsushi Toyokawa (pe care am avut ocazia sa-l mai vedem in atatea filme de calitate – Year One in the North, Platinum Data, Love Letter, Love Never to End, 20 th Century Boys) si Shinobu Otake. Aceasta din urma, de altfel, a devenit actrita preferata a regizorului Kaneto Shindo, dupa moartea in 1994 a actritei Nobuko Otowa, ce i-a fost si ultima lui sotie. Shinobu Otake a castigat de 3 ori premiul de interpretare al Academiei Japoneze de Film, si nu dezamageste nici in “Postcard”.

Postcard secventa 1Ultimul an al celui de-al doilea razboi mondial. Sadazo Morikawa e un recrut trecut de 50 de ani ce nu mai poate servi pe campul de lupta, motiv pentru care a fost recrutat intr-o unitate de 100 de oameni ce trebuia sa se ocupe de curatenia locului unde urmau sa fie cazate trupele aviatiei navale japoneze. Odata incheiata misiunea, prin tragere la sorti, cei 100 de recruti urmau a fi repartizati pe alte posturi, in zone fierbinti ale frontului: 60 urmau a participa la operatiunile navale din Manila, 30 urmau a se alatura echipajelor submarine, iar 10, cei mai norocosi, urmau a se deplasa la Teatrul de revista Takarazuka pentru a pregati locul pentru cazarea pilotilor. Sadazo are ghinionul de a fi trimis pe o nava de razboi sa lupte in Filipine, si e constient ca sansele de a supravietui sunt infime. Drept urmare, ii transmite ultimele ganduri camaradului sau Keita Matsuyama (Etsushi Toyokawa), repartizat la Teatrul de revista, ce are sanse mai mari de a supravietui. Iar ultimele sale ganduri se indreapta spre sotia lui, Tomoko, cu care a fost casatorit de 16 ani, incredintandu-i lui Keita o carte postala cu cateva cuvinte pe care in conditii normale superiorii le-ar fi cenzurat. Astfel aflam despre Tomoko si greutatile ce apasa pe umerii ei, aceasta fiind cea care ii intretine, practic, pe parintii neputinciosi ai lui Sadazo. In momentul in care afla despre moartea sotului ei, sinmte ca intregul ei univers se prabuseste, insa la rugamintea parintilor socri incearca sa mearga mai departe si sa respecte traditia locului… Dupa incheierea razboiului, un anume Keita Matsuyama bate la usa casei, aducand o carte postala…

Postcard secventa 2Desi “Postcard” e un film despre razboi si consecintele sale tragice asupra familiei, scenele de razboi lipsesc cu desavarsire. Toate trimiterile directe la razboi sunt sub forma unor cadre scurte, ce trec in fuga peste ceea ce regizorul a considerat inutil a fi dezvoltat, pentru a se putea concentra in voie pe povestea personajului principal, Tomoko. Vedem cum sotul ei e recrutat, apoi ceremonialul de ramas-bun de la familie, dupa care in urmatorul cadru revedem acelasi ceremonial insa de aceasta data cu caracter funerar, in locul sotului plecat pe front sotia alegandu-se cu o urna goala. Practic intreg filmul se concentreaza pe drama lui Tomoko Morikawa, pana cand intra in scena si Keita Matsuyama, care desi norocos pe front, reusind sa supravietuiasca razboiului, se trezeste singur acasa, sotia parasindu-l cand afla ca se intoarce. Din nou avem ocazia sa vedem influenta mentorului lui Kaneto Shindo, Kenji Mizoguchi, cel care i-a indus lui Shindo interesul pentru portretizarea femeilor puternice in filmele sale. O vedem si in “Children of Hiroshima”, unde o femeie cu adevarat puternica porneste intr-un pelerinaj prin Japonia post-Hiroshima pentru a-si reintalni elevii, constatand tragedia propriei natiuni in cel mai crud mod cu putinta. In “Postcard”, Tomoko este femeia puternica, cea care a tinut casa socrilor neputinciosi si bolnavi in picioare cat sotul ei era pe front, carand apa de la rau in spinare, gatind si cultivand pamantul; ea e cea care trebuie sa indure suferinta pierderii sotului pe front, dar si cea care trebuie, de dragul succesiunii, sa se supuna traditiei locurilor; si tot ea e cea care trebuie sa asiste la fiecare lovitura cruda a sortii, pentru ca in final sa sfarseasca in singuratate. Ceva, insa, o va apropia de Keita, fostul camarad de front al sotului ei defunct, ce ii aduce o carte postala de la sotul ei. Povestea acestui film e vag inspirata dintr-o experienta personala a regizorului, care desi a fost considerat nepotrivit pentru a fi trimis pe front si a lupta cu arma in mana, a facut parte dintr-o unitate de 100 de oameni recrutati de Marina japoneza din care doar 6 au supravietuit, doar datorita loteriei sortii. Muzica grava a filmului e semnata de Hikaru Hayashi, un colaborator de decenii al regizorului, aceasta inducand o atmosfera apasatoare, care parca transmite suferinta lui Tomoko si mai ales neputinta acesteia in fata loviturilor Postcard secventa 3destinului. Finalul este mai putin inspirat, ba chiar ai senzatia ca pe la jumatatea filmului, cand intra in scena Keita si e prezentata separat si drama personala a acestuia, povestea parca se rupe in doua, fara a exista ceva care sa redreseze situatia pana la final. Shindo a incercat, in structurarea filmului, sa echilibreze balanta dintre tragedie si comedie, astfel ca daca in prima jumatate ne prezinta tragedia lui Tomoko in cele mai negre tuse, in cea de-a doua incearca sa echilibreze balanta catre comic si romantic. Demersul e mai putin reusit – cel putin e greu de crezut ca e gustat de public -, unele scene fiind exaggerate inutil doar pentru a demonstra sentimentele lui Keita – exprimate oricum destul de primitiv – fata de Tomoko, si viceversa. Scena finala a filmului e o metafora superba ce exprima crezul de o viata al regizorului, ce se confunda cu crezul unei natiuni ce a trebuit sa renasca din propria cenusa pentru a ajunge astazi una din marile puteri economice mondiale. Iar Kaneto Shindo a fost binecuvantat sa vada cu ochii lui minunea, dupa ce cu 65 de ani in urma a vazut o Japonie ingenuncheata si in ruina.

Un film dramatic, cu un mesaj profund umanist, care chiar daca nu a fost una din cele mai reusite productii ale lui Kaneto Shindo a reusit sa atraga atentia Academiei Japoneze de Film, ce a propus “Postcard” in competitia pentru Oscarul pentru Cel mai bun film strain in 2012 din partea Japoniei. Un film sensibil, ce incununeaza o cariera stralucita a unui mare cineast pe care l-a avut Japonia.

Traducerea a fost efectuata in premiera in Romania de Elenas (Asia Team) pentru asiacinefil.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

Marry Him If You Dare (2013) – poate fi schimbat destinul cãlãtorind în timp ?

Publicat: sâmbătă 20 iunie 2015

Marry Him If You Dare poster“Marry Him If You Dare” e un serial coreean ce se inscrie in moda recenta a k-dramelor ce implica elemente supranaturale, in incercarea disperata a producatorilor de a tine aproape publicul deja castigat din intreaga Asie. Serialul, inspirat din culisele lumii televiziunii, e un amestec de comedie, romantism si fantezie care ne va delecta pe durata a 16 episoade. La realizarea serialului au contribuit doi regizori, Kwon Gye Hong si Yoo Jong Sun, dintre care mai cunoscuta este Kwon Gye Hong pentru productiile “Bad Love” si “Crime Squad”. Scenariul filmului a fost scris de Hong Jin Ah, cea care a realizat si scenariile la serialele de succes “The King 2 Hearts” , “Beethoven Virus”, “ Over the Rainbow” dar si al web-dramei “The Influence”. Din distributie fac parte nume cunoscute , dintre care cap de afis este Yoon Eun Hye in rolul tinerei Na Mi Rae la varsta de 32 de ani. Despre Yoon Eun Hye cred ca a auzit toata lumea, nu se poate sa nu fi vazut macar un serial cu aceasta multi- talentata actrita, cantareata si model. Cariera artistica si-a inceput-o in anul 1999 ca si cantareata in grupul de copii k-pop, VOX. In anul 2005 a parasit grupul pentru a se dedica serialelor de televiziune. Primul sau rol a fost in serialul de succes, “Goong” (Princess Hours). Au urmat “The Vineyard Man”, “Coffee Prince”, “Take Care of the Young Lady”, “Lie to Me” si “I Miss You”, prestatia sa in aceste drame fiind recompensata an de an cu numeroase premii . Pe marele ecran a avut aparitii doar in doua filme, “The Legend of Seven Cutter” si “My Black Mini Dress”. Dar, cel mai rasunator succes l-a avut cu drama “Coffee Prince”, ea fiind aleasa una dintre cele zece stele Hallyu ale anului 2007, devenind la varsta de 23 de ani una dintre cele mai bine plătite actrițe de televiziune. Choi Myung Gil , cea care o intruchipeaza pe calatoarea in timp, Na Mi Rae la varsta de 57 de ani, este o actrita cu un bogat palmares. Printre aparitiile sale cele mai recente se numara serialele “King Geunchogo”, “Miss Ripley “, “Glory Jane @ Man of Honor” , sau “ I Summon You, Gold”! In rolul prezentatorului Tv, Kim Shin, este distribuit carismaticul actor, cantaret si model Lee Dong Gun, Marry Him If You Dare secventa 2si el la randul lui cu o bogata activitate cinematografica, dintre care amintesc doar serialul “Lovers in Paris “, serial al carui OST “Lovers in Paris Forever” a fost interpretat chiar de el. Fermecatorul Jung Yong Hwa joaca rolul lui Park Sae Joo, mostenitorul retelei de televiziune. Si el, un tanar foarte talentat, este liderul grupului k-pop CN Blue , iar ca actor l-am putut vedea in productiile de televiziune de mare succes “ You’re Beautiful” si “ You’ve Fallen for Me/ Heartstrings”. Frumoasa actrita Han Chae Ah este distribuita in rolul tinerei reportere Seo Yoo Kyeong. Aceasta se poate mandri cu rolurile interpretate alaturi de actori renumiti precum Joo Won in “Bridal Mask”, Shin Hyun Joon in “Ohlala Couple” sau Shin Ha Kyun in “All About My Romance” . Rolul lui Na Joo Hyun, fratele lui Na Mi Rae este interpretat de actorul Oh Jung Se care a jucat in cateva drame, dintre care si “I Miss You”. Dar, punctul lui forte il constituie marele ecran, unde se poate lauda ca are la activ aparitii in aproape 60 de filme, precum Windstruck, Herb, Insadong Scandal, The Unjust , The Servant, Bestseller, Over My Dead Body, A Millionaire on the Run sau Running Man.

Marry Him If You Dare secventa 1Subiectul serialului are ca tema principala revenirea in trecut pentru schimbarea unui destin nefericit. Na Mi Rae, o femeie in varsta de 57 de ani, este un calator in timp ce revine din viitor, din anul 2038 in anul 2013, spre a se intalni cu ea insasi la varsta de 32 de ani. Scopul este de a o impiedica pe ea din trecut a se casatori cu Kim Shin, un prezentator de televiziune care ii va ruina viata. Pentru a-si schimba viitorul in care sa duca o viata mai buna, Mi Rae – calatoarea in timp, ii da o multime de sfaturi sinelui sau mai tanar, cum ar fi pe ce trasee sa circule ca sa nu intalneasca “piaza rea”, sa invete pentru examenul de functionar public (pesemne ca se platea bine) si impreuna cu o agentie matrimoniala alcatuieste o lista cu potentiali soti. In aceasta lista il descopera pe Park Sae Joo, pe care il considera sotul perfect, el fiind nepotul presedintei postului de televiziune YBS, nepot care peste ani va deveni un mogul media si va avea natiunea la picioare.

Marry Him If You Dare secventa 3Na Mi Rae este o tanara ce pare a fi vesela si senina, care la varsta de 32 de ani nu are o meserie, nu stie inca ce drum sa-si aleaga in viata. Nu-si marturiseste cu voce tare nemultumirile personale si spune in permanenta “sunt bine”. Ea locuieste cu fratele ei si lucreaza ca agent la un call center. Pana intr-o zi cand apare ceva neprevazut din viitor si-i schimba viata.
Kim Shin este un prezentator de stiri la o retea de televiziune, un bun profesionist, cu un caracter integru, vertical, ceea ce-l face prea inflexibil si arogant, fapt ce atrage antipatia colegilor de munca si nemultumirea presedintei postului tv.
Park Sae Joo este nepotul presedintei retelei de televiziune si viitorul mostenitor. El a urmat cursuri de film in America si s-a angajat incognito la YBS, ca simplu cameraman. Visul lui este de a realiza un comglomerat media.
Seo Yoo Kyeong – reportera la emisiunea de dimineata, este o tanara inteligenta cu un aspect placut, dar foarte vicleana si care ravneste la bogatul mostenitor.

Desi serialul nu s-a bucurat de o audienta prea mare in Coreea, ideea principala este foarte incitanta. Oare va ajunge stiinta si tehnologia in viitor la un asa nivel incat sa fie posibil a te intoarce in trecut pentru a-ti indrepta greselile? Va reusi Na Mi Rae sa-si schimbe destinul nefericit sau ramane universal valabil proverbul romanesc potrivit caruia ” ce ti-e scris, in frunte ti-e pus”? Raspunsul la toate aceste lucruri il veti afla la capatul celor 16 episoade.

Traducerea a fost efectuata in exclusivitate pentru asiacinefil.com de Blue Sky, adaptare si revizuire text – uruma, retusare manuala timing – gligac2002.

Prezentare realizata de mialex – asiacinefil.

Ryoo Seung-bum, cuceritorul de trofee

Publicat: vineri 19 iunie 2015

Ryoo Seung-bum si relatiile lui amoroaseViata amoroasa a starului Ryoo Seung-bum e una tumultoasa. Cunoscut pentru rolurile excelent interpretate in filme precum The Unjust, The Servant, Over My Dead Body, The Beast and the Beauty sau Perefct Number, in viata personala actorul pare a nu-si gasi linistea. Iar asta se intampla din 2012, cand a recunoscut public, socand pe toata lumea, sfarsitul relatiei cu actrita Gong Hyo-jin. Cei doi s-au cunoscut in 2002 pe platourile de filmare ale serialului Wonderful Days, asta dupa ce presa a descoperit ca in scoala primara, un an de zile au fost colegi de clasa, dupa care Gong Hyo-jin s-a transferat la alta scoala. Relatia a durat doar 2 ani, in 2003 despartindu-se ca cuplu, insa ramanand buni prieteni. Dovada sta faptul ca actorul a aparut alaturi de fosta iubita in mai multe filme si in serialul Pasta, in anii ce au urmat.

In 2012, Ryoo Seung-bum a recunoscut ca relatia cu Gong Hyo-jin s-a terminat in mod oficial, pentru totdeauna. Presa a relatat ca a fost unul din cele mai longevive cupluri necasatorite din lumea filmului coreean, relatia lor durand, cu bune si cu rele, un deceniu. Cei doi s-au despartit de comun acord, cum declara acum 3 ani Gong Hyo-jin: „Daca un cuplu s-a intalnit timp de 10 ani, e de inteles de ce ne-am despartit. Daca ar fi sa spun un motiv putin mai detaliat, pur si simplu am simtit, amandoi, ca voiam o pauza. Nu a fost din cauza ca ne-am fi certat, sau ca unul din noi ar fi zis ca trebuie intai sa ne despartim. Am ajuns pe cale naturala la aceasta decizie. Pentru o vreme am progresat in directia unei prietenii, am discutat unul cu celalalt, si incetisor ne-am decis sa-i punem capat.”

Au trecut 3 ani de la aceasta despartire si ieri, actorul Ryoo Seung-bum a dezvaluit faptul ca recent s-a despartit de celebra editoare de moda franceza Virginie Mouzat. Cu 14 ani mai mic decat aceasta, Seung-bum a recunoscut relatia avuta cu editoarea timp de un an si 8 luni, martirisind intr-un interviu dat ieri legat de viitorul sau film „Intimate Enemies” ca „recent s-au despartit”: „Ne-am intalnit un an si 8 luni si ne-am despartit de Craciun anul trecut. Acum sunt singur.” Reprezentantul agentiei ce-l impresariaza pe actor a declarat ca „nici noi nu am fost la curent cu relatia lui Ryoo Seung-bum. Fiind o chestiune extrem de personala, nu am reusit sa o verificam.”

Virginie Mouzat e editor sef la celebra revista Vanity Fair Franta. Ryoo Seung-bum a cunoscut-o dupa ce a plecat acum 3 ani din Coreea pentru a se odihni si a lucra ca model in Franta.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil

Kim Hyun Joong, între serviciul militar obligatoriu şi procesele civile

Publicat: vineri 19 iunie 2015

Kim Hyun Joong, intre serviciul militar si procese civileCantaretul si actorul Kim Hyun Joong, cunoscut din seriale precum „Boys Over Flowers”, „Mischievous Kiss” sau „Inspiring Generation” isi va indeplini stagiul militar obligatoriu ca granicer. Incorporat pe data de 12 mai 2015, dupa perioada de 4 saptamani in care a primit pregatirea de baza, acesta a fost detasat in orasul Paju, situat chiar la sud de frontiera cu Coreea de Nord. Aici va servi in divizia 30 de patrula la granita. In mod normal, dupa incheierea ceremoniei ce marcheaza finalul perioadei de pregatire de baza, soldatilor li se ofera o scurta permisie sau o vizita a familiei sau prietenilor. Insa conform unor surse militare, Kim Hun Joong si alti soldati nu vor putea parasi baza militara sau sa beneficieze de vizita familiei sau prietenilor de teama virusului MERS.

Kim Hyun Joong, spre deosebire de alte vedete ale showbiz-ului coreean, nu a avut o adolescenta prea linistita. Daca in scoala primara avea note bune, odata cu gimnaziul a inceput sa lucreze part-time (in ciuda faptului ca era minor), iar rezultatele scolare au avut de suferit. Se spune ca ar fi reusit sa economiseasca in acesti ani aproape 90.000 de dolari lucrand part-time. Considerand ca scoala nu-i aduce bunastare, acesta a renuntat la liceu, deseori ajungand la sectia de politie pentru bataile in care era implicat. La 18 ani canta in corul unei biserici catolice din cartier, iar mai apoi a fost pacalit de seful unei asa-zice agentii de impresariere, ce s-a dovedit in cele din urma un escroc. In 2005 a lansat albumul de debut ca membru al formatiei de baieti SS501, In momentul in care a primit oferta de a aparea in „Boys Over Flowers” ca membru alk celebrului grup de baieti F4, Hyun Joong a ezitat, de teama sa nu-si pericliteze cariera muzicala. Dar in final a acceptat rolul, iar prietenia cu actrita Lim Ye-jin i-a adus multe sfaturi utile despre cum sa-si imbunatateasca interpretarea ca actor. Mai apoi a trecut la agentia KeyEast a lui Bae Yong-joon, si deja toate portile pareau a i se deschide.

Totusi, recent, chiar inaintea incorporarii din mai, un nou scandal avea sa-i pateze imaginea. Fosta lui prietena l-a dat in judecata pentru ca ar fi lasat-o inscarcinata si pentru ca relatia cu el i-ar fi cauzat un „stres psihologic”, motiv pentru care i-a cerut daune de 1,5 milioane dolari. Acesta pare a fi doar un episod al scandalului, deoarece anul trecut, fosta prietena l-a acuzat pe Kim Hyun Joong de violenta asupra ei, incident dupa care actorul si-a cerut scuze public si s-a ales cu o amenda penala. Agentia ce-l impresariaza pe actor, KeyEast, a declarat ca pregateste la randu-i sa o dea in judecata pe fosta prietena a actorului, pretinzand daune de 1,08 milioane dolari pentru acuze nefondate ce sarcina inexistenta si avort.

In timp ce procesele isi vor urma cursul si, probabil, vor mai atrage atentia presei de scandal, Kim Hyun Joong isi va indeplini stagiul militar obligatoriu la granita, pana in 11 februarie 2017, cand se asteapta sa fie lasat la vatra.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil

Luptãtorul cu Flautul (1986) – legenda lui Hong Gil Dong transpusã într-un film kung-fu

Publicat: joi 18 iunie 2015

Luptatorul cu Flautul poster“Luptatorul cu Flautul” este o alta productie asiatica care umplea salile de cinematograf in anii de sfarsit ai comunismului in Romania. Pentru cei care asociaza “filmele cu zburatori” cu cinematografia chineza, trebuie sa fie o surpriza sa constate ca aceasta productie e de fapt una nord-coreeana. Insa pentru diletantii care de obicei pun eticheta “made in China” la tot ce contine arte martiale, diferenta e insesizabila. In schimb, pentru cei care vad in aceste productii si altceva decat “chinezarii”, nu mica le poate fi surpriza sa constate ca de fapt “Luptatorul cu Flautul” era nimeni altul decat Robin Hood-ul literaturii populare coreene, Hong Gil Dong. Aventurile sale au fost publicate in timpul dinastiei Joseon, la sfarsitul secolului XVI, autorul lucrarii fiind creditat Heo Gyun (cunposcut in Coreea drept primul scriitor de romane). De fapt, un anume Im Kkokjong, un bandit si erou popular, a fost cel care a inspirat personajul Hong Gil Dong. Avand o gandire radicala, Heo Gyun visa la schimbarea societatii coreene corupte intr-un onesta, fara presiunea ierahiei sociale. Aceste idealuri l-au intruchipat pe personajul romanului sau, Hong Gil Dong. Lasand insa la o parte filonul istoric, trebuie spus ca productia nord-coreeana din 1986 nu are pretentia de a fi o ecranizare fideala a romanului medieval. Istoria e doar pretextul plasarii unor evenimente comune in scopul instrumentalizarii unor idei, cum e cea de egalitate sociala, considerata cu onestitate, la finalul filmului, ca utopica de realizatori, datorita timpurilor. Obiceiul nobililor de a-si lua concubine e criticat, desigur, ca si coruptia autoritatilor si exploatarea oamenilor de rand, pe acest fundal Hong Gil Dong fiind intruchiparea eroului poporului, ce lupta impotriva nedreptatilor de orice natura.

Luptatorul cu flautul secventa 1Gil Dong e fiul Lordului Hong, insa e nascut de o slujitoare a acestuia, stigmat care il va urmari toata viata. Desi fratele sau In Young e cel mai bun prieten al lui din copilarie, mama acestuia si stapana casei totodata il persecuta pe Gil Dong si pe mama acestuia datorita originii umile, dar si din invidie. In momentul in care banditii ravasesc provincia Phyongan, Regele, instigat de Primul Ministru Rim, il trimite pe Lordul Hong in provincie sa restabileasca ordinea. Pentru a-i fi alaturi in caz de nevoie, mama lui Gil Dong se ofera sa i se alature Lordului in indepartatul tinut, astfel ca pleaca pe urmle Lordului impreuna cu Gil Dong. Pentru a scapa definitiv de ghimpele din coasta, sotia Lordului Hong tocmeste niste talhari s-o ucida pe concubina si pe Gil Dong pe drum. Planul e la un pas sa reuseasca, doar ca la fata locului isi face aparitia un batran, care ii salveaza pe cei doi. Impresionat de stilul de lupta al maestrului, Gil Dong isi doreste sa devina discipolul acestuia si sa invete artele martiale. Dupa mai multi ani petrecuti in munti, destinul face ca talharii ce au incercat sa le ia viata sa le iasa din nou in cale…

Luptatorul cu flautul secventa 3Filmul e un amestec de legenda, arte martiale, actiune si mesaje ideologice, cu un scenario alert dar lipsit de soliditate, chiar naiv pe alocuri. Povestea e spusa pe intelesul omului de rand, ce trebuie sa perceapa nedreptatea ca izvorand din putreziciunea clasei conducatoare, a nobilimii decadente a Joseonului (de parca acest adevar pe care azi l-am arata cu degetul n-ar fi de actualitate in vremurile prezente…) Fiind fiul unei concubine cu un important nobil ministru la Curtea Regelui, Hong Gil Dong reuseste sa-si depaseasca conditia, devenind un aparator al celor sarmani, un razboinic priceput si, desigur, un luptator impotriva invadatorilor japonezi. De remarcat aspectul fizic placut al actorului distribuit in rolul lui Hong Gil Dong, Yong Ho Ri, un tanar debutant (a mai aparut intr-un film doar in 2001), care ne duce cu gandul la preselectiile dure din zilele noastre la care participa mii de aspiranti, in Coreea de Sud, cei selectati avand aspect de fotomodel. In schimb, in rolul domnitei Yon Hwa a fost distrubuita o actrita cu o infatisare total atipica unei eroine, avand o fata aproape rotunda, exact opusul frumusetii cautate azi de regizori pentru rolurile principale in filmele din Coreea de Sud. Mai trebuie spus ca in anii ’70-’80, Coreea de Nord avea o industrie de film (Kim Jong-il era un mare iubitor de filme, in special de actiune, gen Rambo), care insa dupa anii ’90 s-a prabusit. Pe atunci se realizau filme ce ajungeau, ca si cele chinezesti, in tarile “prietene” din spatele Cortinei de Fier, iar aceasta productie incearca sa spuna o legenda sub forma unui film kung-fu. E o combinatie interesanta, in special Luptatorul cu flautul secventa 2ca cel putin sub aspectul scenelor de lupta, producatorii acestui film au avut grija sa le faca spectaculoase, apeland la toate trucajele vremii vazute in atatea si atatea filme de gen chinezesti: salturi spectaculoase dublate de trucaje audio, lovituri si ele dublate audio ce suna ca niste impuscaturi, scene de lupta dinamice si captivante. Filmul a fost un succes de casa in Coreea de Nord, dar si in tari comuniste precum URSS, Bulgaria sau Romania. Mai mult, chiar un grup de transfugi nord-coreeni au considerat “Luptatorul cu Flautul” cel mai bun film nord-coreean din toate timpurile. Pentru cei nostalgici, “Luptatorul cu Flautul” e cu siguranta mai mult decat un film oarecare. Pentru cineva care il priveste detasat, e o productie buna pentru vremea lui, dinamica, incadrandu-se perfect in moda filmelor de arte martiale a Extremului Orient, ridicandu-se peste nivelul multor productii similare chinezesti ale vremii.

Traducerea a fost efectuata in premiera si in exclusivitate pentru asiacinefil de gligac2002 (Asia Team).

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

„The Time I Loved You” şi Ha Ji-won au intrat în febra de dinaintea premierei

Publicat: miercuri 17 iunie 2015

The Time I Loved You poster 1„The Time i Loved You” (cunoscut si sub numele „The Time We Were Not In Love”) a intrat pe ultima suta de metri cu pregatirile pentru lansare. Cu 10 zile inaintea premierei, producatorii serialului au lansat posterul acestuia, in care apar cei doi protagonisti, Ha Ji-won si Lee Jin-wook, bucurandu-se de o cafea unul in compania celuilalt. Echipa de productie a serialului a spus presei: „Expresia si dispozitia lui Ha Ji-won si Lee Jin-wook au fost atat de grozave in aceasta poza incat am hotarat sa lansam un poster-reclama inaintea lansarii posterului oficial al serialului. Cei doi au intrat perfect in pielea personajelor si s-au simtit bine la filmari. Serialul va deborda de chimia lor perfecta.” Tot cu aceasta ocazie au fost lansate si cateva imagini de culise in care ii vedem pe cei doi protagonisti in uniforme scolare.

Serialul, ce va fi difuzat de postul SBS, are la baza drama taiwaneza „In Time With You” si spune povestea a doi vechi prieteni, a caror prietenie se transforma intr-o relatie serioasa de iubire. Regizorul serialului, Jo Soo-won (ce mai are la activ I Can Hear Your Voice sau Pinocchio) urma a face initial echipa cu scenarista lui Full House, Min Hyo-jung, daer in urma unor „diferente creative” cu compania de productie s-a retras din proiect. A revenit ulterior, compania renuntatnd la scenarista si angajand alte 2 persoane pentru continuarea scenariului, e vorba de Jung Do-yoon (Baby Faced Beauty) si Lee Ha-na (Sly and Single Again). Un prim trailer al serialului a fost lansat acum 10 zile, dar dupa cateva zile a fost inlaturat de pe internet dupa ce s-a confirmat ca al sau concept plagia un scurtmetraj de animatie din 2014. Serialul preconizat a avea 16 episoade va avea premiera pe data de 27 iunie, cu doar o zi inainte ca protagonista, Ha Ji-won, sa implineasca 37 de ani.

Secventa din The Time i Loved YouIntre timp, Ha Ji-won si-a lansat o melodie pe care chiar ea a scris-o, si pe care o interpreteaza impreuna cu Heechul din formatia ZE:A. E vorba de „You Are Joy”, ce a fost oficial lansata azi, melodie pe care a scris-o in timp ce lucra, in Franta, la show-ul televizat al postului OnStyle, „Go Go With Sister”, al carei gazda e. Despre cariera muzicala a popularei actritei trebuie spus ca e mai mult una formala. A aparut in mai multe videoclipuri, incepand cu anul 2000, cand era o necunoscuta, lansandu-si albumul de debut in 2003, intitulat „Home Run”. Melodia principala a albumului, ce-i si da numele, a fost inclusa in coloana sonora a productiei „Reversal of Fortune”, interpretand mai apoi intr-un concert live melodia pentru promovarea filmului. A mai ajutat la realizarea ost-ului filmului „Love, so Divine”, alaturi de Kwon Sang-woo, iar dupa 8 ani de absenta a urcat din nou pe scena cu formatia AA, ajutand la lansarea acesteia intr-un concert in 2011. In urma cu un an, in 2014, cu versurile scenaristei serialului „Emnpress Ki”, Jung Kyung-soon, Ha Ji-won lansa un single digital intitulat „Now in This Place”, pentru fanii ce au sustinut-o in perioada filmarilor pentru serial, melodia fiind inclusa in OST-ul serialului.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil

Park Hae-jin, Cheese in the Trap şi noul trend al ecranizãrilor dupã webtoon-uri

Publicat: marți 16 iunie 2015

Park Hae-jin in Cheese in the TrapEste stiut faptul ca foarte multe seriale si filme japoneze au la baza manga, benzi desenate, ce sunt ecranizate, personajele lor prinzand viata mai mult sau mai putin reusit, in functie in primul rand de perceptia fanilor, cei mai pretentiosi critici si fani ai lor. Moda pare sa cuprinda tot mai mult si Coreea. Desi nu putem spune ca e ceva revolutionar ca o k-drama sa se inspire dintr-o manhwa (s-a mai facut asa ceva in trecut) sau sa foloseasca drept baza pentru scenariu unele surse populare altele decat clasicele romane sau scenarii, fapte istorice sau povestiri cu caracter mitologic, in ultimii ani se poate constata un apetit sporit pentru webtoon-uri (manhwa publicate in mediul online), care sunt transformate in seriale de televiziune. E suficient pentru a ne convinge de asta sa amintim doar cateva exemple recente de seriale inspirate din webtoon-uri: Her Lovely Heels (2014), Doctor Frost (2014/2015), Flower Boy Next Door (2013), Love Cells (2014), dar si recentul Hyde Jekyll, Me. Dupa succesul neasteptat al k-dramei Misaeng, si ea inspirata dintr-un webtoon, era de asteptat ca trendul sa continue si in 2015. Webtoon-urile sunt foarte populare in Coreea dintr-un motiv foarte simplu: sunt usor accesibile pe dispozitivele mobile si pe principalele portaluri accesate de coreeni, Daum si Naver. Multa lume citeste aceste manhwa pe drumul spre serviciu sau de la serviciu acasa, in pauzele de masa, iar multi straini chiar le folosesc pentru a invata limba coreeana.

De ce sunt atractive pentru producatorii de seriale aceste webtoon-uri ? Simplu, pentru ca vin din start cu o audienta (fanii webtoon-ului respectiv, ce l-au lecturat online) si, de asemenea, multe seriale dezvolta povestea din manhwa, ca si personajele, rezultand ceva mult mai elaborat si articulat. Daca se mai distribuie unul-doua nume de actori celebri si foarte populari, avem reteta unui succes comercial aproape garantat. Singurul lucru ce poate face diferenta intre esec si succes e modul in care regizorul si scenaristul reuseste sa dea un suflu nou povestii, si sa nu copieze pur si simplu fiecare pagina din manhwa si s-o transpuna intacta pe ecran. Desigur, acest lucru poate nemultumi audienta fidela webtoon-ului, ce nu-si doreste o poveste perfectionata, ci una care sa reflecte cat mai fidel personajele din manhwa, si intotdeauna pe acesti fani ai webtoon-ului ii vei gasi primii postandu-si pe forumuri nemultumirile. Totusi, cele mai bune adaptari ale webtoon-urilor sunt cele care reusesc sa gaseasca echilibrul perfect si sa multumeasca ambele tabere.

Cheese in the Trap webtoonContinuand seria k-dramelor amintite mai sus, producatorii coreeni s-au gandit sa mai lanseze o poveste inspirata dintr-un webtoon, in acest an. E vorba de „Cheese in the Trap”, una din cele mai asteptate adaptari de webtoon ale anului, dupa un webtoon foarte apreciat de fani. Compania de productie Eight Works a si anuntat distribuirea lui Park Hae-hin (Doctor Stranger, My Love From the Star) in rolul pirncipal, fara a fi stabilit, inca, restul distributiei. Acesta il va interpreta pe Yoo-jung, un barbat perfect din toate punctele de vedere, cu un chip atragator si o personalitate prietenoasa, ce are si o parte misterioasa a propriei personalitati. Producatorii au raspuns asteptarilor fanilor, care il vedeau pe Park Hae-jin ca actorul perfect pentru intruchiparea lui Yoo-jung inca dinainte sa apara ideea unui serial.

Reprezentantii companiei ce-l impresariaza pe actor au declarat: „Atat de multi fani au continuat sa-si arate sustinerea fara a renunta un moment. Rolul „Yoo-jung” ramane unul dificil, dar datorita sustinerii fanilor, Park Hae-jin a decis in cele din urma sa isi arate versiunea sa de „Yoo-jung” si va incepe proiectul depunand toate eforturile necesare pentru a nu regerta decizia luata.” „Acesta a luat decizia finala dupa ce a vazut increderea companiei de productie fata de el si dupa ce a vazut calitatea scenariului, care e inca in stadiul incipient.”. Reprezentantii companiei au mai declarat ca Park Hae-jin va depune toate eforturile ca personajul sau sa nu fie distorsionat fata de personajul original.

Webtoon-ul „Cheese in the Trap” s-a bucurat de un mare succes la public din 2010, cand a fost lansat, pana in prezent. Acesta spune povestea relatiei delicate dintre o studenta la universitate, Hong-seol, si seniorul ei Yoo-jung. Hong-seol lucreaza part-time, fiind o fata a carei familie e modesta sub aspect financiar, in timp ce Yoo-jung arata bine, are calificative foarte bune si o personalitate ingaduitoare, dar care ascunde si o latura intunecata… Distributia serialului nu a fost inca facuta publica (cu exceptia lui Park Hae-jin), scenariul e in lucru, si nici nu s-a anuntat inca postul tv dispus sa difuzeze serialul. Probabil undeva tarziu in toamna acesta va ajunge pe micul ecran, daca toate lucrurile decurg conform asteptarilor si nu vor fi probleme care sa amane proiectul.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil

Faţa nevãzutã a Hallyu – Episodul 2: Seriale sau teleshopping ? Sfidarea ce transformã telespectatorii k-dramelor în marionetele marilor companii coreene

Publicat: luni 15 iunie 2015

Fata nevazuta a Hallyu – Episodul 2: Seriale sau teleshopping ? Sfidarea ce transforma telespectatorii k-dramelor in marionetele marilor companii coreene

Exportarea produselor de succes ale televiziunilor – k-dramele – a devenit o moda in ultimul deceniu in Coreea. Si tot o moda a devenit vanzarea odata cu aceste seriale a unei intregi serii de produse promotionale legate de numele serialului sau de personaje, pornind de la smartphone-uri si mergand pana la ruj de buze sau produse alimentare. Asa-numitul Hallyu a cucerit de mult piata asiatica, iar in ultimii ani si-a gasit fani devotati in Orientul Mijlociu, America Latina si Africa de Nord. Vasta audienta internationala a deschis noi oportunitati pe piata de marketing. Nu intamplator astazi, firme sud-coreene cheltuie milioane de dolari asigurandu-se ca indragostitii din populare seriale de televiziune isi marturisesc sentimentele prin intermediul smartphone-urilor Samsung, ca se saruta in masini Hyundai sau ca se muta in case dotate cu televizoare LG gigant.

Plasarea de produse in k-dramePuterea celor mai populare seriale coreene de a lansa noi trenduri sau de a le amplifica pe cele existente e demonstrata de recenta k-drama „My Love from the Star”, o poveste de iubire ciudata intre o vedeta de top din lumea filmului si un extraterestru de 400 de ani deghizat ca fiinta umana. Serialul a fost un mare succes pentru SBS, in special in China, unde a dat nastere unei nebunii pentru pui prajit in stil coreean si bere, mancarea preferata a eroinei interpretate de Gianna Jun. Ca sa nu mai vorbim de faptul ca personajele principale isi trimiteau sms-uri si vorbeau la telefoane Samsung Galaxy ori online pe o aplicatie lansata recent de Naver, principalul portal de internet din Seul. Personajul Giannei Jun folosea lotiuni si rujuri create de Amorepacific, cea mai mare companie de cosmetice din Coreea de Sud, in timp ce personajele secundare aveau o pofta de nepotolit pentru mini-deserturile facute de CJ, o companie de top din industria alimentara coreeana. Amorepacific a declarat ca vanzarile la produsele de ingrijire a pielii si la rujuri folosite de Jun in serial au crescut de la 70 la 400 %, in mare parte datorita exploziei vanzarilor in China. „In trecut, plasarea de produse in emisiunile si serialele de televiziune ducea la o explozie a vanzarilor doar la nivel national”, a declarat un reprezentant al companiei.

Gianna Jun si celebrul ei ruj din serialMai mult de 90% din produsele plasate in serialele din Coreea sunt realizate de companii autohtone, insa recent si companiile straine au inceput sa fie momite de perspectiva unor vanzari mari pe piata regionala. In acelasi serial mentionat, o pereche de incaltaminte Jimmy Choo de 625 $ purtata de Jun s-a vandut in cateva zile in intreaga Asie din magazinele de incaltaminte. Ca sa nu mai spunem ca se zvoneste ca rujul folosit de Jun in serial era de fapt unul de la Yves St. Laurent, iar dupa lansarea zvonului (in serial nu apare inscriptionata firma pe produs), vanzarile la acesta au crescut. Niciunul dintre cei doi (Jimmy Choo si Yves Saint Laurent) n-au avut nici macar un contract cu producatorii pentru promovarea acestor produse ! „Multe companii stiu ca daca produsele lor apar in serialele noastre, spectatorii asiatici, in special femeile, vor vedea brandurile lor mai familiare, ca e la nivel constient sau inconstient”, a declarat un producator executiv al SBS.

Telefoane de la Samsung in k-drameDesi detaliile contractelor pentru plasarea de produse in seriale sau emisiuni nu sunt dezvaluite, surse din industrie sustin ca expunerea acestora in show-uri populare costa cel putin 100 de milioane de woni (circa 96.000 $), si mult mai mult pentru seriale de succes cu staruri de prima mana, ce sunt vandute pe plan international. Cel mai mare cheltuitor dintre toti e Samsung, cea mai mare firma din lume din domeniul tehnologiei, dupa venituri, care sponsorizeaza anual aproximativ doua treimi din toate serialele coreene „E un pachet complet, cu alte cuvinte toate electronicele de consumatie, ca smartphonue-uri, computere, camere video, aparate de aer conditionat, televizoare si frigidere sunt marca Samsung, de la inceput pana la sfarsit”, a declarat reprezentantul unei agentii importante de reclama din Seul. Contractul pentru punerea la dispozitie a acestor materiale incepe odata cu demararea proiectului serialului, din cea mai timpurie faza de productie, odata ce scenaristul are scenariul in linii mare schitat, existand o schita a personajelor si profesiilor acestora.

Mango Six, celebra cafenea din HeirsLocatiile unde se va filma serialul sunt oferite spre vanzare companiilor care cauta expunere publica, iar ce ocazie e mai potrivita decat aceasta ? De exemplu, „locul de munca” al unui personaj principal poate urca pana la o valoare de 500 milioane woni, chiar 1 miliard de woni (450.000-900.000 $) Asa se face ca actrita principala din serialul „The Heirs” a sfarsit prin a lucra la o cafenea pentru… Mango Six, o firma ce exista in realitate in Seul chiar in locatia unde s-au filmat scenele din „The Heirs”. Lantul de cafenele amintit a platit nu mai putin de 500 milioane woni (450.000 $) sa apara in serial ca locul de munca al eroinei, o adolescenta saraca curtata de doi colegi de clasa instariti ce in mod constant isi servesc sucul in acel local in timp ce o asteapta pe aceasta. „Ne-am asigurat ca scenele cele mai dramatice si romantice – ca cea in care cei doi tineri isi arata iubirea pentru fata, certandu-se – vor avea loc in magazinul nostru, cu bauturile noastre pe masa”, a declarat directorul de marketing al lantului de cafenele. Locatia din Seul a devenit o atractie turistica majora, filialele chineze ale Mango Six din orase precum Shanghai atragandu-si clientii sa comande aceleasi sucuri baute de cei doi protagonisti din serial. „Chiar a ajutat mult planurile noastre de expansiune in Asia”, a declarat acelasi director. Aceste lucruri nu au trecut netaxate pe internet, multe nemultumiri fiind exprimate pe forumuri de specialitate, precum cea a unui telespectator indignat al carui comentariu e mai mult decat elocvent pentru penibilul situatiei: „In ziua de azi, nu stiu daca ma uit la un serial sau la un canal de teleshopping”. Vestea proasta vine abia acum: sumele uriase cerute de actorii de top sa apara in seriale de televiziune fac in asa fel incat costurile de productie sa creasca exorbitant de mult. Din aceasta cauza, plasarea de produse in interiorul serialelor nu mai e doar un lucru de dorit de catre producatori, ci un lucru crucial pentru a iesi pe plus la final. Toate aceste lucruri ne fac sa intelegem de ce in Coreea serialele se filmeaza pe durata difuzarii lor si de ce toata lumea sta cu ochii pe ratinguri. Miza lor este, in definitiv, una uriasa…

Plasare de reclame in serialul Ponocchio - dovadaDe cate ori ati fost atenti, cand urmareati un serial, la aceste mici detalii ? Si inaintea Hallyu se practica plasarea de produse in interiorul serialelor, insa totul era la o scara redusa, in limita unei oarecare decente si retineri; in prezent, marile companii au ajuns sa joace un rol crucial in procesul de creere a unei k-drama, oferind practic toata infrastructura necesara pentru ca povestea sa se desfasoare in decorul dorit de acestea. Vorbim, asadar, de o industrie a k-dramelor in adevaratul sens al cuvantului, in care spectacolul scenariului e doar fateta in spatele careia se ascund interesele financiare ale marilor conglomerate si companii. Iar ratingurile ridicate ale unui serial nu fac decat ca unii sa-si frece mainile de bucurie, folosindu-se indirect de imaginea si mai ales de fanii unor actori populari, fani care, poate fara sa realizeze, devin clientii „sponsorilor” nevazuti ai idolilor lor. Desi nimeni nu e obligat sa cumpere vreun produs pe care il vede in mod insistent in episoadele unui serial, putem vorbi, totusi, de o manipulare indirecta prin intermediul k-dramelor, care, de ce sa nu recunoastem, aduce si beneficii economiei coreene dar si a altor tari asiatice unde companiile-sponsor au filiale, prin taxele si impozitele varsate lunar de marile companii catre stat.

In episodul urmator vom descoperi alte lucruri interesante despre Hallyu si fata nevazuta a lui…

Articol realizat de cris999 – asiacinefil

The Royal Tailor (2014) – o bijuterie cinematograficã despre ambiţie şi rivalitate în Palatul Regal

Publicat: duminică 14 iunie 2015

Royal Tailor posterDaca recent am avut ocazia sa vedem o productie coreeana inspirata din lumea modei, „Fashion King”, mult prea exagerata si extravaganta, si daca in anii trecuti s-a realizat chiar mai multe seriale coreene inspirate din lumea modei (Fashion King, Cinderella Man), ei bine producatorii coreeni au vrut sa fie originali pana la capat, transpunand pe ecran o poveste din timpul dinastiei Joseon de secol XVIII, ce are in centrul sau din nou… moda. Denersul a fost unul al carui rezultat e stralucit, rezultand o productie grandioasa sub aspect vizual, dar simpla si lenta ca subiect in sine. Filmarile la „The Royal Tailor” au durat aproape 5 luni, iar investitia de 10 milioane de dolari a fost recuperata doar pe jumatate la box-office, filmul nereusind sa obtina mai mult de 5,4 milioane dolari incasari. In ciuda acestui esec – desi film de epoca, nu e o productie de actiune, cu lupte sau cu multa tensiune -, productie ramane una foarte bine realizata, regia fiind semnata de Lee Won-suk, un regizor mai putin experimentat de la care nu te-ai fi asteptat sa te impresioneze tocmai intr-un film de epoca. Singura productie de pana acum regizata de acesta, „How to use Guys with secret tips”, a fost o comedie romantica ce a castigat doua The Royal Tailor secventa 3premii internationale la categorii secundare, insa nu a impresionat decat prin stilul extravagant si atipic de a face o comedie romantica despre relatiile dintre barbati si femei. Tocmai de aceea surpriza e cu atat mai mare cu cat nu au existat nici un fel de asteptari sub aspectul regiei, dar veti avea surpriza sa constatati cateva elemente originale inserate de regizor pe parcursul filmului, niste exagerari care va vor starni rasul si vor da o nota de culoare productiei. Distributia e un alt punct forte al acestei productii, in rolurile principale revazand mari actoiri coreeni, precum Ko Soo, Han Suk-kyu, Park Shin-hye, Ma Dong-seok sau Yoo Yoon-seok (din Whistleblower si Architecture 101). Pacat ca salile de cinematograf au ajuns sa se umple, in Coreea, tot mai des la productii occidentale si comerciale autohtone fara mare valoare, iar filme de calitate certa ajung sa obtina aprecierea iubitorilor filmului coreean din intreaga lume si mai putin pe cea a propriului public.

The Royal Tailor secventa 2Cho Dol-suk (Han Suk-kyu) e Croitorul Sef al Sanguiwon-ului, oficiul responsabil in timpul dinastiei Joseon cu tinutele regale. Desi de origine modesta, datorita talentului deosebit pe care il poseda in cusut, acesta reuseste sa urce in ierarhia de la Curtea Regala, slujind sub trei monarhi in aceeasi calitate de Croitor Sef. Visul de a deveni nobil prin inaintare in rang e la un pas de a deveni realitate, fapt ce starneste invidia multor nobili marunti. Iar visul ii e pe cale sa se implineasca in momentul in care Regele (Yoo Yoon-seok), ajuns pe tron fara voia lui, decide, dupa 3 ani, sa renunte la doliul de dupa moartea gratelui sau mai mare. E momentul in care Regele are nevoie de o noua roba dragon, iar talentul Croitorului Sef e pus la incercare. Cu o zi inaintea ceremoniei imbracarii robei, aceasta arde intr-un mic incendiu accidental cauzat de o slujitoare de-a Reginei, iar Croitorul Sef se vede in situatia imposibila de a face o roba noua Regelui peste noapte, motiv pentru care o si refuza pe Regina. In fata acestei situatii, Pan-soo (Ma Dong-seok), un nobil marunt, ii sugereaza Reginei (Park Shin-hye) o solutie. Aceasta se dovedeste a fi un croitor obscur, putin extravagant, Lee Kong-jin (Ko Soo), ce croia vesminte indraznete unor gisaeng de la casa de placeri a prietenei sale. Doar ca aducerea lui la Curtea Regala va deschide Cutia Pandorei, intrand intr-o rivalitate cu Croitorul Sef, ale carui eforturi se vad zadarnicite in ultimul moment de mai tanarul sau rival.

The Royal Tailo secventa 1Fara a avea o actiune sustinuta, lipsit de spectaculozitate, insa cu o tensiune care se acumuleaza treptat, scena cu scena, „The Royal Tailor” ne introduce din nou in atmosfera incarcata a culiselor Palatului Regal in timpul dinastiei Joseon de secol XVIII. Doar ca de aceasta data vedem confruntarea politica dintre Rege si ministrii sai din perspectiva artei broderiei si a magicienilor nestiuti de nimeni numiti croitori ce cu imaginatia lor au plasmuit costume extraordinare care astazi ne fascineaza privirea si ne starnesc imaginatia. Daca serialul de mare succes ‚Empress Ki” ne-a prezentat o galerie de costume ce ne-a lasat masca, de aceasta data delectarea e la puterea a doua. Nu mai putin de 1.000 de hanbok-uri (costume traditionale coreene) apar in aceasta productie, care mai de care mai atragatoare, Park Shin-hye, care o interpreteaza pe Regina Joseonului, purtand nu mai putin de 30 de astfel de costume pe durata intregului film, toate brodate manual. Aproape 1 milion de dolari au costat aceste costume. Designerul responsabil de costumele personajelor a declarat ca a fost inspirata de vesmintele purtate in timpul regelui Yeongjo (nimeni altul decat regele interpretat magistral de acelasi Han Suk-kyu, de aceasta data Croitor Sef, in recentul secrial „Secret Door”), perioada in care, conform consemnarilor epocii, au aparut acea bluza scurta ce acoperea partea superioara a corpului femeilor (jeogori) si rochiile in forma de ulcior ce au inceput sa fie la moda. Filmul, ce s-a ales cu 3 premii si o nominalizare, ne prezinta in cateva cadre si celebrul Sanguiwon, Croitoria Regala, unde nu doar se faceau vesmintele regale din matase fina, brodate manual cu fire de aur, dar se si pastrau comorile Palatului Regal. Pe langa costume si decoruri de o rara frumusete, filmul ne ofera un recital actoricesc total. Han Suk-kyu, dupa cum ne-a obisnuit deja, e peste toata lumea, prinzand din nou o interpretare cum numai el o poate face. Mai tanarul Yoo Yoon-seok, in rolul Regelui, are momente de Royal Tailor secventa 5stralucire in care parca il vezi pe Han Suk-kyu (si culmea, in respectivele scene il are in fata chiar pe marele actor, ingenuncheat, ascultandu-i monologul violent). Ko Soo are ceva din vitalitatea lui Jang Hyuk, de multe ori riscand sa ai impresia ca de fapt rolul e interpretat de Jang Hyuk, nu de minunatul Ko Soo ajuns la deplina maturitate in exprimare ca actor. Park Shin-hye e de un farmec aparte, tot timpul intruchipand parca culmea Rabdarii, pentru a izbucni la final intr-un mod atat de veridic incat aproape simti sentimentele ce vrea sa le transmita personajul ei. Mai rar sa vezi atatia actori de top interpretand fara greseala niste roluri dificile si solicitante. Dar e meritul ralizatorilor acestui film deosebit de a-i fi distribuit in rolurile perfecte, care s ale permita exprimarea uriasului lor talent. Un film de nota 10, ce nu va fi uitat prea repede de iubitorii filmelor de epoca coreene. In ciuda evolutiei lente a subiectului, merita efortul de a ramane peste 2 ore in fata acestui film si de a savura interpretarea tuturor actorilor, frumusetea costumelor si de a va lasa cuceriti de atmosfera vremurilor apuse ale Joseonului…

Traducerea a fost efectuata in premiera in Romania de uruma, lasedan si gligac2002 (Asia Team) pentru asiacinefil !

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

Scandal: A Shocking and Wrongful Incident (2013) – din nou despre rãzbunare şi secrete de familie

Publicat: sâmbătă 13 iunie 2015

Scandal posterRazbunare: un act prin care cel care se considera lezat cauta sa-si faca singur dreptate pedepsind in acest fel pe cel care i-a facut rau. Zeul furiei si al razbunarii la persani apartinea unui grup de demoni, asa ca nu e de mirare ca actul razbunarii nu-ti ofera eliberarea si satisfactia pe care o doresti, ci te afunda mai tare in intuneric. Se spune ca atunci cand pornesti sa te razbuni pe cineva, sapa doua morminte, din care unul pentru tine, caci pe drumul pe care il vei strabate se pot intampla multe, si de cele mai multe ori nu lucruri bune. Se poate ca dorinta de razbunare sa-si atinga scopul, dar privind mai atent acest drum, cate vieti nevinovate vor plati alaturi de cel vizat, si cate lacrimi vor trebui varsate ca tu sa te simti razbunat ? In momentul in care iti inchini intreaga viata scopului razbunarii, cand visezi la aceasta razbunare ca fiind singura care iti poate potoli ura, si nu mai vezi nimic din ce iti ofera viata bun, odata implinita razbunarea vei trai satisfactia ca ti-ai doborat dusmanul ? Sau te vei confrunta cu epuizarea si depresia, regretele si durerea pentru timpul pierdut pentru a face rau ?

Scandal A Shocking and Wrongful Incident poster echipa de actori“Scandal: A Shocking and Wrongful Incident” este un serial coreean din 2013 si are ca tema, ati ghicit, razbunarea, efectele dar si consecintele care decurg din acest act. Ha Myung-geun este detectiv si are doi copii, un baiat la gradinita si o fetita foarte mica, pe care ii ingijeste cu dragoste si responsabilitate dupa moartea sotiei sale. Cand cladirea in care avea baietelul gradinita se prabuseste, ingropandu-l sub daramaturi, Myung-geun aproape ca isi iese din minti de durere. Indiferenta, aroganta si lipsa de compasiune de care da dovada presedintele Jang Tae-ha, cel care construise cladirea nesigura, il face pe Myung-geun sa doreasca sa se razbune. Pornit initial sa se razbune pe Tae-ha, “norocul” ii scoate in cale pe baietelul acestuia, si atunci rapeste cu usurinta acest copil, pornind astfel tavalugul care va semana durere, lacrimi, nedreptate, si care va ruina destine dar si vieti pe care le arunca in ghearele disperarii, ducand apoi o viata de durere, ascunzandu-se de toata lumea impreuna cu cei doi copii pe care ii creste spartan, fara mangaiere si fara bucurie, macinat de regrete, boala si tristete; iar pretul platit va fi imens si pentru el dar si pentru cei pe care i-a angrenat in acest mecanism al razbunarii.

Scandal secventa 1Jang Tae-ha (Park Sang-min, din Giant, Soldier of God, Incarnation of Money etc.) este presedintele grupului de constructii Taeha, si nu-si prea bate capul cu norme de siguranta ale cladirilor pe care le construieste, fiind preocupat mai mult sa acopere neregulile. Corupt, arogant, crud cu cei care i se impotrivesc, imoral pana in maduva oaselor, se inconjoara de oameni care il asculta orbeste, fara sa se impotriveasca, iar cei care indraznesc sa spuna ceva sunt rapid redusi la tacere, cumparandu-i fie cu bani, fie suprimandu-i. Crede ca toata lumea trebuie sa i se supuna si nimeni nu trebuie sa se ia de familia lui sau de afacerile-i dubioase, iar pentru fiul sau nutreste ganduri mari: sa ajunga presedintele tarii, pentru asta punandu-si relatiile in miscare. Se casatoreste cu Yoon Hwa-young, fata unui om bogat, pentru a scapa de eticheta de baiat sarac, orfan, privit ca o sluga, furandu-i acesteia averea, tratand-o apoi cu indiferenta. Isi gaseste linistea in bratele amantei sale, o actrita esuata, de o ignoranta ce frizeaza prostia, dar cu vise de marire, cu care se potriveste de minune, avand amandoi acelasi caracter josnic si imoral. Singurul care pare sa-l imblanzeasca este fiul sau Eung-joong, avocat celebru.
Scandal secventa 3Yoon Hwa-young (Shin Eun-kyung – Your Neighbor’s Wife, Family Secrets, Flames of Ambition etc.) este sotia presedintelui, si dupa ce vede incotro bat ambitiile sotului sau, paraseste casa, traind separat si ascunzandu-i acestuia timp de cinci ani ca are un copil, pe care vrea sa-l foloseasca impotriva tatalui sau pentru a-si recupera averea. Dar acest copil ii este rapit si in zadar il cauta si il asteapta cu mintile aproape ratacite, invinuita de sot si batjocorita de amanta acestuia, lipsita de reactie la tot ce se intampla in jurul ei; aceasta prinde viata, insa, cand este anuntata ca s-a gasit cineva cu semnalmentele copilasului ei. Agonia in care a trait timp de trei ani pare sa se sfarseasca si vrea sa creada cu tarie ca acesta este copilul ei, facand tot ce-i sta in putinta sa-l repuna in drepturi, dandu-i chiar si numele inapoi. Isi continua viata, se muta in alta casa, isi recapata locul uzurpat de amanta, isi deschide un cabinet de avocatura, face vizite periodice la psihiatrie si continua sa-l caute pe cel care traieste undeva, ea stiind cu certitudine lucrul acesta.
Scandal secventa 2Ha Myung-geun (Jo Jae-hyun – Punch, Jeong Do Jeon, Syndrome etc.) este omul care din cauza durerii si a pierderii suferite va declansa iadul razbunarii in care vor arde deopotriva vinovati si nevinovati. Socat de modul brutal si fara sens in care ii moare copilasul, singurul gand care il anima este razbunarea, si neplanuit ii cade victima baietelul dusmanului sau, ca apoi sa se piarda in lume, renuntand la tot. Nestiind ce sa faca mai departe, priveste acest copil cu ura, il pedepseste pe nedrept de multe ori, nu il da la scoala pentru ca nu are acte, suferinta micutului lasandu-l rece, tristetea din sufletul lui nelasandu-l sa vada nefericirea in care traieste copilul care nu are nicio vina. Cu trecerea timpului, lucrurile se schimba si incet incet incepe sa tina la acest copil, stapanit de sentimentul de vina, care devine si mai acut in momentul cand descopera ravagiile gestului sau asupra tuturor celor implicati. Cand iti dai seama ca razbunarea ta a ruinat psihic suflete, a schimbat destine si ca nimic nu ti-a adus pacea si linistea sufleteasca, ba dimpotriva a generat mai multa suferinta si tie si celor din jur, ce faci ?
Scandal secventa 4Ha Eun-joong (Kim Jae-won – Hwajung, May Queen, Can You Hear My Heart, etc.) este acum politist, si vrea sa-si faca meseria cu onestitate si profesionalism. Alearga neobosit dupa raufacatori, trecand arar pe acasa, raceala dintre tata si fiu fiind evidenta, indeplinindu-si totusi datoria filiala fata de acesta. Victima in razboiul altora, descopera purtarea bizara a tatalui sau si incepe sa-si puna intrebari la care nu-i raspunde nimeni, dar descopera si faptul ca banul si puterea pot fi o piedica de netrecut in exercitarea profesiei. Cand afla adevarul, efectele vor fi devastatoare asupra lui, trezindu-se intr-o dilema greu de depasit si care ii va pustii sufletul si asa supus la destule nedreptati. Doar iubirea il va ajuta sa poata duce aceasta povara si sa ramana drept si curajos asa cum l-a invatat tatal sau.
Jang Eun-joong, (Ki Tae-young – Royal Family, Live in Style, Star’s Lover, etc.) intrat si el nevinovat in aceasta sarabanda a razbunarii doar din pricina unei cicatrici pe care o avea pe picior, este crescut de presedintele Tae-ha, ajunge avocat si isi indrageste foarte mult mama. Are un suflet bun si bland, atent totdeauna la nevoile celor din jurul sau, saritor si disponibil mereu pentru a-si oferi ajutorul celor care au nevoie de el. Isi va trai si el propria tragedie cand va descoperi ca nimic din viata lui nu este adevarat, dar si va suferi o transformare uluitoare care ii va rani ingrozitor pe cei din jurul sau.

Scandal secvebnta 5Incadrat in categoria “melodrama/familie/romantic”, multe alte personaje isi vor dezvalui trairile in acest serial cu 36 de episoade produs de MBC si care a avut un rating de 17,3 %. Incadrat in “categoria grea”, a strans mai multe premii printre care: Top Excellence Actor (Kim Jae-won), Golden Acting Award Actor (Jo Jae-hyun), Best Director (Kim Jin –man, cel raspunzator si de Kill Me, Heal Me dar si ca producator pentru East of Eden), Best Actress (Shin Eun-kyung), de scenariu ocupandu-se Bae Yoo-mi (Who Are You?). OST-ul e bogat in melodii una si una: Masyta Band cu I am, Last Love of My Life (The Position) dar si Sonya cu I Hope si multele si minunatele acorduri care fac acest serial de urmarit neaparat.

Prezentare realizata de Iuliana – asiacinefil