august 2015 – Pagina 2 – Asiacinefil – Totul despre filmul asiatic

Publicat: duminică 16 august 2015

“Attack on Titan” este o ecranizare live-action a unei celebra manga japoneze, a carei popularitate a trecut de mult granitele Japoniei, fiind repede tradusa in tarile Asiei de Rasarit. Daca in Hong Kong, China si Taiwan, manga a fost foarte bine primita, in Coreea de Sud ea a fost aspru criticata, manga fiind acuzata ca transmite un mesaj militarist ce serveste intereselor politice ale primului ministru japonez Shinzo Abe. Totusi, in Hong Kong, manga a rezonat cu tineretul, care a vazut in invazia titanilor din poveste o metafora la adresa Chinei continentale comuniste. Autorul acestei controversate manga e Hajime Isayama, un artist manga ce are in prezent 28 de ani, ce a inceput publicarea povestii tocmai in 2006, la 20 de ani. Publicarea ei continua si in zilele noastre, inregistrand pana in prezent vanzari uriase de nu mai putin de 52,5 milioane de exemplare ! La sfarsitul lui 2011 s-a anuntat faptul ca un live-action este deja in stadiul de productie, iar un an mai tarziu, regizorul Tetsuya Nakashima, ce a regizat si celebrul “Confresions”, a renuntat la proiect datorita unor “diferente creative considerabile” in raport cu scenariul si alte chestiuni, dupa spusele companiei distribuitoare Toho.Si asa a mai trecut un an, in demebrie 2013 anuntandu-se ca Shinji Higuchi, regizorul lui Sinking of Japan, The Last Princess si The Floating Castle, va prelua regia filmului, urmand a se ocupa si de efectele speciale. Yusuke Watanabe (autorul scenariilor lui Gantz si 20 th Century Boys) si expertul in subcultura si criticul Tomohiro Machiyama au scris scenariul, in stransa colaborare cu Isayama, autorul mangai.Filmul a avut premiera pe 1 august 2015, cu doar 2 saptamani in urma, si e deja un succes de box-office in Japonia, castigand in prmul weekend de la lansare aproape 5 milioane de dolari la box-office. Parerile criticilor si fanilor mangai sunt impartite, insa dupa spusele lui Isayama insusi, filmul deviaza masiv de la povestea originala din manga, lucru ce poate starni si mai mult curiozitatea.

Intr-o Japonie post-apocaliptica, viata incearca sa-si revina la normal in ciuda persistentei pericolului inamic. In urma cu un secol, titanii, mitice creaturi gigant, au aparut din necunoscut si au devorat cea mai mare parte a omenirii. Supravietuitorii acestei tragedii au construit trei ziduri uriase pentru a impiedica viitoare invazii ale titanilor, ducand timp de aproape un secol o viata linistita. Dar aceasta perioada pare a se apropia de sfarsit. Eren e un pierde-vara preocupat de orice altceva decat sa munceasca si sa duca o viata obisnuita ca ceilalti locuitori ai districtului Monzen. Tocmai si-a incheiat socotelile cu ultima sa slujba, dupa nici o luna de chinuri. Ii place sa hoinareasca pe un deal unde se afla o bomba neexplodata si sa-i dea tarcoale, debusolat de viata dusa in spatele zidurilor de ciment. Aici il gasesc de fiecare data prietenul lui Armin si Mikasa, cea dupa care i s-au aprins calcaiele. Din vorba in vorba le dezvaluie acestora dorinta de a afla ce e dincolo de ziduri, in special ca gasesc o harta ascunsa care le sugereaza ca elesteul din spatele zidurilor ar fi, de fapt un ocean nesfarsit. Impinsi de curiozitate, acestia ajung langa Zid, evitand vigilenta paznicilor si incercand s ail scaladeze. Doar ca tocmai in acel moment se produce un cutremur, care in realitate se dovedeste un atac al unui titan urias. Mai inalt decat imensul zid de beton, acesta reuseste sa-l fisureze, iar titani de dimensiuni mai mici invadeaza linistitul tinut al oamenilor pasnici. Desi multi credeau ca amenintarea titanilor e o simpla legenda, ca acestia nu exista in realitate, neaparand de un secol, de aceasta data se conving ei insisi de amenintarea lor. Si astfel incepe o disperata lupta pentru supravietuire intre rasa umana si titanii mitici.

Desi a fost criticat ca s-a indepartat de manga originala – dupa declaratiile autorului mangai nici nu se intentiona o ecranizare fidela, care era imposibila dat fiind faptul ca manga e publicata de mai bine de 9 ani, avand multe fire epice, personaje si idei -, alti critici au elogiat aceasta realizare. Adevarul e ca raportat la durata extrem de scurta a primei parti (90 de minute), realizatorii au reusit sa sintetizeze foarte bine esenta, fara a scapa prea multe detalii importante. De la un film cu o durata atat de scurta, nu te poti astepta la o creionare prea reusita a personajelor, nici macar la o familiarizare cu acestea, cu atat mai mult cu cat vorbim de foarte multe personaje incluse in poveste. Probabil a existat un buget limita pentru aceasta prima parte, in care echipa de productie – in special cea de la efecte speciale – a trebuit sa se incadreze. Si din fericire acesta a facut o treaba foarte buna, reusind sa dea contur unei povesti captivante si misterioase, ce te face ca la final sa te intrebi: “S-a si terminat deja ?”. Jocul actorilor e prea putin important in acest gen de film, in care efectele speciale iti iau ochii, insa echipa de actori tineri s-a descurcat foarte bine. De remarcat si coloana sonora semnata Sekai no owari, cu melodiile Anti-hero si SOS. Cum alte detalii nu trebuiesc dezvaluite, urmand a fi descoperite de fiecare odata cu vizionarea productiei, nu ne mai ramane decat sa savuram aceasta spectaculoasa realizare si sa asteptam cu nerabdare partea a doua a povestii, ce va avea premiera in Japonia pe 19 septembrie 2015.

Traducerea, adaptarea si timingul au fost efectuate de lasedan si gligac2002 (Asia Team) pentru asiacinefil.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

Publicat: sâmbătă 15 august 2015

Nume de top ale celei de-a cincea gerenatii de cineasti chinezi, Chen Kaige si-a dobandit celebritatea la 9 ani de la debut cu productia “Farewell My Concubine”, un film cu nu mai putin de 17 premii si 4 nominalizari, din care 2 la Oscar. Insa vremurile de glorie au apus de mult pentru Kaige. “The Emperor and the Assassin” din 1998 a avut un succes binemeritat, o productie destul de greoaie, epica dar foarte statica, dupa care a urmat marele esec cu “The Promise”, un film in care s-a investit mult, dar care a fost un esec total sub toate aspectele, inclusiv financiar. La 3 ani, Kaige a revenit cu “Forever Enthralled”, readucand intr-un film biografic in prim plan tema din “Farewell My Concubine”, dar nici un alt film – nici macar “Sacrifice” din 2010 – nu a mai reusit sa se apropie macar de succesul obtinut cu productia din 1993. Acum, in 2015, Chen Kaige incearca sa se “reinventeze”. Cum ? Apeland la tot ce a fost de succes in filmul “The Promise” si introducand o multime de efecte speciale in proaspata lui productie “Monk Comes Down the Mountain”. Filmul nu are la baza scenariul lui Kaige, ci un roman devenit best-seller in China, A Monk Comes Down the Mountain, scris de Xu Haofeng (autorul romanului ce a stat la baza lui „The Sword Identity”, o productie nereusita de acum cativa ani). Productia este rodul unei colaborari intre studiourile chineze de film si celebra companie americana de productie Columbia Pictures – una din pputinele colaborari sino-americane in materie de film ale ultimului deceniu. Desi inca nu si-a terminat perioada de rulare in cinematografele chineze, filmul a obtinut incasari de peste 64 de milioane de dolari, ceea ce inseamna ca a fost un succes moderat raportat la sumele de peste 200 milioane dolari obtinute de productiile de top hollywoodiene in acest an in China. Efectele speciale spectaculoase si distributia destul de buna au atras lumea in salile de cinema, insa din pacate realitatea de pe hartie nu reflecta intotdeauna asteptarile publicului de la o productie, astfel ca probabil multi au plecat de la acest film dezamagiti. In rolul principal il reintalnim pe Wang Baoqiang, ajuns la 31 de ani, pe care ni-l amintim din „A World Without Thieves”, unde interpreta tot un personaj naiv ce avea ceva din esenta chinezului de rand. In roluri secundare vedem cateva nume cunoscute ale filmului chinez, precum Aaron Kwok, Lin Chi-ling, Vanness Wu, Suet Lam sau Jaycee Chan (fiul lui Jackie Chan, care, in prezent, s-a retras din lumea filmului datorita anchetei in care a fost implicat, fiind acuzat de furnizare de marijuana pentru consumatori de droguri; paradoxal, in film interpreteaza chiar un personaj care se drogheaza cu opiu !)

In China inceputului de secol XX, He Anxia isi duce traiul lipsit de griji la un templu taoist. Acolo fusese abandonat de mama sa si crescut de staretul templului, deprinzand de mic artele martiale si invataturile taoiste. Dar vremurile devin tot mai grele, iar hrana nu mai e suficienta pentru toti calugarii de la templu. Staretul decide ca periodic, calugarii sa lupte intre ei, pentru a-i tria si a reduce astfel numarul gurilor de hranit. I-a venit randul si lui He Anxia sa se implice intr-o astfel de infruntare. Desi e la un pas sa fie infrant de corpolentul sau adversar, intr-un final indemanarea in stapanirea artelor martiale ii aduce o binemeritata victorie. Tocmai pe cand se pregatea sa jubileze, primeste vestea tragica: invingatorul confruntarii urma a parasi templu si a pleca in lumea larga, considerandu-se ca e suficient de bine pregatit pentru a nu cadea prada tentatiilor si oprelistilor ei. Si astfel He Anxia isi ia lucrurile in spinare si coboara de pe munte in lumea reala. Va fi aventura vietii sale, care ii va permite sa cunoasca lumea asa cum nu a mai vazut-o vreodata, cu bune si mai ales cu tot ce are aceasta mai rau.

Tema filmului lui Kaige e una clasica in cinematografia chineza de arte martiale: calugarul naiv ce toata viata lui a trait izolat paseste pe cararile lumii reale, descoperind-o si punandu-si talentul la conributie pentru a-si asigura suprevuietuirea. Doar ca de aceasta data povestea e spusa pe un ton atipic, combinad comedia cu drama, misterul cu fantezia, umorul negru cu parodia. Si, in plus, pe tot parcursul derularii povstii, aceasta e plina de invataminte buddhiste, taoiste si filosofie zen, osciland in jurul clasicei confruntari dintre bine si rau si a eternei provocari a cunoasterii de sine. Scenariul este foarte alambicat, firele epice se schimba des, la fel si personajele, ceea ce fac in asa fel incat filmul sa se deosebeasca radical de o productie clasica de gen. Nu avem pesonajele puse pe tabla de sah de la inceput pana la sfarsit, dupa cum nu avem nici o singura poveste careia sa i se alature sau din care sa se desprinda alte povesti secundare. In primele 30 de minute il vedem pe He Anxia in mediul sau, la templu, dupa care il vedem intrand in contact cu cea care va reprezenta noua lui familie. Dar toata aceasta poveste nu tine mai mult de 35 de minute, e realista si iti da impresia unui film care te va cuceri. E doar o iluzie, pentru ca brusc tonul si decorurile se schimba, la fel si personajele, intrand altele in scena, fara ca cele vechi sa mai apara pana la final. Practic dupa 35 de minute filmul se restarteaza, se schimba povestea si genul, filmul capatand accente de fantezie, mister si ireal. Trecerea spre noua poveste e haotica, lasa spectatorul putin in ceata, nefiind usor pentru acesta sa digere o trecere de la un stil realist a la „A Woman, A Gun and a Noodle Shop” spre unul fantezist in genul lui „The Four”, cu exagerari vizuale ce dau senzatia de neseriozitate. Aceasta trecere te bulverseaza si te face sa te intrebi incotro se indreapta filmul ? In momentul in care incepe lectia filosofica, poti spune ca te-ai pierdut complet. Partea finala a filmului e disproportionata si da senzatia unui sfarsit facut in graba. Pentru ultimele 25-30 de minute intra in scena inca un set nou de personaje si un nou fir epic, si din nou filmul se restarteaza. Toate aceste procedee dau senzatia unui scenariu neunitar, probabil un film omnibus (format din 3-4 scurtmetraje diferite, legate intre ele) fiind mai usor de urmarit decat aceasta realizare a lui Chen Kaige. Poate singurul lucru ofertant la „Monk Comes Down the Mountain” sunt scenele in care sunt puse in valoare artele martiale. La acest capitol productia abunda de efecte speciale si vizuale foarte bine realizate, dar si de imagini superbe, responabilul de imagine facand o treaba mult mai buna decat scenaristul, reusind sa transmita prin munca sa ceea ce nu a putut scenaristul sa transmita prin cuvinte. Si totusi, astfel de productii care iti iau ochii, de “popcorn” cum li se spune, abunda peste ocean. Doar pentru ele sa iesi cu un astfel de film pe piata internationala tradeaza scopul pur comercial al productiei, in ciuda faptului ca se pretinde a fi cu totul altceva (sau el putin asa si-ar fi dorit sa se creada). “ Monk Comes Down the Mountain” e un film ce tinteste in principal publicul asiatic (cum a fost si cazul lui “Monkey King”), cunoscator al filosifiei buddhiste. Pentru publicul non-asiatic, mesajele sale, desi poetice si de o frumusete vizuala aparte, pot parea greoaie si pot caracteriza filmul intr-un singur cuvant: “plictisitor”. Un nou esec al lui Chen Kaige si un nou succes financiar pentru echipa lui de productie, ce-si freaca mainile consultand saptamanal cifrele de la box-office. Oare incotro se indreapta filmul chinezesc al zilelor noastre ?

Traducerea, adaptarea si timingul au fost realizate in premiera in Romania de lasedan si gligac2002 (Asia Team) pentru asiacinefil.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

Publicat: vineri 14 august 2015

Parerile celor ce vor viziona filmul vor fi in mod obligatoriu impartite, din cauza violentei acestuia. Da, intr-adevar, avem de-a face cu un film violent, pentru ca protagonistii lui isi duc deliberat viata intr-un mediu al crimei si al cruzimii; este singurul mod de a trai pe care-l cunosc, si chiar daca ar vrea sa se schimbe ei nu mai sunt in stare s-o faca. Tragismul existentei lor e scos in evidenta de faptul ca fiecare dintre cei cinci membri ai grupului criminal ascuns in mijlocul padurii (Seok-tae, seful bandei, carismatic dar rece, Ki-tae, expertul in conducerea masinii, Jin-seong, creierul bandei, cel ce planuia loviturile, Beom-soo, expert in arme, si Dong-beom, priceput in arte martiale) e prezentat nu unilateral, ci in complexitatea lui umana, cu ganduri, trairi, temeri proprii.

Dar tema principala a filmului e prezenta in mijlocul lor a tanarului de 16 ani Hwayi, pe care cei cinci l-au crescut si l-au antrenat ca sa devina asasinul perfect, relatiile acestora cu el, felul in care el se raporteaza la ei (pe toti ii considera tata), si mai ales misterul aparitiei lui in mijlocul bandei, in conditiile in care la inceput il vedem maltratat de catre toti. El este rezultatul unui santaj ratat, in urma caruia cei cinci rapitori se trezesc cu alternativa de a scapa de el pentru totdeauna sau de a-l creste. Asa hotarasc sa-l invete sa devina ucigas, in loc sa-l trimita la scoala. Desi pare adaptat la acest stil de viata, copilul tanjeste dupa o viata normala de adolescent, care pentru el pare imposibila.

Copilul era folosit pentru a intra in casele pe care cei cinci „tati” urmau sa le praduiasca. Intr-o astfel de casa, Hwayi e incitat de Seok-tae sa-l omoare pe proprietar. Abia dupa aceea observa o fotografie care i se pare cunoscuta. Aceasta il infatisa pe el inainte de rapire, si-si da seama ca cel pe care tocmai l-a ucis era de fapt tatal lui. Asa descopera uriasul secret al destinului lui. De acum incolo, nu mai are decat un singur gand: sa se razbune pe tatii lui intr-ale crimei, folosindu-se de abilitatile deprinse intr-o viata de ucigas.

Filmul a castigat 3 premii si a avut 3 nominalizari, vedeta lui fiind, in mod poate surprinzator, nu celebrul Kim Yun-seok (Tazza: The Hidden Card, Sea Fog, The Yellow Sea), ci tanarul Yeo Jin-goo, ce s-a remarcat in anii trecuti in roluri de personaje de seriale tv aflate la tinerete, si care a ajuns, iata, la primul rol serios din cariera, pentru care a fost recompensat cu 2 premii, din care unul a fost acvordat de Asociatia Criticilor de Film din Coreea ! In ciuda violentei sale, „Hwayi: A Monster Boy” ramane unul din cele mai bune filme coreene ale ultimilor ani, ce nu trebuie ratat de fanii thriller-urilor intunecate.

Traducerea a fost efectuata de selaflaure.

Prezentarea: selaflaure – asiacinefil

Publicat: joi 13 august 2015

Se pare ca actorul Nam Joo Hyuk este foarte asaltat cu diferite oferte in ultima perioada. Astfel, cum am anuntat intr-o stire anterioara, va avea un rol in serialul “Cheese In The Trap” de la tvN, ce va continua serialului “Who Are You- School 2015”, dar pentru ca “Cheese In The Trap” a fost amanat pentru ianuarie 2016, in aceasta toamna actorul incearca un nou rol in serialul “Dazziling Temptation”, de la MBC. Nam Joo Hyuk ia in considerare rolul personajului principal in perioada copilariei, insemnand ca va juca in primele 10 episoade din cele 50 preconizate.

Scenariul este scris de scenaristul Sohn Young Ok care a scris scenariile pentru “Gold Rainbow” si “May Queen”, iar de productie se va ocupa producatorul Kim Sang Hyub care s-a ocupat si de “Mama” si “Level 7 Civil Servant”. Initial, rolul prinicipal feminin a fost oferit actritei Choi Kang Hee („Heart To Heart”, “Protect The Boss”, “Level 7 Civil Servant”) insa aceasta a refuzat. In ciuda lungimii scenariului, este o drama contemporana despre doua femei si destinele lor care se impletesc, despre gelozie, ambitie si iubire.

Povestea se concentreaza asupra a doua femei care se stiu de cand erau colege de liceu si care reusesc sa devina mama vitrega si fiica. Un pic ciudat, insa posibil, daca una dintre ele se casatoreste cu un barbat mult mai in varsta, de exemplu. Scenariul va urmari vietile celor doua si conflictele ce au loc in familiile lor.

Lui Nam Joo Hyuk i s-a oferit rolul personajului principal masculin in perioada adolescentei. Tatal sau este un deputat care este urmarit penal; astfel personajul lui Nam Joo Hyuk este crescut de altcineva. Este un tip calculat, atletic si atragator. Faptul ca scenariul prevede si o razbunare a personajului masculin central trimite scenariul in zona melodramei.

“Dazzling Temptation” va urma serialului “Hwajeong”, in fiecare luni si marti, incepand din octombrie.

(Sursa: dramabeans)

Articol realizat de chocolate_cleo – asiacinefil

Publicat: miercuri 12 august 2015

Liam Neeson, celebrul actor irlandez ajuns la varsta de 63 de ani, a acceptat sa apara in cea mai noua productie de razboi inspirata din Razboiul Coreean, „Operation Chromite”. Acesta va da viata unuia din cei mai mari eroi din timpul Razboiului Coreean, lucru confirmat azi intr-o conferinta de presa de catre echipa de productia a filmului: „Liam Neeson a fost distribuit in rolul generalului MacArthur !”. Blockbuster-ul e produs de compania coreeana Taewon Entertainment si e regizata de Lee Jae-han, cel care anterior a mai lucrat la doua productii coreene de un succs rasunator, „71: Into the Fire” si „A Moment to Remember”. Liam Neeson si-a cladit o baza solida de fani prin rolurile din „Michael Collins”, „Taken”, „Batman Begins”, „Titan” si multe alte productii hollywoodiene. In „Operation Chromite”, acesta il va interpreta pe comandantul fortelor americane Douglas MacArthur, care a salvat Coreea de Sud de la a fi inghitita de inamicul din Nord in batalia de la Incheon.

Regizorul Lee Jae-han, al carui nume engelezesc e John H. Lee, revine la timona celui de-al patrulea film al carierei la 6 ani distanta de la anteriorul film de razboi, „71: Into the Fire”. De aceasta data va surprinde in detaliu batalia de la Incheon, un punct important de cotitura din Razboiul Coreean din anul 1950, in care fortele Natiunilor Unite au lansat un atac surpriza impotriva fortelor comuniste din Nord. Numele de cod al acestei operatiuni a fost „Chromite”. Bataliile majore ale Razboiului Coreean s-au purtat intre 1950-1953, razboiul continuand si astazi, cele doua natiuni surori aflandu-se in stare de armistitiu de peste o jumatate de secol. Inca nu au fost anuntate alte nume din distributie, insa cu siguranta in distributie vor fi cooptati actori cunoscuti din Coreea, aparitia lor alaturi de Liam Neeson putand fi o buna carte de vizita pentru o eventuala lansare la Hollywood. Scenariul va pivota in jurul povestilor de viata a unui grup de soldati sud-coreeni ce vor lua parte la batalie, si a fost scris de Lee Man-hee, care anterior a colaborat cu Lee Jae-han chiar la „71: Into the Fire”. Filmarile vor incepe la sfarsitul acestui an, compania de productie Taewon exprimandu-si speranta ca va putea lansa filmul in 2016, la timp pentru a marca 66 de ani de la debutul razboiului, pe 25 iunie. Asteptam cu interes sa vedem ce nume importante ale filmului coreean se vor alatura acestui ambitios proiect.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil

Publicat: miercuri 12 august 2015

Yoo Ah In se intoarce, si de aceasta data renunta la imaginea adolescentina. Actorul in varsta de 29 de ani interpreteaza un obraznic si rau mostenitor in filmul “Veteran”, in care va arata publicului o noua fateta a actorului care este. Pana acum, Yoo Ah In a interpretat deseori rolul unui tanar rebel (“Secret Love Affair”, “Kkangchulie”, “Wandeuki” sau celebrul “Sungkyunkwan Scandal”). Recent, actorul s-a intalnit cu bunul sau prieten, Song Joong Ki, si si-au adus aminte de cat de mult s-au distrat pe platourile k-dramei istorice “Sungkyunkwan Scandal”. Song Joong Ki s-a intors din armata, si cand Yoo Ah In l-a intrebat daca are vreun sfat pentru el cand se va inrola acesta, i-a spus ca nu are ce sfat sa-i dea. “Nu a fost vreun sfat deosebit. Glumea pe seama mea ca el a terminat armata si ca eu o voi incepe curand.”

In “Secret Love Affair” a interpretat un tanar geniu muzician care trece de diferenta de 20 de ani ce il desparte de cea de care s-a indragostit si isi declara iubirea. De aceasta data are un rol diferit. A inceput sa lucreze la “Veteran” inca de cand filma pentru “Secret Love Affair”. “Veteran” este un thriller exploziv de actiune regizat de Ryu Seung Wan, cel care a regizat si “The Berlin File”. In “Veteran”, Yoo Ah In este un mostenitor dint-a treia generatie, un tanar arogant care crede ca poate sa iasa basma curata din orice, insa un detectiv persistent jucat de Hwang Jung Min se incapataneaza sa-l prinda. Filmul, ce a avut premiera zilele trecute, pe 5 august, marcheaza sfarsitul zilelor in care Yoo Ah In juca roluri de adolescent atragator, practic acesta reinventandu-se ca actor.

Despre interpretarea unor roluri opuse, concomitent, in doua proiecte diferite, Yoo Ah In spune: “Rolurile au fost parte nerealiste si parte realiste. Sun Jae (din “Secret Love Affair”) era un personaj in genul altor personaje jucate de mine inainte, mi-a fost usor sa-l joc. Pe de alta parte, personajul din “Veteran” a fost mai greu de jucat pentru ca nu am mai interpretat un astfel de rol pana acum. A trebuit sa fiu mult mai meticulos si detaliat, insa m-am simtit mai provocat de acest rol si m-am simtit bine jucandu-l.”

Intrebat daca s-a simtit nelinistit ca trebuie sa interpreteze un personaj negativ, pentru prima data, actorul a admis: “La inceput am fost de-a dreptul speriat. Am incercat din greu sa ascund asta. Regizorul Ryu mi-a spus ‘Poti s-o faci. Va fi bine’ si mi-a ridicat moralul. Am incercat sa nu diminuez importanta fiecarui detaliu din scenariu si am interpretat rolul concentrandu-ma foarte mult pe ceea ce aveam de facut. Cand am ajuns la etapa de editare, aveam un sentiment de veneratie si mi-am spus ca mi-ar placea sa mai lucrez cu regizorul Ryu. Platoul de filmare a fost unul linistit, insa asta nu a dus la pierderea intensitatii scenelor jucate. Mi-am zis in sinea mea ca asta e lumea celor cu adevarat profesionisti.”

Rolul lui Yoo Ah In, Jo Tae Ho, este al unui personaj complet lipsit de caracter. Cand este intr-o pasa proasta isi bate joc de lucruri considerate tabu si ii ironizeaza pe cei de langa el. Este in stare de cele mai rele lucruri, precum atacarea unei femei insarcinate sau crima. „Rasfatatul mostenitor” este un personaj foarte folosit in filmele si serialele coreene, asa ca Yoo Ah In s-a temut de modul in care urma sa diferentieze personajul sau de celelalte. “Arma mea secreta pentru a mari rautatea personajului meu a fost sa ma folosesc de inocenta si tineretea mea. Desi Tae Ho face tot felul de lucruri rele, le-am abordat ca un copil care de fapt nu este copil, ca un copil care se distreaza prinzand si torturand insectele, cu o mina plictisita.”

Se vede ca actorul a luat in considerare motivatia din spatele personajului. “Exista o scena in care tatal il cheama pe Tae Ho pentru a-l certa si se vede efectul interactiunii cu tatal sau, se observa in personalitatea lui Tae Ho. Un copil face ceva rau, insa nimeni nu il face vinovat de acest lucru si acesta nu invata ca trebuie sa reflecteze asupra celor facute, ca exista lucruri bune si rele si in acest fel copilul devine criminalul de mai tarziu.”

Tae Ho este directorul unui conglomerat, asa ca actorul a avut mare grija de imaginea personajului sau. “Pentru alte roluri obisnuiam sa merg in piata Gwangjang si sa cumpar hainele cu cel mai invechit aspect. Daca hainele tale sunt comfortabile, la fel devine si comportamentul tau. De data asta am purtat un costum croit dintr-o stofa de import si prin urmare totul, incepand de la modul in care mergeam pana la gesturi, s-a schimbat. Exista o scena in care Tae Ho este la un salon de manichiura. Eu am sugerat asta pentru ca cei bogati sunt preocupati de imaginea lor, chiar si de unghii.”

Impresia generala la avampremiera pentru presa este ca “Veteran” e un film de actiune bine facut. Yoo Ah In este si el incantat de film. “Am fost foarte miscat si multumit. Nu am mai interpretat un personaj negativ pana acum si mi s-a spus ca am dat 130% din ce puteam. Am spus si prietenilor, cu mandrie, ca sunt convins ca a iesit bine.”

“O spun cu sinceritate, ii sunt recunoscator regizorului Ryu. Desi eu am fost cel care a jucat rolul, el este cel care a facut ca acest personaj sa fie unul pe care spectatorii vor dori sa-l stranguleze din cauza nervilor. In timp ce filmam, au existat cateva scene in care ne-am mai ratacit, insa a taiat acele scene si a lasat doar ce a fost mai bun. Imi venea sa-l iau in brate si sa incep sa dansez cu el. Dupa ce am incheiat, i-am trimis regizorului Ryu o inima intr-un mesaj, la care mi-a raspuns: “Niciodata nu esti primul care trimite mesajul!”. I-am raspuns “Doar azi se intampla!”

Yoo Ah In a debutat in 2004 in “Sharp 1” si are o cariera de 11 ani. Si-a asigurat locul de star in devenire la debut, insa in ultimii ani perceptia publicului asupra sa a fost ca inca nu a dat tot ce poate (vezi “Fashion King”), desi actorul a fost mereu in atentia directorilor de distributie. Au mai existat si alte bariere de-a lungul timpului, actorul fiind cunostut pentru convingerile sale si ca nu are prea multe retineri pe siteurile de socializare. In 2015 se pare ca ceva s-a schimbat. Si-a avut numarul de roluri de tanar rebel si a acceptat un rol principal negativ, interpretat cu mult talent. “Este pentru prima data cand am un rol principal intr-un film asa mare. Ma tot gandesc: ‘Am patruns destul de adanc pe piata ?’. Stau si ma intreb: ‘Am devenit un star de film ? Vreau sa am succes de casa ? Cred ca vreau. Sper ca totul sa mearga bine. Si sper ca munca mea sa fie recunoscuta.’”

Pe 12 august s-a anuntat ca “Veteran” a vandut 2,8 milioane de bilete in doar cinci zile de cand a avut premiera, devenind astfel un alt “box office hit”. Vanzarile de la “Veteran” au intrecut vanzarile altui film celebru al regizorului Ryu Seung Wan, “The Berlin File” din 2013, care a atras 2, 25 milioane de cinefili in prima saptamana. “Veteran” a reusit sa intreaca alte filme cu vanzari impresionante precum “Ode To My Father” din 2014 care a avut 1,55 milioane de cinefili si “The Attorney” din 2014 cu 1,75 milioane in 7 zile. Pe langa Yoo Ah In, din distributia filmului mai fac parte celebrii Hwang Jung-min, Yu Hae-jin si Oh Dal-su.

(Sursa: dramabeans)

Articol realizat de chocolate_cleo – asiacinefil

Publicat: marți 11 august 2015

„Assassination” a fost un „mare succes” in cinematografele coreene, de la data premierei, 22.07.2015 pana in prezent (3 saptamani) reusind sa obtina 22,8 milioane de dolari incasari. Un film cu o promovare mult mai slaba si realizat cu mijloace financiare mai reduse a reusit, insa, sa devina liderul surprinzator al filmelor coreene la box-office in Coreea, Northern Limit Line, inspirandu-se din incidentul petrecut in 2002, cand o nava de patrula nord-coreeana a trecut granita spre sud, distrugand o nava de patrula sud-coreeana in urma unui atac surpriza, 6 marinari sud coreeni fiind ucisi in incideentul cunoscut ca a doua batalie de la Yeonpyeong. Se pare ca acest film a interesat mai mult coreenii decat „Assassination”, avand pana acum incasari de 38,2 milioane de dolari. Cu toate acestea, presa de specialitate nu vorbeste aproape deloc de aceasta productie (aparuta in cinematografe cu o luna inaintea lui „Assassination”), insa continua sa insiste cu „Assassination”, care a avut buget, vedete si toate ingredientele de calitate pentru a avea incasari mult mai mari decat cele care duc azi la afirmatia „un mare succes”. Desi s-a trecut de cifra de 8 milioane de bilete vandute, raportata la cifra incasarilor de pana acum rezulta ca probabil pretul biletelor a fost unul mic (undeva la 3 dolari) , la un numar de 1519 sali de cinema in care a rulat concomitent filmul.

Desi nu e chiar un succes extraordinar de mare raportat la marile succese ale anilor trecuti (The Thieves, Roaring Currents, care au trecut de 100.000.000 dolari incasari), la premiera lui „Assassination” actorii protagonisti au facut niste promisiuni, iar acum a sosit momentul decontarii lor. Astfel, Lee Jung-jae promitea in emisiunea postului KBS „Entertainment Weekly” ca daca „Assassination” va vinde peste 8,15 milioane bilete, va reveni in studiourile emisiunii pentru un interviu in direct. „Va fi ultima mea actiune de promovare a filmului”, spunea acesta zambind larg. In seara de gala a premierei filmului in Coreea, acelasi Lee Jung-jae promitea o sesiune libera de imbratisari daca filmul atinge aceasta cifra de vanzari. Cum acest lucru s-a intamplat, pe 7 august actorul si-a tinut promisiunea, imbratisand in cadrul unui eveniment 100 din fanii sai. Si colega sa de film, Jun Ji-hyun, si-a tinut promisiunea facuta in aceeasi seara, anume ca daca filmul va avea peste 5 milioane de bilete vandute va dona cutiute cu mancare ca gest caritabil.

Pe 8 august, Lee Jung-jae si-a indeplinit si cealalta promisiune, fiind prezent in emisiunea „Entertainment Weekly” de la KBS pentru un interviu live. Publicul si gazdele emisiunii au fost in delir cand acesta si-a facut aparitia in studio. „Sunt amfitrionul acestei emisiuni de 6 ani, si e pentru prima oara cand energia degajata in acest studio o ia razna”, a spus cunoscutul Shin Hyun-joon. Gazdele l-au intrebat pe celebrul actor daca nu regreta ca isi indeplineste promisiunea, din moment ce a trebuit sa vina in studiourile KBS sambata seara. „A trecut atat de mult timp de cand nu am fost intr-un studio pentru o emisiune in direct, astfel ca sunt putin nervos”, a spus acesta. „Totusi, sunt recunoscator ca pste 8,15 milioane de oameni s-au dus sa vada filmul, astfel ca am vrut sa-mi exprim recunostinta.” Intrebat cand va mai fi vazut intr-un film impreuna cu „prietenul lui oficial” Jung Woo-sung (o gluma ce face aluzie la recenta recunoastere publica a faptului ca Lee Jung-jae si cel mai bun prieten al sau, Jung Woo-sung, nu s-au certat o singura data de cand a inceput relatia lor de prietenie in urma cu 15 ani), Lee Jung-jae a spus: „De ani de zile, deja, ne facem planuri sa lucram la un film impreuna, dar chiar nu a fost deloc usor. Vrem sa facem inca un film impreuna cat de curand, inainte sa imbatranim mai mult.”

In prezent, simpaticul Lee Jung-jae lucreaza la filmarile productiei de actiune „The Day the Tables Turn”, ce va avea premiera anul viitor.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil

Publicat: luni 10 august 2015

Urmatorul serial anuntat de SBS, care va urma pe intervalul orar ocupat actualmente de “Yong Pal”, in care joaca Joo Won si Kim Tae Hee, este “Village” si este descris ca fiind un thriller cu un scenariu destul de misterios. Un cadavru este gasit intr-un idilic si linistit sat. Desi scenariul te duce mai degraba cu gandul la un film horror, acest serial va fi un thriller produs de Lee Yong Seok care a mai produs si “Iljimae” si “The Great Seer”, scenaristul fiind semnat de Do Hyung Jung, care a scris scenariile si pentru “Que Sera Sera” si “Can Love Become Money”. Cu siguranta va fi o schimbare de gen pentru ambii, insa va fi de urmarit mai ales datorita stilului scenaristului.

Totul se intampla intr-un idilic si linistit satuc unde ai crede ca e imposibil sa se intample ceva, mai ales o crima. Intr-o zi este dezgropat un cadavru care fusese ingropat in secret, si in acest fel este distrusa linistea celor din sat. Problema este ca nimeni nu lipseste din sat, asa ca ramane de descoperit sa se afle cine a murit, de ce nimeni nu cauta acea persoana si daca e vorba de o sinucidere, crima sau un accident.

Descoperirea cadavrului duce la investigarea celor care au avut de-a face cu victima, si in acest fel se va descoperi ca ceea ce parea un sat mic si linistit in care nu se intampla nimic era o iluzie, si ca unele lucruri e bine sa ramana adanc ingropate.

Personajele principale sunt o profesoara de engleza de 26 de ani, o profesoara de arta ce preda la Facultatea de Arte, in varsta de 28 de ani, un politist de 28 de ani si un profesor universitar de 32 de ani. Distribuirea actorilor va incepe saptamana aceasta si se preconizeaza ca la finalul lui august sa se inceapa filmarile.

“Village” va fi un serial de 16 episoade si va avea premiera in octombrie, la SBS. Scenariul serialului ne duce cu gandul la un „Moss” sau, de ce nu, mai departe catre un „Twin Peaks”. Sa vedem cat de ingeniosi vor fi de data aceasta realizatorii, si, mai ales, ce nume cunoscute vor reusi sa atraga in rolurile principale.

(Sursa: dramabeans)

Articol realizat de chocolate_cleo – asiacinefil

Publicat: luni 10 august 2015

Daca in urma cu mai bine de o saptamana anuntam ca Song Seung Hun ia in considerare un posibil rol in viitoarea drama istorica produsa de cei de la SBS, “Saimdang, the Herstory”, in care rolul principal ii va reveni celebrei si unicei Lee Young Ae, acesta fiind primul rol intr-un serial in zece ani, iata ca a sosit si ziua confirmarii. Ceea ce era previzibil s-a intamplat, adica actorul a acceptat oferta rolului principal masculin. Pe 10 august, compania de productie Group8 a dezvaluit ca „Song Seung Hun a confirmat aparitia in serial, si va juca alaturi de Lee Young-ae.” Va fi prima aparitie intr-un serial de televiziune din 2013 incoace pentru Song Seung Hun, ce ultima data a aparut in serialul MBC „When a Man Loves”. El il va interpreta pe Lee Kyeom, ce o intalneste pe tanara dar indrazneata Saimdang ca tanar baiat, si care isi va dedica intreaga viata si sufletul iubirii acesteia. Lee Kyeom e un artist complet al vremii sale, talentat in pictura, scris, muzica si dans, astfel ca pentru Seung Hun, ce a fost criticat de multi pentru talentul sau actoricesc, rolul va fi o mare provocare. Probabil un esec in acest rol il va tine pentru totdeauna departe de rolurile in filme si seriale de epoca.

Serialul a atras deja foarte multa atentie datorita distribuirii actritei Lee Young Ae, care a primit foarte multe premii pentru nu mai putin celebrul “Dae Jang Geum”, al 10-lea cel mai vizionat serial coreean din toate timpurile, cu un rating de peste 50%. Actritei i s-a mai oferit in 2014 un rol in continuarea “Dae Jang Geum”, dar aceasta a refuzat oferta. Young Ae si-a petrecut ultimii zece ani avand grija de familia ei.

In “Saimdang, the Herstory”, actrita de 44 de ani va juca un dublu rol. Va avea rolul unui lector universitar in arta coreeana si va fi si Shin Saimdang, o artista inzestrata cu mult talent, poeta si carturar. Munca lui Shin Saimdang este extrem de apreciata; artista este ilustrata pe bancnota de 50 000 de woni, din Coreea de Sud. In momentul in care lectorul universitar gaseste jurnalul artistei, aceasta afla secretele din spatele muncii si vietii lui Shin Saimdang. Serialul va pendula intre prezent si trecut, portretizand-o pe Saimdong ca un artist genial cu un spirit liber.

Park Eun Ryung, care a scris scenariile pentru „Women Next Door,” „Second Proposal” si „Saving Ahjumma Go Bong Sil” va scrie scenariul pentru “Saimdang, the Herstory”. Filmarile pentru “Saimdang, the Herstory” erau planificate sa inceapa in iunie, insa s-a intarziat din cauza distributiei incomplete. Premiera serialului va fi la inceputul lui 2016.

Articol realizat de chocolate_cleo – asiacinefil

Publicat: duminică 9 august 2015

“Blue Spring Ride” este o superba ecranizare dupa o manga de mare succes (“Ao Haru Ride”)_vanduta in peste 5,8 milioane de exemplare. Fascinatia autorilor de manga pentru anii adolescentei mereu a atras atentia publicului, in special a celui tanar aflat chiar la varsta personajelor povestilor prezentate. De aceasta data avem de-a face cu un caz fericit in care live-action-ul a fost pe placul celor ce au citit manga aparuta ca serial in revista Bessatsu Margaret intre 2011 si 2015. Filmul a avut peste 5 milioane de dolari incasari la box-office, si ii are in rolurile principale pe Tsubasa Honda si Masahiro Higashide, doi actori tineri, deja vedete in Japonia, ce se integreaza perfect in tabloul anilor adolescentei pus in scena de regizorul Takahiro Miki. Nu e usor sa ecranizezi o manga, in special una publicata 4 ani la rand, ce are multe fire secundare ale povestii, si sa le cuprinzi pe toate (sau macar pe cele mai importante) in 2 ore de film. Insa de aceasta data povestea este una lina si spusa cu suflet, entuziasmanta pe masura ce se apropie de final, pentru cei ce nu stiu nimic despre manga. Operatorii de imagine s-au autodepasit, oferind niste cadre superbe ale orasului Nagasaki si ale rasaritului de soare, iar chimia celor doi protagonisti e sclipitoare. Toate acestea au facut ca cea mai mare parte a fanilor acestei manga sa se declare mai mult decat satisfacuti de aceasta ecranizare, ce ne poarta cu responsabilitate si nostalgie inapoi in anii adolescentei, ai primei iubiri pierdute in copilarie si regasite peste ani in liceu, in pragul maturitatii.

Futaba Yoshioka (interpretata de Tsubasa Honda) e eleva in al doilea an de liceu. Era fata asupra careia se atinteau toti ochii baietilor in gimnaziu, frumusetea ei frangand multe inimi. Ea insa avea ochi pentru un singur baiat, Kou Tanaka (Masahiro Higashide), prima ei iubire. Amintirea primei intalniri amoroase e inca vie in sufletul ei, desi au trecut peste 4 ani de atunci, si asta pentru ca a fost una dureroasa: la ora 7 seara, in fata ceasului din parcul Sankaku, alesul inimii ei nu isi face aparitia, desi acesta propusese intalnirea. Mai mult, din acel moment, Kou dispare de la scoala si din viata lui Futaba, intrand parca in pamant. Futaba ramane ranita si vizibil afectata de acest eveniment din gimnaziu, motiv pentru care decide ca in liceu va fi o cu totul alta persoana. Devine o fata indrazneata, baietoasa, prefera prietenia falsa a doua colege de clasa barfitoare si refuza sa mai joace rolul frumoasei clasei tocmai de teama de a nu fi din nou ranita. Si totusi, aceasta transformare de suprafata nu reuseste sa o determine sa mearga mai departe, Futaba ramanand literalmente blocata sentimental la momentul gimnaziului. Pana intr-o zi, cand la inceputul primului semestru al clasei a doua de liceu constata ca in clasa s-a s-a transferat un baiat nou tocmai din Nagasaki, care seamana leit cu prima ei iubire disparuta brusc, e vorba de Mabuchi. Kou Mabuchi.

“Blue Spring Ride” e o poveste romantica cu accente dramatice despre frumosii si tumultuosii ani ai adolescentei. Daca “Twenty” ne prezenta viata adolescentului coreean ajuns in fata alegerilor din pragul maturizarii, “Blue Spring Ride” lasa la o parte nonconformismul si umorul, prezentandu-ne o poveste realista si deloc cosmetizata despre consecintele uneori dramatice ale iubirii in fata dificultatilor vietii adevarate. Galeria de personaje e variata, iar firele secundare sunt prea putin dezvoltate, unele chiar stingandu-se inainte de a duce undeva. Avem un fir epic principal – iubirea pierduta si regasita odata cu trecerea timpului – si multe fire secundare, dar prea putin dezvoltate, cum ar fi aspiratiile amoroase ale prietenului lui Kou, Kominato. Cele doua personaje principale sunt zugravite in detaliu, regizorul realizand o veritabila introspectie a sufletului celor doi tineri, apeland deseori la flashback-uri relevante. Futaba Yoshioka – lucru pe care filmul nu il releva, insa manga o spune – se indragosteste de Kou in gimnaziu deoarece vede in acesta o exceptie de la regula. In conditiile in care baietii sunt de obicei duri, neciopliti si chiar violenti, Kou ii apare diferit, de aceea isi doreste sa-l cunoasca mai indeaproape. Dar timpul nu are rabdare cu ea, caci Kou Tanaka o lasa balta la intalnirea de la festivalul verii, iar in toamna, odata cu inceperea noului semestru, acesta nu mai apare. Ani de zile Futaba e urmarita de regrete, de faptul ca nu a reusit sa-si expuna sentimentele in fata persoanei iubite, iar cand destinul ii mai acorda o sansa, e deja o persoana schimbata ce incearca sa lupte cu provocarile trecutului. Nu isi mai expune latura feminina si incearca sa fie cat mai putin atractiva posibil. Mai mult, chiar se inconjoara de un anturaj nepotrivit, sacrificandu-si adevaratul eu doar de dragul aprobarii colegelor de clasa din anturaj. Desi e incapatanata, ambitioasa si dedicata in tot ce face, ea prefera sa fie acceptata pentru ce nu e, decat sa fie ostracizata pentru ce e. Aparitia lui Kou Mabuchi, personajul care ii aminteste de trecut, reaprinde ceva in ea. Sa fie de vina amintirile… sau ceva mai profund ? In schimb, personajul Kou e unul deloc simpatic, schimbator, ce a evoluat si el din anii gimnaziului pana in cei de liceu. Daca in gimnaziu era dragut, amabil si timid, care decat sa-si exprime liber sentimentele mai bine recurgea la gesturi si priviri aruncate pe furis colegei sale de clasa, in liceu acesta se schimba radical. E mult mai masculin, sarcastic si… imatur. E o persoana pesimista, iar modul in care se comporta il transforma intr-o persoana de-a dreptul detestabila, mereu disparand atunci cand trebuie sa-si asume responsabilitatea sau sa repare greselile trecutului. In ciuda aspectului fizic placut si seninatatii pe care o degaja infatisarea actorului Masahiro Higashide, personajul Kou nu e unul care sa intre la sufletul spectatorului, ajungand la un moment dat chiar sa il exaspereze prin lipsa lui de decizie. Insa farmecul sta tocmai in aceasta indecizie a lui, ce tradeaza framatarile specifice perioadei adolescentei, impactul neprevazut al realitatii lumii in care copilul de mai ieri se trezeste brusc in fata unor decizii – a primelor sale decizii – ca persoana matura.

Un film excelent despre adolescenta, prima iubire si curajul de a infrunta greutatile vietii inca de la primii pasi ca persoana adulta, spus intr-un mod aparte, tipic japonez, realist, rece si totodata atat de cald, pe care il simti literalmente cu sufletul, traind parca fiecare stare a personajelor ce-i dau viata. Pentru cei nostalgici dupa frumosii ani ai tineretii, “Blue Spring Ride” e o invitatie inedita la o minunata calatorie in timp spre redescoperirea de sine, pe ritmurile frumoasei melodii “Enchanted”.

Traducerea a fost efectuata in premiera in Romania de gligac2002 (Asia Team) pentru asiacinefil.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

Publicat: sâmbătă 8 august 2015

Fiind un copil timid, mama sa l-a sfatuit sa ia cursuri de actorie si astfel a inceput ascensiunea actorului Kim Soo-Hyun, care a inceput sa joace din timpul facultatii cand a avut aparitii in doua musicaluri. Debutul in k-drame a fost in 2007 cu serialul Kimchi Cheese Smile, urmat de rolurile de copil-adolescent ale personajului principal din Will it Snow for Christmas? si apoi in Giant. Rcunoasterea a venit cu rolul de geniu al muzicii din “Dream High”, pentru care a depus eforturi uriase, invatand muzica si repetand miscari de dans pentru a fi cat mai veridic in rol, iar impreuna cu Taecyeon, Suzi, Iu etc. a inregistrat doua melodii pentru OST-ul aceluiasi serial. Adevarata popularitate de star a obtinut-o in 2012 cu rolul principal din The Moon Embracing the Sun care a avut un rating urias, cucerind mai multe premii si fiind exportat in majoritatea tarilor Asiei. Datorita acestui succes rapid, cele mai cunoscute marci s-au intrecut in oferte pentru aparitiile noului star in reclame, aparand astfel in reviste de prestigiu cum ar fi: Marie Claire, Grazia, Sure dar si in alte domenii, toate astea contribuind la averea personala a actorului cu sume considerabile. Tot in 2012 a avut primul rol pe marele ecran in filmul The Thieves, care s-a vrut o replica a americanului Ocean’s Eleven, si unde se intalneste cu viitoarea partenera din You Who Came From the Stars, urmat de Secretly, Greatly, in 2013 si incununarea succesului cu rolul din You Who Came From the Stars, o k-drama care a cucerit multe premii importante, avand un rating de 26,6%, aducandu-l pe Kim Soo-hyun pe culmile celebritatii. Acum ramane de vazut daca se va mentine acolo. Scenariul serialului You Who Came From the Stars a fost inspirat dintr-o legenda pornita de la consemnarea in jurnalul regelui Gwanghaegun din timpul dinastiei Joseon care descrie aparitia unui OZN pe cerul regatului.

In anul 1609, un OZN aduce mai multi extraterestri de pe o planeta asemanatoare pamantului cu misiunea de a culege informatii si a recolta probe de pe aceasta planeta. Unul din ei va ramane pe pamant patru secole pana la venirea unei comete in 2014. Dotat cu abilitati extraordinare, va strabate secolele ocupand diferite functii, luptand in razboaie, inscenandu-si moartea si schimbandu-si identitate la fiecare zece ani. Acum este profesor universitar, se numeste Do Min-joon si locuieste intr-un apartament, nu are prieteni, nu are telefon si nu are nevoie de nimeni. Asta pana intr-o zi cand in apartamentul vecin se muta o binecunoscuta si populara actrita de k-drame, Cheon Song-yi, care este profund marcata ca acest tanar vecin al ei nu da semn ca ar recunoaste personalitatea uriasa aflata in apropierea lui. In curand ea va descoperi ca vecinul este profesorul ei de la universitate, pe unde trece din cand in cand doar sa-si dea aere de vedeta, si asa, tot dand nas in nas zilnic, incep sa se cunoasca, el ajutand-o de cateva ori, cu toate ca-si impune sa nu o faca; dar descopera fragilitatea si singuratatea din viata ei, si nu poate sa nu intervina, mai ales ca ea trece printr-un evident declin al carierei. Urmarind-o si protejand-o, este mereu in preajma ei, si astfel se indragostesc unul de altul chiar daca se feresc sa recunoasca asta. Dar el nu mai are de stat pe pamant decat cateva luni, si atunci ce se va intampla cu iubirea lor ?

Cheon Song-yi (Jun Ji-hyun pe care am vazut-o in filmul My Sassy Girl, Daisy sau The Berlin File) este o actrita care joaca in k-drame, foarte populara si frumoasa, dar la fel de ignoranta si lipsita de educatie, fiind renumita pe internet prin gafele pe care le face confundand denumiri intre ele cu o nonsalanta vrednica de mila, si de care toata lumea rade; dar ei putin ii pasa. Principalul ei atu este frumusetea si celebritatea pe care i-a adus-o aceasta, dar care i-au atras si invidia si rautatea colegelor, in fata carora nu ezita sa-si arate superioritatea si aroganta pe care i-o dau increderea in sine. Pare increzuta si plina de sine, de fapt ea fiind o singuratica, fara prieteni, cu o mama care este preocupata cum sa-i smulga cat mai multi bani si un frate care considera ca banii i-au risipit familia. Cand incepe declinul carierei ei, se crede sfarsita, dar va invata umilinta, va cunoaste dragostea dar si apropierea fata de familie.

Do Min-joon (Kim Soo-hyun din The Moon Embracing the Sun) este extraterestrul aterizat pe pamant si care e prototipul omului perfect. Dotat cu calitati si abilitati extraordinare, cu vazul, auzul si viteza la un nivel de cateva ori mai mari decat ale oamenilor, nu are voie sa-si foloseasca aceste abilitati implicandu-se in viata oamenilor, desi uneori, foarte rar, incalca aceste reguli; dar isi da seama ca de fapt soarta ramane aceeasi, el doar amanand indeplinirea ei. Are doar un prieten pe care si l-a facut in imprejurari dramatice si care stie despre identitatea lui fiindu-i avocat si ajutandu-l in probleme birocratice. Nu imbatraneste, nu are o parere grozava despre oameni, detine averi colosale, precum si o biblioteca cu inscrisuri si carti rare, nu poate lua contact cu sangele si saliva oamenilor, dar se indragosteste de Song-yi, o iubire imposibila si sortita esecului, mai ales ca el mai are cateva luni de stat pe pamant.

Lee Hwi-kyung (Park Hae-jin din My Daughter Seo Young, East of Eden, etc.) este fiul mai mic al S&C Group si este indragostit de o viata de Song-yi, cu care a fost coleg, si periodic o tot cere de sotie si tot periodic este respins. Tanar, vesel si fara griji, va descoperi ca sunt destule lucruri si oameni care ii produc cu adevarat suferinta.

Jo Se-mi (Yoo In-na din Queen In Hyun’s Man, My Secret Hotel, etc. ) colega de clasa, acum actrita si colega de platou cu Song-yi, nu mai poate suporta sa vada cum aceasta straluceste numai ea pe culmile celebritatii, si atunci, sub masca inocentei, sapa cu sarg sa o vada doborata de pe piedestal ca sa se poata catara ea acolo, mai ales ca omul pe care il iubeste este Hwi-kyung, care insa nu are ochi sa o vada si pe ea. Avida de popularitate, va reusi sa-si vada visul cu ochii sustinuta de mama sa la fel de dornica de celebritate.

Serialul este produs de SBS, are 21 de episoade (fiind prelungit cu inca un episode peste cele 20 programate initial, datorita succesului sau), si a cules impreuna cu actorii cele mai multe si importante premii in 2014, nu mai putin de 8, la SBS Drama Awards 2014, plus inca doua premii Beaksang Arts Awards.

Prezentare realizata de Iuliana – asiacinefil

Publicat: sâmbătă 8 august 2015

Starurile Uhm Jung Hwa si Uhm Tae Woong parasesc compania care ii manageriaza de mult timp, Shim Entertainment. Conform stirilor, cei doi actori si-au incheiat contractele pe 31 iulie.

Intr-o declaratie, Shim Entertainment a afirmat: “Dupa 11 ani de colaborare, fratii Uhm Jung Hwa si Uhm Tae Woong au ales sa se desparta de noi intr-un mod amiabil, dupa o lunga negociere privind viitorul acestora cat si al companiei. Desi nu ne mai ocupam de managementul acestora, am promis sa ne sustinem reciproc in viitoarele proiecte si vom continua sa ne aratam sprijinul.“

De-a lungul anilor, Uhm Jung Hwa a devenit un nume foarte cunoscut, ca actrita de top in Coreea, cu filme precum “Princess Aurora”, “Seducing Mr. Perfect”, “Insadong Scandal”, “Dancing Queen”si “Montage” si seriale precum “Get Karl! Oh Soo Jung” si “”He Who Can’t Marry”. Pe 13 august va avea loc premiera celui mai recent film al sau, “Miss Wife”, alaturi de Song Seung Hun.

Fratele mai mic al actritei, Uhm Tae Woong, a devenit la randul sau foarte cunoscut si apreciat ca actor dupa ce a jucat in seriale precum “Resurrection”, “Devil”, “Queen Seon Deok”, “Dr. Champ”, “The Equator Man” si “7th Grade Civil Servant” si filme precum “Never Ending Story”, “Cyrano Dating Agency” si “Introduction to Architecture”, printre altele si dupa ce a ales sa fie gazda unor emisiuni de divertisment cu mare atractie la public precum “2 Days and 1 Night” pentru care a si castigat un Daesang in 2011 sau recentul “Superman Returns”.

Desi bursa zvonurilor a dezvaluit ca cei doi ar fi negociat cu Mystic Entertainment pentru un contract exclusiv, compania a negat pe 7 august, spunand ca “Nu a existata nicio intalnire cu cei doi si zvonurile sunt total nefondate.”

(Sursa: soompi)

Articol realizat de chocolate_cleo – asiacinefil

Publicat: vineri 7 august 2015

Undeva in Taiwan-ul secolului XVII, Ting Fu e un temut cap al banditilor, ce ani de zile a stapanit lumea interlopa. Cu mari eforturi, autoritatile reusesc sa-l captureze si sa-l intemniteze, fiind condamnat la moarte. Doar ca in seara in care sub paza stricta e pregatit pentru executia de a doua zi, Ting Fu reuseste sa evadeze de sub nasul tuturor, cu ajutorul unor complici. Cel putin la o prima vedere. In realitate, cei care l-au scos din temnita nu sunt apropiati de-ai acestuia, si nici macar nu il trateaza cu respectul la care s-ar astepta. Tarat in lanturi in pustietate si prin paduri luxuriante, acesta e dus la seful lor, un individ misterios ce detine o bodega in Hopei. Imediat dupa evadare, pe urmele autorilor porneste si politia, la ordinul sefului districtului, fiica acestuia, Ling Hua, stapanind foarte bine artele martiale. Unele informatii duc spre un han din apropiere, unde un misterios strain imbracat in straie albe ar fi pus la cale un plan ce tintea eliberarea lui Ting Fu. Si ca si cum nu ar fi fost de ajuns, incoltit de politie, acesta reuseste sa scape datorita aparitiei la fata locului a unui calaret, Wei, bun cunoscator de arte martiale, ce pretinde ca el ar fi cel care l-a ajutat pe Ting Fu sa evadeze. De ce tine toata lumea sa salveze un ticalos condamnat la moarte ? Va triumfa spiritul dreptatii in numele caruia lupta Ling Hua ? Si, mai ales, ce mister ascunde temutul evadat ?

Pana cand cinematografia taiwaneza sa dea nume mari precum Hou Hsiao-hsien, Edward Yang sau nonconformistul Tsai Ming-liang, aceasta a trecut prin diverse transformari. In anii ’70, practic filmul taiwanez incerca sa-si gaseasca o individualitate, chiar daca avea mult timp sa stea in umbra cinematografiei chineze si a celei din Hong Kong.In aceasta perioada, fiind puternic influentat de stat, filmul taiwanez incearca sa introduca in genul romantic, melodramatic sau de arte martiale elemente care sa cladeasca valori morale traditionale, rezonand, practic, cu transformarile vitale ce au loc in societatea taiwaneza a acelor timpuri. Multi regizori si-au incercat norocul la timona unor filme comerciale, cum a fost si cazul lui Ting Wu Hsiung, regizorul lui Rider of Revenge. Cu o cariera scurta (doar 2 filme regizate), acesta a debutat promitator, oferind un film de actiune captivant plasat in Taiwanul secolului XVII, film a carui vedeta e cunoscuta Polly Shang-kwan. Aceasta a fost una din vedetele de top ale filmelor kung-fu taiwaneze din anii ’70-’80, care desi nu a ajuns niciodata o legenda ca Angela Mao, a reusit sa se impuna prin personalitatea sa placuta, prin statura mica si excelentele calitati fizice, ce i-au atras o multime de fani. Si-a inceput cariera cu doar 5 ani inaintea acestui film, in 1966 alaturandu-se United Film Corporation, incepand sa studieze artele martiale. In timp, Poly a obtinut centurile negre in taekwondo, karate si judo, si desi nu a beneficiat de pregatirea specifica actorilor si actritelor de filme de arte martiale facuta la Opera din Beijing, aceasta a reusit sa impresioneze mereu in cele peste 60 de filme in care a fost distribuita. In ce priveste „Rider of Revenge”, acesta e un film surprinzator de reusit. Scenariul e captivant si plin de mister, mereu apar surprize pe parcurs, si desi la acest gen de filme interpretarea actoriceasca e trecuta pe plan secund, scenele de lupta sunt spectaculoase, dezvaluind calitatile fizice remarcabile ale protagonistilor destul de numerosi ai filmului. Trucajele specifice vremii completeaza o atmosfera excelenta pentru o productie taiwaneza de arte martiale, ce se ridica peste nivelul multor filme chinezesti realizate in China continentala in anii ‚80, si care oricand poate concura productiile de top finantate de Shaw Bros in Hong Kong in aceeasi perioada. Desi e o productie rara de arte martiale, „Rider of Revenge” nu a ajuns niciodata in cinematografele din Romania din motive politice, Romania nerecunoscand in perioada comunista existenta a doua Chine, considerand Taiwan parte integranta a Chinei comuniste.

Traducerea a fost efectuata in premiera in Romania de gligac2002 (Asia Team) pentru asiacinefil.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

Publicat: vineri 7 august 2015

Serialul romantic al tvN despre o femeie posedata de o fantoma, in care vedete sunt Park Bo-young si Jo Jung-suk, „Oh My Ghost”, se bucura de o mare popularitate in Coreea si la nivel international. Desi k-drama inca ruleaza pe micile ecrane, ultimul episod urmand a fi difuzat pe 22 august, drepturile de televiziune pentru redifuzarea serialului au fost deja vandute in opt tari. Desi postul care il difuzeaza e un canal pay-per-view, tvN avand aproximativ 14 milioane de abonati, ratingurile serialului continua sa creasca (desigur, fara a putea concura cu cele 3 mari posturi cu acoperire nationala ce dicteaza topul in materie de rating), la fel si interesul pentru difuzarea serialului in mediul online, in sistem „video la cerere”. Printre tarile ce au achizitionat drepturile de difuzare ale serialului se numara Statele Unite, Japonia, Taiwan sau Hong Kong. De obicei, pretul drepturilor de redifuzare e determinat la sfarsitul difuzarii serialului sau show-ului tv, insa productiile foarte populare reusesc sa fie vandute mai devreme, chiar din timpul difuzarii.

Dupa difuzarea primului episod pe 3 iulie, ratingurile k-dramei au atins 4 procente. Acest gen de rating e considerat foarte ridicat pentru un post tv transmis prin cablu. De asemenea, serialul continua sa ocupe prima pozitie la capitolul „video la cerere” in mediul online, inca de la primul sau episod. „Oh My Ghost” a inregistrat nu mai putin de 15 milioane de vizualizari pe site-urile de vizionare online intr-o luna de zile ! Producatorii serialului au comentat: „Experimentam un mare interes ce se reflecta nu doar in ratinguri, ci si in reactiile offline. Datorita acestei sustineri, actorii si membrii staffului au reusit sa faca fata epuizarii si au avut energie in timpul filmarilor, in ciuda caldurii sufocante. Vom munci din greu pentru a oferi un serial bun pana la ultimul sau episod. Suntem foarte recunoscatori.”

In prezent, serialul urca vertiginos spre 5 % rating, cota care daca ar fi atinsa, ar reprezenta o veritabila performanta pentru un serial difuzat in conditiile mai sus enuntate.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil

Publicat: joi 6 august 2015

Tanara actrita Seolhyun (Orange Marmelade, Gangnam Blues) a fost distribuita recent intr-un nou film, “Murderer’s Guide to Memory”, alaturi de Kim Nam Gil (Queen Seondeok, Lovers Vanished, Bad Guy, The Pirates, Shark). Aceasta va juca rolul fiicei unui asasin, Sol Kyung Gu (Voice Of A Murderer, My Dictator, Cold Eyes) jucand rolul asasinului.

Kim Nam Gil se pare ca ia in considerare un rol in acest film in care ar interpreta rolul prietenului fiicei asasinului.

Un asasin “pensionat” este diagnosticat cu Alzheimer si duce o lupta disperata pentru a nu uita totul. Nu a mai ucis pe nimeni de 25 de ani, insa pus in fata unei boli necrutatoare din cauza careia va uita totul, planuieste o ultima crima pentru a-si proteja fiica. Fiica sa este indragostita de prietenul ei care este la randul sau suspectat de crima, motiv pentru care se pare ca tatal sau l-ar fi ales ca tinta.

Scenariul este bazat pe un roman scris de scriitorul Kim Young Ha si se concentreaza pe lupta tatalui cu propriii sai demoni. “Murderer’s Guide to Memory” va fi regizat de Won Shin Yeon (The Suspect). Filmarile vor incepe in septembrie 2015, premiera filmului fiind anul viitor.

(Sursa: dramabeans)

Articol realizat de chocolate_cleo – asiacinefil

Publicat: miercuri 5 august 2015

In timp ce toata lumea astepta cu sufletul la gura sa vada daca Song Seung-hoon decide sa se alature distributiei serialului „Saimdang, the Herstory”, ce va marca mult asteptata revenire pe micul ecran a actritei Lee Young-ae, in urma cu cateva ore o stire a ajuns sa faca inconjurul lumii presei tabloide din China si Coreea de Sud, tot avandu-l pe Song Seung-hoon protagonist. Presa tabloida din China sustine faptul ca celebrul actor coreean se intalneste cu cunoscuta actrita chineza Liu Yifei (cunoscuta si sub numle de Crystal Liu). In sustinerea acestei afirmatii, presa chineza a publicat mai multe fotografii ale cuplului, afirmand chiar ca actorul coreean ar fi vizitat casa de vacanta a actritei si s-a intalnit cu familia acesteia. Diferenta de varsta intre cei doi actori e de 11 ani, Seung-hoon avand 38 de ani, in timp ce Liu Yifei are 27 de ani (urmand a implini 28 de ani pe 25 august).

Cei doi actori au colaborat recent la coproductia coreeano-chineza „The Third Way of Love”, o melodrama romantica ce spune povestea trista de iubire a unui barbat ce provine dintr-o familie instarita si a unei inteligente si frumoase avocate, poveste ce se desfasoara in China. Filmarile au inceput cu un an in urma, insa vizitele repetate ale lui Song Seung-hoon in China pentru tot ce tine de filmari si promovarea filmului au fost tot atatea ocazii de a fi aproape de cea cu care a recunoscut ca se intalneste. Agentia lui Seung-hoon a confirmat zvonurile din presa chineza, dupa consultarea actorului. „Dupa incheierea filmarilor la „The Third Way of Love”, cei doi nu au avut ocazia de a se vedea prea des, dar au pastrat legatura si asa a inceput relatia lor. Va rugam sa priviti aceasta relatie in mod pozitiv.” De asemenea, agentia a mai declarat: „Nu e adevarat ca si-au intalnit fiecare parintii celuilalt. Nu au vorbit, inca, de casatorie.”

Daca toata suflarea iubitoare de k-drame stie cine este Song Seung-hoon, asiacinefilii au un avantaj cand vine vorba de actrita Liu Yifei, deoarece au avut ocazia de a o vedea in mai multe productii chinezesti traduse in exclusivitate si in premiera in Romania de echipa Asia Team: „For Love or Money” (unde Liu Yifei apare alaturi de Rain), trilogia „The Four”, unde Liu Yifei interpreteaza personajul imobilizat in caruciorul cu rotile), „The Assassins” (unde apare alaturi de Chow Yun-fat), „White Vengeance” sau „A Chinese Ghost Story”. Liu Yifei nu a avut o copilarie extraordinar de fericita, fiind unica fiica a cuplului An Shaokang (tatal, primul secretar al ambasadei chineze in Franta si profesor universitar de franceza) si Liu Xiaoli (mama, fosta dansatoare). Cand Liu Yifei a implinit 10 ani, parintii ei au divortat, ea fiind crescuta in continuare de mama sa. De la aceeasi varsta a inceput modellingul, a invatat sa cante, sa danseze si sa cante la pian. Dupa divortul mamei, Liu a primit un important sprijin de la nasul ei, Chen Jinfei, presedintele Beijing Tongchan Investment Group, care ocupa pozitia 21 in topul Forbes al celor mai bogati oameni din China in 2001, cu o avere estimata in acel moment la 2,8 miliarde de dolari ! La 11 ani s-a mutat cu mama ei in Statele Unite, urmand cursurile in New York, iar in 2002 a revenit in China,m a luat numele de scena actual si si-a inceput cariera in lumea filmului, inscriindu-se la 15 ani la Academia de film din Beijing, pe care a absolvit-o in 2006. A debutat pe micul ecran chiar de cand a inceput sa frecventeze Academia de Film, aparand in mai multe seriale de epoca si fantezie celebre, precum Chinese Paladin, Demi-Gods and Semi-Devils sau The Return of the Condor Heroes. A debutat si in muzica, chiar in Japonia, iar in 2008 a aparut in primul rol major intr-un film, „The Forbidden Kingdom”, alaturi de Jet Li si Jackie Chan. Azi e una din cele mai cunoscute actrite chineze ale momentului, pe langa productiile amintite fiind recent distribuita si in blockbuster-ul hollywoodian The Outcast.

Ramane de vazut daca diferenta de vasta nu va fi o piedica in calea evolutiei relatiei celor doi indragiti actori catre o eventuala casatorie.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil

Publicat: marți 4 august 2015

Dupa succesul serialului “Who Are You – School 2015”, Nam Joo Hyuk a semnat pentru un nou rol in serialul “Cheese In The Trap”, cu un scenariu adaptat dupa un webtoon de pe site-ul Naver. Nam Joo Hyuk va juca rolul lui Kwon Eun Taek, prieten si coleg de clasa al personajului principal feminin, Hong Seol. In webtoon, personajul este inalt si simpatic, un pic stangaci, dar un bun prieten, asemanator cu rolul din “School 2015”.

Actorul a admis ca este fan al webtoon-ului si ca este foarte familiarizat cu personajul. Serialul, ce va fi difuzat de tvN si care trebuia sa inceapa in septembrie, a fost amanat pentru decembrie sau ianuarie din cauza unor probleme legate de distributie. Serialul va incepe dupa terminarea lui “Bubble Gum” cu Lee Dong Wook si Jung Ryeo Won.

Pentru ca webtoon-ul “Cheese In The Trap” are foarte multi fani, regizorul Lee Joon Young alcatuieste distributia cu foarte mare atentie. Park Hae Jin care a jucat in “Doctor Stranger” si “You Who Came From The Stars” a fost o optiune pentru rolul lui Yoo Jung, tanarul student aparent perfect de care personajul feminin se indragosteste.

La momentul distribuirii, compania de productie, Eight Work, l-a numit alegerea perfecta. “Am luat deseori legatura cu management-ul lui Park Hae Jin pentru ca se potriveste foarte bine cu personajul lui Yoo Jung. Ii suntem recunoscatori ca a luat aceasta decizie. Park Hae Jin se ocupa de pregatirea pentru acest rol si suntem siguri de succesul sau.”

Distribuirea pentru rolul principal feminin nu a fost deloc usoara, Suzy Bae fiind initial prima optiune pentru rolul cinicei studente Hong Seol, insa internautii au reactionat negativ la aceasta veste si actrita a renuntat la rol. Regizorul a incercat de cateva ori sa o convinga pe Kim Go Eun sa accepte rolul, aceasta acceptand pana la urma, dupa ce filmarile la serial au fost amanate, reusind sa se incadreze in programul foarte ocupat al actritei. “Kim Go Eun reuseste sa-si puna amprenta unica pe fiecare rol al sau”, a declarat regizorul Lee pentru Dispatch. “Cred ca imbinand personajul cu actrita avem ca rezultat un personaj cu mult sarm ce va fi extraordinar.”

Vestea distribuirii lui Nam Joo Hyuk a avut la randul sau diverse reactii, unii indoindu-se de abilitatile sale ca actor, tinand cont ca a debutat in 2014 in serialul “Surplus Princess

(Sursa: kdramastars)

Articol realizat de chocolate_cleo – asiacinefil

Publicat: luni 3 august 2015

Intrebata de presa despre controversele legate de modul in care joaca si de zvonurile legate de casatoria cu prietenul ei, RAIN, actrita Kim Tae Hee a raspuns cu mult tact si sinceritate, recunoscand ca incearca sa-si aminteasca de actrita din ea, de cea care a pasit pentru prima oara pe platoul de filmare, dorind sa rasplateasca dragostea fanilor printr-un nou proiect.

La conferinta de presa tinuta pe 30 iulie pentru noul serial produs de SBS numit “Yong Pal Yi” Kim Tae Hee a raspuns intrebarilor, fiind tinta presei datorita absentei de pe micul ecran timp de 2 ani, ultimul ei serial fiind “Jang Ok Jeong” filmat in 2013.

In “Yong Pal Yi” actrita va juca rolul unei mostenitoare pe nume Han Yeon Jin, careia ii este indusa o stare comatoasa de catre fratele sau vitreg, Han Do Joon, jucat de Jo Hyeon Jae. Dupa ce il intalneste pe “Yong Pal Yi” (Joo Won), aceasta doreste sa se razbune pe toti cei care au tinut-o in spital in mod fortat.

In timpul conferintei de presa, Kim Tae Hee a spus ca personajul ei este mostenitoarea unui conglomerat numit Hanshin Group. In dorinta de a o inlatura, fratele sau vitreg reuseste sa o tina in coma indusa. „Circumstantele sunt drastice si dramatice. Am ales acest proiect pentru ca puteam incerca ceva nou in domeniul actoriei, tinand cont ca personajul meu trebuie sa exprime sentimentul de tradare si disperare.” Dupa citirea scenariului, actrita a fost un pic retinuta din cauza primelor 4 episoade in care este practic tinuta la pat, interpretand perioada comei induse. Ce a facut-o sa accepte rolul este faptul ca personajul sau nu este un cliseu – mostenitoarea tipica, tanara ce-si doreste sa arate mereu bine. Este o femeie puternica, dar cu o poveste nefericita, tradata si lasata sa zaca pe un pat de spital.

Actrita a recunoscut ca acest rol este unul important pentru cariera ei. Desi a facut tot ce a putut in fiecare din proiectele anterioare, comentariile unora ca nu stie sa joace au urmarit-o de-a lungul timpului. „Acest proiect va fi unul important pentru mine. Incerc sa-mi amintesc de actrita din mine, cea care a pasit pentru prima oara pe un platou de filmare. Am fost prea ambitioasa, dar nu si acum. Voi incerca o noua abordare lasand la o parte obiceiurile si modelele confortabile din actorie. Imi doresc sa rasplatesc dragostea fanilor mei cu o interpretare buna. In perioada debutului meu a trebuit sa conduc un show de una singura fara a fi in prealabil pregatita, aveam multe lipsuri. Rezultatul a fost dezvoltarea unor idei preconcepute pe care, sincera sa fiu, cred ca trebuie sa le elimin. Nu-mi va fi usor, dar voi incerca sa va surprind intr-un mod placut. Nu stiu cum va arata finalul acestui proiect, insa v-as ruga sa nu va sfiiti sa ma criticati intr-un mod constructiv, ma va ajuta pentru a-mi imbunatati jocul actoricesc”. Actrita a slabit deja 4 kilograme pentru a portretiza mai bine personajul care a stat timp de 3 ani intr-un pat si care si-a pierdut un mare procent din masa musculara.

Legat de zvonurile casatoriei sale cu RAIN, actrita a declarat foarte clar: “Sincera sa fiu, nu e ca si cum acest subiect nu l-am discutat pana acum, suntem totusi intr-o relatie. Dar nu am ajuns la nicio concluzie. Nu stiu cand sau nici macar cu cine voi ajunge sa ma casatoresc, este destul de deranjant sa vad planuri facute de altii pentru mine, din senin. Ma tem ca si publicul devine confuz. Va rog sa intelegeti ca nu pot raspunde mereu la aceste zvonuri”.

“Yong Pal Yi” este o melodrama ce spune povestea unui chirurg escroc ce ar trata pe oricine, oricand, pentru o suma de bani, ce o intalneste pe “Frumoasa adormita”, la spital. Serialul va fi difuzat la SBS incepand din 5 august si este regizat de Oh Jin Seok, cu un scenariu scris de Jang Hyeok Rin.

(Sursa: hancinema)

Articol realizat de chocolate_cleo – asiacinefil

Publicat: luni 3 august 2015

La sfarsitul lunii trecute, a fost facut public faptul ca actorul Kang Dong-won e in discutii avansate pentru a aparea in viitorul film „Obscured Time”, produs de compania de productie Barunson Film, aceeasi care a produs succesele „The Good, The Bad and The Weird” si „Mother”. Actorul s-a intalnit cu regizorul filmului, tanarul Uhm Tae-hwa (ce are la activ deja doua filme independente) si cu reprezentantii companiei de distributie Showbox pentru a discuta in amanunt despre potentialul sau rol.

„Obscured Time” spune povestea a doi copii ce intra intr-o pestera, insa doar unul mai reuseste sa se intoarca in siguranta din ea. Filmul se va concentra, de asemenea, si pe urmarile acestui incident, pe masura ce copilul ce reuseste sa scape cu viata creste mare si se maturizeaza. Descris asemeni unui film de fantezie, acesta promite sa transmita o emotie unica, asa cum a facut-o „A Werewolf Boy”. Filmul incepe sa atraga o atentie speciala asupra sa deoarece va fi primul film comercial al regizorului Uhm Tae-hwa, dupa ce a lansat doua filme independente destul de bine primite de criticii de film. Fratele sau mai mic, actorul Uhm Tae-goo, va aparea si el in film. Cei doi sunt comparati deja de presa de specialitate cu alti doi frati celebri din cinematografia coreeana, Ryu Seung-wan si Ryu Seung-bum, primul regizor si al doilea actor.

Daca Kang Dong-won (pe care am avut ocazia sa-l vedem in recentul „My Brilliant Life”) va accepta oferta de a aparea in acest film, va interpreta rolul baiatului care a suprevietuit, ajuns la maturitate. Intre timp, actorul e ocupat cu filmarile la doua filme noi, „Black Priests” si „A Violent Prosecutor”. Dupa stabilirea distributiei, „Obscured Time” va incepe filmarile spre sfarsitul acestui an.

Articol realizat de cris999 – asiacinefil

Publicat: duminică 2 august 2015

Trifoiul cu patru foi prevesteste norocul in dragoste. Sau cel putin asa se zice. De aceea Saya Suzuki il cauta cu disperare pe un camp, impreuna cu prima lui iubire, in anii copilariei. Au fugit de acasa in numele iubirii ce si-o poarta, in momentul in care tatal alesului sufletului ei, Hino Haruki, decide sa plece cu familia in State in inters de serviciu. Dar protestul celor doi copii e inutil, caci in scurt timp politia ii gaseste si doarta face ca drumurile lor sa se desparta. Pentru totdeauna ? Nicidecum ! La 8 ani distanta, ii regasim pe cei doi ca persoane adulte, trecute de adolescenta. Hino Haruki e un actor celebru, un idol al tinerei generatii, apare in reclame la filmele sale de succes si toata lumea viseaza la el. Saya, in schimb, e o angajata cu capul in nori la Hotelul Toyo, ce inca viseaza la Haruki. Desi au trecut 8 ani, aceasta s-a pastrat pentru promisiunea facuta de Haruki cum ca va veni intr-o zi dupa ea si o va lua ca soata. Mergand la o clarvazatoare, i se prezice ca dragostea pe care o va cunoaste va fi una cu suisuri si coborasuri, astfel ca imdiat gandurile au zburat spre lipsa de professionalism a clarvazatoarei, dat fiind faptul ca il stia prea bine pe Haruki. Insa cum se spune, nu e pentru cine se pregateste, ci pentru cine se nimereste, iar intr-una din zile, seful ei, Tsuge-san, care o trateaza cu o raceala si cu un dispret sacaitor, ii face o propunere bizara: sa iasa cu el un timp, altfel spus sa aiba o relatie ! “Soc !”

Trifoiul cu patru foi e considerat, in credinta populara nu doar a romanilor ci, iata, si a japonezilor, aducator de noroc in dragoste. Trifoiul, dupa cum i-o spune si numele, are trei foi, insa exista si trifoi cu patru foi, de unde si aceasta denumire speciala a lui, care il deosebeste de trifoiul obisnuit.Trifoiul cu patru foi e de fapt o mutatie genetica ce are o probabilitate de aparitie de 1 la 10.000 de exemplare. Tocmai pentru ca e foarte greu de gasit, trifoiul cu patru foi e asociat… norocului. De aceasta data, trifoiul cu patru foi (in engleza “Clover”) isi pune simbolistica in slujba dragostei. Saya l-a cautat inca din copilarie alaturi de prietenul ei Haruki pe un camp, iar amintirile legate de gasirea lui nu sunt tocmai placute, deoarece in loc sa-i aduca apropierea iubirii, i-a indepartat-o. Traind cu aceasta trauma, o regasim peste 8 ani fidela iubirii din copilarie, cu toate ca Haruki a devenit o vedeta care pare a-si fi uitat promisiunea facuta in anii inocentei. Iar destinul va face ca Saya sa ajunga in situatia de a alege intre o iubire ca un montagne-russe, cu suisuri si coborasuri, si iubirea prezisa de trifoiul cu patru foi in copilarie… Poate fi prima iubire uitata atat de usor ?

O comedie romantica rara in cinematografia japoneza, pentru ca in general genul romantic rar se combina cu comedia, la japonezi, acestia preferand mereu imbinarea romantismului cu melodrama sau cu drama. Poate dintr-o incapacitate natuva de a exprima direct anumite trairi. Daca veti urmari acest film, veti constata ca umorul e unul rece, parca fortat, pana si in comediile romantice realizatorii japonezi preferand o distantare de personajele povestii, oferindu-le o libertate retinuta de exprimare. In cazul de fata personajul Tsuge e unul cu o simbolistica aparte: din copilarie a avut de infruntat greutatile vietii, iar acestea l-au marcat in felul lui de a fi, aparent rece si insensibil. In rest, e burlacul de 29 de ani ravnit de toate fetele din hotelul Toyo unde lucreaza ca sef, arata bine in opinia lor (poate ca asiaticii pefera barbatii cu ochelari…), iar atat e suficient pentru a-si dori sa fie cu el pe viata, astfel ca remarca lui Saya “de-ati sti ce sadic e ca superior, nu v-ar mai arde de el” pare un amanunt neimportant. Tsuge e de fapt intruchiparea angajatului perfect pe care il viseaza orice companie japoneza: dedicat trup si suflet meseriei si bunului mers al companiei, dispus sa stea oricand peste program sis a-si sacrifice viata personala in interesul serviciului. Iar aici e ideea principala ascunsa a acestui film: poate, un corporatist, sa aiba o viata personala ? Are dreptul sa iasa cu cineva drag sau din familie, poate sa iubeasca, sa se relaxeze ? Presiunea locului de munca pare a influenta viata personala a angajatului. Filmul iti da impresia ca acesti angajati ai companiilor gigant japoneze sunt asemeni unor furnici ce-si incep nesfarsitul dute-vino de la musuroi (companie) dimineata de vreme, fara a se opri pana seara tarziu. Toti trebuie sa poarte ecusonul si costumul, sa face zilnic aceleasi gesturi de curtoazie chipurile sa tradeze buna lor educatie si manierele desavarsite, adica sa se comporte asemeni unor roboti dirijati de atotputernicul lor director nu intotdeauna cel mai capabil, desigur fiu de bogatas ce a mostenit afacerea lu’ taticu’. Iar incursiunea in viata de zi cu zi a celor din “high life” e la fel de plictisitoare ca cea din viata chaebol-ilor din societatea coreeana, nici o diferenta intre cele doua: aroganta, impresia ca banii cumpara tot (desi la japonezi parca exista o aplecare mai mare spre ideea ca totul se face prin munca asidua, in timp ce la coreeni mai devii bogat si prin afaceri ilegale, specula etc, adica japonezul din “high life” parca pretuieste mai mult banul decat chaebol-ul coreean, cel putin asta e impresia pe care ti-o a acest film). Dincolo de toate aceste similitudini, regasim povestea de iubire a doi tineri simpli, ce trebuie sa-si depaseasca traumele din trecut si momentul primei iubiri esuate. Fara a fi foarte apetisant sub aspectul comediei, “Clover” are toate ingredientele unui film romantic japonez perfect: doi tineri actori frumosi (Emi Takei, actrita pe care ne-o amintim din trilogia “Rurouni Kenshin”, ce intruchipa acolo rolul iubitei lui Kenshin, Kaoru, si Tadayoshi Okura din “Ooku – The Lady Shogun and her men”, membru al formatiei j-pop Kanjani8), o poveste agreabila si o coloana sonora minunata, pigmentata cu cateva melodii romantice de peste Ocean care cu siguranta va vor cuceri. Filmat in doar o luna de zile (asta da eficienta japoneza !), filmul regizat de Takeshi Furusawa (autorul excelentului horror “Ghost Train”) a avut 5,5 milioane de dolari incasari la box-ofice, o dovada a faptului ca genul romantic nu e prea gustat in Japonia. “Clover” are la baza, cum se putea altfel, o manga omonima publicata in 1997. Acestea fiind spuse, nu mai ramane decat sa savurati o frumoasa poveste romantica plasata in decorul mirific al unui hotel de lux, ce ne trezeste frumoase amintiri (va mai amintiti de “Hotelier”, cumva ?)

Traducerea a fost efectuata in premiera in Romania de gligac2002 (Asia Team) pentru asiacinefil.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

Page 2 of 3

sus

Archive: august 2015

Attack on Titan (2015) – un live-action post-apocaliptic dupã o manga de mare succes în Asia

Monk Comes Down the Mountain (2015) – Chen Kaige, apusul dezamãgitor al unui regizor apreciat

Hwayi: A Monster Boy (2013) – Kim Yun-seok şi Yeo Jin-goo într-un thriller tulburãtor şi violent

O nouã ofertã pentru Nam Joo Hyuk, dupã rolul din „Cheese in the Trap”

Liam Neeson se alãturã producţiei coreene „Operation Chromite” !

Yoo Ah In devine rãu în “Veteran”, un nou succes de box-office al verii lui 2015

Lee Jung-jae şi Jun Ji-hyun şi-au îndeplinit promisiunile fãcute la premiera lui „Assassination” !

K-dramã surprizã la SBS dupã „Yong Pal”: „The Village”

Song Seung Hun confirmã apariţia alãturi de Lee Young Ae în „Saimdang, the Herstory”

Blue Spring Ride (2014) – adolescenţa privitã ca refugiu al prieteniei şi iubirii

My Love From the Star (2014) – cãlãtoria în timp şi spaţiu, reţeta de succes a k-dramelor ultimilor ani

Uhm Jung Hwa şi Uhm Tae Woong pãrãsesc compania ce i-a fãcut celebri

Rider of Revenge (1971) – aventurã şi arte marţiale cu specific taiwanez

„Oh My Ghost” – serialul momentului în Coreea, vândut în 8 ţãri !

Kim Nam Gil într-un nou thriller alãturi de Seolhyun şi Sol Kyung Gu?

Song Seung-hoon şi Liu Yifei formeazã, oficial, un cuplu !

Nam Joo Hyuk distribuit în ‘Cheese In The Trap’

Kim Tae Hee, eticheta “frumoasã dar fãrã talent”, cãsãtorie şi un nou proiect

Kang Dong-won curtat pentru al treilea film din acest an !

Clover (2014) – când iubirea e scrisã în trifoiul cu patru foi !