creating22Sang Eun primeste raspuns din Australia la aplicatiile facute inainte de plecare. Are de ales intre doua posturi la fel de tentante. Unul in Australia la Universitate, iar celalalt in SUA, in Boston, la o firma de avocatura. Ii este greu sa se hotarasca. Nu ar renunta la asemenea oferte, dar nici nu l-ar abndona pe Yeo Jun in mainile lui Seo Yeon, fosta lui iubita, mai ales ca aceasta, cu sau fara motiv, e aproape tot timpul in prezenta lui, solicitandu-l in permanenta, poate tocmai cu intentia de a-i lasa cat mai putin timp la dispozitie pentru intalnirile cu Sang Eun. Desi este sacait si pus mereu in incurcatura de insistentele fostei iubite, Yeo Jun nu considera ca Sang Eun ar avea motive sa se supere sau sa-si faca griji. Fara sa-i explice clar ce simte si ce intentii are, ii cere acesteia sa-i acorde incredere totala si sa-l lase sa rezolve lucrurile in felul sau. Dar rabdarea ei are o limita, iar picatura care umple paharul nu se lasa asteptata prea mult timp…

Prezentarea: cristinab – asiacinefil

Roaring Currents poster“Roaring Currents” este, fara indoiala, filmul anului 2014 in Coreea de Sud. Succesul sau fulminant reiese cel mai simplu din faptul ca la 21 de zile de la premiera, a devenit primul film difuzat intr-un cinematograf din Coreea care a depasit 15 milioane de bilete vandute ! Incasarile totale obtinute de acest film au depasit 131,5 milioane de dolari, “Roaring Currents” devenind cel mai de succes film coreean din toate timpurile. Si pe plan international filmul a fost foarte bine primit, obtinand 1,18 milioane de dolari in Statele Unite (mai mult decat “Masquerade” in anii trecuti) si peste 25 de milioane de yuani in China (aproximativ 4 milioane de dolari). Toate acestea s-au petrecut datorita unui buget de doar 18,6 milioane de dolari (ca o comparatie, productia “Shall We Dance ?”, un remake hollywoodian din 2004 dupa un mare succes japonez a avut un buget de 50 de milioane de dolari, iar un recent remake dupa “Oldboy” a fost produs cu nu mai putin de 30 de milioane de dolari, obtinand “uriasa” suma de 4 milioane de dolari la box-office in Statele Unite). Filmul a prins la publicul coreean in primul rand pentru ca e prima productie care descrie la scara larga o batalie navala importanta din istoria Coreei, ce putea sa-i schimbe definitiv soarta. Inspirat din fapte reale si prezentat cat mai realist posibil, “Roaring Currents” a fascinate si datorita distributiei extraordinare: Choi Min-sik in rolul amiralului Lee Sun-shin se autodepaseste (din nou, ca la fiecare noua aparitie), iar Ryu Seung-ryong, pe care unii il vor recunoaste mai greu datorita mastii si costumului military cu casca ce il poarta, interpreteaza rolul rivalului japonez al amiralului, Kurushima. Cho Jin-woong din “Deep Rooted Tree” si “”Beyong the Clouds” e de nerecunoscut in rolul Wakizaka, dovada ca echipa de la mahiaj si costume si-a facut exceptional treaba. Jin Goo (tanarul din “Mother”) si alte figure cunoscute ne vor incant ape durata celor peste 2 ore ale productiei, ce a fost filmata in decursul a aproape 6 luni in prima jumatate a anului 2013, iar asteptarile nu au fost inselate. Filmul a obtinut pana in pezent nu mai putin de 14 premii si 17 nominalizari, principalele pemii fiind pentru Cel mai bun actor (Choi Min-sik), Cea mai buna regie (Kim Han Min, regizorul altui succes de epoca, “War of the Arrows”, si al lui “Handphone), Cele mai bune realizari tehnice, Cea mai buna imagine si, desigur, Cel mai bun film.

Roaring Currents secventa 1Anul 1597. Pentru a doua oara, Peninsula Coreeana e amenintata de japonezi, care pun pe picioare o flota de peste 200 de corabii in vederea cuceririi rapide a Joseonului. Cu 6 ani in urma, soarta primului razboi coreeano-japonez a fost decisa de Amiralul Lee Sun-shin si de celebra lui corabie-testoasa ce a luat prin surprindere flota japoneza. Dar dupa glorioasa victorie, Lee Sun-shin a fost acuzat de tradare, deposedat de titlul militar si torturat. Insa in fata unei noi amenintari japoneze, acesta e reabilitat, reusind sa puna pe picioare o armata proprie si o flota de 12 corabii. Incursiunile tot mai dese ale piratilor japonezi in provincia Jeolla, ce e devastata, determina generalii Regelui Joseonului sa solicite Amiralului o unire a trupelor acestuia cu trupele terestre. De aici ia nastere o disputa interna intre generali, avand la baza anumite principii, Amiralul considerand ca Joseonul poate fi salvat doar intr-o batalie navala, nu si pe uscat. Ramanand consecvent acestui principiu, Amiralul construieste o noua corabie-testoasa care, sustinuta de cele 12 corabii, considera ca putea face fata uriasei flote japoneze invadatoare. Nici japonezii nu stau cu mainile incrucisate, un nou ofiter, Kurushima, fiind trimis personal de Primul Ministru Toyotomi Hideyoshi sa-l invinga pe legendarul Amiral. Acest lucru starneste furia lui Wakizaka, cel care fusese infrant cu 6 ani in urma de Amiral, ce se vede dat la o parte. O serie de evenimente vor schimba evolutia lucrurilor, Amiralul ajungand intr-o situatie fara iesire, avand misiunea imposibila de a salva Josenul de unul singur. Va reusi acest lucru ?

Roaring Currents secventa 3Cu o carte de vizita impresionanta, filmul face o incursiune in istoria zbuciumata a Coreei, in timpul dinastiei Joseon de sfarsit de secol XVI. Povestea din film are la baza fapte reale, fiind, desigur, presarata cu cateva elemente ce tin de imaginatia scenaristilor (nimeni altul decat Jun Chul-hong, scenaristul lui Kundo – Age of the Rampant si The Traget, si regizorul Kim Han-min, ce e si producatorul filmului). Despre viata lui Lee Sun-shin s-au facut o multime de seriale, documentare si filme mai vechi sau mai noi, iar in Coreea cel putin, acesta e o personalitate a istoriei nationale extrem de respectate, in ciuda conroverselor din jurul sau. Realizatorii prezentului film au preferat sa ii zugraveasca acestuia imaginea unui salvator al natiunii modest si noncomformist, greu de induplecat, un militar devotat si loial monarhului care l-a decazut din drepturi iar apoi l-a reabilitat. De asemenea, nu a fost trecuta cu vederea nici latura sangeroasa, negativa, a sa, acesta neezitand sa ucida cu sange rece un dezertor ce a incalcat legea militara si a carui justificare umana a gestuklui sau nu il misca absolut deloc pe Amiral. Mai mult, o sabie pastrata ca un totem de Amiral are insciptionate pe lama urmatoarele vorbe: “Jur pe sabia mea ca voi fi temut de lume. Cu o singura invartire a ei, voi picta lumea in sange.” Insa avem in fata – si acest lucru este extrem de interesant – un Amiral la apusul vietii sale, ce scuipa sange si a carui cea mai arzatoare dorinta este sa lase Joseonul in siguranta, ferit de pericolul japonez. Un an mai tarziu, dupa glorioasa victorie din batalia de la Mueognyang descrisa in acest film, Yi Sun-shin se stingea lovit mortal de un glont japonez, intrand in istorie ca unul din putinii amirali ai lumii neinfrant in cariera sa militara in nici o batalie din cele 23 pe care le-a purtat.

Roaring Currents secventa 2In prima sa jumatate, filmul este static, lent, dar suficient de captivant prin intrigile colaterale subiectului principal. A doua jumatate a sa prezinta batalia navala propriu-zisa, o inedita reconstituire cu ajutorul efectelor speciale a celei mai mari batalii navale din istoria Coreei. Desi in film se vorbeste de o flota japoneza de 200 de corabii (la un moment dat se vorbeste chiar de 300 de corabii) contra a 12 corabii coreene, in realitate 13 corabii corene au avut de infruntat 133 de vase japoneze de lupta, din care Amiralul a rapus 33 inainte ca celelalte sa se retraga. Filmul atribuie un rol important in schimbarea sortii bataliei curentilor maritimi, care s-au dovedit o capcana mortala pentru inamicul japonez. “Roaring Currents” nu este o productie deosebit de tacticizata, cu dialoguri legate de strategie plictisitoare. Intai e prezentata o imagine de ansamblu a celor doua tabere, cu obiective si prioritati, totul centrandu-se pe imaginea celor doi oameni cheie ai bataliei, Yi Sun-shin si Michifusa Kurushima. Mai apoi putem deduce trasaturile fiecarei tabere, din comportamentul celor doi lideri si al supusilor acestora. Tabara japoneza e prezentata exact asa cum se stie despre ea, anume una macinata de rivalitati interne, sangeroasa si salbatica in teritoriile cucerite, lipsita de coeziune sub aspectul coordonarii, insa disciplinata. Superioritatea militara evidenta nu e suficienta cand pornesti la drum cu gandul de a cuceri nu doar Joseonul, ci insusi imperiul Ming. Aroganta si mandria nemasurata a japonezilor sunt si ele trasaturi prezente din plin in jocul actorilor ce interpreteaza personajele japoneze. Un aspect ce trebuie remarcat sunt costumele militare ale ofiterilor japonezi, a caror culoare neagra si ale caror accesorii (coiful, masca pusa pe fata) sporesc noat de mister si fascinatie. De cealalta parte, daca japonezii aveau rivalitati personale la nivel de conducere, la coreeni situatia e si mai grava, disputele principiale dintre comandanti fiind dublate de o lipsa evidenta de disciplina militara. Costumul lui Yi Sun-shin nu e la fel de spectaculos ca cel al comandantilor japonezi, dar si acesta impresioneaza.

Roaring Currents secventa 4Subiectul este cursiv, actiunea e bine dozata in prima jumatate si dezlantuita in partea a doua, si legat de scenario poate un singur lucru poate fi reprosat scenaristilor, anume faptul ca nu e clarificata clar pozitia si autoritatea regelui Joseonului din acele timpuri. El apare zugravit doar din vorbele subalternilor militari, e o figura stearsa cu o autoritate indoielnica, iar mentinerea acestei ambiguitati ridica spectatorului semne firesti de intrebare legate de autoritatea lui Yi Sun-shin din acele momente de cumpana. Aflam, de exemplu, ca Amiralul reabilitat are o armata sub comanda sa, si o mini-flota pe care Regele nu o are. Ce ar trebui sa deduca de aici spectatorul ? Ca autoritatea de fapt nu e in mainile Regelui, ci a Amiralului ce tocmai a fost reabilitat, dup ace a fost considerat un tradator ? Yi Sun-shin are o libertate deplina de miscare si actiune; cand i se cere sa se uneasca cu trupele Regelui, acesta refuza, sustinand ca salvarea Joseonului poate veni doar prin infrangerea pe mare a inamicului. Acest lucru da nastere unei divergente de opinie cu comandantii militari ai trupelor de pe uscat, care incearca sa zadarniceasca planul Amiralului de construire a unei corabii-testoase. In rest, filmul are tot ce e nevoie pentru a fi captivant de la inceput pana la ultimul cadru: o poveste realista si credibila pana la un punct (anume pana cand intervine Cerul, dupa cum o spune Amiralul la final), o interpretare sublima a tuturor actorilor, imagini spectaculoase, efecte vizuale ce sporesc spectaculozitatea scenelor dinamice, intr-un cuvant tot ce e inclus in reteta unui blockbuster de succes istoric. Daca vreti sa aflati mai multe despre un important episod al istoriei Joseonului, acest film e o propunere ideala. Veti ramane cu o impresie puternica, care nu va va parasi cu una cu doua.

Traducere efectuta in pemiera in Romania de uruma si gligac2002 (Asia Team) pentru asiacinefil ! Timingul a fost lucrat manual linie ncu linie.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

shoot07In sfarsit, seful agentiei de impresariat ii ofera lui Sung-Tae sansa unei auditii in vederea filmarii unui clip publicitar pentru o firma producatoare de ciocolata. Impresionat de talentul tanarului, patronul firmei este de acord ca acesta sa fie protagonistul clipului, partenera urmand sa-i fie nimeni alta decat Yae-Rin. Insa pentru Do-Hun si Yae-Rin, prezenta lui So-Ra si Sung-Tae este incomoda, astfel incat cei doi resping ideea unei colaborari, incercand sa-l convinga pe producator sa renunte la tanar. Nereusind sa-l convinga, Yae-Rin folosindu-se de dizabilitatea lui Sung-Tae, il pune in imposibilitatea de a-si citi replicile, si in felul acesta, reuseste sa-l inlature.
Odata cu gasirea portofelului la Yae-Rin, Ba-Dah incepe sa se indoiasca de faptul ca asupra sa s-ar fi produs un atac banditesc si, dupa ce portofelul ii este furat cu adevarat isi aduce aminte ce s-a intamplat in seara cu pricina. Ascultand-o cum incerca sa gaseasca tot felul de scuze, Ba-Dah isi da seama de adevaratul caracter al femeii de care este indragostit. Si toate acestea in timp ce So-Ra si Sung-Tae sunt tot mai hotarati sa se afirme in lumea cinematografica, acceptand orice rol li se ofera, chiar si cel de “gangsterul 4”.

Prezentarea: mi – asiacinefil

Robber posterAlegerea perioadei de difuzare si a zilelor de miercuri si joi a insemnat, pentru „Robber”, concurenta acerba cu „Hong Gil Dong”, una dintre dramele cele mai asteptate ale anului 2008. Iubitorii de k-drame au fost pusi in situatia de a alege intre Kang Ji Hwan (Capital Scandal) si Jang Hyuk (Thank You), intre scenaristul Kim Kyu Wan si surorile Hong. Unii au reusit chiar sa le urmareasca pe amandoua, inr-o lume a secolului XXI in care internetul reprezinta mereu o alternativa. Apartenenta la genuri si subiecte diferite a facut ca discutiile comparative sa lipseasca. Prezentarea initiala drept apartinand genului melodramatic nu i-a fost nici ea de folos lui „Robber” datorita esecului lamentabil al celor mai multe productii apartinând acestui gen. Difuzarea cu intarziere a unora dintre episoade a starnit furia fanilor, dar in ciuda acestor neajunsuri si a ratingului scazut de 5,9 la nivel national, a primit comentarii favorabile din partea celor care l-au urmarit. Cei doi mari actori din rolurile principale- Jang Hyuk (Windstruck, Please Teach Me English) si Lee Da Hae (Green Rose, My Girl, Hello! Miss) si-au dovedit o data in plus valoarea, au fost încântati de modul in care s-au completat in jocul actoricesc si acest fapt a pus bazele colaborarilor viitoare din „Slave Hunters” si „Iris 2”. Comentariile lui Jang Hyuk referitoare la partenera lui de platou cu care a facut echipa – Lee Da Hae – au fost unele elogioase. La inceputul serialului, OST-uri proprii nu au fost suficiente si s-au folosit altele ce se potriveau cu tema generala a dramei. Cu o singura exceptie, nici unul nu a reusit sa se impuna, incat sa devina memorabil.

Robber secventa 1„Robber” este o drama despre puterea dragostei de a schimba un tip rau, escroc sentimental sau hot de inimi, intr-un personaj pozitiv. Jin Dal Rae este o tanara vaduva care se straduieste sa-si creasca cat mai bine copilul. Locuieste impreuna cu fetita si soacra ei (alaturi de actrita veteran Kim Hae-sook avea sa apara din nou impreuna intr-un serial in acest an, in „Hotel King”), iar aceasta din urma considera ca 5 ani de doliu inseamna o perioada lunga, ca viata trebuie sa-si urmeze cursul. Incearca in fel si chip sa o convinga pe nora să isi gaseasca un nou tovaras de viata, inclusiv trimitand-o la intalniri aranjate. Dupa o intalnire cu un barbat ce avea varsta unui bunic si vorbea foarte tare, spre amuzamentul consumatorilor acelui local, surescitata fiind de penibilul situatiei, Jin Dal Rae loveste in parcare automobilul vecin. Acest mic incident inseamna intrarea in viata sa a lui Kwon Oh Joo. Poate ca totul s-ar fi incheiat rapid prin stabilirea pretentiilor proprietarului masinii avariate daca Jin Dal Rae nu ar fi captat atentia lui Kwon Oh Joo rostind un singur cuvânt – 30 000 euro. E cifra magica care i-ar salva pielea acestuia in fata camatarilor carora le datoreaza acesti bani, alternativa recuperii fiind aceea de a-i fi recoltate organele.

Robber secventa 3Kwon Oh Joo este sarac, din belsug are doar datoriile si recuperatorii aflati mereu pe urmele sale. Nu este decat un ticalos caruia nu-i lipseste farmecul. De farmec si de scheme verificate de cucerire se foloseste pentru a-si seduce viitoarele surse de bani, si anume femeile. Niste femei ce sunt reprezentate in mintea sa ca niste portofele pe care trebuie sa le deschizi pentru a ajunge la banii necesari. Tinta fiind stabilita, trece la aplicarea strategiei dar pentru prima data femeia tinta, in speta Jin Dal Rae, nu reactioneaza, este imuna la ea ! E derutat, ajungerea la rezultatul scontat impune o cunoastere mai amanuntita a viitoarei victime. Dar orice nemernic are ascuns undeva un suflet de copil care asteapta un semn numai de el stiut pentru a iesi la lumina. Un motiv care sa-l faca sa-si doreasca sa se schimbe, sa devina mai bun. Ceva la care sa viseze, pentru care sa indure, ceva de aparat si pe cineva langa care sa-si doreasca sa fie mereu. Kwon Oh Joo si-a asigurat mijloacele de trai tesand o plasa de minciuni. Acum vrea sa-si schimbe viata, sa se elibereze spunand numai adevarul. Dar adevarul nu e calea usoara. El ii dezvaluie adevarata fata si il face sa traiasca cu teama ca poate pierde. Este insa gata sa lupte pentru a pastra comoara abia descoperita si pentru inceput si-a propus sa ceara iertare tuturor femeilor pe care le-a inselat. De fiecare data cand si-a atins scopul a plecat fara sa se mai uite in urma si abia acum vede ce urmari a avut comportamentul sau.

Robber secventa 2„Robber” este o trista poveste de dragoste, cu multe implicatii si multe emotii, in care nu poti fi sigur daca finalul este unul previzibil sau nu. Va primi Kwon Oh Joo sansa la fericire de dragul curajului de a-si asuma vina, isi va primi pedeapsa ca un om adevarat care stie ca o merita? Vom avea parte de finalul lectie? Nu trebuie sa uitam ca mai ales lacrimile dau culoarea, specificul culturii din care provine si aceasta productie. Stiind ca lacrimile pot fi de mai multe feluri, ramane de vazut! In prima jumatate a serialului, partile comico- tragice sunt destul de echilibrate, insa apoi situatia se schimba, serialul devine mai dramatic, iar scenele amuzante dispar. In afara de pilonul constituit de eroii principali si intriga, avem parte si de personaje secundare interesante precum gangsterul indragostit (Byung Ho) sau celalalt personaj masculin asupra caruia intalnirea cu Jin Dal Rae provoaca schimbari majore. Este vorba de Kim Jin Goo (interpretat de Kim Jung Tae), un barbat care nu este sarmant si nu are nici o personalitate pozitiva. Este mai mult un tip ciudat pe seama caruia s-au construit multe momente comice dar este si cauza care declanseza reflectii referitoare la modul in care lipsa dragostei ne poate marca existenta. Dragostea si unele dintre formele pe care le imbraca sunt evidentiate prin oglindirea unor situatii si relatii emotionante. Multe, multe lectii de viata, despre dragoste, despre prietenie, despre relatia tata fiu si despre cum se poate manifesta nevoia de afectiune a unui tata care la randul sau nu a stiut sa o ofere. Alte subiecte atinse in aceasta drama sunt sinuciderea, jocurile de noroc, abuzul conjugal, homosexualitatea, boala, alcoolismul.

Un serial care cu siguranta va va cuceri pe parcursul celor 16 episoade ale sale. Multumiri pentru implicarea in proiect cristineib, urumei si lui gligac2002 (Asia Team).

Prezentare realizata de kira – asiacinefil

Dance, dance posterPopularitatea unor productii de peste ocean inspirate din lumea dansului, precum “Saturday Night Fever”, “Flashdance”, “Girls Just Want to Have Fun”, “Dirty Dancing” sau “Dance with Me”, dar si performanta japonezilor, care in 1996 lansau un film de exceptie, care va scrie istorie, intitulat “Shall We Dance ?”, ce arunca o privire asupra dansului de societate intr-o lume in care mentalitatea era inca puternic marcata de traditionalism, i-au determinat pe producatorii coreeni sa-si incerce si ei norocul in acest domeniu. Astfel, Moon Seong-wook, cel care in 1998 debutase ca regizor cu coproductia coreeano-poloneza “Taekwondo”, a schimbat registrul si a acceptat sa regizeze prima productie coreeana despre dansuri moderne, “Dance, Dance”. Desi reteta e una tipic americana, filmul e realizat in pur stil coreean, avand un farmec aparte. In rolul principal il revedem pe Joo Jin-mo, care la 25 de ani debuta ca protagonist intr-un film (dupa un rol minor in 1997), si, ce poate fi mai frumos decat sa-l vedem pe acesta intr-un rol ce aminteste de un alt “innocent” ce debuta in acelasi an ca protagonist in filmul “Calla”, Song Seung-heon ? Nici partenera lui Joo Jin-mo din acest film nu e mai prejos, frumoasa actrita Hwang In-young debutand la 21 de ani intr-un rol dinamic.

Dance, Dance secventa 1Jun-yeong (Joo Jin-mo) e un student la medicina putin dezorientat. A optat pentru aceasta facultate la insistentele parintilor sai, in absenta unei inclinatii deosebite spre altceva. Intr-una din zile vede o tanara, pe Jin-a (Hwang In-young), dansand pe scena unei sali de reprezentatii si ramane fascinat de frumusetea acesteia. Desigur, se indragosteste de ea la prima vedere, iar a doua zi revine in acelasi loc, doar pentru a afla ca fata a renuntat la studiile de dans. Mai apoi o zareste pe strada, o urmareste cu disperare si constata ca aceasta frecventeaza o sala de dans, unde se pregateste pentru meseria de dansator de fundal. Pentru ca totul sa para natural, Jun-yeong se decide sa frecventeze si el respectiva sala de dans, insa in scurt timp datorita antitalentului sau e pus sa se ocupe de curatenia salii. Dar el e fericit si cu asta, caci o poate vedea in fiecare zi pe Jin-a. Ziua merge la cursuri la facultatea de medicina, dupa-masa e prezent in sala de dans, iar seara invata cu zor pentru examene, purtat fiind de fiorii dragostei. Fara sa realizeze, Jun-yeong se indragosteste de… dans, iar toti membrii trupei isi schimba atitudinea fata de el, incercand sa-l invete dansul. Cel mai important profesor va fi, insa… Jin-a.

Dance, dance secventa 2“Dance, Dance” e o poveste romantica pe ritmuri moderne, ce demonstreaza ca si coreenii se descurca de minune cand vine vorba de a realiza filme inspirate din lumea dansului. Scenariul nu exceleaza, este simplist si lasa protagonistilor libertate deplina de exprimare, intregul farmec al filmului stand in atmosfera pe care actorii reusesc sa o creeze. Filmul e despre tentativa unui grup de tineri talentati, dar fara posibilitati materiale de a se realiza in domeniul lor, de a reusi in lumea dansului, debutand ca o formatie independenta de dansatori. Pregatiti ca un grup pentru succesul individual ca dansatori de fundal, acestia ar fi urmat sa insoteasca interpretul vocal sau formatiile muzicale in turnee sau in aparitiile televizate. In anii ’90, dansul si muzica aveau alte reguli ca in zilele noastre, iar industria era formata din impresari, interpreti, coregrafi si dansatori. Odata cu explozia Hallyu, industria muzicala coreeana sufera o adevarata revolutie in sensul eficientizarii ei, renuntandu-se la dansatorii de fundal, rolul lor fiind preluat chiar de catre interpretii vocali. Astfel, au luat nastere formatiile muzicale in care interpretii erau si dansatori, iar mai apoi, pentru a demonstra polivalenta talentului lor, acestia au inceput sa fie impinsi si spre debutul pe micul ecran, in seriale si show-uri de televiziune, devenind niste marionette ale marilor companii de impresariere, cu toate consecintele pozitive si mai ales negative. In 1999 insa, dansatorii erau foarte cautati de cei ce-si faceau o formatie, iar “Dance, Dance” face o incursiune realista in lumea aspirantilor din domeniu, in general tineri talentati dar lipsiti de posibilitati materiale, ce deseori cadeau prada capcanelor industriei, fiind nevoiti sa aleaga cat sunt dispusi sa faca pentru implinirea pasiunii lor pentru dans. Dance, dance secventa 3Jin-a isi doreste sa urmeze studiile unei universitati, dar pasiunea pentru dans mereu o impiedica sa-si faca curaj pentru acest pas. Jun-yeong, din contra, e student la medicina, dar ajunge sa se indragosteasca de dans, si se afla in aceeasi dilema ca cea pe care o place. Altfel spus, Jun-yeong are ceea ce Jin-a viseaza, pe cand Jin-a are ceea ce Jun-yeong viseaza. In mod evident, apropierea celor doi este inevitabila, insa filmul nu este despre sentimentele pe care cei doi ajung sa si le poarte, ci despre modul in care aceste sentimente sunt unite prin intermdiul dansului. Dansul e instrumentul prin care iubirea prinde glas, si e o adevarata placere sa urmaresti chimia celor doi protagonisti, naturaletea interpretarii lor si nu in ultimul rand sa savurezi o multime de momente muzicale superbe. Un film deosebit de placut, ce ne invita la o calatorie inedita in lumea dansului, a ambitiei si curajului de a-ti urma propriul destin asa cum iti dicteaza sufletul.

Traducerea a fost efectuata in premiera in Romania de gligac2002 (Asia Team) pentru asaicinefil.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

Shal We Dance poster“Shall We Dance” e unul din cele mai apreciate filme japoneze din toate timpurile, si asta nu doar in limitele granitelor Japoniei. Lansat in 1996, filmul a obtinut nu mai putin de 14 premii ale Academiei Japoneze de Film, cu alte cuvinte cam toate premiile pe care le putea obtine o productie candidate. La acestea seadauga inca 43 de premii si 4 nominalizari. Lansarea sa in Statele Unite prin intermediul companiei Miramax a adus la vremea respectiva incasari de peste 10 milioane de dolari, transformand filmul intr-una din cele mai de succes productii straine difuzate vreodata in cinematografele americane. Succesul a fost atat de impresionant incat producatorii americani au realizat chiar un remake in 2004, cu acelasi nume, unde dupa o reteta tipic americana (actori cunoscuti, coloana sonora atractiva, stil pur comercial) ce iroseste mult din farmecul productiei japoneze, incasarile au asigurat singurul scop urmarit de producatori, castigul financiar, cele 50 de milioane de dolari investite fiind recuperate intreit, remake-ul obtinand incasari record de 170 de milioane de dolari. Revenind la productia japoneza care face subiectul acestei prezentari, “Shall We Dance” a fost apreciat din plin de publicul japonez, obtinand incasari de peste 42 de milioane de dolari in cinematografe, o suma uriasa la nivelul anului 1996, care raportata la nivelul actual al box-office-ului japonez ar situa filmul in topul primelor 5-6 productii japoneze anuale. Succesul e cu atat mai surprinzator cu cat in ciuda lungii istorii a cinematografiei japoneze (sa nu uitam ca Japonia eShall We Dance secventa 1 tara unor regizori consacrati prin filme de arta, cum e cazul marelui Akira Kurosawa), productiile comerciale rar reusesc sa triumfe, mai ales in ultimii 5-6 ani, cand ecranizarile dupa manga (numite prin termenul generic “live-action”) au inundat ofertele de film, completand productiile lista productiilor bizare, dramatice si in general atipice lumii occidentale. Nu degeaba se spune ca un film japonez nu e niciodata ceea ce pare dintr-un trailer. Dar in ciuda acestui specific national, “Shall We Dance” a scris istorie. Filmul este regizat de Masayuki Suo, un regizor mai putin cunoscut, in ciuda faptului ca in 1993 a obtinut primul premiu al Academiei Japoneze de Film din cariera (al doilea avea sa fie cu “Shall We Dance”), pentru productia “Sumo Do, Sumo Don’t”. Koji Yakusho interpreteaza rolul principal masculin, un actor cu o cariera impresionanta, ce a aparut in peste 60 de filme (in prezent 58 de ani), in timp ce Tamiyo Kusakari, care intre timp a devenit sotia regizorului, interpreteaza rolul principal feminin, debutand prin acest rol intr-un film.

Shall We Dance secventa 2Pentru d-l Sugiyama, viata de zi cu zi a intrat intr-o rutina apasatoare. Acesta lucreaza ca si contabil la o mare companie, iar viata lui e petrecuta mai tot timpul la biroul aflat la mare departare de noua lui locuinta. Casatorit si avand o fata adolescenta, acesta a trecut de 40 de ani, si pare condamnat sa munceasca de dimineata pana seara pentru plata ipotecii locuintei si pentru intretinerea familiei. O zi obisnuita de-a lui incepe dimineata devreme, cand pleaca cu bicicleta de acasa, dupa care ia metroul pentru a ajunge la serviciu. Ziua se incheie seara tarziu, cand la o oprire a metroului, mereu zareste o tanara privind in gol pe geam de la o sala de dans. Privind-o seara de seara, devine fascinat de frumusetea acesteia, pana intr-o zi cand hotaraste sa coboare din metrou si sa bata la usa salii de dans. Sub pretextul ca e interesat sa invete sa danseze, acesta se inscrie, cu niste costuri exorbitante, la cursurile de dans, doar pentru a fi in apropierea tinerei, Mai, ce se dovedeste a fi proprietara salii. Fara ca familia lui sa stie, d-l Sugiyama ajunge sa ia in secret lectii de dans, riscandu-si reputatia, deoarece dansul era privit in societatea japoneza cu mare suspiciune. Aici cunoaste o alta lume, dar si persoane innebunite dupa dans, ce ar face orice pentru a-l practica, el insusi lasandu-se prins in mrejele dansului. E momentul in care, ingrijorata de orele tarzii la care se intoarce sotul si de schimbarea sa comportamentala, sotia se adreseaza unui detectiv particular pentru a se asigura de loialitatea partenerului de viata..

Shall We Dance secventa 3Titlul filmului, “Shall We Dance ?”, provine de la o melodie inclusa in celebrul musical “The King and I” scris de perechea Richard Rodgers (compozitor) si Oscar Hammerstein (textier), iar explicatia lui vine la final, cand aceasta celebra melodie de pe Broadway ajunge sa fie fundalul unui dans memorabil si, totodata, replica finala ce incheie filmul. Fata de versiunea originala japoneza a filmului, a carei durata e de 136 de minute, distribuitorul american Miramax a taiat 26 de scene, reducand durata la 119 minute, aceste decupari mentinandu-se atat de dvd-ul american cat si pe cel european. In definitiv, cine urmareste aceste versiuni decupate are doar de pierdut, filmul pierzandu-si anumite nuante ce tin de atmosfera. In fapt, “Shall We Dance” e un film romantic in care atmosfera te prinde treptat, ce porneste de la un fapt banal si care, pas cu pas, se transforma intr-o veritabila calatorie “pe aripile dansului”. Curiozitatea umana, atractia si mai apoi placerea transforma personajele acestei povesti, ce ne arata o imagine, de multi nestiuta, a modului in care e privit dansul in societatea japoneza. Dupa secole de feudalism, Japonia cunoaste o adevarata transformare spre modernism abia spre sfarsitul secolului XIX, odata cu Era Meiji, relativ tarziu fata de societatile occidentale. Dupa cel de-al Shall We Dance secventa 4doilea razboi mondial, reconstructia tarii a adus si o schimbare lenta in mentalitate, japonezii ramanand pana in zilele noastre tributari traditiei. A te plimba de mana cu o fata pe strada sau a-i spune “Te iubesc” cu voce tare sunt considerate lucruri nelalocul lor. Pe acest fond, ca un cuplu sa danseze sau sa se imbratiseze in fata altora e perceput ca ceva jenant, deci a dansa cu un strain nu poate fi decat rusinos. Cum poate, dupa acest mod de gandire, sa supravietuiasca dansul de societate in Japonia ? Pornind de la aceasta premisa, cu siguranta vom afla raspunsul la sfarsitul celor 136 de minute care ne vor incanta de-a dreptul sufletele. Personajul principal, d-l Sugiyama, se indragosteste de dans atras de chipul trist si meditativ al unei tinere ce priveste in gol seara de seara atunci cand metroul opreste in fata salii de dans. Acesta e un personaj ce se dovedeste in cele din urma un noncomformist, care desi casatorit si avand o familie acasa, pentru a iesi din monotonia cotidiana bate la usa salii de dans cu un singur tel: sa fie aproape de acea strain ace manifesta o atractie neobisnuita asupra lui. Ciudat, nu ? Gandurile sale ar putea oricand sa-i pericliteze casnicia, iar mai mult decat atat, e dispus sa isi puna reputatia in joc, deoarece daca cineva afla de faptul ca s-a inscris la niste cursuri de dans, ar fi fost automat periferizat si privit ca un ciudat. Dar care e povestea celorlalti cursanti ? Unul din ei ia lectii de dans pentru a surprinde pe cineva – desigur, o doamna; altul urmeaza aceste cursuri pentru ca sufera de diabet si medicul i-a recomandat sa faca miscare; in general, insa, cu totii invoca aceeasi scuza, in spatele carora se pot ascunde linistit orice motivatii: Shall We Dance secventa 6dansul “e bun pentru sanatate”. Acceptand cu totii aceasta explicatie, desi cu totii stiu prea bine ca in spatele ei mereu se ascunde altceva, seara de seara, dupa programul zilnic de lucru, acestia se intalnesc la sala de dans si invata pas cu pas ce inseamna dansul. Nu lipsesc momente usor comice, tonul filmului fiind in general optimist, aducator de buna dispozitie, iar muzica – divina. Nu modul in care dilemele fiecarui personaj se rezolva primeaza in acest film, ci atmosfera, simplitatea gesturilor, naturaletea interpretarii. Regizorul a reusit extraordinara prformanta de a te face partas la aceasta frumoasa poveste, de a-ti da impresia ca tu insuti participi, ca privitor, la lectiile de dans, undeva de pe margine. Totul e mirific in acest film, si chiar si momentele mai tensionate sunt solutionate amical, pe placul tuturor. “Shall We Dance” e un film perfect pentru seara de Craciun, fiind unic si magic in acelasi timp, iar cei care nu ati vazut inca productia originala japoneza, merita sa o includeti pe o lista de “must see”. E un film de neuitat, si chiar daca au trecut aproape 20 de ani de la realizarea lui, acest lucru aproape va trece neobservat. Vizionare placuta !

Traducerea a fost efectuata in pemira in Romania de gligac2002 (Asia Team) pentru asiacinefil.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

shoot06In timp ce So-Ra si Sung-Tae se lupta cu consoanele si vocalele, Do-Hun il obliga pe regizorul Jang sa o distribuie pe Yae-Rin in noul sau film, amenintandu-l ca, in caz contrar isi retrage sprijinul financiar. Afland de la televizor ca Yae-Rin va juca intr-un film, Ba-Dah se duce sa o felicite, patrunde in locuinta acesteia si cautand in trusa de unelte un cleste cu care sa scoata cuiul de care candva atarnase tabloul sau, nu mica ii este mirarea cand isi gaseste portofelul despre care se credea ca a fost furat de presupusii atacatori. Este surprins de Yae-Rin si Do-Hun, insa are timp suficient pentru a ascunde portofelul. Fiind tot mai confuz, aducandu-si aminte ca Yae-Rin a fost cea care a afirmat ca ii lipseste portofelul, Ba-Dah incepe sa aiba tot mai multe indoieli in legatura cu ceea ce s-a intamplat cu adevarat atunci cand a fost lovit si incepe sa faca investigatii pe cont propriu, fara sa spuna nimanui banuielile sale. Toate acestea petrecandu-se in timp ce So-Ra si Sung-Tae „ataca” fortareata afirmarii artistice. Cautand o agentie de promovare a talentelor, nimeresc tocmai in momentul cand firma se muta intr-un nou sediu. Dandu-si seama ca nu au nici o sansa ca portofoliul lor sa fie remarcat din multitudinea de dosare, So-Ra considera ca sansa lor este ca au ajuns acolo cand salariatii au nevoie ajutor fizic si ca este necesar sa fie permanent acolo, in agentie, poate-poate se iveste si clipa lor de noroc.
Si iata ca intr-un tarziu norocul le surade…

Prezentarea: mi – asiacinefil

creating21Un nou personaj isi face aparitia in scena. Seo Yeon, fosta iubita a lui Yeo Jun, femeia dupa care a oftat ani de zile, vine de la Paris dupa o absenta mai lunga de doi ani, sperand sa reia relatia cu el din punctul in care o lasase. Ii marturiseste ca e incantata pentru faptul ca inca nu are un inel pe deget si ca a ramas exact la fel cum il stia. In iuresul evenimentelor, Yeo Jun nu gaseste momentul potrivit in care sa-i spuna adevarul si amana pentru mai tarziu acest lucru. O iubire atat de profunda, care a durat atat de mult timp, merita mai multa consideratie la despartire. Dar Seo Yeon are probleme serioase de sanatate, si pentru acest motiv vine foarte des la Yeo Jun la spital. Timpul pe care-l petrec cei doi logodnici impreuna e tot mai scurt, iar Sang Eun se simte singura, nefericita si tot mai nesigura pe sentimentele lui. Cum va rezista relatia lor fragila la aceasta noua provocare ?

Prezentarea: cristinab – asiacinefil

creating20Ziua logodnei a fost stabilita in mare graba, fericitul eveniment urmand a avea loc peste cateva zile. Disperata si plina de ura, Hye Rim reuseste prin cateva cuvinte sa-i sadeasca indoiala in suflet lui Sang Eun, povestindu-i despre inelul de logodna pastrat de Yeo Jun in sertar pentru femeia pe care o iubea de multa vreme… iar femeia aceea in niciun caz nu e Sang Eun. Desi este o fata inteligenta, cu capacitatea de a discerne lucrurile, acest fapt o marcheaza, si neincrederea isi face simtita prezenta in atitudinea ei, cu atat mai mult cu cat Yeo Jun nu i-a marturisit niciodata ca o iubeste, ca logodna lor este una reala si nu o simpla iesire dintr-o situatie disperata. Dar, reala sau nu, dupa o intarziere ce le-a dat emotii tuturor, logodna are loc in sfarsit, spre deliciul varstnicilor din cele doua familii care in acest fel isi vad visul implinit cu ochii.

Prezentarea: cristinab – asiacinefil

shoot05Cu fratele grav ranit in spital, existand posibilitatea de a ramane permanent cu sechele in urma intamplarii, si in imposibilitatea de a plati spitalizarea, So-Ra se trezeste peste noape tutorele celui care muncise din greu toata viata pentru a-i asigura viitorul. Si hotaraste ca e timpul sa se maturizeze. Cu ajutorul prietenei ei, coafeza, isi gaseste un loc de munca si hotaraste sa si-l scoata definitiv din minte pe Do-Hun, mai mult chiar, pentru a-l scoate din spital pe Ba-Dah, hotaraste sa-si vanda inelul de logodna, singura amintire de la Do-Hun. Si, daca pana mai ieri nu se dadea jos din pat inainte de amiaza nici batuta, iat-o trezindu-se cu noaptea in cap, dereticand, facand mancare si fugind grabita catre locul de munca. Sung-Tae, dislexicul pierde vara este mereu langa ea.
Nerefacut dupa accident, cu moralul daramat, Ba-Dah ii declara lui Sung-Tae ca nu-l mai poate ajuta pentru a deveni o vedeta de cinema. Numai ca Sung-Tae nu vrea sa renunte la visul sau.

Prezentarea: mi – asiacinefil

Gunman in Joseon posterIn anul 2012, k-drama „Princess’s Man” a fost unul din cele mai bune seriale coreene nu doar ale postuilui KBS, ci dintre toate serialele coreene difuzate pe micul ecran in acel an, inregistrand ratinguri foarte ridicate (23,9% fiind cel mai mare rating atins, la ultimul episod). Povestea plina de neprevazut si tensiune plasata in perioada de ineput a epocii Joseon, chimia celor doi protagonisti si maiestria interpretativa a restului distributiei, coloana sonora, si mai ales regia au adus serialului 6 premii la KBS Drama Awards si premiul pentru Cel mai bun regizor la Baeksang Arts Awards. La doi ani distanta, regizorul Kim Jung-min (foto) a acceptat din nou propunerea KBS2 pentru a regiza un serial de epoca intitulat „Gunman in Joseon” (sau, literal, „The Joseon Shooter”). Daca a cunoscut celebritatea cu o poveste despre inceputurile dinastiei Joseon, provocarea lui „Gunman in Joseon” era o poveste plasata la apusul acestei dinastii care a marcat istoria Coreei secole la rand. Desi povestea s-a dovedit captivanta, perechea de scenaristi de la „The Princess’ Man” Kim Jung-min, regizorul lui Princesses Man si Gunman in Joseonnu a fost inclusa in proiect, producatorii mergand pe mana lui Ki Seung-tae, aflat la primul scenariu pentru un serial tv. Ratingurile au fost departe de cele inregistrate de Princess’s Man, avand o medie intre 9 si 11 %, in functie de cele doua instrumente de masurare a ratingurilor din Coreea, TNms si AGB. Asa cum ne-a obisnuit vara de vara, de la revenirea sa din armata, in absenta propunerilor de roluri pentru filme pentru marele ecran, Lee Jun-ki a acceptat fara ezitare rolul principal, confirmand apetenta pentru roluri pe micul ecran. De mai bine de 7 ani, de la rolul secundar din „May 18” (2007), actorul nu a mai fost distribuit intr-un film, ultimul proiect acceptat fiind abandonat pentru satisfacerea stagiului militar obligatoriu. Nam Sang-mi reapare alaturi de Lee Jun-ki (dupa „Time Between Dog and Wolf”), in timp ce Yu Oh-seong face din nou un rol negativ monumental, dupa prestatia similara din „Faith” sau din celebrul film „Friend”. Trebuie remarcata si coloana sonora, cel putin segmentele instrumentale amintind flagrant, cum se putea altfel, de „Princess’s Man”.

Gojong Imparatul CoreeiAsa cum fiecare serial de epoca coreean ne-a obisnuit cu zugravirea portretului unui monarh, si de aceasta data subiectul are legatura cu monarhul epocii, cu mentalitatea si politica acelor timpuri. Regele Gojong, caci despre el este vorba, a fost al 26-lea monarh al dinastiei Joseon si primul imparat, (1864-1907, urcand pe tron cand avea doar 11 ani, tatal sau fiindu-i regent) a fost un conducator inteligent, care, chiar daca a dorit din toata fiinta sa reformeze tara si politica, nu a reusit, fiind impiedicat sistematic de impotrivirea oamenilor politici, a factiunii conservatoare dar si a politicilor tarilor vecine. Dupa ce regina Min (sau imparateasa Myeongseong) este omorata intr-un complot pus la cale de ministrul japonez, Gojong impreuna cu printul mostenitor Sunjong se retrage, de frica unei lovituri de stat, la ambasada Rusiei, de unde va controla guvernul aproape un an. (Aceasta perioada din viata primului imparat al Joseonului este descrisa in filmul „Gabi”). Dupa ce se intoarce de la ambasada Rusiei, proclama formarea imperiului Joseon, dar este fortat de japonezi sa abdice, iar fiul sau Sunjong ii succede la tron si va fi ultimul monarh cxe l-a avut Coreea, fiindca in august 1910 imperiul Joseon este anexat de Japonia. Gojong a fost fortat de japonezi sa deschida trei porturi pentru a face comert, si datorita acestui lucru in tara au inceput sa intre marfuri noi aduse cu corabiile din Europa.

Gunamn in Joseon secventa 2In dorinta lui de a reforma tara, regele Joseonului aduce la Curte cinci carturari care sa-l ajute in promovarea acestor reforme. Factiunea consevatoare Sugu, din care faceau parte oameni politici, negustori bogati, carturari renumiti, vazand ca prin aceste reforme dorite de rege le sunt puse in pericol privilegiile de care se bucurau din mosi-stramosi, prin care adunau bogatii in detrimentul oamenilor obisnuiti care saraceau din ce in ce mai mult, pun la cale o intreaga conspiratie pentru a-l impiedica pe rege sa duca la bun sfarsit ceea ce incepuse. Carturarii isi expuneau ideile in fata unor adunari de oameni uimiti de ceea ce auzeau (ei spuneau ca aceasta clasa a celor bogati nu apara valorile traditionale sau obiceiurile din Joseon, ci vor sa-si apere doar propriile privilegii; sustineau, de-asemenea, intarirea relatiilor cu vecinii, blamand politica de izolare a tarii) dar, pe rand, sunt impuscati. Unul din acesti invatati a scris o carte secreta in care erau insiruite aceste idei menite sa lumineze mintea oamenilor, iar factiunea o cauta cu disperare pentru a o distruge, inainte ca ideile din ea sa ajunga sa fie cunoscute de oameni. Liderul conservatorilor Sugu considera ca in aceasta carte sunt numai invataturi primejdioase, iar continutul ei poate schimba lumea si parerea multor oameni. El ii da exemplu pe catolici, al caror numar continua sa creasca datorita unei carti (se referea la Biblie) aduse din Occident. Ca atare, tocmesc puscasi care sa elimine carturarii regelui si sa puna mana pe aceasta carte pentru a o distruge inainte de a deveni cunoscuta de mai multi oameni.

Gunman in Joseon secventa 1In tara, datorita politicii de deschidere spre alte tari, incep sa patrunda marfuri noi: telescopul, busola, aparatul de fotografiat, chibriturile dar si o arma noua: pusca cu gloante, care inlocuieste vechea muscheta a carei epoca se incheiase. Park Jin-han este prim strajer al regelui si, impreuna cu soldatii sai, e in urmarirea puscasului care ucidea carturarii. Armele lor erau sagetile si sabia care trebuia sa faca fata unei pusti care tragea de la distanta mare si cu precizie. Park Yoon-kang (Lee Joon-ki) este un tanar, aparent fericit, fara griji si fara vise, care isi petrece timpul prin casele de placeri, distrand lumea cu giumbuslucurile lui nevinovate. Acesta e nimeni altul decat fiul prim strajerului Park Jin-han, care datorita meseriei sale lipsea mult din viata fiului si fiicei sale. Din aceasta cauza dar si din altele, relatia tata-fiu era una rece si tensionata. In momentul in care dintre carturarii regelui nu a mai ramas decat unul, sesizand pericolul care se poate abate asupra familiei sale, strajerul ia hotararea de a se muta la un prieten care era tot un slujbas de incredere al regelui. Aici, Yoon-kang o cunoaste pe fiica gazdei, Jung Soo-in, (Nam Sang-mi) care semana izbitor cu un barbat cu care avusese o ciocnire pe strada cu ceva timp in urma. Yoon-kang si Soo-in petrec mult timp impreuna, trecand de la confuzie la momente comice si, incet, incet, isi deschid inimile vorbind despre dorinte, vise si despre viitor, iar la un moment dat sentimentul iubirii ii cuprinde pe amandoi. Dar intamplarile tragice care vor urma ii vor desparti in conditii cumplite, Soo-in crezand ca Yoon-kang este mort, dar totusi sperand ca traieste.

Gunman in Joseon secventa 3Soo-in este o tanara inocenta care duce o viata linistita alaturi de familia sa, ferita de necazuri si griji. Avea un vis dupa ce carturarul care statuse la familia ei ii aratase un glob pamantesc: voia sa calatoreasca si visa o lume in care putea merge oriunde, fara oprelisti, intr-o perioada cand cele mai curajoase femei erau cele care ieseau putin din cetate. Era fascinata de noutatile care veneau cu corabiile din Lumea Noua, adoptand totodata si ideile si cultura noua care incepeau sa patrunda in tara. Imprejurarile o vor transforma intr-o luptatoare curajoasa si puternica, avand un rol determinant in cresterea importantei femeii in societate.

Yoon-kang o iubeste pe Soo-in dar este retinut in a-i impartasi sentimentele si isi da seama ca are si el un vis: acela de a petrece cat mai mult timp cu ea ascultand-o vorbind. Desi manuieste sabia cu maiestrie, voia sa ajunga la fel de bun precum era tatal sau pe care il iubea, desi nu o arata niciodata, crezand ca din vina lui ii murise mama pe cand era un copil. Si cand acesta este ucis, are un singur scop: sa se razbune pe cei care i-au destramat familia, si pentru asta va abandona sabia care era considerata sufletul luptatorului, si va lua pusca cu care va deveni eroul razbunator si de temut.

Gunman in Joseon secventa 5Dusmanul sau cu care va avea destule confruntari este Choi Won-shin (Yoo Oh-sung), un negustor bogat, duplicitar si periculos, care este omul de incredere si fidel executant al ordinelor conservatorilor, decis sa nu permita nici un fel de schimbare in tara. Pentru asta nu se sfieste sa puna chiar el mana pe pusca pentru a suprima pe cei care-i considera a fi periculosi. Fiica lui, Choi Hye-won (Jun Hye-bin) este rece si calculata, condusa de ambitie si lacomie in dorinta de a avea si mai multa putere; este o persoana inabordabila si de temut pentru cei din jur. Viseaza sa stapaneasca lumea pana cand il intalneste pe Yoon-kang, de care se indragosteste, si dorinta ei se reduce la a stapani universul unei singure persoane.

Pe parcursul celor 22 de episoade vom vedea si alte personaje mai mult sau mai putin implicate, multi actori cunoscuti din alte drame istorice, dar si deschiderea unei natiuni spre alt univers, alte culturi dar si alti oameni, si reticenta si impotrivirea celor care aveau tot interesul ca tara sa ramana in intuneric pentru ca privilegiile lor sa nu aiba de suferit.

Prezentare realizata de Iuliana – asiacinefil

Creating19O vizita la parcul de distractii nu poate fi decat… distractiva. Cel putin asa ar fi trebuit sa fie, doar ca Sang Eun are frica de inaltime, iar pentru ea inaltarea cu balonul s-a incheiat cu un atac de panica pe care doctorul-logodnic s-a grabit sa-l trateze cu o imbratisare calda si un… sarut pe frunte. Cu fiecare intalnire, relatia dintre cei doi devine mai puternica, simtindu-se tot mai atrasi unul de celalat. Dar momentul adevarului este aproape. Hye Rim descopera in camera lui Yeo Jun „Contractul pentru intalniri” incheiat intre cei doi, iar cerul se prabuseste peste cele doua familii. Parintii iau foc, si suparati din cale-afara ca au fost trasi pe sfoara, convoaca o adunare de urgenta unde printre reprosuri si cuvinte grele ii someaza pe cei doi sa vina cu explicatii. Dar in aceasta stare de lucruri, cuvintele nu mai au nicio valoare, nimeni nu mai este dispus sa creada in sinceritatea sau in promisiunile celor doi. Acum a venit vremea faptelor…

Prezentarea: cristinab – asiacinefil

Shoot04Dupa mai multe incercari, Ba-Dah reuseste sa-l gaseasca pe Do-Hun, care ii spune fara echivoc ca nu are de gand sa se insoare cu inutila So-Ra si ca tot teatrul jucat a fost doar pentru a obtine banii de care avea nevoie. Si iata-l pe bietul Ba-Dah in fata unei situatii mai mult decat dificile: un adevar greu de digerat si de el, daramite de sora sa. Asa ca incearca sa ii ascunda acesteia cat mai mult timp adevarul, numai ca si ea afla si, la randul sau, incearca sa-si menajeze fratele… Disperat de situatia creata, Ba-Dah il implora pe Do-Hun sa se casatoreasca cu So-Ra, si cand acesta refuza, isi cere banii inapoi si ajunge sa-l loveasca pe Do-Hun, care il imbranceste. Ba-Dah cade si se loveste serios la cap. Crezand ca l-a omorat, Do-Hun fuge de la locul faptei. Martora la toata intamplarea, Yae-Rin ascunde portofelul lui Ba-Dah si aranjeaza in asa fel lucrurile incat totul sa para un jaf, disculpandu-l astfel pe Do-Hun. Sa fi facut acest lucru din altruism sau a avut alte motive ?

Prezentarea: mi – asiacinefil

Ruroni Kenshin Kyoto Inferno posterIn anul 2012, japonezii s-au gandit sa faca o ecranizare (live action) a unei manga omonime scrise de Nobuhiro Watsuki, “Rurouni Kenshin”. Proiectul a fost unul ambitios, data fiind popularitatea respectivei manga in Japonia, Warner Bros investind in acest proiect. Cu un buget de 25 de milioane de dolari, filmul a obtinut incasari de peste 61 de milioane de dolari, fapt care a incurajat producatorii sa se gandeasca la o continuare, eventual la o trilogie. Lucru care s-a si petrecut, in acest an lansandu-se cu succes in cinematografele japoneze doua sequel-uri, la distanta de o luna intre ele, “Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno” si “Rurouni Kenshin: The Legend Ends”. Si astfel a luat nastere o noua trilogie in cinematografia japoneza, avand ca sursa o serie manga de succes si fiind finantata in mare parte cu bani americani. “Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno” e a doua parte a trilogiei, realizata cu un buget de 30 de milioane de dolari, ce i-a adus venituri de peste 50 de milioane de dolari. Desi castigurilke la box-office au fost considerabil mai mici decat la prima parte, multa lume considera ca partea a doua e mai buna decat prima. Ca o noutate, Tatsuya Fujiwara se alatura proiectului ce-l are la timona pe acelasi Keishi Otoma, si, cum ne-a obisnuit in ultimele roluri (Monsterz, One Third, Shield of Straw) are din nou rol negativ, insa putini il vor putea recunoaste datorita machiajului si mastii ce o poarta tot timpul. Filmarile au durat peste 5 luni in decursul anului 2013, iar premiera internationala a avut loc la Fantasia Film Festival, unde a si castigat premiul audientei. Distributia este aceeasi din prima parte, in rolurile principale reaparand Takeru Sato (Himura Kenshin), Emi Takei (Kaori Kamiya) sau Munetaka Aori (Sanosuke).

Rurouni Kenshin Kyoto Inferno secventa 1Himura Kenshin participa intr-o ultima misiune in slujba guvernului, punand umarul la renasterea Japoniei odata cu era Meiji. Obiectivul odata indeplinit si scarbit de atata varsare de sange, Kenshin decide sa renunte la calea sabiei si sa duca o viata obisnuita alaturi de prietenii sai, doctorita Megumi, poznasul Sanosuke si Kaoru, iubita lui, acceptat fiind de aceasta din urma la dojo-ul ei. Intr-o zi insorita a anului 1878, insa, e cautat de oamenii ministrului de interne Okubo, o mai veche cunostinta de pe vremea cand era asasin hoinar. Acesta incearca sa-l convinga sa revina “sa lucreze” pentru noul guvern, mai bine spus sa-l ucida pe un anume Shishio, ale carui crime salbatice au adus un serios prejudiciu de imagine noului regim. In repetate randuri asasini si militari au fost trimisi sa scape de acesta, dar de fiecare data a scapat cu viata, chiar si atunci cand toata lumea il credea mort. De aceasta data, insa, Shishio nu doreste doar razbunare pe cei care l-au tradat, ci se vede el insusi viitorul carmuitor al Japoniei. Asasinarea ministrului de interne de catre mana dreapta a lui Shishio il determina pe Kenshin sa puna din nou man ape sabie si sa accepte indeplinirea misiunii primate de la raposatul ministru. Locul in care urmeaza sa aiba loc infruntarea e Kyoto… dar pana sa ajunga acolo, Kenshin trece printr-o serie de aventuri neasteptate…

Rurouni Kenshin Kyoto Inferno secventa 2Desi realizat cu fonduri americane, filmul este, in acelasi timp, atat de tipic japonez incat amestecul stilului spectaculos american cu specificul filmelor de aventuri japoneze ce-si au filonul in clasicul “Cei 7 Samurai” e aproape imperceptibil. Actiunea este bine dozata, iar filmul nu pacatuieste deloc la capitolul ritm, stiut fiind ca filmele artistice japoneze de epoca au de obicei un ritm extrem de lent. De aceasta data avem in fata un film comercial in care accentul e pus tocmai pe ritmul alert al actiunii, si in mod inexplicabil, aceasta reteta repetata de atatea ori deja continua sa prinda la publicul japonez. Productia e plina de clisee specifice filmelor japoneze de aventuri, cum ar fi tema calatoriei si a intovarasirii cu personajul central – desigur, un ronin ratacitor – a mai multor personaje hazlii care au rolul lor in triumful final al eroului; tema prieteniei si fidelitatii, etc. E greu sa privesti “Rurouni Kenshin” mai departe de atat. Desi are cateva elemente realiste (de exemplu decorul Erei Meiji si atmosfera acelei perioade de efervescenta ce a adus schimbari radicale nu doar in societate dar si la nivel mental, Japonia pasind din feudalism spre modernism), filmul este o pura fictiune, pacatuind din nou la capitolul zugravirii celor doua extreme, a celor doua forte care se confrunta, Binele si Raul. Himura Kenshin e prezentat ca eroul desavarsit, moralist, ce impiedica un copil sa se razbune pe ucigasii parintilor sai prin puterea de convingere a moralei; este stapanul sabiei prin excelenta (insasi sabia ce o poarta in teaca e invers ascutita decat sabiile obisnuite, dovada a intentiei sale de a nu ucide); are carisma si lipici la prietenii sai, care sunt, desigur, oameni simpli din popor sau persoane lipsite de aparare cu rani deschise din trecut. Daca ar fi sa folosim o culoare pentru a-l reprezenta, aceasta este albul intens, albul pur, chiar daca trecutul sau e plin de sange si de vieti curmate in calitate de asasin. Opusul lui, Makoto Shishio, e asemeni unui cadavru viu reintors din morti la propriu si la figurat. Imbracat asemeni unei mumii pentru a se putea inconjura de oameni, desfigurat fiind de asasinii guvernului, Shishio Rurouni Kenshin Kyoto Inferno secventa 3e exponentul Raului prin excelenta. Da dovada de o cruzime inimaginabila si se revolta impotriva ordinii stabilite si prin crimele sale comise in trecut in numle Imparatului. Uneltitor, acesta pune la cale un plan diabolic de a deveni stapanul Japoniei, lasand razbunarea pe plan second. Culoarea care l-ar reprezenta cel mai bine e negrul intens. Definirea foarte clara a celor doua extreme, alb si negru, Bine si Rau, e una din trasaturile specifice acestui gen de filme japoneze si, din pacate, a devenit un cliseu plictisitor ce aduce un serios afront inteligentei publicului adult. Dar daca trecem peste toate aceste lucruri si privim productia ca pur “entertainment” (nici nu are altfel de pretentii), putem spune ca “Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno” e o productie usoara, dinamica, captivanta, care cu siguranta va reprezenta o delectare pentru fanii genului aventura actiune nu doar din Japonia. Filmul e o buna continuare a productiei din 2012 si se constituie intr-o premisa atractiva pentru un final de trilogie spectaculos.

Traducerea a fost efectuata in premiera in Romania de lasedan si gligac2002 (Asia Team) pentru asiacinefil.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

Winter Sleep posterCel mai nou film al celui mai apreciat regizor turc al momentului (posibil si al tuturor timpurilor), Nuri Bilge Ceylan, “Winter Sleep”, ne introduce in atmosfera lenta si meditativa din “Climates”, filmul in care regizorul aparea alaturi de sotia lui si care l-a adus atat de aproape de Palm D’or in 2006. “Distant” (2002) si “Once Upon a Time in Anatolia” i-a adus premiul juriului, iar “Three Monkeys” premiul pentru cel mai bun regizor, la Cannes. Continua sa lipseasca Palm D’Or-ul… Visul avea sa i se implineasca in acest an, cand Festivalul de la Cannes i-a adus atat Palm D’or-ul cat si Premiul FIPRESCI (al federatiei internationale a criticilor de film) pentru ceea ce multi critici considera o capodopera a genului dramatic, “Winter Sleep”. Desigur, fanii ultimelor 2 filme ale regizorului, “Three Monkeys” si “Once Upon a Time in Anatolia” vor fi putin dezamagiti, dinamismul si misterul lor lipsind total in “Winter Sleep”, o meditatie de inspiratie cehoviana despre o casnicie aproape esuata si despre diferentele sociale pregnante din societatea turca contemporana. In schimb, fanii apreciatului “Climates” sau “Clouds of May” vor avea parte de o explorare Nuri Bilge Ceylan triumfand la Cannes 2014lenta a sufletului uman si de o radiografie detaliata a relatiilor interumane intr-o societate cu mari discrepante sociale. Filmul are la baza un scenariu scris de Nuri Bilge Ceylan si de sotia acestuia, Ebru Ceylan, avand ca filon de inspiratie scrierile lui Cehov. Realizat in colaborare cu 2 companii europene (una din Germania si alta din Franta) si produs de compania turca Zeynofilm, “Winter Sleep” a fost filmat in decursul a doua luni de iarna in pitoreasca regiune Cappadocia si inca o luna la Istanbul pentru scenele interioare. Insusi Ceylan a fost surprins de castigarea Palm D’Or-ului, declarand pe scena de la Cannes ca acest premiu era rasplata ideala la implinirea a 100 de ani de cinematografie turca. Nuri Bilge Ceylan a fost al doilea regizor turc castigator al Palm D’Or-ului, dupa Yilmaz Guney si Serif Goren in 1982 cu filmul “Yol”, si nu intamplator “Winter Sleep” este si propunerea Turciei la sectiunea “Cel mai bun film strain” in cadrul Premiilor Academiei Americane de Film de anul viitor.

Winter Sleep secventa 1Intr-o zona muntoasa superba din Anatolia zilelor noastre, d-l Aydin detine un hotel rustic unde turistii nu ezita sa se opreasca in calatoriile lor prin Turcia. Trecut de 60 de ani, cu o cariera impresionanta ca actor de teatru si film, d-l Aydin a preluat, la moartea tatalui sau hotelul si afacerile acestuia din zona, devenind o figura proeminenta respectata de toata lumea. Acesta detine hotelul impreuna cu sora lui Necla, insa de toate treburile are grija mana lui dreapta, credinciosul Hidayet, el activand mai mult pe internet unde scrie saptamanal un editorial in ziarul local. Mai mult, de ani de zile a strans materiale la Istanbul, iar acum se afla in pragul scrierii unei lucrari fara precedent in literatura turca despre istoria teatrului turc. Impreuna cu cei doi locuieste si o tanara misterioasa, Nihal, care se dovedeste ulterior a fi… sotia mai tanara cu 30 de ani a d-lui Aydin, a carei raceala fata de sotul ei va fi inteleasa de spectator pe parcurs. Intr-una din zile, d-l Aydin merge in sat impreuna cu ajutorul sau Hidayet, dar masina e atacata cu o piatra de un pusti care incearca sa fuga dupa ce pericliteaza viata celor doi. Incidentul il aduce pe d-l Aydin fata in fata cu Ismail, tatal baiatului, un chirias rau-platnic de-al acestuia, care afland de faptul ca e din nou pus la plata pentru geamul de la masina spart de fiul sau e pe cale sa-l linseze pe Hidayet. Doar interventia fratelui sau mai mic, imamul Hamdi hodja, linisteste atmosfera. Pornind de la aceste premise, povestea se dezvolta lent si se muta in hotelul de pe munte, unde Hamdi hodja vine impaciuitor sa-si ceara scuze pentru gestul fratelui sau si sa promita plata chiriilor restante, unde d-l Aydin isi primeste prietenul Suavi la o discutiie de taina, unde in mod previzibil d-l Aydin ajunge la divergente de opinii pe teme sociale, religioase si filosofice cu sora lui si unde, in final, ni se dezvaluie culisele casniciei d-lui Aydin si adevarata sa personalitate.

Winter Sleep secventa 2Neobisnuit de lung (3 ore si 16 minute), “Winter Sleep” e o drama umana care pentru amatorii altor genuri va parea plictisitoare. Avand parte de dialoguri lungi si aparent interminabile pe teme diverse, intre personaje, ce ai impresia ca participa la adevarate seminarii in care orice raspuns sau opinie trebuie argumentat temeinic, filmul ne poarta intr-una din cele mai pitoresti regiuni ale lumii, in stepele Cappadociei, unde pesteri sapate in piatra sub forma unor musuaoroaie ofera un peisaj ce-ti taie rasuflarea. Decorul e insufletit de personaje tipice filmelor lui Ceylan, si anume intelectuali, doar ca de aceasta data apare si o componenta sociala prin introducerea in poveste a satenilor, ce locuiesc, spre deosebire de proprietarul hotelului, in locuinte darapanate carora nu reusesc din ceea ce castiga nici sa le plateasca chiria. Acest contrast social e dublat de atitudinea radicala a reprezentantilor celor doua extreme, d-l Aydin, proprietar instarit, cu un aer arogant, ce mereu repeta ca el nu are timp de strangerea chiriilor, ce nici macar nu-si cunoaste chiriasii si care – deliberat sau din cauza varstei – uita si ce s-a intamplat cu o zi in urma; si Ismail, fost puscarias, tatal pustiului ce a spart geamul masinii d-lui Aydin, in privirea si gesturile la randu-i arogante putandu-se citi o ura la adresa celor bogati si in general a societatii nedrepte care il priveaza de un loc de munca doar pentru simplul fapt ca e un fost condamnat. Intre cei doi exista o zona-tampon care are ca rol evitarea cocnirii celor doua extreme: Nihal, sotia d-lui Aydin, care intelege motivele gestului pustiului si nu-l invinovateste pe acesta, si imamul Hamdi hodja, fratele lui Ismail, o persoana joviala, extrovertita, cu mult bun simt, care incearca sa starga din rusinea gestului fratelui si nepotului sau. Galeria personajelor e completata de sora d-lui Aydin, Necla, o fosta traducatoare divortata ce duce o viata in plictis rasfoind reviste, citind articolele fratelui sau si intrand in divergenta de opinii cu acesta. Suavi e prietenul lui Aydin, cu care se sfatuieste atunci cand trebuie sa ia o decizie importanta, iar spre final, in peisaj apare invatatorul Levent, un personaj menit sa sporeasca tensiunea din cadrul cuplului Aydin-Nihal.

Winter Sleep secventa 4Jocul fiecarui actor e de o naturalete exemplara, ai impresia ca de fapt e o fila din viata de zi cu zi, nu un film pus in scena dupa un scenariu scris de cineva. Dialogurile sunt banale, ca e vorba de filosofie sociala sau despre boacana noii menajere care a spart 2 din paharele preferate ale stapanei introducandu-le in masina de spalat vase. Stilul de filmare e minimalist, camera e prezenta acolo, in discutie, ca un martor tacut, fara a oferi cu prea mare generozitate cadre apropiate care sa surprinda trasaturile persoanelor implicate in dialog, multe cadre fiind filmate in incaperi semi-luminate. Asa intervin momentele moarte dintr-o conversatie, de tacere, needitate, lasate sa curga lent, sporind realismul momentului. Din cand in cand intervine sunetul pianului care ne transmite nostalgie si o atmosfera meditativa, dand glas parca gandurilor interioare ale personajului central, d-l Aydin, ajuns la apusul existentei sale. Dar mai presus de toate, tacerea muntilor si peisajul hibernal da impresia unui “dolce farniente” ce poate parea surprinzator. Cei doi frati, d-l Aydin si Necla, incearca sa-si umple timpul, la batranete, cu activitati intelectuale care sa nu ii rupa total de mediul in care au activat o viata intreaga: el scrie o carte despre lumea teatrului unde a activat ca actor 25 de ani, in timp ce ea citeste cartile si articolele pe care i le recomanda fratele sau, neezitand sa se lanseze in discutii filosofice despre viata. Nihal, sotia batranului artist incearca sa organizeze o colecta pentru jutorarea scolilor din regiune, si asta doar pentru a-si invinge plictiseala si a-si gasi o ocupatie. In fapt, titlul filmului, “Hibernare”, exact la acest plictis se refera, la hibernarea sentimentelor umane, la instrainare.

Winter Sleep secventa 3Nuri Bilge Ceylan reuseste sa exploateze foarte bine tensiunea unor scene aparent senine, la acest capitol fiind unul dintre cei mai buni experti din domeniu la nivel mondial. Un simplu drum cu masina si un incident neasteptat aduce incrancenare; dialoguri principiale intre membrii familiei duc la controverse cu consecinte in plan personal; nu in ultimul rand, si aici Ceylan are un mare merit in sporirea tensiunii filmului, personajul care va aduce coeziune scenariului, Nihal, are o prezentare surprinzatoare. Aceasta apare de la inceput in poveste ca o tanara despre care prietenul d-lui Aydin spune ca altii “ar crede ca e fiica lui”, care e solicitata de d-l Aydin sa participle la o discutie pe marginea unei scrisori pe teme caritabile, discutie unde parerea tinerei era ceruta.Abia la jumatatea filmului aflam ca tanara femeie din film, Nihal, e de fapt sotia artistului pensionat. Pana atunci, misterul e mentinut constant in jurul acestui personaj, spectatorul intrebandu-se daca respectiva nu e fiica acestuia sau cel mult o locatara stabilita pentru o vreme in acea locatie mirifica, oricum, o straina. Regizorul a avut talentul de a crea spectatorului aceasta impresie, ca sotia d-lui Aydin e, jumatate de film, o straina ! Comportandu-se cu raceala fata de sotul ei, aceasta nu tradeaza nici o legatura personala cu acesta pana in momentul in care unul din personaje o numeste pe Nihal “sotia” d-lui Aydin. De ce a recurs regizorul la acest truc, pacalind spectatorul ? Simplu: pentru ca partea a doua a filmului e dedicata aproape in intregime radiografierii relatiei dintre cei doi soti, a factorilor care au dus la acea raceala dintre ei (si care se va vedea, va fi explicabila nu prin diferenta uriasa de varsta dintre parteneri).

Winter Sleep secventa 5Nu in ultimul rand, “Winter Sleep” are si un puternic mesaj social. D-l Aydin, fost actor, stie sa interpreteze perfect atat rolul de sot, cat sic el de scriitor, filosof si, mai ales, de proprietar. Desi neaga in fata chiriasului ca s-ar pricepe la administrarea bunurilor, nu ezita sa o critice pe sotia lui cand face o colecta si nu urmeaza regulile unei astfel de operatiuni ce i-ar putea oricand aduce acuzatia de delapidare in absenta unor acte si registre contabile. Mereu e insotit in iesirile in sat sau in imprejurimi de omul lui de incredere, Hidayet, pe umerii caruia transfera toata responsabilitatea lui de proprietar; el e scuza perfecta pentru a se distanta de afacerile mostenite de la tatal sau si pe care, desigur, le administreaza incidental. In schimb, cand intra in contact cu oameni din alta categorie sociala – in speta chiriasii sai sarmani -, are un aer arogant, nu se apropie de acestia, iar cand intra in dialog cu ei transmite un aer de suprioritate. Din acest motiv nu e greu de inteles adversitatea chiriasilor napastuiti, carora le ia pana si televizorul din casa in schimbul chiriilor restante, dar si gestul de la final al lui Ismail, cand Nihal vine si le ofera bani. In fapt, “Winter Sleep” ne prezinta o imagine a unei Turcii divizate social intre cei bogati si cei saraci, primii detinand autoritatea, ultimii avand dreptul doar eventual la mila celor dintai. Iar aceasta idee reiese si din numeroasele discutii din “turnul de fildes” ale d-lui Aydin cu sotia si sora lui.

In ciuda faptului ca este extrem de lung ca durata si are parte de foarte multe dialoguri ce tin uneori minute in sir fara oprire, “Winter Sleep” are un farmec aparte. Peisajele superbe, jocul excelent al tuturor actorilor, atmosfera, coloana sonora, scenariul ce permite analizarea pana in cele mai mici amanunte a fiecarui personaj, toate fac ce cele peste 3 ore sa para ca s-au scurs intr-o clipa, lasand in urma o experienta captivanta pentru iubitorii filmul artistic in general, si ai filmului lui Nuri Bilge Ceylan in special.

Traducerea a fost efectuata in premiera in Romania de uruma, lasedan si gligac2002 (Asia Team) pentru asiacinefil.

Prezentare realizata de cris999 – asiacinefil

shoot03Printr-un concurs de intamplari, Do-Hun afla ca poate accede spre functia de director al Power Entertainement daca face rost de o importanta suma de bani pentru a achita niste datorii ale companiei. Numai ca, dupa ce bate la usile tuturor celor care facusera afaceri cu tatal sau si incearca prin toate mijloacele sa obtina un imprumut, nu reuseste sa stranga decat o mica parte din suma necesara. Fiind refuzat chiar si de prietenul sau, blandul Ba-Dah, cel care isi sacrifica orice placere pentru a economisi banii necesari asigurarii unui viitor pentru sora sa dar si pentru Yae-Rin, Do-Hun recurge la o masura extrema: o cere de nevasta pe So-Ra si o roaga sa intervina pe langa fratele ei sa-l imprumute cu banii necesari cumpararii unei locuinte intr-o zona rezidentiala, unde urmau sa locuiasca dupa casatorie, toti trei. Numai ca, in timp ce buzele spun vorbe mieroase, ochii arunca flacari. Suspiciunea naivului Ba-Dah apare abia după ce afla ca imobilul in care credea ca se va muta nu este de vanzare si, cu atat mai putin, nu a fost cumparat de Do-Hun, care nu mai da niciun semn de viata.

Prezentarea: mi – asiacinefil

Creating18Nici Yun Hee si nici familia ei nu sunt de acord cu casatoria dintre ea si Kang Hae Sung, din acest motiv, bunica ii propune sa plece pentru totdeauna din Coreea impreuna cu Jin Ju. Dar Yun Hee este nehotarata in privinta emigrarii si, totodata, derutata de comportamentul lui Hae Sung care dupa ce a renuntat la procesul de custodie, nu ii cere nici sa se casatoreasca cu el si nici nu o mai ameninta ca ii ia copilul. In plus, afla de la Se Won ca a parasit compania, a plecat din casa tatalui sau si ca locuieste intr-o casa de vara ce a apartinut mamei lor. A renuntat la tot sau are un alt plan ? Impinsa de curiozitate, Yun Hee ii face o vizita, dar dupa o scurta conversatie pleaca la fel de descumpanita cum a venit.
In familia Han viata este mai senina. Intr-o seara, bunicul buclucas ii invita pe Yeo Jun si Se Won la un pahar de bautura. Dar de la un pahar se ajunge iute la un adevarat concurs de turnat soju pe gat, cei doi rivali facand fata cu greu ritmului sustinut in care erau serviti…

Prezentarea: cristinab – asiacinefil

Platinum Data posterDaca “Platinum Data” ar fi fost facut de americani, probabil cu totii am fi spus ca scenariul filmului s-a nascut din imaginatia colectiva a unei natiuni imbolnavite de teoria conspiratiei, care vede peste tot OZN-uri si planuri de “X-Files” ale guvernului sau armatei ce-i reprezinta. Sa sustii, de exemplu, ca armata pe care tu, ca cetatean, o intretii din taxele tale, a creat niste roboti minusculi sub forma de tantari care au ca misiune sa colecteze mostre de sange de la populatie se inscrie in tipicul unei natiuni a carei imaginatii este extrem de bogata si care, probabil, se plictiseste in absenta unor astfel de subiecte. Japonezii sunt mult mai pragmatici, si asta cu toate ca din punct de vedere tehnologic sunt printre primele natiuni ale lumii. Ei isi vad de treaba lor, fiecare cu slujba lui, ca niste furnicute, si nu se plictisesc deloc incat sa cada in depresia unor astfel de teorii. “Platinum Data” are la baza nu o teorie, cu un roman al celui mai de succes scriitor contemporan de romane de mister, Keigo Higashino. Principalele sale romane au fost ecranizate atat in Japonia cat si in Coreea de Sud, precum: “Broken” (in Coreea) cu echivalentul “The Hovering Blade” in Japonia, “Perfect Number” (in Coreea) cu echivalentul “Suspect X” in Japonia, “Into the White Night” (in Japonia), echivalentul lui “White Night” in Coreea de Sud, “Wings of Kirin”, “Galileo”, si lista ar putea continua. Misterele lui Higashino n-au nimic de-a face cu teoria conspiratiei, ele sunt rationale si reci, pline de nepravazut si cu un mesaj subliminal puternic. Ca mai toate ecranizarile dupa Higashino, si “Platinum Data” a fost un succes de box-office, obtinand in Japonia incasari de aproape 26 de milioane de dolari, carora li se adauga inca aproape 18 milioane de dolari incasari de peste hotare. Si scenariul a contribuit la acest succes, dar si actorii distribuiti in rolurile principale, Kazunari Ninomiya, cunoscutul membru al formatiei “Arashi”, pe care ni-l amintim din “Gantz” si din “The Lady Shogun and Her Men”, si veteranul Etsushi Toyokawa din “20 th Century Boys”, unde a interpretat rolul Otcho atat de indragit de fanii trilogiei.

Platinum Data secventa 2In zilele noastre, tehnologizata societate japoneza a ajuns in pragul unei etape importante in evolutia umana. Cercetatori si oameni de stiinta au pus bazele Noului sistem de investigare a ADN, un proiect ce avea ca scop reducerea criminalitatii spre zero prin identificarea autorilor pe baza ADN-ului. In acest sens, Ryuhei Kagura (Kazunari Ninomiya), un cercetator de top in domeniul analizei ADN lucreaza in cadrul Institutului special de analiza si cercetare din cadrul Agentiei Nationale de Politie. Studiile sale demonstreaza ca, in conditiile cunoasterii ADN-ului unei persoane, se poate stabili nu doar inclinarea acestuia spre comiterea unor infractiuni ci si probabilitatea ca o persoana sa fie autorul unei crime. In momentul in care o serie de crime in serie nu isi gasesc rezolvarea, detectivul Asama (Etsushi Toyokawa) e trimis sa colaboreze cu Kagura. Cu toate ca acesta ii furnizeaza informatii la sigur, care duc in scurt timp la capturarea criminalului, Asama realizeaza ca probele ADN in baza carora Kagura a facut portretul robot al criminalului au fost obtinute illegal. De aici, intre cei doi se produce o fisura la nivel principial, Asama fiind neincrezator in activitatea lui Kagura, care, in schimb, e convins ca munca ce o duce va curata societatea umana de criminalitate. Doar ca ceea ce Kagura credea ca este un sistem perfect se va intoarce impotriva sa. Doi cercetatori sunt ucisi chiar la locul de munca, iar Asama e trimis sa investigheze cazul sustinut de Kagura. Inregistrarile de pe camerele de supraveghere indica faptul ca insusi Kagura s-a aflat la locul crimei la data producerii acestora. Pentru a dovedi ca profilul criminalului nu se aseamana cu al lui, apeleaza la proba ADN. In mod surprinzator, si aceasta il indica pe el ca autor al crimelor. Si astfel, dintr-un cercetator de elita acesta devine peste noapte inamicul public numarul 1, cautat de toata politia japoneza. Vanat e toata lumea, acesta incearca sa-si demonstreze nevinovatia. Cazul, insa, se complica.

Platinum Data secventa 1“Platinum Data” e un excelent thriller cu accente SF, in care povestea bate mai departe decat lasa sa se intrevada la o prima vedere. In filmele SF ale anilor ’80-’90, deseori vedeam mentionata specificatia cum ca evenimentele se petrec undeva in anii 2020, deci intr-un viitor nu prea indepartat. Ei bine, de aceasta data, prima mentiune ce apare in film este stabilirea perioadei in care se desfasoara actiunea… “unul dintre acesti ani”. Cu alte cuvinte, am devenit contemporani cu progresul tehnologic, iar orice tine de science-fiction e… prezent, nu viitor ! In lumea zilelor noastre, ADN-ul poate fi cheia rezolvarii nu doar a anumitor boli incurabile, ci si a unor fenomene sociale pe care omenirea nu le-a putut stapani niciodata, cum e criminalitatea. Daca cunosti ADN-ul unei persoane, teoretic poti stabili multe alte conexiuni si sa realizezi un profil al individului foarte apropiat de realitate. Intrebarea care intervine si care face ca filmul, in definitiv, sa fie o fictiune, e pana unde se poate merge. In film se trece o anumita bariera care in viata reala teoretic e greu de crezut ca poate fi trecuta, guvernul japonez dand o lege prin care intreaga populatie e obligata sa mearga la medic pentru a i se preleva probe ADN, care mai apoi sunt clasificate si controlate de autoritati. Adeptii teoriei conspiratiei sau persoanele mai suspicioase probabil ar spune ca microciparea sau alte modalitati prin care statul intervine asupra vietii individului ar fi, de fapt, etape ale unui asemenea plan diabolic. Mergand pe ideea ca totul este o fictiune, “Platinum Data” ne arata doar o perspectiva a ce ar putea insemna ca o autoritate – de orice natura ar fi aceea – sa controleze o comunitate umana prin cunoasterea datelor furnizate de structura ADN a fiecarei persoane. Iar mesajul filmului e unul pe care l-am mai vazut sugerat si de alte filme similare, anume ca jocul de-a Dumnezeu nu e decat o noua forma a teoriilor despre rasa umana si puritatea ei. Daca cineva ar cunoaste cum pot fi evitate anumite boli prin manipulare genetica, sau daca lumea ar fi impartita dupa coeficientul de inteligenta, cei geniali fiind considerati utili unei elite, iar cei cu un nivel sub-medie fiind considerati inutili si dispensabili, cum ar arata lumea viitorului ? In cautarea perfectiunii, omul si-ar pierde insasi trasatura sa fundamentala,Platinum Data secventa 3 umanitatea. De aceea ordinea in aceasta lume nu poate fi mentinuta de o entitate imperfecta cum e omul, ci de o divinitate, care prin definitie e intruchiparea perfectiunii. Oare exista un corespondent pentru notiunea de “Cel mai bun conducator din aceasta lume” ? In nici un caz. Notiuni precum “Cel mai rau” sau “Cel mai bun” sunt doar niste extreme ce nu definesc perfectiunea. Omul nu detine cheia perfectiunii, si cu atat mai putin Genetica. De ce ? Pentru ca niciodata genetica nu va oferi nemurirea si eternitatea omenirii. “Platinum Data” ramane, asadar, o fictiune agreabila ce te tine cu sufletul la gura pana la final, insa totul nu e decat o fantezie care chiar daca ar avea un sambure de adevar in realitatea secolului XXI, nu poate convinge pe nimeni ca astfel de scenarii, chiar daca s-ar petrece in realitate, ar putea schimba cumva soarta omenirii. In bine probabil ca nu (medicina poate ar permite evitarea anumitor boli, ar creste calitatea vietii, dar de lungit aceasta n-ar fi mai lunga si nu exista garantia ca nu vei sfarsi intr-un accident inainte de a beneficia de avantajele geneticii), iar in rau nu mai conteaza, cata vreme aceasta lume oricum e devorata de pacat si controlata de haos. Un film bun, ce-ti da de gandit, dar care trebuie privit in limitele fictiunii care este.

Traducerea a fost efectuata in premiera in Romania de Elenas (Asia Team) pentru asiacinefil.

Prezentarea: cris999 – asiacinefil

King Geunchogo posterDesi serialele istorice coreene si-au trait perioada de glorie in anii 2005-2010, dupa acest interval devenind previzibile si pline de clisee, dovada dorinta de abordare a unor tematici tot mai variate in ultimii ani (God of War – 2012, Empress Ki – 2013-2014), acestea au supravietuit, facand cu greu fata pretentiilor tot mai ridicate ale fanilor genului. Putini s-au mai aventurat in proiecte de seriale istorice cu peste 50 de episoade, producatorii coreeni preferand mai degraba sa nu anunte de la inceput un numar de episoade preconizate, stabilind din mers obiectivele in functie de ratingurile obtinute. Asa se face ca dupa anul 2010, multe seriale istorice s-au limitat la 20-24 de episoade, concentrand subiectul si facand povestea mult mai captivanta. In schimb, serialele de peste 50 de episoade au continuat sa existe, avand, insa, ritmul lor propriu si, in general, concentrandu-se in jurul personalitatii unui mare rege si a faptelor acestuia prezentate in amanunt cu ajutorul unui scenariu plin de imaginatie si fantezie. De multe ori mult prea statice, cu multe scene interioare plictisitoare si repetitive, serialele istorice cu zeci de episoade despica firul in patru cum se spune, insistand pe diverse aspecte colaterale povestii principale. Pentru cei care au rabdare sa le urmareasca, acestea au farmecul lor aparte, in special ca la fiecare mare proiect de serial istoric distributia e plina de figuri cunoscute ale filmului coreean. Cam toate aceste lucruri se regasesc si in “King Geunchogo”, cunoscut si sub numele King Geunchogo secventa 1“King of Legend”, o sageuk drama de 60 de episoade ce prezinta ascensiunea si domnia lui Geunchogo al Baekje, al 13-lea monarh al Baekje (346-375 e.n). Ca personalitate istorica, acesta a intarit puterea regala in detrimentul aristocratiei si a pus bazele guvernarii locale prin guvernatori numiti de Curte. A fost monarhul – si nu intamplator personalitatii sale i s-a dedicat un serial atat de lung – in timpul caruia Baekje a cunoscut expansiunea geografica si politica maxima. In timpul lui au fost stabilite primele legaturi diplomatice dintre Baekje si dinastia chineza Jin, iar ca o consecinta a expansiunii militare, Baekje-ul lui Geunchogo a avut intense schimburi comerciale cu China si Japonia. Multi invatati chinezi au fost invitati la curtea lui Geunchogo, fiind scrisa chiar o Istorie a Baekje ce preamarea faptele monarhului, care nu a supravietuit timpului. Dar toate aceste lucruri le veti descoperi urmarind acest captivant serial, regizat de 2 regizori cu experienta in astfel de proiecte, Yoon Chang-beom (Empress Myseongseong) si Kim Young-jo (Hong Gil-dong). In rolul regelui Geunchogo il revedem pe Kam Woo-sung, cel care a devenit celebru odata cu rolul din “The King and the Clown” (2005).

King Geunchogo secventa 2In anul 37 i.e.n, Jumong, ajutat de So Seo-no care i-a devenit sotie, a fondat regatul Goguryeo si a stabilit capitala la Jolbon. Cand divergentele dintre ei au devenit ireconciabile (Jumong si-a proclamat primul fiu, Yuri, ca print mostenitor in detrimentul celor doi fii pe care ii avea cu So seo-no si mai aparuse si prima sotie, Ye So-ya pe care o crezusera moarta), So Seo-no impreuna cu cei doi fii Onjo si Biryu, urmati de mai multi supusi au parasit Goguryeo urmand calea spre sud, unde au fondat regatul Baekje. Dupa moarte, aceasta a fost venerata de toti urmasii ei si numita bunica natiunii, la altarul ei venind sa se inchine sau sa ceara sfaturi sau ajutor toti cei aflati in impas.
Serialul “King Geunchogo” surprinde in primele episoade domnia regelui Biryu, al 11-lea rege al regatului. El a avut doua sotii, Hae Sosul, prima sotie cu care a avut trei copii, Yeochan, numit si print mostenitor de regele Biryu, Yeo-hwi si Yeo-san, iar cu cea de a doua sotie Jin Saha care facea parte din clanul Jin, Biryu a avut pe Yeogu si pe Yeo-mong. Yeogu va deveni mai tarziu regele Geunchogo supranumit si “regele razboinic”. Deocamdata este… un negustor de sare in Liaoxi, unde a fost trimis de tatal sau, regele Biryu, avand interdictie de a intra in palat.
King Geunchogo secventa 3Acest lucru este perceput de Yeogu, care respecta cu sfintenie ordinul tatalui sau, ca o indepartare de la problemele politice ale palatului si ale tarii, dar si ca o lipsa de afectiune din partea parintelui sau, de fapt regele Biryu nefacand altceva decat sa-l puna la adapost de uneltirile si dusmania primei regine, care vedea in ceilalti descendenti un pericol pentru printul mostenitor pe care dorea cu ardoare sa-l vada pe tron cat mai repede. Pentru asta nu va pregeta sa faca orice ii va implini visul si se va alia cu o veche cunostinta din tinerete, Bu yeo-jun, fiul regelui Bunseo, cel de al 10-lea rege al Baekje si care trebuia sa urmeze la tronul pe care Biryu a urcat ajutat de tatal sau.
Acum Bu yeo-jun isi doreste tronul inapoi. Pe langa ajutorul pe care il primeste de la cea de a doua regina, se aliaza si cu regele Sayu din Goguryeo la care o trimite pe fiica sa, printesa Yeo-hwa, sa ceara ajutor si eventual o alianta prin casatorie. Yeo-hwa este prietena din copilarie cu Yeogu, au impreuna multe amintiri si intamplari, iar cand se intalnesc dupa multi ani, adulti fiind, isi dau seama ca se iubesc, dar rivalitatile si situarea lor in tabere adverse ii indeparteaza unul de altul, si sansa de a se mai intilni este tot mai indepartata chiar daca la un moment dat Yeogu ar fi vrut sa o ia cu el in Liaoxi.
King Geunchogo secventa 4Vremurile tulburi din Baekje dupa moartea regelui Biryu si exilul lui Yeogu il propulseaza pe Bu yeo-jun pe tron, devenind astfel al 12-lea rege al Baekje, o domnie scurta zguduita de neintelegeri intre factiuni, de tradari si razbunari. Orbit de dorinta de a se vedea pe tron si avid de putere, noul rege promite regelui din Goguryeo, devenit ginerele sau, sa-i cedeze mai multe teritorii si fortarete care fusesera cu greu cucerite si cu mari jertfe umane in timpul regelui Biryu. Pe principiul, dezbina si stapaneste, regele Sayu al Goguryeo priveste cum teritoriul Baekje a devenit un camp de lupte unde se leaga si dezleaga aliante, intrigile nu mai contenesc, fratii se lupta intre ei, toti invocand binele tarii, de fapt tinand cont numai de interesul propriu.
Departe de toate acestea, Yeogu isi incepe ascensiunea spre tronul lasat mostenire de tatal sau. Inzestrat cu calitati de conducator, e un foarte bun strateg, puternic si neinfricat in lupte pe care le castiga una dupa alta, bun vizioanar. Si totusi taria lui ca de stanca se inmoaie in fata unei singure fiinte: Yeo-hwa, pe care o considera sotia lui pentru totdeauna. Serialul intruneste toate elementele unei sageuk drama cu intrigi politice, asasinate la comanda, lupte pentru putere, razbunari ,tradari, etc. dar si povestea de dragoste care pare imposibila pentru cele doua personaje. Si, bineinteles, si personajul vipera-vrajitoare aici in persoana primei regine, care, face si desface, comploteaza, acuza, face pe victima nevinovata, acel gen de persoana pe care astepti cu nerabdare sa o vezi pedepsita pentru tot ce a facut. Cea mai mare dorinta care o stapaneste este sa-l vada pe fiul ei Yeo-chan pe tronul tarii.

King Geunchogo secventa 5Crescut si educat de la o varsta frageda ca print mostenitor, devine arogant si indiferent fata de fratii lui, constientizand ca nu este inzestrat cu mari calitati, face mari eforturi de a se ridica la nivelul rangului sau, iar dorinta de a face o impresie buna tatalui sau il face sa comita mari greseli, ceea ce duce la retragerea titlului de print mostenitor, iar aceasta perspectiva da la iveala caracterul slab cu care este inzestrat.
Dintre frati, Yeo-hwi este singurul care se tine departe de comploturile care se pun la cale in familie; cu toate ca multe lucruri nu i se par la locul lor, prefera sa pretinda ca nu vede nimic. Tema comuna a multor seriale istorice – viitorul rege tinut departe de palat si crescut ca un om normal, urcat pe tron la momentul potrivit, un erou vazut ca salvatorul natiunii, bun si intelept – este intalnita si in acest serial, doar ca aici incepe in forta de la primele episoade, fara a mai trece in revista perioada copilariei care ni se arata totusi in scurte flashback-uri atunci cand personajele isi amintesc intamplari din trecut. Odata depasita bariera aparent incalcita a primelor episoade, atunci cand avalansa multor si diverselor personaje incepe sa se limpezeasca, veti fi martorii ascensiunii spre tron al celui de al 13-lea rege al Baekje – regele Geunchogo.
Sub conducerea lui, regatul Baekje va atinge apogeul dezvoltarii si extinderii teritoriale, va initia multe reforme, viata sociala va cunoaste imbunatatiri, puterea va fi consolidata, dar visul lui cel mai mare va fi unificarea peninsulei. Daca a reusit sau nu veti afla vizionand serialul, care are 60 de episoade si a fost difuzat in anul 2010 de televiziunea KBS1, avand un rating mediu de 10,6 %.

Prezentarea: Iuliana – asiacinefil

Shoot02Dupa ce tanarul Sung Tae, salariatul hotelului, cel care adusese cosul cu fructe buclucas, posesor al unei memorii remarcabile, salveaza discursul Yae rin-ei, o serie de intamplari nefericite transforma calatoria la Busan intr-un fiasco. Dezamagiti, Ba-dah si Yae rin il invita pe tanar la o cafea, in timp ce Do Hun manat de la spate de acelaşi Ba-dah o invita pe So-ra la o plimbare pe plaja, unde fara nici o jena, ii ofera drept cadou propriu o clema de par cumparata de Ba-dah. Iar Sung Tae este pus in dificultate de Yae rin, care ii cere zaharul. Sa fie oare tanarul nestiutor de carte sau situatia este si mai complicata?
Incredibilul Ba-dah este cel care ne dezleaga enigma intr-un mod induiosator, plin de tact si intelegere fata de situatia tanarului. După ce ii ofera o carte de vizita, vazand incurcatura tanarului, recita rar continutul acesteia, indemnandu-l pe Sung Tae sa-l viziteze la Seul daca se hotaraste sa devina star de cinema, dandu-i-l ca exemplu pe Tom Cruise care in ciuda dislexiei sale a ajuns o mare vedeta. Fiind concediat, Sung Tae, un alt taie frunza, asemanator lui So-ra, ajunge la Seul, se intalneste cu Ba-dah, cu care serband bucuria revederii „consuma” ceva si adoarme in camera lui Ba-dah. Cand se trezeste si vede dusmanul in casa, So-ra nu pregeta sa se razbune pentru intamplarea de la Busan si il da afara din casa aproape dezbracat…

Prezentarea: mi – asiacinefil