RAAT GAYI, BAAT GAYI ?, 2009, India, Comedie, DETALII AICI

KIMI WA PETTO, j-dorama, episodul 10, DETALII AICI

HONG GIL DONG, 2008, k-drama, episodul 20, DETALII AICI

THE SWORD WITH NO NAME, 2009, Coreea de Sud, Actiune/Drama/Istoric, DETALII AICI 

HONG GIL DONG, 2008, k-drama, episodul 19, DETALII AICI

14 BLADES, 2010, Hong Kong, Actiune/Aventuri/Wu Xia, DETALII AICI

HONG GIL DONG, 2008, k-drama, episodul 18, DETALII AICI

KIMI WA PETTO, j-dorama, episodul 9, DETALII AICI

CONFUCIUS, 2010, China, Biografic/Drama, DETALII AICI

RANN, India, 2010, Drrama/Thriller, DETALII AICI

BAD BLOOD, 2010, Hong Kong/China, Actiune/Thriller, DETALII AICI

HONG GIL DONG, 2008, k-drama, episodul 17, DETALII AICI

HONG GIL DONG, 2008, k-drama, episodul 16, DETALII AICI

WHEAT, 2009, China, Actiune/Drama/Istoric, DETALII AICI

KIMI WA PETTO, j-dorama, episodul 8, DETALII AICI

HONG GIL DONG, 2008, k-drama, episodul 15, DETALII AICI

MAIN AUR MRS KHANNA, India, 2009, Comedie/Romantic/Drama, DETALII AICI

KIMI WA PETTO, j-dorama, episodul 7, DETALII AICI

HONG GIL DONG, 2008, k-drama, episodul 14, DETALII AICI

SPIRITED KILLER, 1994, Thailanda, Actiune, DETALII AICI

MERANTAU, 2009, Indonezia, Actiune/Drama, DETALII AICI

HONG GIL DONG, 2008, k-drama, episodul 13, DETALII AICI

KIMI WA PETTO, j-dorama, episodul 6, DETALII AICI

SHADOWS IN THE PALACE, 2007, Coreea de Sud, thriller/drama/mister, DETALII AICI

LIFE TRACK, 2007, Coreea de Sud/China, Drama, DETALII AICI

HONG GIL DONG, 2008, k-drama, episodul 12, DETALII AICI

KIMI WA PETTO, j-dorama, episodul 5, DETALII AICI

KURBAAN, India, 2009, Actiune/Thriller/Drama, DETALII AICI

HONG GIL DONG, 2008, episodul 11, DETALII AICI

KIMI WA PETTO, j-dorama, episodul 4, DETALII AICI

TACTICAL UNIT: PARTNERS, 2009, Hong-Kong, Crima/Actiune/Drama, DETALII AICI

HONG GIL DONG, 2008, k-drama, episodul 10, DETALII AICI

MBC DRAMA AWARDS 2007, Special, DETALII AICI

CLOSER TO HEAVEN, 2009, Coreea de Sud, Melodrama, DETALII AICI

ONE WONDERFUL SUNDAY, 1947, Japonia, Drama, DETALII AICI

KIMI WA PETTO, 2003, j-dorama, episodul 3, DETALII AICI

HONG GIL DONG, 2008, k-drama, episoul 9, DETALII AICI

KIMI WA PETTO, 2003, j-dorama, episodul 2, DETALII AICI

STORM WARRIORS, 2009, Hong Kong, Fantezie/Aventura/Arte Martiale, DETALII AICI

PAA, 2009, India, Drama, DETALII AICI

KIMI WA PETTO, 2003, j-dorama, episodul 1, DETALII AICI

HONG GIL DONG, 2008, k-drama, episodul 8, DETALII AICI

TACTICAL UNIT: HUMAN NATURE, 2008, Hong Kong, Crima/Politist, DETALII AICI 

HONG GIL DONG, 2008, k-drama, episodul 7, DETALII AICI

1942, 2005, Singapore, Thriller/Razboi, DETALII AICI

TIME BETWEEN DOG AND WOLF, 2007, k-drama, episodul 16, DETALII AICI

HONG GIL DONG, 2008, k-drama, episodul 6, DETALII AICI

TIME BETWEEN DOG AND WOLF, 2007, k-drama, episodul 15, DETALII AICI

JAIL, 2009, India, Drama, DETALII AICI

HONG GIL DONG, 2008, k-drama, episodul 5, DETALII AICI

TIME BETWEEN DOG AND WOLF, 2007, k-drama, episodul 14, DETALII AICI

BODYGUARDS AND ASSASSINS, 2009, China/Hong Kong, Drama/Actiune/Thriler, DETALII AICI

HONG GIL DONG, 2008, k-drama, episodul 4, DETALII AICI

THE TREASURE HUNTER, 2009, Taiwan, Aventura/Fantezie, DETALII AICI

TIME BETWEEN DOG AND WOLF, 2007, k-drama, episodul 13, DETALII AICI

APRIL SNOW, 2005, Coreea de Sud, Drama/Romantic, DETALII AICI

NYMPH, 2009, Thailanda, Fantezie/Mister/Drama, DETALII AICI

TIME BETWEEN DOG AND WOLF, k-drama, episodul 12, DETALII AICI

HONG GIL DONG, 2009, k-drama, episodul 3, DETALII AICI

HONG GIL DONG, 2008, k-drama, episodul 2, DETALII AICI

VACATION, 2008, Japonia, drama, DETALII AICI

HONG GIL DONG, 2008, k-drama, episodul 1, DETALII AICI

TIME BETWEEN DOG AND WOLF, 2007, k-drama, episodul 11, DETALII AICI

DO KNOT DISTURB, 2009, India, Comedie, DETALII AICI

TIME BETWEEN DOG AND WOLF, 2007, k-drama, episodul 10, DETALII AICI

TIME BETWEEN DOG AND WOLF, 2007, k-drama, episodul 9, DETALII AICI

TIME BETWEEN DOG AND WOLF, 2007, k-drama, episodul 8, DETALII AICI

TIME BETWEEN DOG AND WOLF, 2007, k-drama, episodul 7, DETALII AICI

TIME BETWEEN DOG AND WOLF, 2007, k-drama, episodul 6, DETALII AICI

VAADA RAHA, 2009, INDIA, Drama, DETALII AICI

TIME BETWEEN DOG AND WOLF, 2007, k-drama, episodul 5, DETALII AICI

TIME BETWEEN DOG AND WOLF, 2007, k-drama, episodul 4, DETALII AICI 

MULAN, 2009, China/SUA, drama/razboi/aventura, DETALII AICI

TIME BETWEEN DOG AND WOLF, 2007, k-drama, episodul 3,  DETALII AICI

DANCE, SUBARU ! , 2009, Japonia/Hong-Kong, drama, DETALII AICI

THE FLOATING LANDSCAPE, 2003, Hong-Kong/China, drama, DETALII AICI

TIME BETWEEN DOG AND WOLF, 2007, k-drama, episodul 2, DETALII AICI

TIME BETWEEN DOG AND WOLF, 2007, k-drama, episodul 1, DETALII AICI

ALADIN, 2009, India, Aventura, DETALII AICI

THIRST, 2009, Coreea de Sud, Horror/Drama/Comedie neagra, DETALII AICI

GLASSES (MEGANE) (2007), Japonia, Comedie/Drama, DETALII AICI

THE WARRIOR AND THE WOLF, 2009, China, Drama/Aventura, DETALII AICI

EMPIRE OF SILVER, 2009, China/Hong Kong/Taiwan, Biografic/Drama, DETALII AICI

COW, 2009, China, Comedie/Drama/Razboi, DETALII AICI

ILJIMAE, 2009, k-drama, episodul 20, DETALII AICI

ILJIMAE, 2009, k-drama, episodul 19, DETALII AICI

GULAAL, 2009, India, crima/thriller/actiune, DETALII AICI

ILJIMAE, 2008, k-drama, episodul 18, DETALII AICI

 THE UNBELIEVABLE, 2009, Hong Kong, mister/horror/documentar, DETALII AICI

ILJIMAE, 2008, k-drama, episodul 17, DETALII AICI

WANTED, 2009, India, actiune/romantic, DETALII AICI

CRAZY RACER, 2009, China, comedie/actiune, DETALII AICI

ILJIMAE, 2008, k-drama, episodul 16, DETALII AICI

RAGING PHOENIX, 2009, Thailanda, actiune/arte martiale, DETALII AICI

ILJIMAE, 2008, k-drama, episodul 15, DETALII AICI

LUCK, 2009, India, thriller/actiune/aventura, DETALII AICI

ILJIMAE, 2008, k-drama, episodul 14, DETALII AICI

A DIRTY CARNIVAL, 2006, Coreea de Sud, crima/gangsteri/drama, DETALII AICI

ILJIMAE, 2008, k-drama, episodul 13, DETALII AICI

ILJIMAE, 2008, k-drama, episodul 12, DETALII AICI

SIKANDAR, 2009, India, Thriller/Drama, DETALII AICI

ACCIDENT (ASSASSINS), 2009, Hong-Kong, Thriller, DETALII AICI

ILJIMAE, 2008, k-drama, episodul 11, DETALII AICI

CROWS ZERO II, Japonia, 2009, actiune/gangster, DETALII AICI

ILJIMAE, 2008, k-drama, episodul 10, DETALII AICI

2022: TSUNAMI, Thailanda, 2009, dezastru/aventura, DETALII AICI

ZEN, 2009, Japonia, drama/epic, DETALII AICI

ILJIMAE, 2008, k-drama, episodul 9, DETALII AICI

ILJIMAE, 2008, k-drama, episodul 8, DETALII AICI

WRITTEN BY, 2009, Hong Kong, Fantezie/Drama, DETALII AICI

ILJIMAE, 2008, k-drama, episodul 7, DETALII AICI

GO (2001), Japonia, Drama, DETALII AICI

ILJIMAE, 2008, k-drama, episodul 6, DETALII AICI

I CORRUPT ALL COPS, 2009, Hong Kong, Crima/Actiune, DETALII AICI

ILJIMAE, 2008, k-drama, episodul 5, DETALII AICI

ILJIMAE, 2008, k-drama, episodul 4, DETALII AICI

GOEMON, 2009, Japonia, aventura/actiune/fantezie, DETALII AICI

HAEUNDAE (TIDAL WAVE), 2009, Coreea de Sud, Actiune/Dezastru/Drama, DETALII AICI 

ILJIMAE, 2008, k-drama, episodul 3, DETALII AICI

ILJIMAE, 2008, k-drama, episodul 2, DETALII AICI

ILJIMAE, 2008, k-drama, episodul 1, DETALII AICI

KUNG FU CYBORG: METALLIC ATTRACTION, Hong Kong -China,  2009, Comedie/Actiune/SF, DETALII AICI 

BEIJING BICYCLE, China, 2001, drama, DETALII AICI

MOTHER, Coreea de Sud, 2009, thriller/drama, DETALII AICI

COFFEE PRINCE, 2007, k-drama, episodul 17, DETALII AICI

COFFEE PRINCE, 2007, k-drama, epIsodul 16, DETALII AICI

JU-ON THE GRUDGE: GIRL IN BLACK, Japonia, 2009, Horror, DETALII AICI

COFFEE PRINCE, 2007, k-drama, episodul 15, DETALII AICI

TREELESS MOUNTAIN, 2008, Corea de Sud, drama, DETALII AICI

COFFEE PRINCE, 2007, k-drama, episodul 14, DETALII AICI

MY GIRLFRIEND IS AN AGENT, 2009, Coreea de Sud, comedie/actiune, DETALII AICI

COFFEE PRINCE, 2007, k-drama, episodul 13, DETALII AICI

COFFEE PRINCE, 2007, k-drama, episodul 12, DETALII AICI

POWER KIDS, 2009, Thailanda, actiune/comedie/drama, DETALII AICI

COFFEE PRINCE, 2007, k-drama, episodul 11, DETALII AICI

TULPAN, 2008, Kazahstan/Rusia, comedie/drama, DETALII AICI

COFFEE PRINCE, 2007, k-drama, episodul 10, DETALII AICI

20th CENTURY BOYS: THE LAST HOPE, Japonia 2009, Fantezie/Thriller/SF, DETALII AICI

COFFEE PRINCE, 2007, k-drama, episodul 9, DETALII AICI

COFFEE PRINCE, 2007, k-drama, episodul 8, DETALII AICI

COFFEE PRINCE, 2007, k-drama, episodul 7, DETALII AICI

COFFEE PRINCE, 2007, k-drama, episodul 6, DETALII AICI

COFFEE PRINCE, 2007, k-drama, episodul 5, DETALII AICI

COFFEE PRINCE, 2007, k-drama, episodul 4, DETALII AICI

JU-ON - THE GRUDGE: OLD LADY IN WHITE, 2009, Japonia, Horror, DETALII AICI

COFFEE PRINCE, 2007, k-drama, episodul 3, DETALII AICI

COFFEE PRINCE, 2007, k-drama, episodul 2, DETALII AICI

KIMI NO YUBISAKI, Japonia, 2007, Scurt metraj/Drama, DETALII AICI

COFFEE PRINCE, 2007, k-drama, episodul 1, DETALII AICI

BOYS OVER FLOWERS, j-dorama, episodul 9, DETALII AICI

FLY, DADDY, FLY, Coreea de Sud, 2006, drama, DETALII AICI

BOYS OVER FLOWERS, j-dorama, episodul 8, DETALII AICI

BOYS OVER FLOWERS, j-dorama, episodul 7, DETALII AICI

BOYS OVER FLOWERS, j-dorama, episodul 6, DETALII AICI

FILME TRADUSE DE ASIA TEAM ROMANIA IN INTERVALUL 01.01.2009 – 31.07.2009

Saurabh Shukla

hollywoodian “The Hangover” si “Raat Gayi…” “Cele 2 filme sunt la antipozi. Filmul nostru l-am inceput cu mult inainte ca filmarile la filmul american sa inceapa. Acesta are o poveste interesanta. Ideea acestui film a fost “semanata” la o petrecere la care am participat cu mai mult timp in urma. Ma simteam groaznic de plictisit si am inceput sa privesc insistent oamenii de acolo. A doua zi dimineata am prezentat episodul lui Rajat [Kapoor], care mi-a sugerat sa scriu o poveste in jurul unei petreceri.Asa a luat forma acest film”, a spus regizorul sau. Narat intr-o maniera neliniara de regizorul si actorul Saurabh Shukla, filmul se constituie in ca mai buna realizarea a acestuia de pana acum.

Filmul prezinta povestea lui Rahul (Rajat Kapoor) si a sotiei acestuia, Mitali. Cu o seara inainte acestia au participat la o petrecere impreuna cu prietenii lor (sot si sotie). Ce poti auzi la o petrecere plimbandu-te haihui printre invitati ? Umor de adulti, evident lipsit de perdea. Intrecand limita con sumului de alcool, lui Rahul ii cad ochii asupra unei tinere apetisante, Sophia, pe care o urmareste toata seara din priviri. Cei doi ajung impreuna singuri in camera de la etaj, aproape sa nu fie observati de nimeni, insa aici se rupe firul, iar Rahul nu stie ce s-a intamplat mai departe.A doua zi de dimineata, revenindu-si din mahmureala, acesta nu e convins ca sotia lui nu stie nimic de aventura de o noapte cu Sophia, cum nu e convins nici de faptul ca acea Sophia chiar a existat in realitate si nu a fost totul rodul unei halucinatii datorate bauturii. Si incepe o aventura pentru descoperirea a ce s-a intamplat in acea noapte.

“Raat Gayi…” nu este o comedie usoara cu accente erotice, cum poate unii s-ar putea astepta urmarind trailerul. Mai degraba e o comedie de situatie care reuseste sa aduca un final plin de surprize placute, un film rafinat, amuzant si agreabil recomandat nu doar fanilor filmului indian.

NTV, televiziunea producatoare, intentioneaza sa programeze la difuzare serialul in aceasta luna. Ken Watanabe, celebru in special pentru rolurile din cateva mari succese Hollywoodiene (“The Last Samurai”. “Letters form Iwo Jima”, “Memoirs of a Geisha”) a declarat intr-un interviu ca “comedia e mult mai dificila decat rolurile dramatice. Este despre cat de mult intelegi cultura, limba si obiceiurile. Dar mi-ar placea sa incerc”. Acest serial e ocazia ideala pentru un rol atipic marelui actor japonez, care in 1989 a fost diagnosticat cu leucemie, vindecandu-se miraculous in prima jumatate a anului 1990, cand nimeni nu-i mai acorda vreo sansa.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Perechea s-a despartit la scurt timp dupa ce s-au mutat in noul camin, invocand personalitati incompatibile. Chow si Lui s-au evitat reciproc dupa aceasta, si s-au tinut la distant chiar si in momentul in care amandoi au fost implicate professional in filmarea unui serial de televiziune in 2005. Chow a admis ca a dezvoltat o teama de casatorie dupa experienta esuata cu Lui. Cu toate acestea, actrita a anuntat ca nu a renuntat sa-si gaseasca iubirea: “Inca cred in dragoste, insa cu siguranta nu ma voi marita si foarte probabil nu voi avea nici un copil”, a spus Chow.

Chow a intrat in industria de divertisment dup ace a concurat la Miss Hong Kong in 1985, si a aparut in multe seriale de televiziune din Hong Kong in anii ’80 si ’90. In 2001 a plecat in China pentru a-si dezvolta cariera, inainte de a reveni in Hong Kong in 2008. Rolul din serialul “E.U” i-a adus o nominalizare pentru Cea mai buna actrita.

Articol realizat de cris999 (c) www.asiacinefil.com

Printul Hui din serialul „Hong Gil Dong”, caci despre el este vorba, are o charisma speciala si in „Happy Life”, ca fiu al unui fost vocalist, care reuseste sa patrunda foarte usor in sufletul spectatorilor (in special a spectatoarelor) datorita infatisarii sale, talentului la interpretarea la chitara si, surprinzator, calitatilor vocale destul de bune. Acesta isi asuma un rol important in film, iar acest rol nu se rezuma doar la a aduce vibratia tineretii pe ecran, ci si la stabilirea unei legaturi intre generatia tanara si cea in varsta. Actorul a declarat ca intrebarea ce i s-a adresat de cele mai multe ori dupa premiera filmului a fost daca acesta a interpretat cu adevarat melodia din film, in timp ce regizorul filmului a declarat: „E ca si cum eu as fi copilul si Geun Suk ar fi persoana adulta”, facand aluzie la talentul lui actoricesc si muzical. Exista in film o scena in care tatal personajului interpretat de Jang, Hyun Joon, ii spune fiului sau ca seamana leit cu el. „Acela a fost momentul in care adevaratul parinte Hyun Joon a inceput sa fie inteles de mine”, a spus Jang. „Am dorit sa nu fie taiata la montaj aceasta scena deoarece am considerat ca audienta va simti iubirea parinteasca a tatalui pentru copilul sau prin intermediul ei”.

Jang Geun Suk a spus ca filmarile au fost o pretioasa experienta pentru el: „Toti trei actorii principali au fost mentorii mei. Fiecare din ei traieste cu visul sau. Ca au mai multi sau mai putini bani, e nesemnificativ. Au incredere si flexibilitate in viziunea asupra vietii, nu in calitate de vedete la care toata lumea se gandeste, ci mai degraba ca persoane care si-au implinit visele.” Actorul a mai adaugat ca „Happy Life” e genul de film care te face sa te intrebi: „Traiesti si faci ceea ce vrei sa faci ? Sau traiesti si faci ceea ce trebuie sa faci ?”, dar si faptul ca aceasta a fost intrebarea care l-a marcat pe toata durata filmarilor. „Am inceput sa fac actorie in gimnaziu. A fost decizia mea. Apoi, intr-o zi m-am intrebat: „Jang Geun Suk, esti fericit in acest moment ?”, si am realizat ca urcam treptele fara un scop anume. I-am intrebat pe cei din jur ce inseamna o viata fericita, la fel pe parintii mei. Desigur ca nu am primit raspunsul asteptat, dar din fericire am gasit putin sange rece in mine insumi. Iar acum ma pot bucura de lucruri, cel putin pot simti parfumul toamnei dincolo de fereastra”.

„Happy Life”, care acum 2 ani si jumatate a fost un succes pentru Jang in ciuda faptului ca e vorba de un film cu un buget redus, trateaza relatia dintre parinti si copii. Mai exact este vorba de un tata care lucreaza zi si noapte pentru a-i plati fiului sau talentat cursuri si a-o oferi o educatie de calitate, si despre un tata care isi trimite sotia si copilul peste hotare la studii, dar sfarseste intr-un divort. Amandoi isi justifica deciziile prin binele copilului lor, situatia din film fiind apropiata cu cea din lumea reala a zilelor noastre. Vis-a-vis de acest lucru, Jang a spus: „Oare copiii sunt cu adevarat fericiti in momentul in care ating statutul social dorit de parintii lor ? Cu totii se indreapta spre atingerea unui tel uitand daca acela a fost visul parintilor sau visul lor. Mi-as dori ca parintii sa aiba incredere in copiii lor si sa-i lase sa urmeze ce doresc ei in viata. Ar fi foarte bine daca ar putea intelege ca ratacirea copiilor in tineretea lor nu s eintampla pentru ca nu stiu ce sa faca, ci pentru ca se zbat sa afle ce li se potriveste. Cred ca totul se rezuma la „increderea” dintre parinte si copil”.

Insa si Jang Geun Suk are un vis al sau. Cu modestie acesta recunoaste: „Am devenit cunoscut prin reclame si sitcom-ul „Nonstop”. Pana atunci nu am fost propriu-zis un actor. Eram doar un om de spectacol cu o imagine draguta. Dar dupa ce „Nonstop” s-a sfarsit si am vazut ca ma aflam in centrul luminii reflectoarelor, devenind o cu totul alta persoana, am avut o cadere. Iar faptul ca nu am fost admis la facultatea pe care o doream m-a pus intr-o mare incurcatura legat de viitorul meu. Din fericire am fost selectat in distributia a 2 musical-uri si am fost multumit vazandu-ma pe o scena imensa. Insa „Happy Life” nu este destinatia mea finala.”

Intrebat despre visele sale, Jang a spus: „Nu ma consider inca o persoana adulta, pe deplin matura. Insa sper ca lumea pe care o intalnesc sa poata sa se apropie de mine, ca persoana, sa ma respecte si sa creada in mine”. Atunci cum ar trebui sa fie imaginea actorului Jang Geun Suk ? „Vreau sa fiu pur. Ca voi avea 40 sau 60 de ani, vreau sa fiu un actor modest care nu isi pierde pasiunea. Sunt foarte fericit in acest moment doar pentru faptul ca sunt in stare sa interpretez un rol”.

Pentru cei care nu stiu, Jang este si un popular interpret al Valului Coreean. In prezent se afla intr-ul turneu in Asia, realizand deja un record in vanzarea biletelor pentru intalnirea cu fanii din Taiwan, 2.500 de bilete fiind vandute in mai putin de 3 ore. In intervalul martie-mai 2010, Jang Geun Suk va ajunge in China si Japonia, unde are un numar impresionant de fani. Un actor de mare perspectiva, de mare succes in Coreea si intreaga Asie, care ne delecteaza cu rolurile lui pline de farmec si vrajeste fanele de pretutindeni cu aspectul lui de tanar inocent vesnic indragostit de viata.

Articol realizat de cris999, in colaborare cu MiiutaChan (c) www.asiacinefil.com

Pentru mai multe informatii despre Jang Geun Suk vizitati pagina web a fan-clubul din Romania dedicata acestui actor: http://janggeunsuk.blog.com/

Manata de o dorinta arzatoare de razbunare, Yi Nok il raneste pe ministrul de interne Hong Seo Hyun, dar nu reuseste sa-l omoare deoarece Hong Gil Dong intervine in ultimul moment. Pe neasteptate, ceata furiei se risipeste, iar biata fata realizeaza ca ar fi putut sa faca o greseala de neiertat. Pana la urma, lumea bolnava, dusmanul eroului nostru, este capabila sa atinga si sa influenteze orice suflet, chiar daca e nevinovat.

Lee Chang Hui realizeaza ca Hong Gil Dong nu este arma fatala pe care si-a imaginat-o, interpretand gestul eroului ca un semn de slabiciune. Fiul nu va fi capabil sa-si omoare tatal! Oare cine este capabil de o astfel de fapta? In timp ce Hong Gil Dong are grija de ranile tatalui sau, Yi Nok ajunge la sediul clanului Yongmun. Printul Lee Chang Hui este tot mai hotarat sa o protejeze pe fata de care se indragostise. In timp ce erau la mormantul bunicutului Heo in cimitirul talharilor ingrijit de maestrul lui Hong Gil Dong, Yi Nok afla ca tatal lordului Ryu Geun Chan doreste sa o intalneasca. Ea este singura ruda de sange si mostenitoarea averii familiei Ryu. Aceste elemente o tulbura pe Yi Nok care are nevoie de timp pentru a accepta si pentru a se obisnui cu ideea de a fi o printesa.
Relatia dintre talharul Hong Gil Dong si ministrul de interne Hong Seo Hyun, nu poate deveni una normala oricat de mult si-ar dori cei doi. In lumea lui Seo Hyun, un copil nelegitim este in cel mai rau caz o povara, dar in acest caz, Hong Gil Dong devine o sursa de nefericire. Eroul nostru nu intelege de ce tatal sau este atat de loial unui rege care s-a dovedit a fi un tiran si un om fara inima, un lider al carui tron a fost construit peste trupurile unor oameni nevinovati.
Aceasta discutie va fi inceputul sfarsitului pentru lumea lui Lee Kwang Whe, regele nebun, deoarece singurul sau sustinator va decide sa faca un pas decisiv si surprinzator.

Prezentare realizata de ionicar © www.asiacinefil.com

EP.10. “Afara din Paradis”

Si am ajuns in fata despartirii finale… Ultimele confruntari aduc fata in fata toate personajele: Momo cu Sumire, Hasumi cu Momo, Sumire cu Hasumi. Triunghiul necunoscutelor isi gaseste exprimarea poate cel mai bine in vorba de duh a ciudatului psiholog: “Daca ai muscat din mar, nu te poti intoarce in Paradis”. Aceste vorbe vor fi cele in spiritul caruia se vor lamuri in mare parte destinele personajelor serialului. Momo se consoleaza cu faptul ca isi va incepe o noua viata departe de Sumire, in indepartata Germanie, iar Sumire spera ca relatia ei cu Hasumi va evolua, treptat, spre o forma superioara de exprimare. Nu lipsesc elementele surpriza, menite a bulversa spectatorul pe ultima suta de metri si, de ce nu, de a-l intrista, in unele situatii. Daca totul se va incheia optimist sau pesimist, asa cum filmul asiatic ne-a obisnuit intotdeauna, ramane surpriza pe care trebuie sa o descoperiti singuri.

Regizorul coreean Bong Joon-ho, binecunoscut pentru filmele lui in care amesteca umorul cu suspansul si horror-ul, a participat saptamana trecuta la premiera de la Washington DC a celui mai nou film al sau, “Mother”. Bong, care a scris si regizat succesele de box-office “The Host”, “Memories of Murder” si “Barking Dogs Never Bite”, a participat si la o receptie tinut ulterior, in care a impartasit perspectivele industriei coreene de film si a tehnicile sale utilizate de filmare. Evenimentele au avut accesul liber.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Filmul de epoca “Mulan” regizat de Jingle Ma va concura la cea de-a 29-a editie a “Hong Kong Film Awards”. Actrita din rolul principal, Zhao Wei, a fost nominalizata pentru premiul de Cea mai buna actrita intr-un rol principal, in timp ce melodia “Mulan Love” de pe coloana sonora va concura pentru premiul pentru Cea mai buna coloabna sonora. Zhao s-a bucurat, in obtinerea acestei nominalizari, atat de aprecierea colegilor de breasla, cat si a publicului larg. Multi o considera foarte probabil principal favorita la castigarea premiului din acest an. Zhao a mai avut o nominalizare, anul trecut, la premiul pentru Cel mai bun rol secundar pentru prestatia din “Red Cliff II”. Totusi, in acest an, prezenta actritei la ceremonie este nesigura, existand zvonuri cum ca aceasta ar fi insarcinata de mai bine de o jumatate de an. Celelalte competitoare sunt: Zhang Jingchu (“The Way we are”), Kara Hui (“At the End of Daybreak”), Shu Qi (“Looking for a Star”) si Sandra Ng (“Echoes of the Rainbow”).

Ceremonia de decernare a premiilor celei de-a 29-a editii a “Hong Kong Film Awards” va avea loc pe 18 aprilie. Lista cu principalele nominalizari din acest an a fost facuta publica in luna februarie. 

Cel mai bun film
1. Bodyguards And Assassins
2. Red Cliff II
3. Overhead
4. Shinjuku Incident
5. KJ Music and Life

Cel mai bun regizor:
1. Teddy Chan – Bodyguards And Assassins
2. Ann Hui – The Way We Are
3. John Woo – Red Cliff II
4. Derek Lee – Shinjuku Incident
5. Alan Mak & Felix Chong – Overhead

Cel mai bun actor:
1. Wang Xuequ – Bodyguards And Assassins
2. Simon Yam – The Way We Are
3. Aaron Kwok – Murderer
4. Simon Yam – Echoes Of The Rainbow
5. Sean Lau – Overhead

Cea mai buna actrita:
1. Zhang Jingchu – The Way We Are
2. Kara Hui – At The End of Daybreak
3. Vicki Zhao – Mulan
4. ShuQi – Looking For A Star
5. Sandra Ng – Echoes Of The Rainbow

Cel mai bun actor intr-un rol secundar:
1. Leung Ka Fai – Bodyguards And Assassins
2. Nicholas Tse – Bodyguards And Assassins
3. Chang Chen – Red Cliff II
4. Feng Tsui Fan – Accident
5. Alex Fong – Overhead

Cea mai buna actrita intr-un rol secundar:
1. Li Yuchun – Bodyguards And Assassins
2. Fan Bingbing – Bodyguards And Assassins
3. Vicki Zhao – Red Cliff II
4. Denise Ho – Look For A Star
5. Michelle Ye – Accident

Cele mai bune costume si machiaj
1. Dora Ng Li Lo (Bodyguards And Assassins)
2. Yee Chung Man, Jessie Dai, Popeye Tam, Man Yung Ling – (Empire Of Silver)
3. Tim Yip – (Red Cliff II)
4. Yee Chung Man & Dora Ng (The Storm Warriors)
5. Yonfan & Eason Fung (Prince of Tears)Cea mai buna coregrafie de actiune:
1. Stephen Tung & Lee Tat Chiu (Bodyguards And Assassins)
2. Corey Yuen (Red Cliff II)
3. Ma Yu Sing (The Storm Warriors)
4. Chin Ka Lok (Shinjuku Incident)
5. Ku Huen Chiu (14 Blades)Cele mai bune efecte vizuale:
1. Ng Yuen Fai, Chas Chau, Joe Tam& Yung Kwok Yin (Bodyguards And Assassins)
2.Teddy Mak, Ken Law & Mary Ng Sze Sze (Written By )
3. Craig Hayes (Red Cliff II)
4. Ng Yuen Fai, Chas Chau & Tam Kai Kwan (The Storm Warriors)
5. Cecil Cheng & Don Ma (Kungfu Cyborg : Metallic Attraction )

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

La sfarsitul secolului XIX, marile puteri imperiale incearca sa-si extinda influenta in Coreea, aflata in sfera lor de interes. Catolicismul, textile scrise la tiparnita, obiceiurile occidentale sunt aproape in pragul de a distruge Coreea, asa cum opiul a distrus dinastia Qing din China. In fata acestei situatii, Daewongun, tatal lui Gojong, duce o politica izolationista, inchizand portile natiunii in fata influentelor externe. Insa fiul sau, Gojong – cunoscut in istorie drept ultimul rege coreean, este adeptul deschiderii spre Occidente si al schimburilor comerciale intense cu acesta. Astfel Coreea e inghitita de un conflict intre 2 principii: reforma sau conservatorism. In aceste timpuri, intr-o zi obisnuita, un barbat si o femeie se intalnesc accidental si se indragostesc. El este Moo-myung, un mercenar iscusit in manuirea sabiei, ea este Ja-young, cea care peste cateva zile urmeaza sa devina Regina Coreei prin casatoria cu regale Gojong. Scurta pasiune care se naste in acele clipe intre cei doi va da nastere unei adevarate iubiri. Moo-myung nu-si va accepta soarta de perdant si isi jura sa devina aparatorul din umbra al Reginei.

Un film cu un buget si niste costuri de productie consistente, care a starnit si controverse datorita faptului ca japonezii sunt infatisati intr-o ipostaza complet negativa (dar daca asta e istoria, ce poti sa faci ?) Actorii care interpreteaza japonezii, in film, au fost imbracati in mod deliberat ridicol, iar actele lor de cruzime au fost in mod special accentuate. Insa nu este primul film in care acest eveniment trist din istoria Coreei e relatat, si cam toate prezinta acelasi scenariu, astfel ca protestele partii japoneze nu se justifica. Un film ce merita vazut pentru frumusetea si tristetea lui, pentru intelegerea unei epoci care a schimbat soarta Coreei pentru totdeauna, aducand un prejudiciu ireparabil istoriei acesteia.

“To be, or not to be…” este probabil cea mai cunoscuta expresie din istoria literaturii universale. A devenit un etalon al sufletului omenesc pentru nesfarsitele panici si frici existentiale. Un drum cu o singura banda spre o lume necunoscuta. Un fel de “ONE WAY”. De-a lungul timpului, sensul si dimensiunea shakespeariana a fost eliminata, fiind inlocuita cu un continut mult mai diversificat si mai permisibil.
Deci, a fi Heo Yi Nok sau a nu fi Ryu Yi Nok? O fata iute ca sageata, capabila sa infranga un urs si sa iubeasca neconditionat, sau mostenitoarea unei familii de nobili, echilibrata si supusa? Un zambet sincer invaluit de celebrul parfum “I love you!” (oare se gaseste si la noi?) sau o dorinta de razbunare care miroase a sange? Cum va ramane in sufletul nostru aceasta Yi Nok? Ce va deveni Yi Nok?
Supravietuirea fetei se datoreaza bunicutului Heo, care a reusit cu succes sa compenseze lipsa fizica a parintilor ei si sa salveze pe moment un suflet nevinovat, supus fara voie unor atacuri furibunde si miseselesti. Yi Nok trebuia sa moara si sa devina o jertfa de sange pe altarul regelui Lee Kwang Whe. Ea nu avea voie sa traiasca! Cea prin care viata intra in lume cu bucurie, trebuia sa fie un simplu pion de sacraficiu si sa fie nimicita fara mila, fiind considerata o buruiana nefolositoare.
Aflarea adevarului despre moartea lordului Ryu Geun Chan va provoca o adevarata furtuna printre personajele serialului. Daca intre Heo Yi Nok si Hong Gil Dong eram convinsi ca nu va aparea niciodata un conflict major, atunci in legatura cu Ryu Yi Nok si Hong Gil Dong nu vom fi vreodata siguri de nimic. Un posibil motiv al ciocnirii este chiar tatal eroului nostru, ministrul de interne Hong Seo Hyun.  Aceasta stare conflictuala va dovedi ca razbunarea nu este o solutie si nu va fi niciodata un act onorabil, ci un mijloc simplu prin care fiinta umana isi poate pierde demnitatea si integritatea, pentru totdeauna.

Prezentare realizata de ionicar (c) www.asiacinefil.com

In timpul dinastiei Ming, Imparatul e slab, iar puterea lui e subminata de generali si eunuci lacomi. Tara a cazut in haos, iar coruptia si nedreptatea domneste pretutindeni. In secret, Imparatul a creat Jinyiwei, un fel de politie secreta formata din orfani crescuti de mici si instruiti in manuirea sabiilor. Ajunsi la maturitate, acestia deveneau adevarate masini de ucis la comanda. Insa, in timp, controlul asupra Jinyiwei a cazut in mana unei factiuni controlate de eunucul Jia. Acesta pune la cale un complot care vizeaza sustragerea Sigiliului Imperial de la pastratorul Sigiliului, in vederea aplicarii acestuia pe un pergament fals. Pentru indeplinirea acestei misiuni, Jia ii trimite pe Jinyiwei, in frunte cu Qinglong (Donnie Yen). Insa lucrurile iau o turnura neasteptata, si in scurt timp Qinglong va deveni din vanator… vanat.

Filmul a fost nominalizat in acest an la cea de-a 29-a editie a Festivalului de Film de la Hong Kong care va avea loc in aprilie, la 2 sectiuni: Cea mai buna coregrafie a scenelor de lupta si Cele mai bune efecte sonore. Probabil Zhao Wei merita o nominalizare pentru interpretare, reusind sa para mult mai tandra si delicate decat razboinica Mulan din celalalt succes al ei recent. Se asteapta ca filmul sa fie un blockbuster in China, unde se estimeaza incasari de peste 30 de milioane de dolari. Dar poate cea mai buna recomandare pentru vizionarea acestui film vine de la starul sau, Donnie Yen: “De fiecare data cand accept un rol, imi place sa aduc ceva proaspat si inedit audientei…14 Blades va aduce o multime de standarde specific filmelor wu xia”. Iar pentru fanii lui Wu Chun care au citit articolele noastre anterioare legate de prezentarea acestui film, trebuie spus ca da, abdomenul de care se temea Wu Chun ca nu se va ridica la nivelul asteptarilor apare si el in cateva prim-planuri. Se pare ca a reusit, in cele din urma, sa-si implineasca visul. Vizionare placuta !

Fenomenul poate parea mai degraba neobisnuit cata vreme Egiptul este cunoscut ca una din societatile cele mai conservatoare sub aspect cultural, din lume. Cu toate acestea, se pare ca asta nu-i impiedica pe strudenti sa-si urmeze visul de a invata limba coreeana si chiar de a se stabili in Coreea. Saptamanal, la Centrul Cultural si Informational din cadrul Ambasadei Coreei de Sud din Egipt, se organizeaza cursuri de limba coreeana. Cei mai multi participanti sunt studenti cu varstele intre 20 si 30 de ani, care au declarat ca atractia si curiozitatea limbii coreene se datoreaza scanteii produse de mai multe seriale de televiziune coreene care au fost difuzate la televiziunea nationala in anul 2004. In ciuda faptului ca mai multi ani la rand serialele coreene nu au mai fost difuzate in Egipt, continua sa existe un numar mare de aplicanti pentru programul de studiere de 2 ani al limbii coreene. Acestora li se adauga intalniri regulate ale studentilor ce schimba pareri despre filme, muzica si mancarurile traditionale coreene.

Credeati ca Egiptul este singura tara unde se intampla asa ceva ? KOIS (Serviciul Coreean de Cutura si Informatie), o aripa a Ministerului Culturii, Sportului si Turismului, a organizat anul trecut mai multe festivaluri de cultura coreeana tocmai in… Uzbekistan, Kazahstan si Turkmenistan ! Regiunea Asiei Centrale devine, in ultimul timp, din ce in ce mai importanta pe plan international, datorita abundentelor resurse de petrol si a potentialului de dezvoltare. In plus, in caeasta regiune locuiesc aproximativ 320.000 de descendetni ai emigrantilor coreeni, avand o apropiata legatura istorica cu Coreea. Dar Asia Centrala este importanta si pentru exporturile Hallyu. Drumul Matasii ce traverseaza Asia e considerat pe scara larga ca jucand un rol important in transmiterea modei culturale deja populare in Estul Asiei, catre Europa. Conform KOIS, regiunea Asiei centrale ar putea fi un excellent loc de intalnire pentru cultura coreeana si cea a Orientului Mijlociu.

Cum a reusit sa influenteze Coreea si Hallyu Asia centrala ? Pe multe din strazile Kazahstanului si Uzbekistanului pot fi zarite automobile si celulare coreene. Mancarea coreeana, serialele coreene precum Jewel in the Palace si pana si stilul coreean al apartamentelor castiga popularitate in aceste tari. OIrasul kazah Almati chiar a declarat ultima saptamana din luna aprilie drept “Saptamana coreeana”. Festivalul tinut anul trecut in aceste tari nu a facut decat sa sporeasca interesul pentru cultura coreeana, sub toate formele ei, dar si sa intareasca colaborarea economica dintre Coreea si partenerii ei strategici din regiune.

Hallyu a devenit o realitate la nivel international care exporta cultura si traditiile coreene peste mari si tari. A o ignora inseamna a inchide cu buna stiinta ochii la un act cultural pe care putine tari din lume sunt in stare sa-l ofere si sa-l promoveze cu succes, asa cum o face Coreea astazi. Si poate ca succesul Hallyu se datoreaza tocmai faptului ca este primit cu sufletul deschis de toti pasionatii de frumos, arta si cultura in forma pura, nealterata.

VA URMA

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Cu cat ne apropiem de punctul culminant al serialului, cu atat conflictul care a fost construit treptat si secvential se va amplifica. E semnul unei confruntari decisive intre fortele implicate. In acelasi timp vom descoperi secretele unor personaje si sensurile unor fapte de neinteles initial.

Lumea, ca suma a tuturor lucrurilor care exista si a celor care se presupune ca exista, devine scena unui proces de schimbare si inlesneste aparitia unui erou exceptional, capabil de sacrificiu. Altruismul sau este egalat si completat in mod firesc de catre Yi Nok, un posibil simbol si factor de implinire pentru orice barbat. In fata mortii, majoritatea oamenilor devin vrednici de mila si de nerecunoscut, asemeni unei miresme care se transforma din ceva placut intr-un iz respingator.

Intr-un serial care promoveaza in mod eficient valorile si principiile unei societati supuse unei realitati imediate, aparitia  unor elemente inexplicabile si curioase demonstreaza complexitatea si varietatea mijloacelor umane de exprimare. Astfel, cu buna stiinta descoperim o lume demna de celebrul ganditor si scriitor roman M. Eliade. Daca cineva nu stie sau a uitat de inchipuirile capabile sa inspaimante pana si un elefant, atunci sa fie pregatit de interventia fantasticului in lupta pentru dreptatea sociala. Personajele care au aparut pana acum in Hong Gil Dong aveau o lipsa mare si importanta. Aceea de a duce la capat un lucru, indiferent de consecinte. Subiectul acestui episod a generat personaje caracterizate printr-o darzenie care ne va aminti de celebra Vitoria Lipan, o femeie dotata cu o inteligenta rara si o vitalitate nebanuita. Drumul ei spre adevar si razbunare va fi reconstituit aproape cu fidelitate, dar in varianta coreeana si cu specificul culturii din peninsula.

Pana la urma, acest episod este (va fi) o alegorie a mortii sau a drumului spre moarte.

PREZENTARE realizata de ionicar (c) www.asiacinefil.com

EP.9. “Ultima noapte”

Momo a anuntat-o pe Sumire ca, de fapt, el chiar va pleca in Germania, si ca explicatia gasita pentru acel buchet de flori si, mai ales pentru acel sarut furat acesteia e cat se poate de serioasa. Sumire cu greu isi revine din soc, simtindu-se apasata de povara luarii unei decizii importante: il va alege pe Hasumi senpai sau pe Momo Takeshi. In acest episod toate lucrurile se dau in vileag, iar adevarul ajunge sa fie cuvantul de ordine al tuturor personajelor. Pana si Fukushima-san realizeaza ca Sumire este o persoana plina de complexe, dincolo de masca perfectiunii la nivelul careia mereu aspira sa se ridice.

Timpul trece pe neobservate, clipele petrecute impreuna de Momo si Sumire devin tot mai scurte. Perspectiva despartirii de cea care timp de 2 luni si jumatate i-a fost stapana si prietena, oferindu-i adapost, il transforma pe Momo intr-o persoana aparent mai matura, experienta acestei perioade invatandu-l ca “omul are nevoie de cineva fata de care sa fie el insusi”. In definitiv, si el si ea stiu ca Momo e o fiinta umana, cu sentimente mult mai serioase decat ale unui simplu animal de companie. Practic, in acest episod, Momo se metamorfozeaza din animalul de companie simpatic in barbatul de care Sumire pare a avea nevoie. Si asa ajungem la ultima noapte petrecuta impreuna de cei doi… Ce se va intampla si cum se va incheia acest superb serial, ramane sa descoperiti in ultimul episod.

“Confucius” este o grandioasa ecranizare a vietii stralucitului filosof, carturar, invatator si politician chinez care a fost Confucius. In jurul anului 500 i.e.n, in China antica, il regasim pe Confucius, primar al Zhong Du-ului, laudat de regele Lu-ului pentru ordinea si respectful fata de lege pe care a reusit sa le instituie in oraselul pe care l-a condus. Acesta ii propune sa devina ministru al Justitiei, in ciuda opozitiei nobililor. Insa vremurile sunt dominate de coruptie, haos si dezordine morala, iar autoritatea regelui era stirbita de Cele 3 Nobile Familii care conducea regatul Lu. Sa impui pe cineva impotriva vointei nobilimii era un act curajos, pe care regele, din admiratie pentru calitatile exceptionale ale lui Confucius, si l-a asumat. In scurt timp, Confucius se va gasi prins in nu doar in mrejele necrutatoare ale jocurilor politice de la Curte, ci si in fata pericolelor externe care la acea vreme erau la ordinea zilei. Va reusi, oare, Confucius, sa-si impuna gandirea si principiile onestitatii actului de guvernare in fata rapacitatii firii umane ? Un film de exceptie care ne invata inca o data ce inseamna umanitatea si care este pretul onestitatii intr-o lume inumana lipsita de cele mai elementare principii morale.

VIZIONARE PLACUTA !

“Rann” isi croieste subiectul in jurul fondatorului unui televiziuni private de stiri, Malik (interpretat de Amitabch Bachchan), intitulate India 24/7. Este o persoana plina de o moralitate iesita din comun intr-o lume corupta, insa care are de infruntat o problema cruciala pentru existenta propriului post de televiziune: lupta pentru supravietuire. Fiul lui, Jay, vede canalul de televiziune ocazia perfecta de a face bani, si este dispus pentru asta chiar sa improvizeze, pentru a pastra cota de piata ridicata, in fata ascensiunii concurentei. Acesta isi uraste competitorul, care e un expert in a vinde povesti senzationale ca divertisment. In momentul in care un politician rapace incearca sa se foloseasca de relatiile sale si de canalul lui Malik pentru a castiga functia de prim ministru, Malik, jurnalist cu reputatie, se vede prins intr-un joc periculos. Acesta va incerca sa iasa din capcana intinsa de politican, care incearca sa-i distrruga imaginea, sis a demonstreze, totodata, ca media nu e pentru entertainment ci pentru o cauza sociala si pentru constiinta publica.

Ram Gopal Varma expune in filmul sau adevarul din spatele media si al micilor ecrane, intr-un mod inteligent si caracteristic si filmelor sale anterioare. E remarcabil modul in care reuseste sa prezinte, fara eforturi deosebite si extrem de simplu o chestiune sociala atat de serioasa. Toate personajele din film se bucura de o importanta egala, cu un plus pentru Big B (Amitabh Bachchan), al carui personaj este cel mai bine conturat. Povestea redata in film e realista, estetica, iar dialogurile joaca un rol crucial in succesul filmului. Va veti convinge de asta savurandu-l, pentru ca nu veti avea ce regreta !

Un grup de detinuti reuseste sa scape de sub escorta politiei chineze, luand ostatice doua femei. In scurt timp se dovedeste ca acestia sunt parte a unei periculoase organizatii care se ocupa cu contrafacerea de bani. Seful Familiei, Andy, este capturat de politie si executat in public. Iniante de a muri, acesta lasa un testament in care isi imparte averea legala stransa de-a lungul vietii. Este testamentul care va schimba viata Familiei si a companiei pe care aceasta o detine. Este ales un nou lider, insa in scurt timp lupta pentru averea lui Andy si pentru putere ajunge sa-i invrajbeasca pe toti membrii Familiei. Cineva incepe sa-i ucida, pe rand, fara crutare… Cine se ascunde in spatele acestor crime infioratoare si ce urmareste acea persoana ?

Simon Yam are o prestatie de calitate, insa se pare ca in ultimul timp este tot mai mult cooptat pentru roluri negative (in Storm Warriors a fost din nou personajul negativ). De aceasta data e personajul cel mai putin negativ dintr-o lume… negativa prin excelenta. Bernice Liu, cre din personaj secundar devine, cu o rasturnare de situatie, protagonista, dovedeste nu doar ca arata bine si ca fizic, si ca stapanire a artelor martiale, ci si ca e o actrita foarte talentata, care intra perfect in rolul personajului interpretat. Desigur, nelipsitul Suet Lam apare si in acest film in rolul unui avocat, inca un rol pe care nu l-a mai avut in filme anterioare (a fost ofiter de politie in Tactical Unit, un adjutant al eroilor in “Storm Warriors”, interlop intr-o multime de filme, asasin platit in “Assassins”, dar niciodata… avocat !) Cu o asemenea distributie si cu scene de lupta senzationale, filmul nu poate fi decat unul agreabil. Din pacate nu unul iesit din tipare, din cauza scenariului mai putin inspirat. Pentru fanii filmelor de actiune filmul va fi cam ce isi vor dori. Dar cam atat. Lipseste sclipiciul.

E timpul schimbarii! Gestul lui Hong Gil Dong, acela de a distruge opiul, in fata reprezentantilor guvernamentali si a emisarilor chinezi, reprezinta un act de curaj, semn ca eroul nostru si-a insusit cu barbatie (demnitate) rolul de haiduc, de viitor stalp al unei societati dezrobite.

Relatia Joseonului cu marele imperiu de la miazanoapte a fost intotdeauna una speciala. Nimeni nu avea curajul sa infrunte fatis o masinarie fara suflet, considerata foarte eficace. Relatiile de negot erau importante pentru ambele state si se supuneau unor reguli stricte. Uneori, apareau abuzurile, dar acestea erau ignorate de autoritati.

Victoria repurtata de haiduci se transforma rapid intr-o cursa nebuna pentru viata lui Lee Chang Hui. Printul, fara sa ezite, isi risca viata pentru prietenul sau. O sageata otravita ii va strapunge trupul. Complotul pus la cale de doamna Noh pare sa transforme in cenusa rezultatele sacrificiului ei. Ministrul de interne Hong Seo Hyun realizeaza ca in acest moment este in avantaj si declanseaza un atac surprinzator. Pentru ca ancheta sa aiba legitimitate, tatal eroului nostru se va folosi de un truc.

Viata lui Lee Chang Hui este in mare pericol din cauza otravii, iar antidotul este unul rar si se gaseste doar la doamna Noh. Timpul devine inamicul cel mai important pentru conducatorul clanului Yongmun. Ce solutie va alege Hong Gil Dong? Eun Hye! Fata ministrului Seo, accepta sa-l ajute pe haiduc, mizand in acelasi timp pe o noua apropiere de acesta, dupa ce prima data a fost refuzata.

Prezentare realizata de ionicar (c) www.asiacinefil.com

Care a fost geneza acestui film ?

Aveam ideea acestui nou film inca de cand filmam “United Red Army”. Consideram ca, pentru a intelege tineretul anilor ’60-’70, mai intai se cuvenea sa descrii epoca parintilor lor, anii razboiului din Pacific. A descrie un razboi nu inseamna doar impuscaturi si scene de lupta. Persoanele cele mai afectate de razboi sunt femeile si copiii, care nici macar nu lupta. Cei aflati la putere ii prostesc pe cetateni sa creada ca razboiul e in folosul patriei, si ii manipuleaza sa mearga la lupta. Ei insisi stau la distanta de teatrul de operatiuni si sunt inca in viata cand razboiul se sfarseste. Consideram ca tineretul din “United Red Army” s-a nascut in conditiile in care s-a nascut din cauza parintilor lor, care au trait o astfel de epoca. Asa ca de pe atunci ma gandisem sa descriu epoca parintilor lor, a oamenilor acelor timpuri.

In acest sens e diferit filmul de romanul lui Edogawa Rampo, “The Caterpillar”, in care e vorba de un veteran din al doilea razboi mondial care se intoarce inapoi acasa mutilat fizic ?

M-a inspirat imaginea veteranului de razboi intors acasa fara maini si picioare, si relatia acestuia cu sotia lui. Dincolo de asta, peisajul temporal e diferit, si cam multe lucruri sunt schimbate. Ceea ce am vrut sa descriu din acea imagine initiala a fost ideea ca, pentru fiintele umane, viata inseamna a face sex, a manca si violenta. In plus, am vrut sa descriu cum firea umana poate fi distrusa de razboi. Charlie Chaplin ne arata in filmele sale ca daca omori 3 oameni, esti spanzurat, in timp ce daca omori zece mii devii erou. Acesta e razboiul !

In Johnny Got His Gun (1971), regizorul si romancierul american Dalton Trumbo spune povestea unui soldat din Primul Razboi Mondial care isi pierde bratele, mainile si fata dupa ce cade victima exploziei unui proiectil. Ati vazut acel film ?

Da, l-am vazut. Am vazut o fiinta umana complet privata de libertate de razboi, si am realizat cat de crud poate fi faptul ca nu putea nici macar sa aleaga sa moara. Dar nu cred ca acest film a avut vreo influenta asupra mea. In comparatie cu acesta, cel putin Kyuzo (personajul principal) putea sa-si aleaga propria moarte.

De unde ati facut rost de imaginile de arhiva ?

Le-am imprumutat de la o persoana care le are de la Arhivele Nationale ale Statelor Unite. Dupa razboi, criminali de razboi japonezi mai putin importanti erau judecati si pedepsiti in diferite locuri ale Japoniei. Erau chiar si executati sub pretextul faptului ca era bine pentru tara lor. Dar printre ei erau foarte multi coreeni, care au fost adusi din Peninsula Coreeana, ce era pe atunci colonie japoneza. Si eu au fost judecati ca criminali de razboi japonezi, si executati. Unii nord si sud coreeni, acuzati initial de a fi fost criminali de razboi, au fost mai tarziu achitati si eliberati. Acestia sunt si astazi, inca, ignorati de guvernul japonez, si nu au avut parte de nici o reparatie postbelica, pentru ca nu sunt japonezi. Din acest punct de vedere, razboiul inca nu s-a sfarsit. Nimic nu s-a rezolvat.

Unde ati filmat filmul ?

Filmul s-a turnat in Nagaoka si in jurul prefecturii Niigata, in regiunea Chubu (la nord-vest de Tokyo). In acea regiune exista peisaje japoneze tipice, pastrate de 50 de ani, cu case de lemn sau chirpici inconjurate de orezarii. In aceasta regiune rurala a tarii, cunoscuta pentru orezul de calitate superioara, fermierii cultivau orez pentru a hrani soldatii in timpul razboiului, satenii fiind dedicati trup si suflet Imparatului. Am vrut sa filmez in acea zona nu atat pentru motive estetice sau scenice, cat din motive istorice. Si poate si pentru ca si eu am crescut intr-un sat similar, in copilarie !

VA URMA

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Insertiile unor elemente moderne reprezinta sarea si piperul acestui serial deosebit de antrenant. Ochelari de soare, ritmuri hip-hop, tehnici medicale. Pana la urma, daca in dragoste si in razboi, cam totul este permis, de ce intr-o k-drama sa nu se aplice si acest principiu?
Semnificatia ochelarilor de soare este una simpla. La inceput pare a fi un accesoriu desprins parca din aventurile capitanului Hatteras, nevoit sa caute o protectie impotriva mirajului optic sau a degradarii perceptiei vizuale. Pentru dagralasa Yi Nok este o metoda sigura si naturala de transformare. O metamorfoza spre inceputuri. Fara sa vrea, Hong Gil Dong devine psihoterapeut… Pana la urma cel mai puternic simbol va ramane acest “I love you!”. O expresie care intrece pana si celebrul Golden Jubilee!
Yi Nok este acceptata in tabara haiducilor, semn ca rolul ei in recuperarea sabiei regale a fost unul hotarator. E momentul unei schimbari, mai precis de adaptare la o viata de fugar. Vointa unei femei este un factor care nu poate fi ignorat. Acest fapt va fi constientizat de catre Hong Gil Dong, care reuseste in multe situatii sa evite o implicare directa a fetei. Asa cum stelele se insotesc in fiecare noapte pe bolta cereasca, in chip asemanator destinele celor doi se vor impleti intr-un dans nemaivazut de lumina si culoare.
Testul Sa Yin a fost trecut, asta inseamna ca haiducii devin o arma eficienta pentru Lee Chang Hui, care, desi detine resurse importante, nu reuseste sa infranga atat de evident fortele guvernamentale. Din aceasta cauza si spre uimirea apropiatilor sai, Lee Chang Hui ofera suport militar si logistic unui grup considerat ca fiind de cea mai joasa speta.
Batalia pentru o societate potrivita nu s-a terminat. Hong Gil Dong nu va ramane indiferent la influentele negative ale unui grup de negustori din China. Acesti oameni fara suflet doresc sa se imbogateasca prin orice mijloace, propagand o plaga nemaintalnita in peninsula. Lucru de neacceptat pentru eroul nostru.

Prezentare realizata de ionicar © www.asiacinefil.com

Plasat in niste vremuri in care razboiul pare a fi fost singura forma de existenta, “Wheat”spune povestea unor oameni care nu se pot resemna cu ideea ca pacea s-a dus pentru totdeauna din vietile lor, fie ca sunt dezertori, vaduve, ghicitori in stele, simpli barbati sau femei. Intr-un mic sat din regatul Zhao, capetenia satului isi ia ramas bun de la noua lui sotie, Li (Fan Bingbing) si pleaca impreuna cu barbatii sa lupte impotriva regatului Qin. Cu barbatii plecati la razboi, femeile trebuie sa sustina satul, inclusiv sa stranga recolta de grau. In acelasi timp, Xia, un viteaz soldat al Qin ce a luptat in numeroase batalii, satul de atata varsare de sange, incearca s aplece acasa pentru a participa la seceris. In ciuda ordinului executarii tuturor dezertorilor prinsi, acesta ramane ferm pe pozitia in dorinta de a fugi din armata. In timpul fugii, urmarit de soldatii Qin, acesta e salvat de femeile Zhao. Dar acestea se afla in fata unei alegeri dificile: ar trebui sa-l captureze si sa-l tina prizonier pe fugar, sau sa-l salveze pe ciudatul soldat cazut parca din cer pentru a le trezi aintirea clipelor fericite de altadata, cand razboiul era doar un vis urat.

O poveste cu un mesaj anti-razboi clar, cu o prestatie impresionanta a superstarului Fan Bingbing intr-un rol subtil si complex prin care ofera gratie si generozitate si, nu in ultimul rand, cu o regie maiastra a lui He, toate sunt atu-urile unui film bine construit. O pledoarie pentru inutilitatea razboiului si a violentelor sale, o productie de o frumusete aparte ce nu trebuie ratata !

EP.8. “Sfarsitul moratoriului”

Si vine si ziua de nastere a lui Sumire. Daca darul lui Momo este unul modest, cel al lui Hasumi este suprinzator si de neuitat: o cerere in casatorie si propunerea de a pleca cu el in Brazilia, unde a fost detasat pentru o vreme in interes de serviciu. Sumire este pusa in fata unei decizii care ii va influenta viitorul personal, dar si cariera. Daca pana acum s-a complacut in situatia de a il iubi pe Hasumi si a avea acasa un animal de companie cu sentimente pentru ea, vorba psihologului, “Un moratoriu nu tine o vesnicie !”. Trebuie sa aleaga.

Nici Fukushima-san nu sta degeaba. Una din ultimele tentative de a-l cuceri pe Hasumi se sfarseste jalnic pentru ea, ajungand sa se umileasca in fata celui ce trebuia sa fie victima sa sigura. Momo are spectacol, interpretandu-l pe legendarul Perseu, si apare un personaj nou in poveste care il va marc ape Momo in ceea ce va face pe viitor. Dar cine e acest personaj si multe alte lucruri interesante despre evolutia vietii eroilor indragiti le veti descoperi doar urmarind episodul 8 al serialului.

Li atribuie viziunea lui globala – experientei dobandite in urma calatoriilor repetate peste hotare din copilarie. Pe atunci era un foarte tanar campion national wushu, o forma acrobatica de kung fu. Nascut in 1963, Li e cel mai mic membru al familiei sale, formate din 3 baieti si doua fete. Tatal lui a murit cand el avea 2 ani, iar familia lui a luptat cu o existent mizera. Cand avea 8 ani a fost selectionat pentru a se antrena in echipa de wushu. Cu un talent nativ, cu antrenamente grele si munca dura, acesta a castigat 5 ani la rand Campionatul National de Wushu, intre 1974 si 1978. De atunci a inceput sa calatoreasca prin lume cu echipa, iar prima oprire a fost SUA. Actorul si-a amintit socul cultural pe care l-a avut: “Exista un singur fel de inghetata in China, dar in America erau mai mult de 60 !” In acel moment a realizat ca lumea din afara era diferita de ceea ce el invatase in China.

Actorul insista ca face cea ce crede ce e drept. Stie prea bine ca “Premiile Filantropiei” poate ca sunt un act de recunoastere, insa publicul se poate sa nu aprecieze adevarata importanta a lor. Dar pentru a-l intelege cel mai bine pe cel care a fost idolul multor tineri pasionati de artele martiale, poate cele mai suggestive cuvinte ar fi declaratia lui de sinceritate, in care rezuma sensul actual al vietii sale:”Viata mea s-a incheiat la 40 de ani, din moment ce nu aveam un tel clar in aceasta lume. Nu mai am nevoie de bani sau de faima. Restul vietii mele il voi trai pentru intreaga lume.”

Ultima aparitie a megastarului a fost in filmul lui Sylvester Stallone “The Expendables”, anul trecut. Tot anul trecut Li anunta intentia de a reveni in industria de film chineza cu “Ocean Paradise”, dup ace cu un an in urma isi anuntase intentia de a parasi o vreme lumea filmului si a se dedica activitatii caritabile. Un lucru este cert: odata cu “Ocean Paradise”, Li renunta la filmele de actiune care l-au facut celebru, iar revenirea in China si realizarea unei producti chineze ar putea reprezenta finalul unei prodigioase cariere.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

In consecinta, Cameron (foto) a decis mai intai sa realizeze “Avatar”. Landau a adaugat: “Am dorit cu adevarat sa dezvoltam o poveste care sa cuprinda intreaga lume a Battle Angel Alita. Eram foarte aproape sa facem acel film inaintea lui “Avatar”. Deja exista o poveste creionata in mintile noastre: “Ce inseamna sa fii om ? Ce inseamna sa te indragostesti ? Esti o fiinta umana daca ai suflet ? Esti o fiinta umana daca ai minte ? Sau esti o fiinta umana doar daca ai un trup ?” Va fi o calatorie a auto-descoperirii pentru o tanara fata. Glumind, Landau a spus, in incheiere: “Vom numi acest film “Alita: Battle Angel”, din moment ce Jim (James Cameron) realizeaza doar filme care incep cu T si A, ca Titanic, Aliens, Terminator, Abyss, True Lies si Avatar”.

Seria manga “Battle Angel Alita” a fost lansata in 1990 si spune povestea unui cyborg pe nume Alita, care si-a pierdut amintirile, si care e gasita de un doctor in cibernetica intr-un gunoi, e reconstruita, acesta avand grija de ea. Se pare ca o singura amintire a supravietuit in memoria acesteia, a unui legendar cyborg instruit in artele martiale, care ii aminteste de inceputurile sale. Manga urmareste tentativa Alitei de a-si redescoperi trecutul si intalnirea ei cu mai multe personaje in aceasta calatorie.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Fanii actorului il cunosc nu doar din rolurile sale, ci si pentru faptul ca acesta a cochetat si cu muzica. Anul trecut a organizat un turneu muzical in Asia intitulat J-Style Tour, iar in septembrie a avut parte de un incident neplacut. Cu prilejul unui concert in Taiwan, organizatorul local a fugit cu banii din incasari, punandu-l pe actor intr-o situatie jenanta. Pentru a nu-si dezamagi fanii, actorul a pus bani din buzunar, astfel incat concertul sa se tina. Cu un an in urma acesta isi anulase concertul din Taiwan din cauza unui taifun, insa a promis fanilor ca va reveni peste un an. Era ultimul concert din turneul sau din anul 2009, astfel ca nu putea, in ciuda neplacutului incident, trebuia sa-si onoreze promisiunea. Se pare ca si acest incident, dezastruos gestionat de agentia lui de impresariere, a contat in despartirea de aceasta in ianuarie 2010.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Importanta si legitimitatea incriptiei de pe sabia Sa Yin naste controverse in mintea tuturor. Cel care va intra in posesia ei si ii va intelege secretul, va detine controlul regatului. Se pare ca doar pe Hong Gil Dong nu il intereseaza o piesa demna de un muzeu. El este manat in lupta sa revolutionara de o dorinta arzatoare, aceea de a schimba lumea. In bine.

Intalnirea dintre regele Lee Kwang Whe si nevinovata Yi Nok este fenomenala. Si de nedescris! Mai ales cand Hong Gil Dong apare legat in fata stapanului din Joseon. Panica unor personaje va fi evidenta si se va naste din prezenta dragalasei Yi Nok in camera regala.

Confruntarea dintre Hong Gil Dong, fiul ministrului de interne si Lee Kwang Whe, fiul defunctului rege, doi bastarzi, sta sub semnul proverbului “The pot is calling the kettle black!” (asemanator cu “De ce vezi paiul din ochiul fratelui tau, si barna din ochiul tau nu o iei in seama?”). Un duel, spun eu inegal. Eroul nostru se impune printr-o agresivitate pozitiva, ocolind parca metoda (pasnica) indiana a lui M. Ghandi, aceea de a fi tu insuti schimbarea pe care o doresti in lume.
Cine este biciul lui Dumnezeu in acest serial? Cine arata adevarul si descopera nedreptatea? Hong Gil Dong! Oarecum, intr-o pozitie antagonica, il regasim pe bietul Lee Kwang Whe. Izolat si fara prieteni loiali, cu iesiri necontrolate si cu excese sociale, acest personaj se poate inscrie linistit in galeria monarhilor nebuni. Daca la inceputul serialului, regele era preocupat doar de a alunga fantomele trecutului, iata ca soseste momentul in care este nevoit sa accepte o realitate complet diferita de cea a sa. Destinul sau incepe sa se contureze si sa devina un participant activ la instaurarea unei noi ordini sociale.

Prezentare realizata de ionicar © www.asiacinefil.com

La randul ei, Inoue a spus despre Aiko: “Muzica ei e foarte draguta. Prin intermediul cantecelor ei, ea stie cum sa-si exprime trairile unei femei implicate intr-o relatie. Se potriveste perfect ideii filmului. Sper ca toata lumea sa plece de la acest film cu un sentiment fericit”. Autorul melodiei, Oguri Saori, a laudat si el cantecul: “Chiar te face sa simti nevoia de a spune “multumesc” oamenilor din fata ta. Cu cat ascult mai mult cantecul, cu atat devin mai emotionat. Cred ca se potriveste intr-adevar imaginii filmului.”

Adaptat dupa o colectie manga popular, “My Darling is a Foreigner” va avea premiera in Japonia pe 10 aprilie 2010. In acest film, Inoue Mao (in varsta de 23 de ani) il are partener pe Jonathan Sherr. In ce-o priveste pe Aiko, aceasta a anuntat ca-si va lansa noul album pe 31 martie 2010, incepand un turneu in luna aprilie prin Japonia.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

EP.7. “Sa mergem acasa”

Dupa cearta din episodul precedent, drumurile lui Sumire si a lui Momo se despart. Dar si unul, si celalalt, se gandesc la vremurile frumoase petrecute impreuna si accepta cu greu despartirea. Momo, asemeni unui caine ratacitor, fara adapost, isi cauta un loc unde sa ramana peste noapte, fie la o balerina, fie la prietenul sau, insa amandoi il alunga. Nici pentru Sumire lucrurile nu par a merge mai bine. Lipsa animalului de companie, a acelui prieten mereu tacut si aducator de bun dispozitie o impinge sa rataceasca prin casa prietenei sale, spre a sta cat mai departe de singuratate. Dar si aceasta o respinge.

Tot in acest episod aflam noi dezvaluiri despre Momo si despre trecutul sau, in timp ce viitorul relatiei dintre Sumire si Hasumi este pus sub semnul intrebarii de ceva neprevazut.

Samir (Salman Khan) si Raina (Kareena Kapoor) sunt casatoriti si s-au stabilit in Melbourne (Australia). Ce a inceput ca o relatie in care totul era numai lapte si miere, urmata de o casatorie rapida, s-a transformat dintr-o data intr-o situatie complicata in momentul in care Samir ia in plan profesional cateva decizii gresite. El ramane fara loc de munca, in timp ce Raina, sotia lui, lucreaza ca chelnerita pentru a aduce un ban in casa. Dar sansa ii surade lui Samir cand i se ofera oportunitatea de a lucra in Singapore si de a lua totul de la capat in plan profesional. Dandu-i impresia ca va pleca impreuna cu ea, pe aeroport acesta ii cumpara sotiei bilete pentru… India, unde ii cere sa se mute si sa-l astepte. Pe aeroport, neconsolata sotioara il cunoaste pe Akash, care se ofera sa o ajute. Desigur ca se indragosteste de ea, iar ea devine confuza, daca sa plece inapoi in India sau sa ramana in Melbourne. Prin intermediul unei prietene isi gaseste un loc de munca la o bijuterie din Melbourne care, intamplator, se afla vis-à-vis de cafeneaua amorezului Akash pe care l-a cunoscut pe aeroport. Cand sotul revine din Singapore pentru a-si lua sotia sa locuiasca cu ea acolo, intervin probleme neasteptate…

Un film bunicel, in care actorii s-au ridicat cu mult peste scenariu si peste profilul personajelor.Pe alocuri filmul este lipsit de profunzime si ti se pare imposibil sa te atasezi de vreun personaj; pur si simplu constati ca iti lipseste orice simpatie fata de eroi. Salman Khan demonstreaza ca poate interpreta cu succes un rol romantic serios, in timp ce Kareena Kapoor arata extraordinar si are o prstatie excelenta in special in scenele emotionante ale filmului, care nu lipsesc, cu toate ca e vorba la origine de o comedie. Per ansamblu un film agreabil, desi era loc de mai mult.

Desi titlul filmului vorbeste de o “intrunire”, e pentru prima oara cand doi din cei mai cautati actori coreeni – Song si Gang – apar in acelasi film. Cei doi sunt de fapt 2 spioni, unul din Nord si altul din Sud, care sfarsesc prin a imparti aceeasi camera in Seul. Criticii l-au laudat pe Song, care cel mai recent a interpretat un preot catolic in filmul lui Park Chan-wook “Thirst”. Acesta a declarat, zambind: “Daca imi pot descrie personajul mai bine strambandu-ma sau zambind, nu ma deranjeaza sa o fac, chiar daca arat ca un prost in film”. Personajul sau este un agent NIS (Seviciul National de Securitate coreean) dar, in acelasi timp, este si un tip obisnuit, ce trece printr-un divort, cu probleme la serviciu si cu o despartire de propriii copii. “Amandoi sunt inamici, dar traiesc impreuna, ascunzandu-si adevarata identitate. Imi place povestea pentru ca in final ei se inteleg unul pe celalalt. Cred ca e un mesaj similar cu cel din “Joint Security Area”, a spus Song. Renumitul film din 2000 trateaza, de asemenea, problema relatiei Nord-Sud prin intermediul unor graniceri, care invata sa se inteleaga unul pe celalalt.

Song a declarat ca gaseste greu sa inteleaga viziunea regizorului Jang Hun, care e un incepator, la cei 32 de ani ai sai regizand doar un film, “Rough Cut”, in timp ce el, Song Kang-ho, se afla in industria de film coreeana de peste 14 ani. “Nu e un film de actiune, insa regizorul Jang a petrecut zile pentru a filma o scena de urmarire cu masini, care pe atunci nu am inteles-o. Insa cand am vazut filmul complet, am inteles ce a vrut sa exprime Jang”. In final a concluzionat: “Am invatat multe de la el”. Totodata actorul veteran a declarat ca a fost o placere sa faca echipa cu Gang, care e cu 14 ani mai tanar decat el: “Gang poseda o seriozitate si o maturitate la 29 de ani pe care eu nu o aveam la varsta respectiva”, a recunoscut cu modestie acesta.

Urmatorul film al lui Song se numeste, provizoriu, “Night Fog”, si il readuce pe popularul actor in rolul unui gangster, pentru a treia oara in cariera.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Momentul crucial a fost in 2004, cand Li si familia lui, petrecandu-si vacanta in Maldive, a fost prins in devastatorul tsunami din Oceanul Indian, care a creat atata spaima in Asia de Sud-Est. “Nu e ca in filme”, a spus acesta. “Apa s-a ridicat dintr-o data. Am luat-o pe fiica mea de 4 ani Jane si pe ingrjitoarea ei si am fugit in hotelul de pe plaja. Apa era pana la solduri, iar o secunda mai tarziu era pana la piept.” Aceasta experienta l-a facut pe Li sa realizeze inutilitatea indemanarii sale si toate realizarile de pana atunci, in fata fortei naturii. “Toti banii din lume si oricata putere ai avea nu te pot salva din fata valurilor. Trebuie sa fac ceva”. A fost punctul culminant a 7 ani de studiere a doctrinei buddhiste si al calatoriilor in lume in cautarea sensului vietii sale.

Dupa ce a vorbit cu sotia lui, fosta actrita din Hong Kong Nina Li Chi, acesta a donat 500.000 $HK (aproximativ 64.000 $US) nefericitilor afectati de tsunami intr-un spectacol caritabil la care au participat si alte celebritati din show-biz, si inca o data aceasta suma pentru fondarea unei societati caritabile. “One Foundation” s-a creat in 2007, si functioneaza pe principiul ca daca fiecare persoana doneaza 1 yuan (14 centi americani) pe luna, se pot strange fonduri semnificative, dupa spusele lui Li. “Vreau sa raspandesc ideea ca nu doar milionarii, celebritatile si conducatorii, ci orice persoana obisnuita are responsabilitatea de a-i ajuta pe ceilalti. Trebuie doar sa oferim ajutor in limita abilitatilor noastre”. De atunci pana in prezent, mai mult de un million de voluntari s-au inregistrat pe site-ul “One Foundation”, donand bani.

Una din principalele cauze ale aceste fundatii este lupta pentru ajutorarea celor afectati de dezastrele naturale, o importanta suma de bani fiind oferita de fundatie pentru reconstructia de dupa cutremurul din sud-vestul Chinei din 12 mai 2008. Fundatia incearca sa pregateasca 400 de voluntari pentru a ajuta organizatiile oficiale de intrajutorare. Li se foloseste de fiecare ocazie pentru a vorbi de aceasta fundatie, insa presa de fiecare data este curioasa sa afle care este implicarea financiara a vedetei. Acesta mereu da acelasi raspuns” “este o chestiune personala”. “O competitie a donatiilor nu e parte a conceptului acestei fundatii”. Se pare ca acesta are un cu totul alt scop cu aceasta fundatie, ceea ce schimba conceptul chinezesc de “act de caritate”. Vrea sa faca din ea o intreprindere care sa tinteasca binele social, care financiar poate fi auto-sustenabila. Intr-un proiect de proba, femeile de etnie Qiang ce traiau in zona in care s-a produs cutremurul au fost instruite in realizarea de broderii traditionale, iar fundatia lui Li le-a ajutat sa-si vanda produsele. Dintr-o investitie de 4 milioane de yuani a rezultat un profit de 10 milioane de yuani, plus peste 7.000 de locuri de munca pentru femei, al caror venit lunar a crescut de la 300 de yuani (inainte de cutremur) la 700 yuani.

Dar in scurt timp au inceput sa apara voci rauvoitoare, care acuzau faptul ca vedeta face bani de pe urma supravietuitorilor cutremurului.

VA URMA

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Legatura dintre Hong Gil Dong Si Lee Chang Hui devine una puternica, ei fiind aliati datorita unui scop precis. Acest fapt se poate transforma intr-o arma cu doua taisuri, mai corect intr-un bumerang prost manuit. Adversarul celor doi este ministrul de interne, Hong Seo Hyun. Un om cu principii, de neinteles in aceste momente. De ce tatal lui Hong Gil Dong devine cel mai aprig vanator al haiducilor? De ce se incapataneaza si ramane langa rege? Cateva intrebari care puncteaza si individualizeaza un destin remarcabil.

Calea aleasa de Lee Chang Hui (pentru a deveni rege) si modul de actiune a lui Hong Gil Dong au un punct comun. Un obstacol care trebuie depasit, altfel totul va fi fara rost. Evident ca greul va cadea pe umerii haiducului nostru care va accepta confruntarea cu masinaria guvernamentala. Pentru Hong Gil Dong, sabia Sa Yin, mostenirea penultimului rege, nu reprezinta absolut nimic. Din aceasta cauza vom intelege motivele pentru care s-a ridicat la lupta si il sprijina pe Lee Chang Hui.

Daca pentru Lee Chang Hui, haiducul nostru este o unealta si in consecinta se comporta ca atare, Yi Nok reprezinta in schimb o oaza de bucurie. Vom fi martorii unui recital al unui tanar indragostit. Ii vom cunoaste latura sensibila si resorturile actiunilor sale. Pentru el, ceea ce are valoare trebuie aparat. Un principiu egosit. Constientizarea acestui instinct poate fi punctul de renastere sau ultimul drum pentru o fiinta umana.

Hwal Bin Dang sau Hwal Bin Damn? Razboiul a inceput. Un proverb spune ca aschia nu sare departe de trunchi. Hong Seo Hyun, tatal, si Hong Gil Dong, fiul, intr-o confruntare de zile mari. Vom observa procedee de manipulare si ne vom aminti de celebrul general Sun Tzu. Ceea ce renumitele axiome nu au cuprins in calcul este sufletul omenesc. O bomba de necontrolat.

[Prezentare realizata de ionicar (c) www.asiacinefil.com]

Spre sfarsitul anilor ’80, o echipa de cascadori renumita in Thailanda a inceput sa-si ofere serviciile in filmele de actiune, fiind implicata chiar in crearea de filme in care-si demonstrau doar talentul, fara a avea un subiect prea important. Aceste filme independente, in care scenele de lupta se succedau intr-un ritm alert si spectaculos, l-au adus in lumina reflectoarelor pe Panna Rittikrai, cineast, cascador si actor, o figura influenta care si-a dus echipa de cascadori pe culmile succesului in Thailanda. Dar la inceputul anilor ’90 a scazut interesul pentru astfel de productii, trupa s-a spart, iar totul parea a se destrama. Insa Rittikrai a re-format grupul si dupa aproape un deceniu a readus la viata genul filmelor de actiune alaturi de protejatul sau, Tony Jaa. Filmul se numea Ong Bak, si trecusera 9 ani de cand Jaa debutase. Si totusi, desi odata cu lansarea dvd-ului la intreaga trilogie “Spirited Killer” figura lui Tony Jaa apare pe coperta din motive lesne de inteles, trebuie spus ca starul apare doar in prima parte a trilogiei, si si acolo are o singura scena de lupta (e adevarat, consistenta). Cam acesta a fost primul cuvant spus de Jaa in materie de film.

Un grup de calatori ce viziteaza exoticele paduri ale Thailandei se trezesc atacati de un maniac ce sties a manuiasca o multime de arme. Unii reusesc sa scape, in timp ce altii cad secerati sub loviturile atacatorului. Acesta din urma se dovedeste a fi asa-numitul “Ucigas Istet”, un locuitor al padurii ce omoara pe oricine paseste in jungla sa. Tony Jaa interpreteaza personajul care incearca sa-l opreasca pe Ucigas, infruntandu-l, in timp ce Ucigasul este interpretat de Panna Rittikrai, nimeni altul decat mentorul sau.

Un film de actiune destul de bun, dar care trebuie privit in contextul timpurilor in care a fost realizat: low-budget, fara efecte special si fara un scenariu care sa exceleze. “Spirited Killer” ramane, totusi, un film de colectie pentru fanii lui Tony Jaa, care nu trebuie ratat, in special ca este si greu de procurat. Vizionare placuta !

Majoritatea sunt de parere ca jaful ar putea fi opera unor paparazzi, care ar fi cautat sa afle detalii despre viata privata a lui Yi. Yi a fost implicata intr-un scandal public din momentul in care a fost fotografiata tinandu-se de mana cu starul taiwanez Victor Huang, in timpul filmarilor la serialul “Great Porcelain Merchant” in Beijing, in octombrie 2008. A fost vorba de un scandal deoarece aceasta era, la acea data, casatorita din anul 2000 cu interpretul, compozitorul si omul de televiziune taiwanez extrem de popular Harlem Yu. In martie 2009 cei doi au divortat, insa atat divortul cat si relatia esuata a lui Yi cu Huang ce i-a urmat au continuat sa atraga atentia mediei pana astazi.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Yuda este un tanar indonezian ce traieste intr-un sat uitat de lume alaturi de fratele si mama lui. Insa conform traditiei populatiei Minangkabau, pentru fiecare tanar vine o zi in care trebuie sa plece in lume pentru a invata ce este viata, pentru a dobandi, intr-o calatorie cu valori initiatice, experienta necesara transformarii intr-o persoana adulta. Motivat de aceasta traditie, dar si de experienta similara a fratelui sau mai mare, Yuda isi paraseste satul natal si se duce in Jakarta, pentru a preda silat (arte martiale din Asia de Sud Est) celor interesati si a-si castiga existenta. Aici, insa, cunoaste o tanara care este terorizata de proprietarul unui club de noapte unde lucra, iar Yuda decide sa-i ia apararea. Astfel intra in conflict cu o periculoasa banda locala, si se intersecteaza cu afacerile necurate ale unor americani. Viata pe strazile Jakartei se dovedeste mult mai periculoasa decat isi inchipuia tanarul Yuda, si doar cel mai puternic poate supravietui in jungla de asfalt.

Per ansamblu, “Merantau” este o drama reusita despre un tanar in cautarea raspunsurilor de la viata, aflat pe calea maturizarii. Singurul lucru ce poate fi reprosat acestei realizari este ideea tipic hollywoodiana a lui, care aminteste de numeroasele filme avand ca tema luptele de strada, viata de cartier si de ce nu cele cu eroi ce stapanesc bine artele martiale si, in numele unor idealuri morale se tranforma in justitiari contemporani si bat pe toata lumea. Dincolo de aceasta privire simplista, “Merantau” transmite si altfel de mesaje, ascunse. De exemplu, pe toata durata filmului, nu apare, pe strazile laturalnice ale Jakartei, nici macar un om al legii. Fiecare trebuie sa supravietuiasca pe cont propriu, dupa propria lege. Prin aceasta in mod sigur filmul se doreste a fi critic la adresa autoritatii statului indonezian, o tara lovita de atentate frecvente (vezi perla Sumatra) cu tenta separatist, dar si de coruptie.

Un film realist care dincolo de partea comerciala zugraveste o imagine a Indoneziei de tara in care saracia si lipsa moralitatii duc la manifestari anormale ale societatii, exprimate prin trafic de persoane, jafuri si crime la drumul mare, prin existenta unor periculoase retele de prostitutie si a unui turism sexual impotriva caruia autoritatile sunt neputincioase. Scena de la final este sugestiva din acest punct de vedere, si poate reprezenta o intrebare retorica in privinta rolului si capacitatii morale a cetateanului de a invinge sistemul nepasator. Mai degabra finalul e un strigat al individului care se regaseste singur intr-o lume straina, in care aproapelui tau niciodata nu-i pasa de tine. Poate supravietui speranta, in aceste conditii ? Raspunsul vi-l veti da singur la minute bune dupa incheierea filmului. Vizionare placuta !

In vara lui 2009, BeeTV a intrat puternic in lumina reflectoarelor din domeniul industriei de telefonie mobila din Japonia cu o campanie agresiva si originala axata pe imaginea unor vedete populare. In doar 2 luni, datorita acestei campanii, peste 550.000 de oameni au devenit abonatii acestui serviciu. Inca de pe atunci se vorbea de faptul ca BeeTV are potentialul de a deveni o forta in domeniu.Nu a trecut mult timp si iata, BeeTV produce seriale de televiziune cu actori cunoscuti, aflati cu nimic mai prejos de actorii ce joaca in serialele de televiziune difuzate de canalele tv obisnuite. Serviciul oferit de companie unui numar record de 50 de milioane de posibili utilizatori, presupune un pachet de 20 de programe, incluzand seriale, muzica, comedie si anime-uri, la un pret de 315 yeni pe luna (3,5 dolari americani). Pana in martie 2013, compania spera sa aiba peste 3,5 milioane de utilizatori. Reprezentantii companiei au mai specificat ca nu intentioneaza sa concureze cu celelalte companii de televiziune si telecomunicatii din domeniu ci, din contra, sa colaboreze cu acestea.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Sin Kwok Lam, fiind discipol al lui Yip Chun (fiul mai mare al lui Yip Man) si practicant al Wing Chun, nu are nimic impotriva unei competitii cu viitorul film al lui Wong Kar Wai. Acesta a declarat ca raspandirea spiritului Maestrului e mult mai importanta decat o competitive intre regizori si scenarii: “In timp ce produceam “Ip Man”, Wong Kar Wai s-a apropiat si el de d-l Yip Chun. Am simtit ca e o competitie absurda. Iar Wong Kar Wai e un regizor international, astfel ca speram ca munca lui va fi una onorabila, cata vreme scopurile noastre sunt diferite”.

Yip Man va fi portretizat de To Yu Hang (foto), practicant Wing Chun si cel mai tanar medaliat cu aur la Campinatul Mondial de Wushu din istoria Hong Kong-ului. Acesta a fost asistent in artele martiale la precedentul film, in care a si aparut, de altfel, ca subordonat al lui Fan Siu Wong. In “Ip Man 2″ el il va interpreta pe unul din discipolii lui Sammo Hung, invatand o multime de lucruri de la acesta. Sin Kwok Lam a spus ca exista o penurie de tinere vedete care sa stapaneasca bine artele martiale, in industria de film din Hong Kong, si ca e obligatoriu sa se acorde mai multe sanse noilor intrati in domeniu, pentru a-i creste si a-i transforma in vedete.

Betty Huang Yi o interpreteaza pe prietena lui Yip Man. Alegerea nu a fost intamplatoare, iar insasi Betty Huang realizeaza complexitatea rolului ei, personajul trebuind sa aiba caracter, sa stie sa-si exteriorizeze sentimentele si emotiile intr-o epoca conservatoare. Actrita a trebuit sa invete si ea Wing Chun, si a primit promisiunea de la Sin Kwok Lam ca va fi distribuita intr-un film viitor, in care o va interpreta pe fondatoarea stilului de arte martiale Wing Chun, Yan Yong Chun. Legat de acest film, Sin Kwok Lam spera sa reuseasca sa aduca mai multi maestri adevarati Wing Chun pe ecran, preconizandu-se un proiect de succes.

In “Ip Man the Prequel” apare si Fan Sin Wong, actorul care in “Ip Man” il interpretase pe maestrul din Nord cu care Donnie Yen s-a luptat. In “Ip Man 2″ personajul lui Fan Sin Wong e unul mai retinut, acesta declarand ca “nu mai sunt raufacatorul sau figura luptatorului crud din Nord. Sunt primul discipol al lui Yip Man, o persoana rafinata.” Pentru rolul din Prequel, acesta a trebuit sa slabeasca intr-o luna suficient cat sa poata intra in pielea unui tanar zvelt care sa aminteasca de viitorul rival al Maestrului. Yuen Biao, unul din starurile Kung Fu, va da un recital Wing Chun pe ecran, in rolul unuia din mentorii lui Ip Man. Xu Jiao si Rose Chan ii vor interpreta pe Meu Hui – copil si adolescent – prietenul din copilarie al lui Yip Man, in timp ce Suet Lam il va interpreta pe seful satului.

Dar poate ca cea mai mare senzatie a peliculei “Ip Man – The Legend is Born” este aparitia in film a fiului mai mare al lui Yip Man, Yip Chun, in rolul celui de-al doilea mentor al tanarului Yip Man, Leung Bik. Este primul si singurul rol pe care fiul lui Yip Man l-a avut vreodata intr-un film, iar ironia sortii face ca acest film sa fie inchinat vietii tatalui sau. Yip Chun are cateva scene de actiune in film, producatorul Sin Kwok Lam laudandu-l pe maestre. Yip Chun i-a replicat: “A fost de-a dreptul plictisitor. Ma bucur mult ca s-a terminat. Nu ma voi mai implica vreodata ca actor in realizarea niciunui alt film.”

Fanii filmelor de arte martiale mai au putin de asteptat. Momentul marii premiere se apropie. Vara lui 2010 va fi cu adevarat una fierbinte…

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Gil… Gil Dong! Un vis care devine realitate. Momentul reintalnirii este unul extraordinar si este insotit de o melodie sensibila si frumoasa, interpretata de Tae Yeon. Dorind sa afle motivul disparitiei, Yi Nok afla cu amaraciune ca a fost singura care nu cunostea adevarul. Lee Chang devine mai uman; descatusarea si lepadarea interiorizarii este rezultatul unei singure persoane: Yi Nok. Cum a reusit? Simplu. Cu rabdare si sinceritate. O vorba buna spusa intrun moment potrivit, face cat o mie de statuete de aur. O grimasa reusita iti poate lumina ziua si iti va indulci
existenta. Sunt motive suficiente pentru a te indragosti.

Pe de alta parte bunicutul Heo afla detalii pretioase de la negustorul Wang despre familia ministrului de interne, tatal lui Hong Gil Dong. Moartea reginei-mama, incendiul de la palat, moartea parintilor lui Yi Nok au elemente comune, dar nu suficiente pentru a emite o concluzie. Din acest motiv ii este greu sa-i dezvaluie nepoatei sale originea sa nobila. Frica de moarte a fost un obstacol, dar momentul adevarului este aproape. 

Ministrul Seo, terorizat de dragostea fiicei sale pentru Hong Gil Dong, cauta o cale de a scapa de un ginere pe care nu il doreste. Astfel se intalneste cu ministrul de interne Hong si ii marturiseste un secret care ii confirma banuiala acestuia. Avand toate informatiile despre banda de talhari (Hwal Bin Dang) care teroriza si ii jefuia pe cei bogati, ministrul Hong pune la cale o ambuscada. Curand banditii vor trece printro incercare dificila.

(PREZENTARE REALIZATA de ionicar (c) www.asiacinefil.com)

Hasumi senpai ajunge sa se intrebe ce oare nu functioneaza in relatia cu Sumire, cu ce greseste de nu reuseste sa-i deschida sufletul si sa o scoata din formalismele pe care si le autoimpune. Raspunsul i-l da, fara ca el sa poata afla vreodata, secretara psihologului, care ajunge sa aiba o discutie fata in fata cu Sumire: “De fapt, atitudinea fatã de iubire a oamenilor e doar o problemã calitativã.” Culmea, raspunsul il afla chiar Sumire. Dar dincolo de aceste intrebari, in acest al saselea episod se iveste ocazia unui zengen, adica a unei iesiri de socializare in aer liber, intr-o statiune, organizata de colegii de serviciu ai unei companii. Sumire ezita sa mearga, mai ales ca nu agreaza aceste escapade, insa vazand ca Hasumi ar vrea sa mearga, isi schimba decizia. Dar la acest zengen se va afla si Fukushima-san… Si, nu in ultimul rand, inca o vorba de duh spusa de psiholog o urmareste si se adevereste: “Probabil au si animalutele mica lor lume”. Un episod excelent, care nu face decat sa sporeasca nelinistile personajelor si sa complice lucrurile in perspectiva episoadelor ce vor urma.

“Tai Chi” este, de fapt, o co-productie intre China Film Group Corporation si o companie americana nespecificata, care va costa aproximativ 60 de milioane de dolari. Filmul se inspira din celebra productie din 1972 “Way of the Dragon”, care il avea in rolul principal pe Bruce Lee. Chow interpreteaza un imigrant chinez in Statele Unite care lucreaza ca spalator de vase in Chinatown, ascunzandu-si indemanarea de maestru Tai Chi. Acesta se vede nevoit sa se impotriveasca unui grup de gangsteri care ii terorizeaza tovarasii, si ei imigranti, iar mai tarziu e invitat sa puna bazele mai multor scoli de arte martiale in Statele Unite, pentru a-si impartasi cunostintele despre Tai Chi.

Chow, un mare fan al legendei kung-fu-ului, Bruce Lee, a declarat ca i-a luat mult pana sa accepte scenariul, asigurandu-se ca acesta este perfect. In repetate randuri a adus corecturi la acesta, timp de 2 ani de zile, amanand de fiecare data premiera. Columbia Pictures s-a retras, in cele din urma, din uriasul proiect, saturandu-se sa astepte, fortandu-l pe Chow sa-si gaseasca un nou partener la Hollywood. La randul lui, Chow si-a exprimat starea de neliniste si nervozitate data de faptul ca filmul este vorbit in totalitate in limba engleza, iar in el joaca actori vedeta la Hollywood. Cu toate ca a progresat in stapanirea limbii engleza, Chow a declarat ca si-a luat un profesor care sa-l ajute in studierea limbii engleze.

“Tai Chi” va avea premiera in luna iunie a acestui an.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Iata ca, spre deosebire de piata europeana care este atractiva momentan doar in privinta serialelor de epoca (cu siguranta aceasta moda se va sfarsi, la un moment dat, si si tari ca Ungaria, Romania, Cehia etc se vor reorienta si spre alt gen de seriale si cinematografii din Asia), tarile asiatice raman, pentru televiziunile producatoare de seriale pe banda rulanta din Coreea, o piata de desfacere atractiva si pentru seriale de alt gen decat cele istorice. Unii, probabil, au o mentalitate care ii ajuta sa ajunga mai repede la succes si la profit, netrebuind sa imite ce vad la altii, ci doar sa-si faca propriile retete si sa-si asigure succesul prin seriozitate si profesionalism.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

“Little Big Soldier” este povestea unui pedestras si a unui general rival, care sunt singurii supravietuitori ai unei lupte crancene. Soldatul, interpretat de Jackie Chan, se hotaraste sa-l rapeasca pe general si sa-l duca inapoi in tara sa, in speranta obtinerii unei recompense generoase. Filmul a avut un buget de 25 de milioane de dolari, iar in ianuarie 2010 s-a lansat pe piata, numai in China, un joc video online avand ca subiect acest film. “Little Big Soldier” a avut premiera in China pe 14 februarie, iar pe 25 februarie va fi lansat si in Hong Kong.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Slujitoarele de la Curtea regala, in Coreea medievala, purtau numele generic “Gungnyeo”, care in traducere inseamna “femei care il asteapta pe rege” (sau pe orice fata regala). Termenul se referea, in afara Palatului, la orice femeie de conditie umila, fara un rang in societate. Prima consemnare in documente istorice a existentei acestei categorii se produce in 1392, sub regele Taejo, in timp ce sub nepotul acestuia, regele Sejong cel Mare, sistemul Gungnyeo este reglementat si riguros organizat. Mai mult decat atat, la 1428 acesta a institutionalizat acest sistem, care apare mentinat in “Codul complet al Legilor”. La inceput, Gungnyeo se referea la toate femeile aflate in serviciul regelui, la Curte. Sub aspectul statutului social, femeile Gungnyeo erau persoane obisnuite, umile, ca de exemplu fiicele sclavelor, concubinele sau asa-numitele “dispretuite” (“cheonmin”). In timp, clasificarea acestor slujitoare s-a facut in functie de ocupatia si responsabilitatea lor la Curtea regala, unele ocupandu-se cu aranjarea asternuturilor sau cu ordinea in Palat, altele cu pregatirea mancarurilor sau cu cusutul. Si femeile care stiau sa cante la un instrument faceau parte din aceasta categorie. In timpul dinastiei Joseon, odata cu riguroasa organizare a Curtii, Gungnyeo au ajuns sa se ocupe de anumite odai ale Palatului, fiind impartite dupa odaile printului mostenitor, ale reginei , ale regelui sau ale concubinei acestuia.

Gungnyeo erau alese, se pare, in principal din randul sclavelor detinute de clasa conducatoare. La inceput, si fiicele oamenilor de rand puteau aspira sa devina Gungnyeo, insa cele care ajung sa-l slujeasca pe rege si sunt la origine fiice de sclave se opun, iar in cele din urma regele impune selectarea doar din randul fiicelor sclavelor clasei conducatoare a slujitoarelor sale. In timp, s-a nascut o concurenta acerba pentru un statut mai bun in cadrul acestui sistem, iar cele care ajungeau sa serveasca la Palat erau cel mai bine privite, astfel ca deseori incercau sa isi aduca la Palat apropiatii sau alte rude, pentru a urca mai rapid in ierarhie. Spre exemplu, femeile care ajungeau Gungnyeo in departamentul de cusut sau cel de brodat au ajuns sa provina din clasa de mijloc, in timp ce in alte domenii provenienta era clasa de jos. Varsta la care se intra in acest serviciu difera in functie de domeniu, insa in general era cuprinsa intre 4 si 13 ani. In felul acestea, viitoarele Gungnyeo primeau o educatie necesara pentru a face fata, cum ar fi cititul in limbajul Curtii sau scrierea cu caractere specifice Palatului. Astfel a inflorit si asa numita “literatura de palat”.

Nu doar originea conta pentru ascensiunea in sistem, ci si experienta. Imbracamintea viu colorata transmitea un cod nescris, doar cele din sistem reusind sa-si identifice colegele de la un alt departament, care aveau pana si o alta coafura. “Gaksimi” era termenul generic pentru cameriste, bucatarese, cusatorese, ce lucrau pentru odaile regelui. Ele erau platite din banii statului. “Sonnim” erau servitoarele care faceau curatenie la resedinta concubinei regelui si erau platite de familia concubinei.”Uinyeo” erau asa numitele doctorite, care moseau concubinele cand acestea nasteau si faceau tratamente cu acupunctura si plante medicinale. Insa cand avea loc un banchet, acestea se transformau in gisaeng (un fel de curtezane care trebuiau sa intretina atmosfera). Se pare ca predecesoarele “uinyeo” erau de fapt gisaeng; acestea au disparut odata cu patrunderea la Curte a medicilor occidentali.

Cu toate ca fiecare categorie de gungnyeo isi avea sarcinile bine stabilite, fiecare rege avea o categorie preferata de slujitoare. Nu intamplator au existat cazuri in care gungnyeo au putut beneficia de putere politica, imbunatatindu-si rangul la Palat. De rivalitati acerbe ce sa mai spunem ? De exemplu, gungnyeo care aveau in grija odaile regelui le dispretuiau pe cele ce lucrau in odaile anexe. Nu se cunoaste numarul exact al slujitoarelor de la Palat, insa acesta a oscilat in functie de bunastarea regelui si de vremuri. In general se pare ca existau aproximativ 90-110 slujitoare pe intregul Palat, dar in timpul ultimului rege al dinastiei Joseon, Gojong, (1863-1907) existau nu mai putin de 480 de slujitoare !

Viata de gungnyeo era una plina de privatiuni, dedicata unui singur tel: slujirea regelui si a familiei regale. Toate gungnyeo odata intrate in Palat erau, practic, legate pe viata de acesta. Trebuiau sa-si traiasca intreaga viata in interiorul zidurilor Palatului regal, cu exceptia unor situatii speciale. Dar la Palat exista o regula de aur: nimeni in afara de rege si de servitorul lui apropiat, nici macar concubina acestuia, nu puteau muri pe teritoriul Palatului. Astfel, cand o gungnyeo devenea batrana sau se imbolnavea, aceasta trebuia sa paraseasca Palatul. Existau si sitiatii extraordinare cand acesteia i se permitea sa iasa din Palat (calamitati naturale, cand superiorul sau stapanul lor era bolnav etc) Dar in astfel de situatii exceptionale, libertatea de miscare a lor era limitata: nu aveau voie sa se marite si urmau a fi aspru pedepsite daca incalcau regulile.

O gungnyeo traia complet izolata de lumea de afara. In consecinta, nu doar ca nu avea voie sa se marite, dar nu i se permitea sa aiba vreun contact cu barbati sau chiar cu alte femei. In mod normal, acestea trebuiau sa-si pastreze fecioria pana la eliberarea din serviciul Curtii, orice incalcare a acestui regulament fiind sanctionata cu pedepse corporale dure. In schimbul devotamentului fata de rege, slujitoarele primeau un salar lunar in functie de rang, si hrana necesara pentru viata de zi cu zi. Suma nu era clar stabilita, osciland in functie de circumstantele economice ale timpului. Viata de gungnyeo este descrisa intr-un roman medieval intitulat “Unyeongjeon”, scrisa de un anonim in timpul dinastiei Joseon.

Pentru cei care vor sa patrunda in spatele usilor inchise ale Palatului, in acest univers fascinant, surprinzator si totodata dramatic, le recomandam cea mai noua productie coreeana pe aceasta tema, “Shadows in the Palace”. Cu siguranta aceste informatii sunt o introducere utila intr-o lume care mentalitatii occidentale ii scapa cu desavarsire, si pot ajuta la acomodarea cu atmosfera unor timpuri indepartate in care istoria se scria in odaile Palatului, departe de involburata scena politica a societatii medievale coreene.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Palatul tipic din perioada dinastiei Joseon era divizat in mai multe parti. Una din aceste parti era destinata asa-numitelor “slujitoare de la palat”. Odata intrate in acest univers, tinerele fete jurau supunere, respectarea cutumelor si celibat, dedicandu-si vietile bunastarii regelui si tanarului lui mostenitor. Insa in spatele usilor inchise exista o ierarhie, o dinamica complexa si multe intrigi si secrete ascunse. “Shadows in the Palace” spune o astfel de poveste: regele Joseonului, neavand urmas cu regina lui, o lasa insarcinata pe concubina lui, Hee bin, care ii daruieste un fiu. Imparateasa-mama conditioneaza recunoasterea acestui prunc ca mostenitor al tronului de obligativitatea ca copilul sa fie adoptat de regina ca fiu, fapt care ar fi dus la transformarea ambitioasei concubine intr-o simpla mama-purtatoare. Aceasta refuza acest rol, avand ambitii mult mai mari, pe fondul pasiunii regelui fata de ea. Pe acest fundal, cea mai credincioasa slujitoare a concubinei este gasita spanzurata. Chun-ryung, o doctorita de la Palat, constata in urma autopsiei ca slujitoarea fusese strangulata, nefiind vorba de o sinucidere, cum I se sugereaza pentru a nu izbucni un imens scandal la Palat. In acelasi timp, insa, scoate la iveala un adevar de neiertat: cu putin timp in urma, slujitoarea daduse nastere unui prunc. Prinsa intre dorinta de a afla adevarul si cutumele care consemneaza pedeapsa cu moartea pentru slujitoarele care isi pierd fecioria cu altcineva in afara regelui, asupra tinerei doctorite incep sa se faca presiuni pentru ascunderea adevarului.

In afara de faptul ca filmul are in distributie aproape in intregime actrite, si partea de productie, de filmare si de regie a fost realizata in principal de femei. Daca va asteptati, din acest motiv, la un film mai sensibil, asteptarile va vor fi inselate, “Shadows…” prezentand in unele cadre scene de cruzime medievala care oricand pot concura cu filme similare ale genului (maini taiate, unghii smulse, ace implantate in corp si multe alte lucruri infioratoare). Violenta filmului nu face decat sa redea cruzimea unui sistem in care femeile si trupurile lor sunt niste simple spite la o roata care se invarte neincetat, ducand spre afirmarea ambitiilor unora si a slabiciunilor celorlalte.

Filmul incearca reconstituirea unei franturi dintr-o pagina de istorie nescrisa. Este greu sa intelegi viata slujitoarelor de la Palat din trecut in lipsa inregistrarilor in arhive despre ele. Pentru cinefilul contemporan, obisnuit cu regulile unei altfel de societati, acest lucru va fi cu atat mai greu de inteles, ca urmare a vidului cultural intre acele vremuri si vremurile de astazi. In general, filmele a caror actiune este plasata in trecut sfarsesc prin a ne spune mai multe despre societatea in care traim in present decat despre epoca prezentata pe ecran. Sa fie acesta un lucru condamnabil ? Filmul este, in definitiv, un act de imaginative, iar faptele istorice, atunci cand sunt putin cunoscute, nu fac decat sa permita imaginatiei sa se exprime. “Shadows in the Palace” este un exercitiu de imaginatie despre o lume care chiar daca a existat intr-o cu totul alta forma, reuseste sa ofere cinefilului o experienta inedita si terifianta, fara a-i curma apetitul pentru arta cinematografica.

Acum, toata lumea se asteapta ca Bae sa apara in viitorul serial “Dream High”, insa superstarul inca sta pe ganduri daca va alege un rol in serial sau daca se va multumi sa-l produca. Serialul va fi unul dedicat vietii dintr-o scoala de arte si entertainment, urmand a beneficia de multa muzica, dans si cursuri de actorie, pe fondul culiselor din lumea show-biz-ului coreean. Se pare ca difuzarea serialului a fost programata pentru prima jumatate a anului 2011. Park Jin-Young, mogulul muzicii coreene, care va co-produce acest serial in numele companiei JPY ce-i apartine, se va ocupa de productia muzicala, versuri, adaptare, partea vocala si antrenamentul pentru dansuri, in timp ce Bae se va ocupa de partea de casting si de scenariu. Se pare ca Bae ar fi intentionat sa apara in serialul “One Drop”, dar cum acesta stagneaza, s-ar putea sa prefere “Dream High”. Keyeast a declarat ca s-ar putea ca Bae sa fie interesat de o aparitie in serial, in special ca “Dream High” se doreste ceva in stilul “High School Musical”, urmand a fi cu certitudine ceva ce nu s-a mai facut in Coreea pana acum in materie de seriale de televiziune.

 Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Intr-o asezare rurala din Coreea, un barbat isi traieste viata cu pedeapsa divina de a avea ambele brate amputate. In timp, a invatat sa se descurce de unul singur. Marcat psihic de moartea in copilarie a mamei sale, lovita de tren pe calea ferata, acesta a avut o viata nefericita prin care a trebuit sa razbeasca de unul singur. A invatat sa-si foloseasca picioarele pe post de maini, si sa-si castige existenta culegand urzici si plante din padure, pe care le vindea mai apoi in piata din apropiere. Intr-o zi o intalneste pe Xiangshu, o fata bolnava, pe fondul unei epidemii de SARS care pare a fi cuprins tara. O ingrijeste, si din putinul pe care il are ii cumpara medicamente. Cand fata isi revine, incearca sa rasplateasca bunatatea salvatorului ei. Insa un lucru cutremurator iese la iveala: fata este surdo-muta. El o accepta sa mai ramana cateva zile alaturi de el, dar un alt secret iese curand la iveala.

Jin Guang-Hao

Unul din elementele care face deosebit acest film este absenta unei coloane sonore pe fundal. Cineva spunea odata ca un film fara muzica e un film lipsit de emotie. “Life Track” contrazice aceasta teorie, iar rezultatul a fost unul extraordinar. Aproape 95% din film este natural, cu dialoguri – atat cat exista – libere, in timp ce mimica, gestica si miscarile fizice ale personajelor scriu povestea fara nici un menajament. Acest film nu avea nevoie de dialoguri, si urmarindu-l veti intelege si de ce. O tehnica interesanta, specifica acestui gen de filme, e insistarea minute in sir, uneori chiar mai mult decat este cazul, asupra unui personaj, surprins in cadrul unei anumite activitati. Poate parea plictisitor, insa aceasta tehnica ofera spectatorului posibilitatea de a medita tihnit si de a se implica in drama personajelor.

Este de laudat talentul regizorului, care reuseste fara dialog, fara coloana sonora, fara efecte speciale si fara tehnici moderne si unghiuri intortochiate de filmare sa acumuleze tensiune, care mai apoi atinge apogeul si decide soarta personajelor. Desi filmul prezinta drama a doua destine care se intersecteaza la un moment dat pe drumul vietii, regizorul nu insist ape accentuarea unor trasaturi anume ale personajelor. Cu toate acestea, el permite spectatorului sa-si formeze o opinie proprie despre povestea celor 2, fara a se plictisi din cauza ca nu primesc toate detaliile dintr-o data, pe calea traditionala a dialogului. O poveste emotionanta despre doua suflete abandonate si abuzate de minunata lume a zilelor noastre, pe care circumstante neobisnuite ii aduc impreuna si care invata sa aiba incredere in nou unul prin celalalt. Una peste alta, “Life Track” ramane unul din cele mai bune filme independente asiatice ale ultimilor ani, aproape o capodopera a genului. Cunoscatorii il vor gusta !

Fukushima-san da impresia ca planul ei a reusit, dupa ce, in momentul in care Sumire il suna pe telefonul privat pe Hasumi, ii raspunde… nimeni alta decat ea. In acest episod se dau lucrurile pe fata, iar Fukushima isi pune pe tapet intentiile: sa se casatoreasca cu Hasumi prin orice mijloace. Si i-o spune fara scrupule chiar lui Sumire. Vizita la psihologul care pana acum parea ciudat tinde sa capete o alta tenta; in fapt, spectatorul are ocazia sa constate ca cei doi se potrivesc de minune sub aspectul felului lor de a fi, niciunul nereusind sa-si exprime sentimentele sincer in fata partenerului. Cerandu-i sfatul, Sumire primeste un raspuns care o pune pe ganduri: “Animãlutul nu îsi trãdeazã stãpânul niciodatã. Si fiindcã stim cã nu ne trãdeazã, îi putem spune sincer cã îl iubim.” Cheia sta, asadar, in animalutul de companie, care, in opinia psihologului, pare a deschide usa sufletului fiecaruia. Insa tot in acest episod, asistam la prima noapte petrecuta de Sumire… impreuna cu Hasumi. Ce va iesi, ramane sa descoperiti singuri.

Odata cu eliminarea negustorului si camatarului Choi Chul Joo, scad sansele clanului condus de doamna Noh sa-si indeplineasca obiectivul. Acela de a incepe o insurectie in palatul regal. Acest negustor era singurul capabil de a face rost de explozivii necesari atacului. In urma luptelor din port, toti oamenii lui Choi Chul Joo sunt ucisi, fapt care il nelinisteste pe tatal lui Hong Gil Dong, deoarece el vroia sa stie de unde au aparut explozivii, mai ales ca erau interzise pe teritoriul Joseonului. Mai tarziu, va deschide o ancheta si va cere ajutorul doamnei Noh pentru a afla vinovatii si dedesubturile intregii afaceri.
Exista o vorba romaneasca: cu o floare nu se face primavara. Adevarat, dar cu un zambet poti topi orice ghetar. Veti observa cat de mult se va schimba personajul interpretat de Jang Geun Suk. Aceasta evolutie a fost remarcata de fani si este unul din stalpii de rezistenta ai serialului. Vor fi momemte fenomenale si amuzante, un Lee Chang plin de viata si o Yi Nok fenomenala.
Sa nu il uitam pe regele Lee Kwang Whe (interpretat de Jo Hee Bong) care da o culoare nesperata serialului. Rolul sau este o alegorie. Un posedat fara vina si neputincios.

(Prezentare realizata de ionicar © www.asiacinefil.com)

Wang Quan'an

S-a incheiat Festivalul International de Film de la Berlin, aflat la editie aniversara (a 60-a). In fata a 1.600 de invitati si a milioane de telespectatori, Ursii au rasplatit merituosii castigatori. Fastuoasa ceremonie nu a putut fi ratata de vedetele care timp de 10 zile s-au aflat la Berlin in atentia presei mondiale. Seara decernarii premiilor a foat una plina de suspans, culminand cu acordarea principalului premiu, Ursul de Aur, filmului Bal (“Miere”), regizat de turcul Semih Kaplanoglu. Intr-o editie in care premiile au mers catre… Est, alte doua productii asiatice s-au intors cu premii inapoi acasa. Este vorba de Premiul Ursul de Argint pentru Cel mai bun scenariu, care a revenit lui Wang Quan’an si lui Na Jin pentru scenraiul filmului “Apart Together”, cu care s-a deschis festivalul, si Premiul Ursul de Argint pentru Cea mai buna actrita, care a revenit japonezei Shinobu Terajima pentru rolul din filmul lui Koji Wakamatsu, “Caterpillar”.

koji wakamatsu

“Apart Together” spune povestea unui soldat care fuge din Shanghai in Taiwan in 1949. Peste ani, acesta revine in Shanghai pentru a-si gasi fosta iubire din tinerete. In rolurile principale sunt 3 actori de peste 70 de ani, dintre care Lisa Liu, in varsta de nu mai putin de 82 de ani este o legenda din anii de glorie ai filmului chinezesc. Filmul a fost premiat pentru Cel mai bun scenariu. Despre “Caterpillar” si Koji Wakamatsu s-a vorbit mult la Berlin. In varsta de 37 de ani, Shinobu Terajima a castigat premiul pentru cea mai buna interpretare feminine. Actrita este obisnuita cu laurii invingatorilor, castigand o multime de premii in Japonia si in Asia pentru preastatiile deosebite din filme precum “Vibrator” si “Akame 48 Waterfalls”, dar si premiul Academiei japoneze de film pentru prestatia din acelasi “Akame 48 Waterfalls”. Pe acest fundal, premiul de interpretare Ursul de Argint nu poate fi decat o recunoastere a talentului urias al actritei. Marele castigator al festivalului a fost filmul turcesc “Bal” (“Honey”), care pentru unii a reprezentat o surpriza. Filmul prezinta povestea unui baiat de 6 ani ce hoinareste prin paduri in cautarea tatalui sau pierdut, incercand sa inteleaga sensul vietii. Este vorba de ultima parte a unei trilogii sic el de-al doilea film turcesc care reuseste sa castige Ursul de Aur dupa Susuz Yaz in 1964.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Kareena Kapoor

   In ciuda tuturor acestor puncte forte, in weekendul lansarii, filmul a avut un numar neasteptat de mic de spectatori in salile de cinematograf din India. Si lucrurile nu s-au indreptat nici pe parcursul saptamanii ce a urmat, in ciuda criticilor positive la adresa lui. Care ar fi explicatia ? Unii sunt de parere ca cinefilii indieni nu sunt interesati in vizionarea de filme cu subiecte serioase si intense, in timp ce altii dau vina pe “2012” si “Ajab Ajab Prem Ki Ghazab Kahani”, filme care in noiembrie 2009 au epuizat “bugetul” amatorilor de film din India. Se pare ca si UTV, compania distribuitoare la nivel national a filmului, a facut o greseala de strategie promovandu-l intr-un numar mare de cinemtografe (aproximativ 1700), ignornad ca “Kurbaan” nu e un film pentru mase, precum “Ghajini” sau “Wanted”. Un lucru este sigur: box-office-ul ramane o mare necunoscuta, mai ales intr-o tara ca India. S-a incercat o lovitura pe piata international cu distribuirea acestui film, dar nu s-a reusit. Filmul a avut performante sub asteptari pe 3 piete de film cheie: Marea Britanie, SUA si Australia.
    

  Filmul descrie povestea de iubire ce se naste intre o profesoara de la un colegiu din Delhi, Avantika (Kareena Kapoor) si noul ei coleg, profesorul Ehsaan Khan (Saif Ali Khan). Cand ea e chemata inapoi la Universitatea din New York, Ehsaan o cere in casatorie. Initial tatal ei a dezaprobat o eventual casatorie a fiicei sale datorita orientarii religioase a lui Ehsaan, care era musulman, dar in final isi va daacceptul. Proaspatul cuplu ajunge in New York, isi gaseste o casa cu vecini indieni, si toate par a fi perfecte, pana cand Avantika realizeaza un lucru infiorator: sotul ei este un element cheie intr-o celula terorista care pune la cale un atentat de marimea celui din 9/11 septembrie.

Cuplu in film, si in viata reala

Pentru cunoscatorii filmului indian, “Kurbaan” este un amestec intre “Fanaa” si “New York”, avand un impact mult mai mare decat amandoua. E un thriller intens bazat pe teama de terorism in Statele Unite, iar daca filme pe aceasta tema s-au mai facut inclusiv la Bollywood, acesta ramane original datorita scenariului fabulos. Prestatia actorilor este remarcabila. Saif Ali Khan isi schimba expresia faciala si limbajul trupului de la romanticul fermecator la teroristul cu sange rece intr-un mod fenomenal, in timp ce Kareena demonstreaza o data in plus de ce este considerata o actrita de top a momentului. Filmul, de peste 2 ore si jumatate, contine numeroase rasturnari de situatie si momente de tensiune care va vor captive atentia de la inceput pana la ultima secventa. “Kurbaan” este unul din cele mai bune thrillere indiene ale ultimilor ani, deci nu trebuie pierdut de amatorii de filme indiene sub nici un motiv.

Yi Nok a ales sa fie momeala pentru ca Chungyi si tatal ei sa poata scapa teferi de nemilosii urmaritori. Acest lucru este descoperit intamplator de catre Hong Gil Dong. Oare cine este mai rapid decat o sageata? Cine este atat de curajos incat sa prinda (sa vaneze) un tigru? Alintata Doe Eyes. Yi Nok! O fata cu sufletul mare. Cine… esti? De ce ma ajuti? Doua intrebari care vor deveni leit motivul urmatoarelor episoade. Cautarea, oarecum disperata, dar atat de nevinovata, pare sa se materializeze. Ei sunt atat de aproape, se ating. Dar, Hong Gil Dong se transforma fara voia lui intr-un domn Moonlight Black Hat, un barbat care pare a face lucruri secrete si periculoase. El emana un parfum atat de familiar, de ametitor, incat Yi Nok va ramane impresionata. Mirosea a “I love you”! O esenta rara si unica.

Hong Gil Dong, sprijinit de parintii fetelor care sunt tinute in lanturi pentru a fi vandute in China, se hotaraste se dea lovitura fatala negustorului Choi Chul Joo. Un atac lent, dar eficace. Negustorul banuieste pana la urma ca obstacolele aparute nu sunt intamplatoare, au legatura una cu alta si necesita un coordonator bun. O fi Hong Gil Dong? O fi negustorul de ginseng? Lee Chang, fratele vitreg al regelui, se alatura lui Hong Gil Dong in lupta sa. Impreuna sunt puternici. Sunt de neoprit. Desi o aparitie publica ii poate fi fatala, mai ales cand planuiesti o lovitura de palat, mai bine zis o insurectie, Lee Chang nu poate sa incalce o intelegere care ii va fi folositoare. Este momentul cand dreptatea sociala trebuie sa renasca.  (prezentarea: ionicar (c) www.asiacinefil.com)

“Când este sigur pe fericire, omul devine tot mai lacom si mai lacom.” Inca o vorba de duh a ciudatului psiholog care poate fi folosita drept slogan al acestui episod la fel de incantator ca celelalte. Sumire isi continua relatia cu Hasumi, insa in scurt timp constata ca are de trecut doua obstacole. Unul este ea insasi, psihologul remarcand ca Sumire nu reuseste sa se comporte natural cand este in compania lui Hasumi; mereu isi impune anumite limite care sunt ca o bariera in calea exprimarii sentimentelor ei si mereu isi cere scuze. Incearca chiar sa-si faca curaj pentru a depasi aceste bariere, insa mereu se impotmoleste in ultima clipa. Al doilea obstacol, la fel de neasteptat, este cel ridicat de colega ei de serviciu, Fukushima-san, care incearca sa puna mana pe Hasumi inventand o poveste care ar fi trebuit sa-l apropie de acesta. Daca planul va functiona sau nu, cum reactioneaza Momo la apropierea lui Sumire de Hasumi, dar si alte multe intamplari amuzante va vor delecta in acest al patrulea episod al serialului.

In momentul in care a aflat de acest proiect, Wong Kar Wai, care lucra de ani de zile la un film despre viata lui Yip Man si care avea contract de exclusivitate cu fiul lui Yip Man, Yip Chun, a fost contrariat, crezand ca este vorba de o incalcare a drepturilor de autor. A avut loc chiar o intalnire intre reprezentantul lui Wing Kar Wai, marele regizor, Yip Chun, fiul lui Yip Man si Sin Kwok Lam. Perspicacele si experimentatul om de afaceri a ramas implacabil si a concluzionat: “Viata unei persoane nu poate fi protejata de nici un copyright. In plus, daca continuati sa taraganati acest proiect, cum maestrul Yip Chun nu e in cea mai buna stare de sanatate, cand ar putea avea sansa de a-l vedea pe Marele Maestru pe ecran ?” In cele din urma s-a ajuns la un “armistitiu” si s-a convenit ca fiecare parte va lucra individual la propriul film si nu se va vorbi de rau filmul concurent. In consecinta, calcand pe urmele succesului filmului “Ip Man” din 2008, Sin Kwok Lam a profitat de ocazie si a fortat realizarea unui sequel si a unui prequel.

Sin Kwok Lam, care a invatat wing chun de la Yip Chun timp de 7 ani, a marturisit ca numar persoanelor care invata wing chun s-a dublat de la lansarea pe piata a filmului “Ip Man”. “Ca practicant de wing chun, sper ca vor fi mai multe filme despre wing chun, astfel incat si mai multa lume sa inteleaga acest stil de arte martial, sa invete wing chun, sa ajute la raspandirea lui. Din moment ce eu nu mai predau wing chun, discipolii mei pot sa-l predea, si am incredere ca tot mai multa lume se va implica in raspandirea lui”.

Asadar, in acest an, fanii filmelor de arte martiale, cu precadere ai acestui stil de lupta care a renascut odata cu Yip Man, se vor bucura de 2, poate 3 filme dedicate vietii Marelui Maestru. Este vorba de sequel-ul si prequel-ul la “Ip Man”, dar posibil si filmul biografic al lui Wong Kar Wai. “Ip Man – The Legend is Born” este prequelul la “Ip Man”, relatand evenimente petrecute inaintea celor din filmul din 2008. Ip Man apare in acest film facand parte din miscarea de rezistenta impotriva ocupantului japonez, instruindu-se sub tutela a 3 maetri wing chun, interpretati de Yuen Biao, Sammo Hung si Yip Chung. Filmul va avea premiera in China si Hong Kong la sfarsitul lunii aprilie 2010.

VA URMA

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Un temut interlop indian se intoarce in Hong Kong pentru a recruta niste asasini platiti. Unitatea Tactica este in alerta maxima. Velu, un indian care a fost recent eliberat din inchisoare, incearca sa-si castige existenta ca imigrant in Hong Kong. Pentru a nu avea probleme cu politia, accepta sa fie informatorul sergentului Tong. Dar in scurt timp afla ca in perioada cat a fost inchis, fratele lui a intrat intr-o banda de infractori nepalezi. Pe masura ce Unitatea Tactica se apropie de asasini, Velu se vede prins la mijloc in momentul in care afla ca fratele sau, fara stirea lui, l-a contactat pe bossul indian pentru a fi angajat. Misiunea: uciderea inspectorului sef Chan.

Lawrence Lau este un regizor care stie sa se aplece asupra chestiunilor sociale si politice in filmele sale. De aceata data, acesta a abordat rasismul si discriminarea fata de indieni, filipinezi si nepalezi in Hong Kong. Datorita acestei preocupari, filmul e mai mult o abordare a constiintei sociale decat un thriller propriu-zis, caracterizat de un realism vivace. Nu in ultimul rand, aceasta ultima parte din serie dezvaluie o alta fata a rigidei si corectei Mary. Daca in plan profesional corectitudinea ei este de neclintit, in plan personal aceasta e pusa in fata unei cereri in casatorie si a unei dileme: sa renunte la postul ei in cadrul Unitatii Tactice sau sa continue in vederea unei apropiate promovari. In sfarsit Maggie Siu are un rol mai larg, demonstrand ca este unul din cele mai interesante personaje analizate de aceasta serie de 4 filme.

“Tactical Unit: Partners” este, intai de toate, o drama umana cu o tensiune bine dozata de regizorul Lawrence Lau, in care spectatorul este pus atat in pielea bratului legii, cat si a nefericitului imigrant caruia societatea nu-i acorda nici o sansa. Profunzimea morala a abordarii fiecarei parti din seria “Tactical Unit” e cea care face diferenta, oferind provocare si tensiune in egala masura, intr-o abordare inedita a unui gen (crima/drama) pigmentat cu mesaje umaniste.

Unul din cele 2 seriale pe care NTV intentioneaza sa le produca este o adaptare dupa “Kiri no Hata”, in care urmeaza sa joace actorul kabuki (teatru cu masti japonez) Ebizo Ichikawa (32 de ani). Publicata in 1961, “Kiri no Hata” a fost deja de 2 ori ecranizata in 2 filme de lung metraj, si in mai mult de o jumatate de duzina de seriale. Povestea noului serial are in centrul ei un tanar si stralucit avocat, Otsuka (interpretat de Ichikawa), care respinge o solicitare de a apara un om acuzat pe nedrept de crima. Dupa ce omul se sinucide, sora acestuia, Kiriko (interpretata de Saki Aibu) cauta sa se razbune impotriva avocatului care a refuzat acest caz. Filmarile la noul serial sunt in curs, urmand a avea premiera in primavara, fara insa a fi anuntata o data exacta.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

In acest an, la competitia pentru marele premiu participa 26 de filme, intre care si filme din Japonia sau China. “Caterpillar”, “Otouto”, “The Simple Noodle Story” sau filmului lui Wang Quan’an prezentat in debutul festivalului – Tuan Yuan – , sunt filmele asiatice care spera la marele premiu Ursul de Aur.

“Catterpillar” este regizat de Koji Wakamatsu, fiind inspirat din romanul lui Edogawa Rampo. Filmul spune povestea locotenentului Kurokawa, care se intoarce acasa cu medalii de pe front, insa fara maini si picioare, pe care le-a pierdut in lupta in China. Toate sperantele acestuia se indreapta spre Shigeko, sotia sa, care trebuie sa onoreze Imperiul si tara dand un exemplu tuturor indeplinindu-si datoria si avand grija de “bunul soldat”… Filmul va avea, la Berlin, premiera mondiala. Un film la fel de asteptat (deoarece s-a vorbit mult de acesta inca dinainte de a se filma) este “Otouto” (“About Her Brother”), cel de-al 81-lea film din cariera stralucita a lui Yoji Yamada. Este vorba de povestea unui frate si a unei surori care se reunesc dup ace se afla ca fratele are o boala in stadiul terminal. Filmul a fost déjà lansat in Japonia (30 ianuarie), fiind prezentat la Berlin in incheierea festivalului, pe 21 februarie.

China este reprezentata prin filmul lui Zhang Yimou (“Curse of the Golden Flower”, “House of Flying Daggers”), “The Simple Noodle Story”, lansat déjà in China si Hong Kong in decembrie 2009. Este vorba de un remake dupa prima productie a fratilor Coen, “Blood Simple”. Filmul urmareste viata proprietarului unui restaurant de galuste chinezesc, ce planuieste sa-si omoare nevasta infidela. In deschiderea festivalului, “Apart Together” al lui Wang Quan’an a avut o primire buna din partea spectatorilor si criticilor. Filmul spune povestea unei mari iubiri, pe fondul tragediei unei natiuni divizate: un soldat care a zburat din Shanghai in Taiwan in 1949 isi intalneste iubirea vietii sale decenii mai tarziu cand, ca om batran, se intoarce in Shanghai.

Nu in ultimul rand, India are si ea reprezentantii ei la Berlin. “Peepli Live”, produs de Aamir Khan, va fi prezentat in cadrul sectiunii “Berlinale Special”. “Just Another Love Story”, “The Man beyond the Bridge”, “The Well” si “Road Movie” sunt alte filme indiene ce sunt proiectate in aceste zile la Berlin. Dar filmul vedeta este mult asteptatul “My Name is Khan”, care e prezentat in afara competitiei. Acesta a fost proiectat mai intai pentru presa, apoi la premiera lui, pe12 februarie. Shah Rukh Khan a fost si el prezent la eveniment, calcand pe covorul rosu al vedetelor si organizand o conferinta de presa la care au putut participa doar jurnalistii acreditati.

Pe cand filmarile pentru “Beast Stalker” au inceputspre sfarsitul lui 2008, media din Hong Kong relata faptul ca sotia partenereului sau de pe ecran Nicholas Tse, – e vorba de Cecilia Cheung – a ramas insarcinata. Pe atunci, Cheung a spus reporterilor ca il invidiaza pe Tse, exprimandu-si dorinta pentru un al doilea copil. “Sunt atat de invidios… Chiar doresc sa am o multime de copii, dar nu e ceva ce pot obtine printr-o simpla dorinta. Totusi, am nevoie de binecuvantarea Cerului. Sper sa am 4 copii, deoarece fiica mea va ramane singura cand eu si sotia mea nu vom mai fi”, a spus acesta. In continuarea acestei remarci candide, actorul a spus zambind ca il va intreba pe Tse “reteta secreta” in cazul in care Cecilia, sotia acestuia, va fi insarcinata cu gemeni, adaugand ca cu placere “va plati pentru ea”. Luni mai tarziu dupa aceste declaratii, presa din Hong Kong relata ca Cheung a fost vazut cumparand tot felul de ierburi si plante medicinale in masura a-i imbunatati virilitatea si a-si lasa insarcinata din nou nevasta la 45 de ani. Si mai recent, se spune ca acesta ar fi contactat un specialist in fertilitate, pentru a-i cere ajutorul.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Filmul spune povestea cutremuratoare a lui Jong-woo, un pacient bolnav de boala Lou-Gehrig, care o intalneste intamplator pe Ji Soo. Aceasta lucreaza la firma de pompe funebre a tatalui ei, pregatind cadavrele celor decedati pentru plecarea pe lumea cealalta (o meserie asemanatoare celei descrise pe larg in drama japoneza oscarizata “Departures”). Odata cu moartea mamei sale, Jong-woo ramane singur cu boala lui pe lume, imobilizat intr-un carucior. Incearca sa-si poarte singur de grija si doreste sa lupte pentru a invinge cumplita boala, care de la o zi la alta ii atrofiaza muschii. Se indragosteste de Ji Soo, iar aceasta la randu-i se indragosteste de el. Intre cei doi se consuma o frumoasa poveste de iubire, iar dupa o operatie reusita cu celule stem, in China, si starea de sanatate a lui Jong-woo pare a se ameliora. Insa lucrurile se schimba brusc pentru ca nimeni nu s-a vindecat, inca, de aceasta boala. Va reusi iubirea sa invinga suferinta celor doi etern indragostiti ?

O melodrama de exceptie care merita orice premiu cinematografic: pentru regie, pentru interpretare, pentru scenariu sau pentru imagine. Exista, totusi, o scena, care aminteste de “Oasis” a lui Lee Chang-dong, o idee metaforica transformata intr-o aluzie la un vis irealizabil, in care personajul este complet vindecat si-si suna iubita ca se intoarce pe picioarele lui acasa. Kim Myeong-min a trebuit sa slabeasca 20 de kg pentru a putea intra in pielea personajului principal. Toti cei din echipa de filmare si din cea a actorilor au fost ingrijorati pentru starea de sanatate a colegului lor, care, dupa cum se va vedea in film, la un moment dat a ajuns “numai piele si os”. La primirea premiului la Blue Dragon Awards, Ha Ji-min a declarat: “Cred ca ma aflua azi aici multumita lui Kim, care m-a ajutat sa ma concentrez pe rolul meu, desi de la o zi la alta a devenit tot mai bolnav, pe platourile de filmare”. La randul lui, Kim a declarat:”Am putut sa termin acest film datorita lui Ha Ji-min, si ii sunt recunoscator pentru modul in care a avut grija de mine”.

Un film care depaseste orice imaginatie si orice tentativa anterioara de descriere a unei boli intr-un film. Realismul fiecarei scene, drama fara margini a protagonistilor si lupta fiecarui personaj pentru propria fericire impresioneaza pana la lacrimi. Un film care se ridica la nivelul lui “More than Blue”, poate putin mai lent si mai asezat, insa la fel de puternic ca mesaj transmis. Vizionare placuta !

Cu ocazia Zilei Indragostitilor (de seriale asiatice), asiacinefil.com s-a gandit sa ofere o surpriza membrilor comunitatii sale. Multumim pe aceasta cale colaboratoarei noastre din Franta, Talim08, care ne-a pus la dispozitie materialul prelucrat de dansa si tradus (partial) in limba franceza. Fara ajutorul ei, aceasta surpriza nu ar fi putut fi posibila. Este vorba de gala de decernare a premiilor MBC din 31 decembrie 2007. La ea au participat actorii din serialele traduse de asiacinefil.com sau popularizate pe site-ul nostru, cum ar fi “Coffee Prince”, “The Great King”, “Time Between Dog and Wolf” sau “Yi San” . Cine ar rata o seara magica in compania lui Bae Yong Joon, Lee Jun Ki, Yoon Eun Hye sau Lee Soon Jae ? Veti regasi toate vedele voastre preferate care v-au incantat saptamani la rand intr-o cu totul alta ipostaza, si multe surprize vor iesi la iveala. O seara magica pe care asiacinefil.com o aduce aproape de sufletul tuturor impatimitilor de seriale asiatice, in premiera in Romania !

“Princess Hours”, serialul produs de MBC in 2006, spune povestea unei fete de liceu din clasa de mijloc care se casatoreste cu un print de vita nobila in Coreea secolului XXI, care, imaginar, este o monarhie. Serialul a avut un mare succes, transformand cei doi actori din rolurile principale – Yoon Eun-hye si Joo Ji-hoon – in vedete de prima mana ale Noului Val (Hallyu).

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

In episodul 3, relatia reinventata dintre Sumire si Hasumi evolueaza. Hasumi afla de existenta unui animal de companie “fioros”, astfel ca intentiile lui in momentul in care a ajuns in apartamentul lui Sumire intalnesc o neasteptata piedica: latraturile “fiorosului” Momo. Dar vor veni alte si alte intalniri, de care Sumire nu poate fi decat incantata. Lucrurile par a lua o intorsatura fericita pentru ea, dupa cate a avut de patimit in ultima vreme. Momo, in schimb, devine gelos pentru faptul ca nu i se mai acorda atentia de dinainte. Sumire-chan incearca sa afle motivul acestei schimbari a comportamentului “animalului ei de companiei” si se adreseaza ciudatului psiholog atasat la randu-i de catelusul sau. Iar acesta ii dezvaluie un adevar de care incearca sa tina cont: “Femeii moderne nu ii trebuie un sot pe viata, ci prietenia pe viata a unui animal de companie.” Desigur, cu riscurile pe care acest lucru le presupune: animalul nu este o fiinta umana. Ce va face Sumire ? Va alege fidelitatea lui Momo sau sentimentele (inca nu se stie cat de sincere) barbatului viselor sale ?

In rolul principal a fost distribuit actorul Isao Numasaki, ajuns astazi la 93 de ani, care dupa o cariera de doar 12 ani in lumea filmului, timp in care a fost distribuit in 9 filme, s-a retras prematur. Partenera in acest film i-a fost Chieko Nakakita, care anterior fusese remarcata in alte 2 filme ale lui Kurosawa, “Those who make tomorrow” si ” No Regret for our Youth”. Actrita, pe atunci in varsta de doar 21 de ani, se afla abia la al 9-lea rol din prodigioasa cariera care avea sa se incheie dupa 95 de filme in care a fost distribuita cu succes. Desi fizicul ei sfideaza orice tipare cand te referi la o actrita, in “One Wonderful Sunday” aceasta are o prestatie senzationala, demonstrand talentul iesit din comun al unei generatii de actori nascuta in praful si greutatile anilor negri ai Japoniei postbelice.

Yuzo este un veteran de razboi din subtirea clasa de mijloc japoneza postbelica. Acesta se intalneste intr-un peisaj dezolant al unui oras ravasit de distrugerile razboiului cu logodnica sa, Masako, intr-o duminica, pentru a-si petrece impreuna ziua in oras. Fara prea multi bani in buzunare, acestia isi permit sa viseze cu ochii deschisi la o chirie care sa-i aduca impreuna sub acelasi acoperis, la viitorul lor impreuna, traind clipa si ignorand mizeria (inclusiv morala) a unei societati dominate de specula si saracie. Ratacirea lor pe strazile orasului devine o aventura in salbaticie care ii aduce in contact cu orfanii razboiului, cu fabricile abandonate, cu peisajul dezolant al unei lumi in care incearca sa-si implineasca modestul lor vis. Cu toate ca Masako are o atitudine optimista in orice situatie, Yuzo este deseori cuprins de sentimentul disperat al neputintei si inutilitatii ca fiinta umana. Macinat de problemele existentiale, cu toate radacinile sale, acesta decide sa-si ia viata. Va reusi Masako sa-i schimbe viziunea ?

Exista in film o scena impresionanta, care rar e intalnita in filmele lui Kurosawa. Dupa ce nu reusesc sa-si cumpere niste bilete la “Simfonia neterminata” a lui Schubert din cauza unor paraziti de speculanti, cei doi decid sa mearga la un amfiteatru pustiu unde Masako incearca sa-i ridice moralul logodnicului ei. Aici el joaca rolul dirijorului unei Simfonii neterminate… mute, iar la un moment dat, cand Yuzo pare descurajat si tentat sa renunte, Masako se adreseaza unei multimi imaginare de oameni si le cere sa aplaude. “Ceea ce am vrut sa fac in aceasta scena”, spunea Kurosawa in autobiografia sa, “a fost sa transform audienta, spectatorul, intr-un factor participant la scenariu”. Nu e o idee geniala sa ceri indirect spectatorului propriului tau film sa aplaude alaturi de partenera eroului principal, implicandu-l emotional in drama umana a acestuia ? O idee exceptionala care demonstreaza uriasa ambitie cinematografica a unui tanar, pe atunci, Akira Kurosawa.

Vizionare placuta tuturor iubitorilor de arta cinematografica, in compania inca unui film deosebit semnat de marele regizor Akira Kurosawa.

Serialele Hallyu vor fi difuzate si in tarile arabe. KBS anuntat ca exista negocieri cu Middle East Broadcating Center in scopul difuzarii serialelor “Boys Over Flowers” si “My Fair Lady” in lumea araba. Si expansiunea e doar la inceput. Si Romania se aliniaza trendului, postul public de televiziune ajungand sa difuzeze deja al treilea serial coreean in decurs de doar cateva luni, semn ca publicul de la noi stie sa aprecieze calitatea acestora.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

In 1993, pe atunci necunoscutul regizor taiwanez Ang Lee castiga Ursul de Aur pentru cea de-a doua productie importanta a carierei sale, “The Wedding Banquet”, un film despre un barbat taiwanez gay care se insoara cu o femeie chineza pentru a-si linisti parintii si pentru a-i face rost viitoarei sotii de o viza pentru Statele Unite. De atunci, in ultimul deceniu, mai multe filme asiatice au fost invitate sa participe in competitie, pe langa cele invitate in afara competitiei. In acest an, regizorii asiatici au dobandit o pozitie proeminenta la Berlinale. In semn de respect pentru filmul asiatic, in aceasta seara, festivalul se va deschide cu proiectia filmului “Tuan Yuan” (Apart Together) a regizorului chinez Wang Quan. Maestrul cineast japonez Yoji Yamada va inchide festivalul cu filmul sau “Otouto” (“About Her Brother). Un alt nume greu revine la Berlin cu cea mai noua productie a lui, “AWoman, A Gun and a Noodle Shop”; e vorba de Zhang Yimou, ajuns la 59 de ani. Dar editia din acest an acorda atentie si celei de-a doua industrii de film a lumii, Bollywood, care va fi reprezentata de mult asteptata productie “My Name is Khan”, o poveste de dragoste plasata in America post 9/11 septembrie. Superstarul Indian Shah Rukh Khan va fi si el present la Berlin in aceste zile, ca si regizorul filmului, Karan Johar, unul din cei mai de succes regizori indieni ai tinerei generatii.

Pe lista de invitati din acest an se afla doar nume mari. Dupa Shah Rukh Khan, un alt invitat de marca este starul filmelor de actiune din Hong Kong, Jackie Chan, al carui nou film – “Little Big Soldier” regizat de Ding Sheng va avea premiera europeana in aceste zile. Istoria ultimelor 2 decenii arata ca filmele produse in Hong Kong spre exemplu au reusit sa-si depaseasca conditia si limitele, cucerind publicul din afara Chinatown-ului. Reversul medaliei a fost orientarea Hollywoodului spre Orient, in care a gasit surse de inspiratie pentru remake-uri mai mult sau mai putin reusite, dar si noi talente in materie de actori, regizori, oameni din industria filmului in ansamblul ei. In afara pirateriei, cineastii asiatici recunosc ca cea mai mare provocare este sa castige recunoasterea talentului lor de catre cinefililor din intreaga lume.

Problema filmelor asiatice castigatoare la festivalurile international este lipsa succesului la box-office. In timp ce “Tuya’s Marriage” a lui Wang Quan a obtinut elogiile criticilor de film ai festivalului si Ursul de Aur in 2007, povestea filmului nu a reusit sa genereze prea multa framantare la nivelul box-office-ului international. Pe de alta parte, in felul lor propriu, filmele lui Wang Quan si Zhang Yimou marcheaza si dezvoltarea filmului chinezesc din ultimele 2 decade, ca si diferentele intre modalitatea moderna de realizare a filmelor in China si celelalte case de productii asiatice (Hong Kong, Taiwan, Japonia si India). Cel putin la nivelul festivalurilor international de film, anumite tari din Asia de Sud-Est precum Singapore, Filipine, Thailanda sau Malaezia, care au ajuns si ele in era revolutiei digitale, incep sa castige premii sis a detroneze suprematia Chinei. Iar in China regizorii mai intampina si problema cenzurii, filmele care nu se supun politicii oficiale sau standardelor morale impuse fiind supuse cenzurarii. Astfel de ingradiri nu fac decat sa franeze exprimarea libera a unor idei, lucru care este foarte simplu in alte tari nou aparute in peisaj, unde situatia politica este diferita (cand ar putea un film al noncomformistului Brillante Mendoza sa fie difuzat fara problem in China ?)

VA URMA

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Hong Gil Dong gaseste, impreuna cu hotii lui, o persoana in padure si niste clopotei. E un eveniment care in urmatoarele episoade va duce la complicarea lucrurilor, mai ales ca mergand spre casa, Hong Gil Dong gaseste la o taraba clopotei identici cu cei din padure, lucru care ii trezeste banuieli. Si astfel incep cautarile si noi personaje apar in scena, complicand lucrurile si sporind suspansul.

Iwaya Sumire, careia Momo ii spune Sumire-chan, este bantuita de umbrele trecutului. Daca in primul episod am aflat despre fosta ei relatie cu un tip care a inselat-o din cauza complexelor lui de inferioritate in fata ei, in episodul 2 intra in scena Hasumi, un fost coleg din anii de inceput ai carierei ei de ziarista. Pe atunci ea se indragostise de acesta, la fel si el, insa cariera si timiditatea le-a despartit drumurile. Acum, Hasumi era un ziarist de succes la o divizie serioasa (externe) a aceleiasi publicatii, si se intanesc accidental intr-un lift. Tot in acest episod, aflam cine este in viata reala Momo – un dansator de succes pe numele real Takeshi. Dar si episodul 2 aduce in prin plan o multime de lucruri amuzante, pe langa firul principal al povestii.

Regizorii – fratii Pang – sunt in acelasi timp si producatori, sunt foarte cunoscuti si respectati in industria de film din Hong Kong. Nu intamplator acestia au reusit sa aduca la un loc doar nume mari din randul actorilor: Simon Yam, Aaron Kwok, Ekin Cheng, Suet Lam, Nicholas Tse sau Charlene Choi. Totusi, responsabilul cu distributia isi facea griji inainte de inceperea filmarilor legat de revenirea cuplului Aaron Kwok/Ekin Cheng dupa 11 ani din nou impreuna intr-o continuare a filmului din 1998. Una din temeri era ca actorii ar putea fi prea in varsta pentru rolurile lor, care solicitau fizic. Filmarile au inceput in aprilie 2008 si au durat 3 luni si s-au desfasurat in Thailanda, datorita costurilor mai mici de productie decat in Hong Kong. In faza de post-procesare, peste 1.000 de imagini trucate au fost retusate sau adaugate. Compania care s-a ocupat cu efectele speciale a fost aceeasi care a lucrat la succesele “Warlords” si “Kung Fu Hustle”. Cat priveste tehnica bluescreen, se pare ca fratii Pang in mod expres au dorit ca filmul sa contina secvente care sa aminteasca de “300″, insa nu au dorit un film realizat in intregime in acest mod, pentru ca ar fi deposit bugetul initial si ar fi distrus imaginea per ansamblu a filmului.

Initial, filmul trebuia sa se numeasca Storm Riders II, insa pentru a se evita orice conflict sub aspectul dreptului de copyright, s-a optat pentru “Storm Warriors”. Acesta a fost inspirat din manhua (manga chineza) “Fung Wan”, niste benzi desenate create in 1984. In 1998 ele au inspirat “Storm Riders”, un film in care joaca aceeasi 2 protagonisti, Ekin Cheng si Aaron Kwok. Regizorii au insistat ca nu este vorba de un sequel propriu-zis, cat mai degraba de o poveste de sine statatoare.

In niste vremuri aproape mitice, Lordul Profan – un razboinic japonez innascut dar a carui vreme a cam trecut – porneste cu o mica armata spre China pentru a o cuceri. Iscusit in manuirea sabiei, acestea detinea unele puteri supranaturale cu ajutorul carora reuseste sa supuna mai multi maestri ai artelor martiale. Insusi imparatul Chinei era aproape supus. In acest context, Vant si Nor, doi razboinici chinezi, se ridica impotriva Lordului Profan. Insa pentru a lupta cu puterile supranaturale ale acestuia, doar unul din ei putea fi instruit pentru a primi invataturile unui maestru renumit, Lordul Legenda Fara Nume, ranit grav de Lordul japonez. Pentru a dobandi cunostinte si stiluri de lupta superioare celor cunoscute de inamic, alesul desemnat sa se lupte cu acesta trebuia sa invete periculoasele invataturi ale lumii intunericului. Doar cel care detinea intelepciunea si capacitatea interioara de a nu cadea prada ambitiei puterii si lacomiei urma a putea stapani fortele intunericului. Dar, oare, prin stapanirea acestora, omul, o fire imperfecta, nu cade prada tentatiei ?

Un film plin de efecte special, sonore si vizuale deosebite, o delectare pentru ochi si pentru toti amatorii de spectacol. O adevarata lectie despre cum se face un film de calitate cu bani putini, de la care americanii au ce invata. Probabil in Statele Unite, un astfel de film s-ar fi facut cu un buget de 5 ori sau 8 ori mai mare, cu actori arhicunoscuti pentru a se garanta recuperarea investitiei. Pentru producatorii chinezi acest lucru nu este necesar. Talentul, indemanarea si pasiunea pot tine a orice. Prestatia actorilor este de calitate, iar Suet Lam (aproape de nerecunoscut) si Simon Yam apar in niste ipostaze neobisnuite raportat la rolurile cu care pana acum ne-au delectat. Pentru publicul american si cel care nu e pasionat de miturile sau povestirile fantastice chinezesti, filmul nu are cum sa prinda, cata vreme altfel de personaje umplu imaginarul lor vis-à-vis de filmele fantastice (supereroi, personaje cu puteri supranaturale care fac pe eroii etc). In schimb, pentru amatorii acestui gen, Storm Warriors nu poate fi decat o delectare.

In 2003, televiziunea japoneza TBS a achizitionat dreptul de realizare a unui “live-action” in 10 episoade dupa aceasta manga. In rolurile principale au fost distribuiti doi actori in voga la acea vreme, in plina ascensiune in industria de film japoneza. Koyuki (pe numele intreg Kato Koyuki) este in present o vedeta, in Japonia. A jucat, pana la acest rol, in filme precum Kairo (Kiyoshi Kurosawa), Alive sau The Last Samurai (cu care a debutat oficial la… Hollywood !), iar recent actrita a avut o prestatie de calitate – probabil cea mai importanta din cariera – in blockbuster-ul finantat de americani “Blood: The Last Vampire”. Alte roluri memorabile ce au propulsat-o spre statutul de star au fost: “Eragon”, “The Blue Wolf:to the Ends of the Earths and Sea”, “Gegege no Kitaro”, “Redcliff”, iar cel mai nou film in care a fost distribuita e mult asteptatul “Kamui Gaiden”. Koyuki este un fost model devenit actor in seriale, iar apoi in filme pentru marele ecran. A aparut intr-o multime de reclame la televiziune, iar rolul din Kimi wa petto este si primul ei rol intr-un serial de televiziune. Partenerul ei din serial este Matsumoto Jun, care nu mai are nevoie de nici o prezentare. S-a remarcat in serialul “Gokusen” (2002), iar un an mai tarziu accepta sa-l interpreteze pe Momo in Kimi wa petto. Ira de aici cariera lui s-a schimbat. A urmat “Hana Yori Dango” in 2005, 5 premii castigate pentru 5 roluri diferite, un rol in remake-ul dupa filmul lui Kurosawa (“Hidden Fortress”)”The Last Princess”, si o popularitate de invidiat in randul actorilor japonezi ai noului val. La 27 de ani, Matsumoto are lumea la picioare.

“Kimi wa petto” este un serial de comedie cu note de romantism, agreabil si amuzant deopotriva. Sumire (Koyuki) este o ziarista frumoasa, de succes, si inteligenta. Toate aceste calitati ii fac pe cei din jur invidiosi, acestia inchipuindu-si ca Sumire este fericita si are o viata implinita. Insa lucrurile nu stau deloc asa. Intr-una din zile, intorcandu-se debusolata de la lucru, gaseste in fata blocului ei o cutie, iar in ea… un tanar aratos, ranit si zgribulit de frig. Miloasa, aceasta il duce in apartamentul ei si-l trateaza. Ii da numele Momo, dupa cainele ei din copilarie, si decide sa-l pastreza ca pe “animalul ei de companie”. Acesta e inceputul unei realtii neobisnuite si a unei vieti neasteptate traite impreuna de cei doi, de pe pozitia de stapan si animal docil. In scurt timp dificultatile vietii nu ezita sa apara, insa cei doi incearca sa treaca peste ele cu optimism si speranta.Dar poate exista, iubirea, dincolo de prietenie, in acest context ?

Un serial optimist, plin de buna dispozitie si situatii intortochiate din care personajele noastre vor incerca sa razbeasca chiar si atunci cand ele par fara iesire. Nu este un serial exclusivist, dedicat doar femeilor, putand fi urmarit fara probleme de intreaga familie, in special ca este suprinzator de bun, transmitand experiente de viata remarcabile. Desi a fost realizat in 2003, serialul continua sa ramana in preferintele japonezilor si astazi, fiind inclus intr-un top 10 al celor mai bune seriale all-time facute in Japonia. Nu intamplator in acest an, producatorii coreeni intentioneaza sa faca un film inspirat din manga japoneza de succes. Inca un motiv sa fie savurat de amatorii de comedii romantice fara nici un regret, pentru ca in mod sigur nu vor fi dezamagiti.

Echipa asiacinefil tine sa multumeasca pe aceasta cale colaboratorilor din Ungaria (Ariana si echipa Sekai Fansub)  pentru disponibilitatea fara rezerve manifestata de a ne ajuta in promovarea acestui serial greu de procurat inclusiv de pe site-urile de specialitate., ca si ajutorului oferit la nevoie din Japonia de o persoana inimoasa (Emi). Speram ca efortul echipei si al colaboratorilor nostri sa fie apreciat la justa valoare de amatorii acestui gen de seriale din Romania (si nu sunt deloc putini). In functie de parerea lor ne vom putea orienta pe viitor si spre abordarea altor genuri de seriale, inclusiv apartinand si altor cinematografii decat cea coreeana.

Prezentare realizata de cris999 © www.asiacinefil.com

Iwaya Sumire este o tanara frumoasa, inteligenta si de succes. Mai putin intr-un domeniu: viata personala. Mereu a simtit ca aceste calitati ii complexeaza pe barbati, cand ajunge sa fie fata in fata cu ei. Intr-una din zilele in care se intorcea dezamagita de la lucru, unde a primit o veste proasta, fiind retrogradata la divizia de monden in cadrul unei publicatii la care lucra, pe o vreme cainoasa, ea gaseste o cutie in fata cladirii in care isi avea apartamentul. Nu mare i-a fost surpriza, deschizand-o, sa constate ca in cutie se afla… un tanar ranit, care aproape mai sufla. Intrand in panica, aceasta taraste cutia pana in apartamentul ei si il ingrijeste pe tanar. Tanarul isi revine si accepta, pentru a ramane in compania frumoasei Sumire, sa devina animalul ei de companie, dandu-i-se numele de Momo, dupa numele cainelui Sumirei din copilarie. Dar multe alte lucruri se vor dezvalui despre Sumire si trecutul ei in acest prim episod al unui serial foarte amuzant, astfel ca lasam in seama voastra descoperirea farmecului sau. Cu siguranta va va captiva inca de la primul episod. Vizionare placuta !

Filmul a fost filmat in Malaezia si Marea Britanie. Initial filmarile trebuiau sa se faca la Cambridge, insa datorita unui conflict de orar cu o festivitate de absolvire, filmarile au fost mutate la Bury St. Edmunds. Machiajul lui Amitabh a fost facut de o echipa de la Hollywood condusa de Christien Tinsley (faimoasa pentru munca de la Catwoman si The Passion of Christ) si Dominie Till (responsabila cu machiajul la trilogia Stapanul Inelelor). Filmul a fost inspirat din realizarea din 1996 a lui Francis Ford Coppola, “Jack”. “Paa” este, totodata, si primul film produs de Abhishek Bachchan pentru compania familiei sale, AB Corp. Ltd. Acesta nu doar ca a fost unul din actorii principali, ci a fost si principalul organizator al muncii de productie (aspectele legate de buget, de marketing, si, in general de intreaga productie a filmului au cazut in sarcina lui).

Auro (Amitabh Bachchan) este un baiat inteligent si ingenious de 12 ani care sufera de o boala foarte rara: progeria. Din punct de vedere mental are mintea normal a unui copil de 12 ani, insa fizic arata ca si cum ar avea de 5 ori mai mult. In ciuda situatiei sale, Auro este un baietel foarte fericit. Traieste impreuna cu mama lui, care e ginecolog de meserie. Amol Arte (Abhishek Bachchan) e un tanar politician idealist, care iese in mijlocul oamenilor de rand pentru a le arata ca notiunea de “politica” nu este un termen condamnabil. In scurt timp se dovedeste ca Auro este fiul lui Amol, insa mama lui Auro ascunde acest lucru. Auro afla adevarul si isi doreste sa mearga in Delhi cu tatal sau. Treptat, acesta va incerca sa-i apropie pe parintii lui, insa mama lui rezista, inca afectata de faptul ca Amol dorise sa faca avort cand aflase prima oara ca a ramas insarcinata. Va reusi Auro sa-i impace pe parintii lui inainte ca necrutatoarea boala sa-l distruga ?

Un film care cu siguranta va fi o experienta de care va veti aminti mult timp de acum inainte. “Paa” va va lasa cu o lacrima in ochi dar si cu un zambet pe buze. Un film de nota 10 care va avea, se pare un sequel, “Maa”, iar rolul mamei a fost oferit sotiei lui Amitabh Bachchan, Jaya Bachchan. Vizionare placuta !

Filmul, lansat la sfarsitul lui ianuarie 2010 in cinematografele indiene, s-a bucurat de un real succes, atat la box-office cat si sub aspectul criticilor, care au fost extrem de pozitive. “Ishqiya” e un amestec de romantism si suspans, spunand povestea a 2 hoti care fug de seful lor, si care cauta adapost la prietenul lor, ce intre timp decedase. O cunosc pe vaduva acestuia si recurg la violenta pentru a-si atinge scopurile. Filmul exploreaza emotiile umane de baza, influentate de dorinta, lacomie si dorinta de razbunare.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

In timp ce Kim a jucat roluri de femeie de cariera increzatoare in propriile puteri si deseori aroganta, sau roluri de femeie fatala in calea implinirii dorintelor careia nu poate sta nimeni, Yoo a jucat indeosebi roluri secundare, de mucalit sau infractor. Cand relatia lor a devenit publica, raspunsul publicului a fost coplesitoare. Kim a fost ridicata in slavi pentru faptul ca judeca un barbat dupa personalitatea sa si nu dupa aspectul fizic (care nu este punctul forte a lui Yoo); o alta parte a publicului déjà se intreba ce talente ascunse a putut avea Yoo pentru a cuceri inima unei femei atat de frumoase. O privire atenta asupra comentariilor utilizatorilor de internet pe marginea acestui caz scoate la iveala faptul ca in mentalitatea coreenilor prevaleaza aspectul statutului social sau financiar, in fata sentimentelor autentice pe care doi oameni le pot avea unul fata de celalalt. Multi din acestia au ajuns la oncluzia ca Kim este un “produs” superior pur si simplu din cauza look-ului ei, acestia dezbatand déjà cine are mai mult de castigat de pe urma acestei relatii. Lumea se refera la noul cuplu ca la “frumoasa si bestia” sau pur si simplu s-a rezumat sa il felicite pe Yoo pentru ca a tras biletul cel mare, in ciuda faptului ca e un “loser”, in opinia internautilor.

Tot mai multa lume are tendinta de a judeca cuplurile celebre dupa bani, care sunt considerate principalul metronom al functionarii unei relatii la acest nivel. Cand o femeie celebra se marita cu cineva dintr-o familie instarita, lumea deseori postaza comentarii pe internet sustinand ca familia bogata nu are nici o putere in imperiul controlat de apropiati, sau ca actrita se marita, probabil, pentru proprietatile imobiliare detinute de rudele prin alianta, din moment ce compania sotului nu prea are cu ce se lauda. Dar care sunt zvonurile care de obicei circula in randul internautilor cand o actrita celebra se marita cu un umil functionar ? Intotdeauna lumea spune ca socrul (tatal mirelui) trebuie ca e o figura importanta in orasul sau natal. Iar barfele nu se opresc aici. Cand doua celebritati se casatoresc, lumea incepe sa compare cantitatea de reclame de la televiziune in care a aparut fiecare din cei doi, pentru a putea deduce, chipurile, care persoana din cuplu aduce mai multi bani in casa.

In 2009, firma de “dating” Sunoo a facut o cercetare pe un lot de 20.000 de angajati, care au fost intervievati si intrebati care atribute le considera cu cel mai mare potential intr-o casnicie, si au ajuns la concluzia ca 28,29% din acestia au optat pentru statutul social si economic, urmate de preferintele pentru personalitate (29,27%), aspect fizic (23,82%) si interes familial, rude prin alianta (18,62%). Timpurile s-au schimbat, si pana si celebritatile sunt atrase unele de altele de acest lucru misterios numit “dragoste”. Atunci de ce insista lumea sa vada cuplurile celebre dintr-o perspectiva atat de materialista ? Poate ca modul in care privim cuplurile celebre reflecta modul in care in secret ii percepem pe cei din jurul nostru. Poate ca am devenit atat de uzati incat dragostea a degenerat intr-un plan pentru a gasi un partener instarit, iar aceasta caracteristica a noastra se manifesta prin fixatia la adresa cuplurilor de celebritati.

Dar poate cel mai socant comentariu dintre toate cele lasate de internauti pe tema relatiei dintre cei doi actori este cel in care actrita este elogiata pentru “convingerea ei netarmurita” in alegerea actorului. Aceasta este cu siguranta o aplicatie nou gasita a cuvantului “convingere”. Kim a fost pur si simplu fidela emotiilor sale, asa cum fiecare din noi este in momentul in care ne gasim sufletul la care am visat dintotdeauna. Pe langa anuntul iubirii pe care si-o impartasesc, Kim si Yoo probabil ar mai fi avut de facut un anunt simplu catre public: “Va rugam sa ne lasati in pace”.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

“Tactical Unit: Human Nature” croieste o poveste in jurul ofiterului Tong (Suet Lam), cel care de obicei ajuta PTU prin informatii si munca sub acoperire, in prima linie. Mare amator de pariuri la cursele de cai, ofiterul Tong nu doar ca pierde o suma mare de bani, dar se indatoreaza pana peste cap fata de un temut camatar ce-i cere o dobanda exorbitanta, reusind sa-l aduca in pragul disperarii. Datoriile si amenintarile camatarului cum ca va raporta superiorilor acest lucru il aduce pe Tong intr-o situatie limita, acesta sustragand banii aflati in custodia politiei in urma unui caz de atac armat in curs de anchetare. Onoarea PTU este in joc in momentul in care apar suspiciunile legate de un eventual autor al furtului probelor provenind din randul PTU. Dar lucrurile se complica cand superiorii declanseaza o ancheta interna, iar Tong, fara sa realizeze, trece, de la o zi la alta, din cauza disperarii, de partea celor pe care de o viata ii vaneaza.

Filmul reuseste sa spuna o poveste aparent simpla dar care pe parcurs se complica si aduce cu sine tensiunea ce o regasim si in celelalte pati ale seriei. Jocul actorilor este impecabil, lucrurile se leaga repede, poate chiar prea repede. Nu lipseste nota de imprevizibil, care cu siguranta a asigurat succesul ai acestei parti. O analiza psihologica atenta a inca unui personaj al seriei, pus in fata unor situatii si a tentatiei de a trece dincolo de bariera legii. Constiinta va decide, in cele din urma, alaturi de alti factori decisivi din viata personajului analizat. De urmarit mesajul acestui low-budget pur comercial, care transmite mai mult decat pare a oferi la o prima vedere. Un film care nu doar ca nu dezamageste, ci si surprinde placut prin ingeniozitatea scenariului si prestatia protagonistilor.

Chu a fost expusa unei intense mediatizari si presiuni din partea presei din momentul in care au inceput sa circule zvonuri legate de nunta secreta ce a avut loc in august 2009. Se spune ca fosta Miss Malaezia nu ar trece prin cele mai bune momente ale sale ca urmare a faptului ca toata presa este cu ochii pe ea, cu greu parasindu-si resedinta de la sosirea in Hong Kong, dupa funeraliile tatalui ei din august 2009. Noul camin al cuplului Lau, ce se intinde pe o suprafata de aproximativ 1.200 m patrati, e incercuit de un zid inalt, iar orice oaspete trebuie sa treaca de 2 puncte de securitate pentru a ajunge la casa. Se asteapta ca cuplul sa se mute in noua resedinta inainte de Anul Nou chinezesc, odata ce renovarea este completa.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Kim, in varsta de 34 de ani, este directoarea companiei Great Works care furnizeaza informatii, materiale si imagini diverselor publicatii dispuse sa plateasca pentru asa ceva. Aceasta sustine faptul ca MBC a furat elemente din scenariul pe care ea l-a scris in 2005 pentru un musical intitulat “Seondeok, Queen of Mugunghwa”. Pe 31 decembrie 2009, aceasta a depus o chemare in judecata a postului de televiziune, acuzandu-l de plagiat. “Intriga esentiala a serialului e aproape identica cu a mea”, a spus Kim. MBC neaga acest lucru: “Nu puteam gasi un scenariu scris de Kim oriunde”, a spus Cho.

Dupa spusele lui Kim, MBC ar fi copiat mai multe intrigi colaterale pe care aceasta le-a inventat pentru scenariul musical-ului ei. Kim spune ca a inventat ideea conflictului dintre Regina Seon-deok si Mishil, un personaj flamand dupa putere, dar si o poveste de dragoste intre regina si Yu-sin, protagonistul masculin. De asemenea, autoarea pretinde ca tot ea a inventat scena in care tanara Seon-deok fuge in desert. Serialul produs de MBC contine toate aceste idei in scenariul final, care nu sunt bazate pe evenimente istorice, ci pe care Kim le-ar fi inventat ! “Rivalitatea dintre regina Seon-deok si Mishil nu e un fapt consemnat de istorie, ci propria mea inventie. Nu ar fi fost la fel daca nu ar fi existat plagiatul”, sustine cu convingere Kim. “Odata am impartasit cateva din scenariile mele Agentiei “Korea Creative Content” pentru a atrage investitori in musical, si cred ca atunci s-a produs scurgerea de informatii”. Kim spune ca va solicita un ordin judecatoresc pentru incalcarea dreptului de copyright al musical-ului de catre MBC, musical care in prezent se joaca in teatre in Coreea.

MBC ramane ferm pe pozitie, afirmand ca in cazul in care Kim nu renunta la procesul intentat lor, la randul ei MBC o va da in judecata pe Kim. “Legea va decide cine a gresit si cine are dreptate, si ea nu poate evita sa fuga de responsabilitatea unor astfel de declaratii”, a spus Cho.

“Queen Seon-deok” a avut un rating in medie de 40%, lucru care este extrem de rar in istoria industriei serialelor pentru televiziune din Coreea. La inceputurile difuzarii sale, serialul a fost considerat unul modest, coloana sonora fiind mult mai apreciata decat povestea in sine. In timp, lucrurile s-au schimbat, serialul reusind sa atraga atentia unui numar tot mai mare de coreeni. Disparitia personajului Mishil (episodul 50) a dus la prabusirea ratingului cu aproape 10 procente in doar 2 episoade, iar pentru telespectatorii din Coreea si fanii serialului, disparitia lui Mishil a insemnat si sfarsitul serialului (desi, paradoxal, serialul e dedicat vietii printesei Seon-deok). Ratingurile o confirma: de la episodul 50, cele 12 episoade aditionale au avut un rating in medie de 36%. E un lucru extraordinar, si asa, pentru un serial coreean, insa trebuie privit totul cumpatat, iar cele 12 episoade aditionale probabil ca sunt regretate, in acest moment, de realizatori, nefiind o incheiere apoteotica, asa cum poate ar fi fost daca serialul se opera asa cum fusese stabilit initial.

Incepand cu 4 februarie, serialul va fi difuzat de postul public de televiziune din Romania, sub numele “Secretele de la Palat” (!). Alte informatii despre serial si despre eventuala evolutie a evenimentelor relatate in prezentul articol vor urma cu siguranta in viitor.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Joo este un fost model devenit celebru dupa debutul in 2006 in serialul “Princess Hours”. Ultimul film in care a jucat a fost “Naked Kitchen”, in aprilie 2009 cariera lui ajungand intr-un punct de cotitura dup ace a fost condamnat la 6 luni de inchisoare cu suspendare si 120 de ore de munca in folosul comunitatii pentru consum ilegal de droguri.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Se pare ca la aceasta decizie au contribuit mai multi factori. Unul ar fi un plafon maxim al investitiilor in cadrul unor productii, care rareori este depasit. Cu alte cuvinte exista un prag maxim al investitiilor care poate aduce un profit, un prag care indifferent cu cat este depasit, nu poate mari castigurile. Astfel, dispare interesul in investitii uriase in filme cu efecte special deosebite, cata vreme nu exista garantia recuperarii sumelor investite. Contrafacerea si pirateria sunt alte doua probleme majore care au cauzat pierderi de 959 milioane de dolari si de 571.896 locuri de munca in industria de entertainment acum un an. Problema a prins radacini atat de adanci in India incat cd-uri, vcd si dvd-uri piratate se vand la drumul mare la preturi mai mici de 30 de rupii (0,65 dolari americani), in comparatie cu pretul la un cinema multiplex, care ajunge la 150-300 de rupii (3,2-6,4 dolari americani). Acum ramane de vazut daca orientarea producatorilor indieni catre industria americana de film poate fi atat de profitabila pe cat spera, in conditiile in care Hollywood-ul la randul sau intampina serioase dificultati, recent compania Sony Entertainment din Statele Unite anuntand concedierea unui numar de 450 de angajati ca urmare a scaderii drastice a vanzarilor de dvd-uri.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Intr-o Japonie cinematografica dominata, sub aspectul surselor de inspiratie de manga, serii anime, romane bestseller, “Household Accounts of the Samurai” aduce o nota de prospetime si originalitate, avand la baza jurnalele zilnice ale unui samurai din secolul XIX. Filmul produs de studiourile Shochiku va surprinde moment importante din istoria Japoniei asa cum reies ele din relatarile reale ale unui samurai, ce au constituit si sursa de inspiratie pentru romanul lui Michifumi Isoda. Premiera lui va avea loc spre sfarsitul lui 2010.

Articol realizat de cris999 (c) www.asiacinefil.com

In orice caz, asa cum Peckinpah si-a cladit reputatia in lumea televiziunii prin seria “The Westerner”, Gosha a devenit celebru prin serialul intitulat “Three Outlaw Samurai”. Succesul de pe micul ecran a dus la o prima ecranizare a povestii pe marele ecran, si in scurt timp, 9 din primele sale 10 filme au fost filme cu samurai. Ce este clasic in filmele de debut ale lui Gosha ? Desi avea o reputatie de “colorist”, realizarile lui timpurii sunt alb-negru, insa indiferent de nuante, primul lucru pe care il remarci este stralucita lui indemanare compozitionala. Pentru Gosha, cadrul este o oportunitate pentru un echilibru delicat, iar rafinamentul estetic este fisurat de vigoarea actiunii. De fapt, actiunea este cea mai captivanta componenta a tuturor filmelor cu samurai. Filmele din seria “Lone Wolf and Cub” au fost inspirate din benzi desenate, insa talentul de a le imprima un spirit propriu au facut ca aceste filme sa fixeze cele mai inalte standarde pentru filmele din anii ’80. Asemeni oricarui artist, Gosha a pornit de la zero si a crescut cu fiecare productie realizata. Mai intai au aparut filmele simple, fara prea multa personalitate. “Goyokin” a fost cel mai elaborate film al sau, iar “Tenchu”, care a venit dupa, a fost sic el mai radical film realizat de acesta, calificat de critici “extrem de cinic”.

La baza filmelor sale – ca de altfel si la baza celor mai multe filme cu samurai – sta codul razboinicului, un cod nescris in care familia si clanul se afla in prim plan. Un cod care difera crucial de codul din filmele western americane, pentru ca daca in filmele cu samurai se reda un cod al onoarei in cadrul societatii, in filmele western este intotdeauna vorba de onoarea intre barbati. In ambele cazuri, un barbat trebuie sa faca ceea ce trebuie sa faca un barbat, insa in versiunea japoneza aceasta misiune barbateasca echivaleaza cu a te sacrifica pentru onoarea familiei, lucru pe care nu-l regasim la pistolarii Vestului salbatic, care sunt prea putin atasati de familie sau de societate. Pentru samurai lui Gosha lipseste simtul libertatii.

Codul samuraiul este predestinat sa fie manipulat de dorinta populara. De aceea multe din filmele lui Gosha prezinta un samurai desavarsit, un profesionist in manuirea sabiei, ale carui indemanari sunt puse in slujba starpirii celor lacomi si ambitiilor negative ale clanurilor. Samuraiul din filmele lui Gosha lupta impotriva acestui rau si il distruge. “Goyokin” e exemplul suprem, in care eroul, Magobei, se autodefineste nu in sustinerea ci in sfidarea onoarei clanului sau. Onoarea, sustinuta prin crima si jaf, a fost una fictiva. Ca barbat, nevoia acestuia era sa o doboare. In “Three Outlaw Samurai”, ideea dreptului din nastere al celor instariti de a-i exploata pe cei umili, un ordin impus de sus, este unul prefacut si trebuie distrus. Iar pentru aceasta trebuie sa existe un erou. In definitiv, ceea ce este interesant la filmele cu samurai ale lui Gosha e faptul ca acestea sunt despre ceea ce un barbat cu calitati extraordinare TREBUIE sa faca, nu despre ceea ce acesta ar intentiona sau s-ar cuvine sa faca in anumite situatii.

 VA URMA

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Ko, care a interpretat personajul “Mishil” in “Queen Seon-duk”, a jucat un rol cheie in realizarea celui mai vizionat serial coreean al anului 2009, cu un rating mediu de 35,3%. Odata cu disparitia personajului din serial, ratingurile au cunoscut o cadere dramatica, ajungand de la recordul de 44,9% la 34%. Ko Hyeon-jeong a devenit populara in Coreea dupa rolul din serialul “Sandglass” (1995). Institutul coreean de sondare a mai declarat ca actrita a obtinut cele mai multe voturi din randul votantilor cu varsta cuprinsa intre 30 si 40 de ani, in timp ce ocupantii locurilor 2 si 3 in sondaj, ambii jucand in acelasi serial – Iris – au fost votati cu precadere de tineri de peste 20 de ani. Pe pozitia a patra in sondaj s-a situat eroina serialului “Queen Seon-duk”, Lee Yo-won, care a obtinut 8,4% din voturi.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Cu prilejul comemorarii a 60 de ani de la incheierea celui de-al doilea razboi mondial, Boku Films a lansant, in 2005, filmul “1942″. Este vorba de un thriller cu accente horror plasat intr-o jungla din Malaezia anului 1942. Filmul a fost lansat direct pe dvd, fiind un “low budget” decent, cu cateva solutii cinematografice ingenioase. Scenariul este unul bun, cu un final surprinzator, iar jocul actorilor compenseaza orice lipsa a productiei (eventual la capitolul profunzime, regizorul prezentand exact atat cat serveste scopului sau), limba filmului fiind japoneza, fiind filmat cu actori japonezi. Apelativul de film “horror” nu are justificare, insa e de apreciat efortul realizatorilor de a folosi niste tehnici care sa compenseze un buget scazut si sa creeze atmosfera stranie dorita, indispensabila redarii povestii.

In 1942, undeva adanc in jungla malaeziana, in plin razboi, o divizie japoneza dispare pur si simplu. 5 soldati japonezi se regasesc, incercand sa dea de urmele Armatei Imperiale. Fiecare din ei este un caracter aparte, de la soldatul fruntas umil la ofiterul imperial mofturos, sau subofiterul excesiv de dur calit de experienta frontului chinez si de atrocitatile comise de “mandra” lui armata in China. Incercand sa dea de urma diviziei, cei 5 constata la un moment dat ca se petrec unele evenimente stranii: umbla in cerc, ajungand in acelasi loc de unde au plecat; divizia pare a fi disparut fara urma in inima junglei; si peste toate astea, o fantoma incepe sa-si faca aparitia si sa-i bantuie de fiecare data la lasarea intunericului, scotandu-i din minti si facandu-i sa-si piarda luciditatea. Ce mister ascunde jungla in care s-au ratacit ?

Desi realizat cu mijloace modeste, filmul reuseste sa mentina viu interesul in a-l viziona de la inceput pana la sfarsit… Si ce sfarsit ! Fanii filmelor de razboi nu au motive sa se astepte la nimic de la acest film pentru ca el exploreaza cu totul altceva decat spectacularul. Nu exista efecte speciale, insa scopul este ingenious atins cu bani putini.

Per ansamblu o productie de bine realizata si o mostra ca si in aceasta parte a Asiei se fac filme de calitate cu bani putini.

Noul film in care va juca actrita se numeste “Crossing Hennessey”. Reporterii publicatiilor de scandal au scris ca actrita a fost foarte “cuminte” de-a lungul filmarilor la noua pelicula. Filmul – unul artistic, nu comercial – realizat in Hong Kong, se pare ca nu va rula in cinematografele din China continentala, numele actritei aflandu-se pe lista neagra a actorilor neagreati de comisia de cenzura.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

O alta melodie sensibila este cea interpretata de Yoo Yul, intitulata “Gingko Hillside”.

Aceasta distriburea a lui Woo intr-un astfel de rol poate da nastere la discutii. Cel mai bun prieten al lui Woo este Lee Min-ho, vedeta din serialul coreean “Boys over flowers”. Uneori, amandoi participa la casting-uri pentru roluri similare. Intamplator (sau nu), Lee Min-ho va interpreta in serialul MBC “Personal Preference” un personaj care nu este homosexual, dar care se comporta astfel in scopul de a se apropia de tinta lui in materie e amor, o fata care se imprieteneste numai cu barbati homosexuali. In schimb, Jung Il Woo va interpreta un personaj care e homosexual din fire in piesa “Beautiful Sunday”, ce spune apovestea unui cuplu gay care se destrama. De la aceasta semanare de roluri in care urmeaza sa joacecei 2 actori pana la nasterea de zvonuri cum ca amandoi actorii ar fi, de fapt gay, nu a mai fost decat un pas.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Parag Dixit era regele propriei sale vieti: avea o viata de vis, o slujba bine platita si o prietena afectuoasa. Insa dintr-o data, lucrurile iau o turnura urata si neasteptata, acesta trezindu-se fara a sti de ce in inchisoare, incatusat si abuzat de politisti. Parag ramane socat de ce i se intampla, neputandu-si explica cum a ajuns in acel loc in urma unei inlantuiri de evenimente nefericite. Departe de viata sa de dinainte, care i se pare in prezent utopica, acesta incearca sa infrunte cruntul adevar, dorindu-si ca totul sa fie un vis urat din care sa se trezeasca cat mai repede. Parag nu-si mai aminteste nimic despre ce s-a intamplat si cum a ajuns in acel loc. In inchisoare descopera o lume cu propriile sale reguli, o lume rupta de realitatea pe care o cunostea, in care se simte strain si exploatat. In scurt timp gaseste sprijin in 2 persoane (un detinut si un paznic), cu ajutorul carora incearca sa afle adevarul, incepand o lupta dura impotriva sistemului.

“Jail” este, de fapt, o aventura care exploreaza alternativele si alegerile uneori dure ale vietii, prin intermediul destinului unui om care avea lumea la picioarele sale si care pierde totul intr-o clipa. Inchisoarea este, de fapt, este o fabrica complexa de emotii umane, o metafora a vietii in sine, care este o lupta continua cu evenimentele care vin, trec si ne marcheaza clipa de clipa. Unele sunt mai putin importante, altele sunt cruciale pentru destinul nostru. Un film despre credinta in fortele proprii, despre speranta, o drama umana provocatoare care captiveaza de la inceput pana la sfarsit.

Placa comemorativa in Londra

In Japonia, unde era cunoscut sub numele Nakayama Sho, acesta s-a alaturat unui grup de disidenti chinezi (devenit mai tarziu celebra Tongmenghui), ajungand liderul lor. A stat in exil in Japonia aproximativ 10 ani, timp in care s-a imprietenit cu Miyazaki Toten, un revolutionar democratic care l-a sustinut financiar. Miyazaki a scris o serie de articole despre eforturile revolutionare ale lui Sun, care in Japonia l-a cunoscut si pe Mariano Ponce, pe atuncin un diplomat al primei Republici filipineze. Putini stiu, insa Sun Yat Sen a sustinut si cauza independentei Filipinelor, chiar sustinand cu arme armata filipineza. Dupa 10 ani, deoarece a ajuns sa aiba un sprijin extraordinar de mare, de teama sa nu creeze probleme (inclusiv de natura diplomatica), Sun a plecat in Statele Unite. Momentul din 1906 surprins in “Bodyguards and Assassins” este o fantezie a scenaristilor. Chiar daca filmul porneste partial de la niste date istorice, scopul intalnirii lui Sun Yat Sen cu reprezentantii celor 13 provincii chineze in Hong Kong nu poate fi demonstrat si sustinut de documente istorice. Chiar daca vizita lui incognito a fost reala, nu exista dovezi ale planurile puse la cale de acesta pentru schimbarea destinului Chinei. Ideea este, insa, sa recunoastem, fascinanta si extrem de tentanta, dincolo de destinele oamenilor de rand care se sacrifica pentru ideea de revolutie.

In 1911, anii pregatitori ai marii revolutii se apropiau cu pasi repezi de sfarsit. Paradoxul a facut ca inceputul sfarsitului dinastiei Qing sa vina de la o revolta militara in Wuchang, la 10 octombrie 1911. Sun nu a avut o implicare directa in ea, fiind inca in exil. Incepuse procesul care avea sa puna capat a peste 2 milenii de conducere imperiala in China. Rebeliunea a avut succes, iar cand a citit in ziare acest lucru, Sun a venit degraba din Statele Unite in China. Doua luni mai tarziu, o adunare a reprezentantilor provinciei Nanking l-au ales pe Sun Yat Sen presedintele provizoriu al Republicii China. 1 ianuarie 1912 a devenit prima zi a primului an al Republicii, sistemul calendarului republican fiind folosit si astazi in Taiwan ! Evenimentele din 1911 au ajuns, astazi, un subiect de discutii aprinse si de controvesre intre istorici. Daca istoricii partizani ai comunismului se multumesc sa remarce rolul lui Sun de prim presedinte al Republicii chineze, , multi alti istorici ridica un semn de intrebare legat de adevaratul rol al lui Sun in revolutia din 1911, judecand totul din prisma neimplicarii directe a acestuia in revolta. In opinia acestor istorici, Sun Yat Sen a fost numit presedinte deoarece era o personalitate respectata dar, in acelasi timp, o figura neimportanta pentru politica acelor vremuri. Acestia considera ca Sun era candidatul ideal pentru realizarea unui compromis intre fortele revolutionare si mica nobilime conservatoare, ce-si imparteau influenta politica.

Indiferent cate ipoteze sau teori ar exista pe marginea rolului lui Sun, acesta este creditat cu finantarea de revolutii din exil si cu mentinerea vie a spiritului revolutionar in China, in ciuda unei serii de revolte esuate care au dus la pierderea multor vieti. A reusit cu succes sa aduca mai multe grupuri mai mici de revolutionari intr-un partid mai mare, oferind o mai buna baza pentru toti cei ce impartaseau aceleasi idealuri. Astazi este privit drept Parintele National al Chinei moderne. Filosofia lui politica s-a axat pe ideea sustinerii pacii, libertatii si egalitatii in tara. Toate eforturile sale de-a lungul vietii si le-a directionat spre construirea unei Chine prospere si puternice, si bunastarii cetatenilor ei.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Yuji, cunoscut si ca Thomas Yuji Gordon, este stranepotul fostului presedinte al Republicii Dominicane, Antonio Guzman. Tatal lui, american, este un actor, iar mama sa, japoneza, este un fost model. Pe langa rolurile din filme si seriale (cum este cel de-al treilea sezon al serialului “Gokusen), Yuji este si model pentru o agentie de moda. In privinta lui Ai Kago, aceasta a putut fi vazuta recent in Romania in filme precum “Kung Fu Chefs” si “Ju On: Kuroi Shojo”. In ultimii ani a fost implicata in mai multe scandaluri. Astfel, in 2006, poze cu “minora” Ai Kago fumand tigari au fost publicate de presa de scandal. “Minora” pentru ca in Japonia, varsta legala pentru fumat este 20, iar tanara abia implinise, pe atunci, 18 ani. Implicata intr-un proiect muzical (din 2000 fusese inclusa in programul Morning Musume, o formatie muzicala formata din fete care se reinnoia anual prin absolvire si prin noi preselectii cunoscute la nivel national in Japonia), aceasta a fost suspendata pe o perioada nedeterminata. Un an mai tarziu, a iesit la iveala un nou scandal in care pe langa ca a fost din nou prinsa fumand, Ai Kago a fost surprinsa intalnindu-se cu un barbat de 37 de ani. Agentia ei de impresariere i-a reziliat contractul. In 2009, aceasta a fost implicata intr-un al treilea scandal, insinuandu-se ca ar avea o relatie cu actorul Hidejiro Mizumoto, a carui sotie i-a dat in judecata, considerand dovezile despre relatia lor suficiente pentru a solicita divortul.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Desi Sun Yat Sen e considerat unul din cei mai mari lideri ai Chinei moderne, viata lui politica a fost una zbuciumata, presarata cu frecvente exilari. Dupa succesul revolutiei, in scurt timp acesta s-a regasit aproape lipsit de putere politica in nou fondata republica chineza, in care cei ce aveau cel mai greu cuvant de spus erau asa-numitii “lorzi ai razboiului”. Sun nu a mai trait pentru a-si vedea partidul consolidandu-si puterea in tara, desi din timpul vietii acestuia a facut o alianta cu comunistii. Partidul sau s-a scindat in 2 dupa moartea lui, iar Sun a lasat in urma lui cateva scrieri filosofico-politice remarcabile.

Sun Yat Sen in mijlocul familiei (al 5-lea din stanga, spate)

Nascut in 1866, Sun Wen (care si-a schimbat numele mai intai in Sun Yat Sen, iar mai apoi, in timpul exilului in Japonia, in Sun Chung-shan) se tragea dintr-o familie saraca, invatandu-se de mic greutatile vietii. La 12 ani s-a dus in Honolulu, unde fratele lui mai mare cu 3 ani emigrase, devenind un prosper comerciant. Sun a invatat intr-un timp foarte scurt engleza, castigand chiar un premiu pentru remarcabile calitati in stapanirea limbii engleze de la printul Hawaii-ului. Experienta americana l-a facut pe acesta sa se ataseze de ideile lui Alexander Hamilton si Abraham Lincoln. Mereu acesta a sustinut ca formularea lui Lincoln – “guvernarea poporului, prin oameni, pentru oameni” – i-a fost inspiratia pentru principala sa lucrare, “Cele trei principii ale poporului”, iar mai apoi pentru “Problema vitala a Chinei” (1917) si “Dezvoltarea internationala a Chinei”(1921). Ideologia lui Sun Yat Sen a fost una flexibila. S-a autodeclarat NATIONALIST fervent, SOCIALIST si ANARHIST. Niciodata comunist. Aceasta flexibilitate ideologica i-a permis sa devina o figura cheie in miscarea nationalista.

Sun Yat Sen - student la medicina (al 2-lea din stanga)

Revenit in 1883 inapoi in China, din Hawaii, a gasit o tara inapoiata, in care populatia trebuia sa plateasca biruri exagerate, in timp ce scolile si-au pastrat vechile practici, nelasand oportunitatea manifestarii libertatii de expresie. In Hawaii, datorita misiunilor crestine, s-a apropiat de crestinism. Revenirea lui in China a fost la initiativa fratelui sau mai mare, care s-a temut ca acesta sa nu fie atras la crestinism. Se spune ca in China, ar fi vazut niste oameni inchinandu-se zeului protector al unui templu, si ar fi profanat statuia acestuia, starnind furia localnicilor. A fugit in Hong Kong, unde si-a continuat studiile de limba engleza, si in scurt timp, prin intermediul unei misiuni crestine americane a fost botezat ca crestin, spre furia fratelui sau. Influenta religioasa si-a pus amprenta si asupra gandirii sale, pentru ca Sun a ajuns sa-si inchipuie revolutia ca pe ceva similar misiunii salvatoare a Bisericii crestine ! Convertirea lui la crestinism a fost legata de idealurile sale revolutionare, iar noul sau nume, crestin, era Rixin (literal – “reinnoire zilnica”). In “Bodyguards and Assassins”, toti se refera la Sun Yat Sen ca la un doctor. Ei bine, spre sfarsitul secolului 19, acesta a studiat medicina in spitalul Guangzhou Boji, sub egida unei misiuni crestine, iar ulterior a obtinut licenta in medicina de pe a doua pozitie. In aceasta perioada, Sun a avut o casatorie aranjata cu o localnica, la varsta de 20 de ani. Aceasta i-a daruit un fiu (Sun Fo – care a ajuns un inalt oficial in guvernul republican de mai tarziu) si doua fiice.

In timpul si dupa revolutia din timpul dinastiei Qing, Sun a fost liderul unei organizatii secrete, Tiandihui, care a avut legaturi cu diverse triade din lumea interlopa. Unul din protejatii sai – putina lume stie – era nimeni altul decat celebrul Chiang Kai Shik, si acesta membru in societatea secreta. Aceste legaturi i-au sporit influenta si l-au ajutat sa-si stabileasca niste parghii in planurile sale de viitor. Nemultumit de politica conservatoare a guvernarii Qing si de refuzul acesteia de a imbratisa cele mai noi cunostinte tehnologice si influente din Occident, in China, acesta a renuntat la practica medicala pentru a se dedica transformarii din temelii a Chinei. Mai intai s-a alaturat ideilor unor reformisti radicali, ce visau la transformarea Chinei intr-o moharhie constitutionala de model occidental. La un moment dat a adresat o scrisoare deschisa unui astfel de reformist de la Curte, unui guvernator al unei provincii chineze. Cum era un necunoscut, ideile lui nici macar nu au fost luate in seama, acesta nefiind acceptat in cercul restrans al ganditorilor reformisti. Din acel moment, Sun si-a schimbat radical gandirea, devenind un partizan al ideii abolirii monarhiei si al instaurarii republicii. Era anul 1894.

VA URMA

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

“Inseparable” nu este o productie hollywoodiana, ci una chinezeasca. Totusi, limba filmului va fi atat mandarina, cat si engleza. Prin acest film, Kevin Spacey devine, oficial, cel mai mare star de la Hollywood care a jucat vreodata intr-o productie 100% chinezeasca. Vom vedea daca stralucirea dublului laureat cu Oscar va asigura succesul acestui film, a carui premiera este programata pentru toamna acestui an.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Fondat in 1972, festivalul de la Rotterdam e considerat unul din cele mai mari festivaluri de film europene, dupa Cannes, Venetia si Berlin, fiind supranumit “Sundance-ul Europei”. In acest an, filmul coreean “Paju” regizat de o femeie – Park Chan-ok – a fost ales sa deschida festivalul. De-a lungul timpului, mai multe filme coreene au castigat “Tiger Award” la festival: in 1997 – “The Day a Pig Fell Into the Well”, in 2003 – “Jealousy is my Middle Name” si anul trecut “Breathless”.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Cu un buget de 22 milioane de dolari, Teddy Chan a avut sub bagheta lui magica o multime de stele ale filmului chinez. Donnie Yen revine pe ecrane dupa Ip Man, intr-un rol aparent negativ, in care da din nou dovada stapanirii ireprosabile a artelor martiale. Tony Leung Ka Fai are din nou o prestatie deosebita dupa rolul din “I Corrupt all Cops”. Nume precum Nicholas Tse, Leon Lai, Simon Yam, Fan Bingbing, Jun Ho completeaza distributia filmului. O nota deosebita merita acordata prestatiei veteranului Wang Xueqi, care interpreteaza ireprosabil rolul unui parinte cu suflet mare, prins in mijlocul avantului revolutionar. Nici schema acestui film nu este cea clasica a filmelor din Hong Kong, in care actiunea apare in intervale de-a lungul filmului; prima parte este destul de linistita, permitand teserea si dezvoltarea intrigii, in timp ce partea a doua se constituie intr-o adevarata explozie de adrenalina si de evenimente petrecute intr-un ritm alert a carei asteptare face toti banii.

In 1906, activistul democrat Chen (Tony Leung Ka Fai) primeste de veste ca prietenul sau, legendara figura revolutionara Sun Yat-Sen, urmeaza sa vina in Hong Kong cu misiune cruciala pentru viitorul Chinei. In 1906, China este condusa de dinastia Qing, insa Hong Kong-ul era deja o colonie britanica. Pe fondul saraciei si al sentimentului apartenentei la marea natiune chineza, in randul localnicilor apar primele elemente cu iz revolutionar prin intermediului ziarului activistului Chen, sustinut din umbra de un important om de afaceri fara preferinte politice certe. In momentul in care Sun Yat-Sen urmeaza sa soseasca in Hong Kong pentru o intalnire secreta cu reprezentantii celor 13 provincii chineze ce urma a pune la cale o revolutie pentru rasturnarea monarhiei in China si instaurarea unei republici democratice, Asasinii (“serviciile secrete” ale Curtii imperiale) sunt trimisi sa-l lichideze pe “tradatorul” Sun Yat-Sen. Activistrul Chen si afaceristul sustinator din umbra al miscarii, in fata unei armate de asasini cu pregatire speciala si inarmati pana in dinti, incearca sa-si angajeze cativa bodyguarzi in periculoasa misiune de a-l proteja pe revolutionarul oaspete timp de o ora cat va sta in Hong Kong. Vor reusi cativa oameni sa-l protejeze pe distinsul oaspete, in fata unei armate de asasini profesionisti ?

“Bodyguards and Assassins” are un scenariu scris de 4 scenaristi (si inca cativa care l-au retusat), pornind de la o fictiune ancorata partial in realitatea istorica. Acestia nu doar ca au creat situatii pentru a aduce personajele la un loc, ci pana si intrarea lor in lupta a fost calculata in detaliu. Nu lipseste accentul ideologic pus pe ideea de revolutie, insa surprinzator de mult e flutura ideea democratiei si a visului unei Chine democratice libere, intr-un film destinat in primul rand chinezilor ! Cei care se asteapta ca Donnie Yen sa bata pe toata lumea si sa fie eroul salvator al oricarei situatii, asa cum ne-a delectat in Ip Man, poate sa-si ia gandul de la asta. In fapt, filmul este o drama emotionanta in mai mare masura decat un film de actiune propriu-zis, cu o intriga bine calculata, oferind solide argumente comerciale in masura a aduce importante castiguri la box-office in China si Hong Kong. O productie superba, care nu are cum sa dezamageasca. Un “must see” grandios, pe care probabil nici “Ip Man 2″ nu va reusi sa-l depaseasca.

In final, mi s-au parut impresionante cuvintele unui personaj din film, care sunt definitorii pentru ideea filmului in sine: “Revolutia inseamna sa te folosesti de sacrificiile generatiei contemporane pentru bunastarea generatiei urmasilor tai“.

Articol realizat de cris999 (c) www.asiacinefil.com

In desertul nesfarsit din partea de Nord-Vest a Chinei, unde dinastii fara numar s-au ridicat si s-au prabusit inghitite de nisipul timpului, exista un mit al unei comori ingropate intr-un fantomatic Oras Pierdut. Un grup de Gardieni legendari pazeau orasul misterios si harta care ar fi putut duce la gasirea lui. Insa o organizatie internationala de hoti de antichitati reuseste sa puna mana pe harta orasului pierdut in desert. Printr-o intamplare aceasta ajunge in mana unui tanar onest si arogant, Qiaofei (Jay Chou), expert in artele martiale, care se ocupa cu recuperarea de antichitati si redarea acestora detinatorilor de drept. In momentul in care fiica mentorului sau, maestrul Tu, este rapita de un simpatic vanator de comori (Eric Tsnag), acesta trebuie sa predea harta in schimbul fetei. Dar lucrurile se complica in inima desertului, unde temuta legenda a gardienilor Orasului Pierdut prinde viata, iar harta este furata… chiar de la vanatorii de comori lipsiti de scrupule.

Un film de aventuri cu o nota de fantezie simpatica, deosebit de captivant, un soi de “noodles western” daca acest termen poate fi folosit (“kimchi western” a fost patentat deja) cu accente a la Tarantino, amestecat cu influente din “The Mummy” si “Giuvaierul Nilului”. Scenariul filmului a fost scris de nu mai putin de 5 scenaristi supervizati de celebrul Ivy Ho, iar rolul interpretat de Jay Chou se aseamana cu cel al celebrilor Indiana Jones sau Rick O’Connell din “The Mummy”, personajului lui Chou lipsindu-i sarmul si inteligenta celor doi. Pe alocuri Chou chiar pare enervant in rolul de erou pozitiv, datorita superficialitatii rezultate din aroganta personajului sau. O poveste care pe langa faptul ca este spectaculoasa, stie sa atinga si coarda sensibila, si sa te faca sa zambesti. Un film perfect pentru o seara de weekend alaturi de familie si prieteni.

Producatorul Kim Jin-man a spus: “E un rating surprinzator. Nu pot sa spun nimic altceva decat “multumesc”. Cu totii am cunoscut multe greutati in timp ce am filmat documentarul, si suntem recunoscatori ca telespectatorii au apreciat acest lucru. Producatorii si stafful nostru vor da tot ce au mai bun pentru a realiza un al doilea si un al treilea episod, ca si un epilog”. Jeong Seung-hu, producatorul sef, a spus: “Trebuie sa-mi exprim recunostinta profunda telespectatorilor nostri. Am sperat ca respectul pentru tribul Zoe, care vaneaza impreuna, isi impart hrana in mod egal si duc o viata confortabila in societatea lor va atinge telespectatorii care traiesc niste vremuri dificile”. Acelasi Jeong Seung-hu a mai exprimat asteptarile pe care le are de la cel de-al doilea episod, care va fi difuzat in curand, spunand: “Al doilea episod, “Paradisul Pierdut”, va prezenta multe scene triste si sensibile. Episodul va prezenta societati distruse de civilizatie, inclusiv scene din mijlocul unor triburi ce vaneaza maimute pentru a schimba carnea cu alte bunuri. Episodul arata ca civilizatia poate fi primejdioasa., dar nu transmite mesaje puternice sau incidente. Insa ne va oferi tuturor o oportunitate de a reflecta asupra vietilor noastre prin intermediul scenelor inedite si minunate”.

“Tears of the Amazon” e cea de-a doua realizare din 3 serii de documentare despre “Adevarul care doare”, ce analizeaza distrugerea mediului inconjurator datorata incalzirii globale. MBC a produs acest documentar cu sprijinul Comisiei Coreene pentru Comunicatii, fiind o productie cu un mega-buget de peste 1 miliard de woni. Divizia “Probleme comune si documentare” din cadrul MBC intentioneaza sa realizez un documentar intitulat “Tears of the South Pole”, ultimul din cele 3 serii de documentare anuntate (celelalte doua fiind “Tears of the Amazon” si “Tears in the Arctic”), in luna aprilie a acestui an.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Interesant e ce a declarat insusi regizorul despre povestea din propriul sau film. Intrebat daca ceea ce cele doua personaje principale au experimentat a fost sau nu iubire, acesta a raspuns evaziv: “Sper ca au putut fi fericiti”. Relatia lor si modul in care este construita, de la impartasirea aceleiasi drame emotionale pana la lupta cu propriul destin sunt lucruri care nu pot continua usor. Insa regizorul a dorit sa lase spectatorul sa isi puna intrebari legat de ipoteticul lor viitor. E un lucru interesant al acestui film. Un alt lucru interesant e ironia adulterului, modul in care acest gen de relatii “interzise” se dezvolta intr-o relatie “normala”, dupa o formula pe care regizorul incearca sa o statueze. Relatia dintre cei doi “infaptuitori” ai adulterului e ceva de la care nici unul, nici celalalt nu se poate infrana, nefiind condusi spre acest deznodamant de vreun sentiment care sa poata fi explicat. Adulterul lor e unul particular, urmandu-si propriile reguli. Bae explica, legat de sentimentele pe care personajul sau trebuia sa le aiba ca “nu se poate abtine sa nu se simta atras de sotia altuia, cu toate ca niciodata nu reuseste sa isi dea seama daca aceea este sau nu iubire.”

Cu siguranta veti descoperi singuri raspusnurile la toate aceste intrebari si dileme ale protagonistilor vizionand acest film remarcabil. O traducere pe masura pentru un film care cu siguranta ii va delecta pe toti fanii lui Bae Yong Joon si ai dramelor de calitate.

In cele ce urmeaza redam interviul acordat de Amitabh Bachchan in legatura cu cel mai nou film produs de compania acestuia, “Paa”, in care joaca si fiul sau, Abhishek Bachchan:

Intrebare: Auro a devenit o vedeta mai mare decat Amitabh Bachchan ?

Amitabh Bachchan: Ha, ha… Fata de el publicul a manifestat o simpatie naturala, iar unii si-au dorit din tot sufletul sa-l ia acasa. (Zambeste).

I: V-ati asteptat ca Auro sa aiba un impact atat de puternic asupra psihicului natiunii ? Care au fost cateva din cele mai memorabile reactii pe care le-ati avut la adresa personajului Auro ?

A.B: Nu. Niciodata nu mi-am imaginat ca Auro ar fi putut avea parte de atat caldura din partea spectatorilor. Nu pot momentan sa exprim nici o reactie pe care as avea-o vis-à-vis de acesta, dar la momentul opotrun, dupa cum am mai spus, o voi face,

I: Exista un sentiment general de descurajare in final, cand Auro sfarseste tragic, si asta pentru ca lumea astepta mai mult de la aceasta metafora a puterii vietii.
A.B: Da, lumea dorea mai mult dela Auro, insa cred ca Balki [regizorul filmului] a simtit ca prezenta lui a fost suficienta atat cat a fost.

I: Ati reusit atat de bine sa va deghizati, in privinta machiajul lui Auro, incat lumea a crezut ca nu sunteti dvs, ci un alt actor care il interpreteaza pe Auro. Cum raspundeti la asta ?

A.B: O iau ca pe cel mai mare compliment si ca pe un triumf al echipei mele la care a lucrat de laprimul la ultimul om. Fara ei si fara contributia lor, Auro ar fi ramas doar pe hartie.

I: Surprizele din repertoriul dvs continua sa se reverse an dupa an. Auro – trebuie sa fiti de acord cu asta – e un personaj foarte greu de interpretat. Ce veti mai face, acum, pentru a potoli asteptarile fanilor dvs ?

A.B: Va trebui sa continui sa dau ce am mai bun. Saturarea e mai ales subiectiva. Eu nu lucrez avand in minte clipa de clipa aceste elemente. Fanii mei inteleg asta mai bine decat oricine altcineva. Chiar decat mine.

I: “Paa” marcheaza o reinnoire a productiilor companiei AB Corp Ltd. Care este tema celorlalte filme pe care compania intentioneaza sa le produca ?
A.B: Va rog sa nu folositi termenul de “reinnoire” a companiei. Mereu am fost acolo si am functionat. Poate nu i-ati urmarit cu atentie activitatea. Sau poate nu ati avut suficienta dorinta pentru a face asta. Pe moment nu avem concretizat nici un proiect viitor sub sigla noastra, insa daca va fi vreunul, va vom tine la current.

I: Ca actor se pare ca ati reusit sa atingeti un nivel fara precedent al auto-exprimarii. Ce rol a mai ramas si ati dori inca sa-l jucati ?

A.B: N-am idee care ar putea fi… Tot ce stiu e ca daca apare cineva cu un gand, cu o idee, mai mult ca sigur as fi tentat sa fac o incercare. Sper ca exista regizori care planuiesc ceva incitant pentru mine,pe viitor. Daca au astfel de planuri, voi fi mai mult decat dornic sa lucrez cu ei.

Incredibila transformare a lui Amitabh Bachchan pentru rolul Auro din filmul “Paa”:

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Undeva intr-un peisaj de o frumusete si salbaticie rara, intr-o padure izolata, o femeie este urmarita si amenintata de doi barbati cu moartea. La scurt timp regasim cadavrele atacatorilor plutind pe cursul unui rau din apropiere. Nimeni nu stie ce s-a intamplat cu cei doi barbati sau unde se afla femeia, sau daca cineva i-a salvat sau nu viata. La ani distanta de la acest eveniment, in prezent, o regasim pe May intr-o femeie de succes de la oras, care are absolut tot ce-si doreste: o slujba bine platita, o cariera mai mult decat promitatoare si un sot – Nop – fotograf de meserie, care o copleseste cu iubire si atentii dar nu primeste nimic in schimb. La un moment dat May isi inseala sotul cu un functionar. Nop este trimis in salbaticie sa faca un film, si o ia si oe May cu ea. Dar aici Nop dispare fara urma, iar absenta lui si reaparitia misterioasa tocmai peste cateva zile, acasa in oras, va duce la constientizarea de catre May a importantei casniciei sale, regandind relatia cu sotul ei.

Un film in care de la inceput pana la sfarsit planeaza un aer de mister greu de descifrat. Atmosfera este apasatoare, iar locul dialogului este luat de tacere. Pentru cei care nu cunosc stilul filmelor lui Ratanaruang, “Nymph” va ramane un mister neelucidat nici dupa incheierea lui. Pen-Ek insusi spunea, despre “Nymph”: “E mai mult o poveste misterioasa decat una de groaza. Desi se vorbeste despre fantome si se face aluzie la faptul ca acestea ar fi fost cele care bantuiau padurea misterioasa, fiintele umane din acest film sunt mai ingrozitoare decat fantomele in sine. Ceea ce m-a preocupat au fost relatiile interumane defectuoase si singuratatea oamenilor.” “Nymph” este, poate, cel mai putin comercial film din cariera lui Ratanaruang, cu puternice radacini in non-discurs. Un film ce amintestre de “Charisma” lui Kiyoshi Kurosawa, ce pastreaza stilul noncomformist si tema specifica filmelor lui Ratanaruang, anume criza conjugala si constientizarea ei de catre protagonisti.