In ultima zi a anului 2009, regizorul taiwanez Kevin Chu lanseaza, la un an de la succesul „Kung Fu Dunk” un film de aventuri cum cinematografia din Taiwan nu a mai realizat vreodata: „Treasure Hunter”. Filmul il are in rolul principal pe superstarul taiwanez al muzicii, Jay Chou, recent distribuit in remake-ul hollywoodian „The Green Hornet”. In mai putin de un deceniu, acesta a devenit cel mai profitabil star al Asiei datorita abilitatilor sale muzicale, fiecare nou album situandu-l in fruntea tipurilor asiatice de muzica. De atunci, acesta si-a incercat norocul in film, regizand „Secret” si avand roluri ocazionale in filme ca „Curse of the Golden Flower” sau „Kung Fu Dunk”, dar si in afaceri, avand in co-proprietate un lant de restaurante. Cealalta vedeta a filmului este Lin Chiling, un model taiwanez de 35 de ani care a debutat in 2008 in filmul lui John Woo „Red Cliff”. Distributia e completata de Chen Daoming si mai ales de cunoscutul super-star al show-bizz-ului din China, Eric Tsang. Filmul se ridica la nivelul oricarei productii de gen hollywoodiene, filmul beneficiind de efecte speciale (mai de graba de inspiratie „Matrix”) si slow-motion-uri bine calculate, cu o coloana sonora a la Ricky Ho care nu plictiseste.

In desertul nesfarsit din partea de Nord-Vest a Chinei, unde dinastii fara numar s-au ridicat si s-au prabusit inghitite de nisipul timpului, exista un mit al unei comori ingropate intr-un fantomatic Oras Pierdut. Un grup de Gardieni legendari pazeau orasul misterios si harta care ar fi putut duce la gasirea lui. Insa o organizatie internationala de hoti de antichitati reuseste sa puna mana pe harta orasului pierdut in desert. Printr-o intamplare aceasta ajunge in mana unui tanar onest si arogant, Qiaofei (Jay Chou), expert in artele martiale, care se ocupa cu recuperarea de antichitati si redarea acestora detinatorilor de drept. In momentul in care fiica mentorului sau, maestrul Tu, este rapita de un simpatic vanator de comori (Eric Tsnag), acesta trebuie sa predea harta in schimbul fetei. Dar lucrurile se complica in inima desertului, unde temuta legenda a gardienilor Orasului Pierdut prinde viata, iar harta este furata… chiar de la vanatorii de comori lipsiti de scrupule.

Un film de aventuri cu o nota de fantezie simpatica, deosebit de captivant, un soi de „noodles western” daca acest termen poate fi folosit („kimchi western” a fost patentat deja) cu accente a la Tarantino, amestecat cu influente din „The Mummy” si „Giuvaierul Nilului”. Scenariul filmului a fost scris de nu mai putin de 5 scenaristi supervizati de celebrul Ivy Ho, iar rolul interpretat de Jay Chou se aseamana cu cel al celebrilor Indiana Jones sau Rick O’Connell din „The Mummy”, personajului lui Chou lipsindu-i sarmul si inteligenta celor doi. Pe alocuri Chou chiar pare enervant in rolul de erou pozitiv, datorita superficialitatii rezultate din aroganta personajului sau. O poveste care pe langa faptul ca este spectaculoasa, stie sa atinga si coarda sensibila, si sa te faca sa zambesti. Un film perfect pentru o seara de weekend alaturi de familie si prieteni.

Documentarul „Tears of the Amazon”, pe care postul coreean de televiziune MBC l-a produs pentru aniversarea sa, a inregistrat cel mai mare rating pe care un documentar l-a avut vreodata in Coreea, la televiziune. Conform TNS Media Korea, o companie de cercetare din domeniul media, „Tears of the Amazon” ce a fost difuzat pe 8 ianuarie 2010 a inregistrat un rating de 25,3% (40,9% cota de piata) in capitala.

Producatorul Kim Jin-man a spus: „E un rating surprinzator. Nu pot sa spun nimic altceva decat „multumesc”. Cu totii am cunoscut multe greutati in timp ce am filmat documentarul, si suntem recunoscatori ca telespectatorii au apreciat acest lucru. Producatorii si stafful nostru vor da tot ce au mai bun pentru a realiza un al doilea si un al treilea episod, ca si un epilog”. Jeong Seung-hu, producatorul sef, a spus: „Trebuie sa-mi exprim recunostinta profunda telespectatorilor nostri. Am sperat ca respectul pentru tribul Zoe, care vaneaza impreuna, isi impart hrana in mod egal si duc o viata confortabila in societatea lor va atinge telespectatorii care traiesc niste vremuri dificile”. Acelasi Jeong Seung-hu a mai exprimat asteptarile pe care le are de la cel de-al doilea episod, care va fi difuzat in curand, spunand: „Al doilea episod, „Paradisul Pierdut”, va prezenta multe scene triste si sensibile. Episodul va prezenta societati distruse de civilizatie, inclusiv scene din mijlocul unor triburi ce vaneaza maimute pentru a schimba carnea cu alte bunuri. Episodul arata ca civilizatia poate fi primejdioasa., dar nu transmite mesaje puternice sau incidente. Insa ne va oferi tuturor o oportunitate de a reflecta asupra vietilor noastre prin intermediul scenelor inedite si minunate”.

„Tears of the Amazon” e cea de-a doua realizare din 3 serii de documentare despre „Adevarul care doare”, ce analizeaza distrugerea mediului inconjurator datorata incalzirii globale. MBC a produs acest documentar cu sprijinul Comisiei Coreene pentru Comunicatii, fiind o productie cu un mega-buget de peste 1 miliard de woni. Divizia „Probleme comune si documentare” din cadrul MBC intentioneaza sa realizez un documentar intitulat „Tears of the South Pole”, ultimul din cele 3 serii de documentare anuntate (celelalte doua fiind „Tears of the Amazon” si „Tears in the Arctic”), in luna aprilie a acestui an.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Dupa memorabilele drame „Christmas in August” si „”One Fine Spring Day”, scenaristul si regizorul Hur (Heo) Jin-ho regizeaza „April Snow”. Filmul nu a fost un succes extraordinar in Coreea, insa pretutindeni in Asia filmul a adus castiguri importante la box-office producatorilor. In septembrie 2005 ne aflam la doar un an de la Winter Sonata, serialul melodramatic care a schimbat fata filmului coreean. Starul din aceasta melodrama, inegalabilul Bae Yong-joon a acceptat acest rol intr-o poveste simpla, cucerind definitive sufletul intregii Asia. „April Snow” e considerat unul din filmele care a contribuit enorm la nasterea si raspandirea „Valului Coreean” (Hallyu) in toata Asia, confirmand popularitatea de care se bucura Bae la acea vreme. Partenera lui Bae din acest film a fost o actrita pe val in acel moment, Son Ye-jin, vedeta dintr-o serie de drame romantic sau melodrame de succes: „A Moment to Remember”, „Crazy First Love”, „Lovers Concerto” sau „The Classic”. Cu un asemenea cuplu si cu un regizor care a impresionat cu „Christmas in August” (despre care se vorbeste pana si astazi, la peste un deceniu, ca despre un film de referinta al cinematografiei coreene contemporane), „April Snow” nu avea cum sa fie un esec.
    
In-soo (Bae Yong-joon), un specialist in jocuri de lumini la spectacolele muzicale live, pare a avea o viata personala fericita alaturi de sotia lui. Totusi, intr-una din zile, sotia lui este implicata intr-un accident de circulatie si ajunge in coma la spital. Intamplarea face sa afle ca sotia lui a fost adusa la spital impreuna cu un barbat necunoscut, ajuns si acesta in coma. La spital o cunoaste pe sotia barbatului, iar in scurt timp un adevar uluitor pentru amandoi iese la iveala: cei doi aflati in coma se cunosteau din timpul facultatii si aveau o relatie extraconjugala. Intre cei doi soti inselati se produce o apropiere, insa sentimentele reciproce ale acestora sunt asemeni zapezilor din aprilie, care se topesc inainte de a putea straluci. Si totusi, asa cum rar ninge in aprilie, iubirea lor are si rara sansa sa se implineasca. Ce va decide destinul ?

Interesant e ce a declarat insusi regizorul despre povestea din propriul sau film. Intrebat daca ceea ce cele doua personaje principale au experimentat a fost sau nu iubire, acesta a raspuns evaziv: „Sper ca au putut fi fericiti”. Relatia lor si modul in care este construita, de la impartasirea aceleiasi drame emotionale pana la lupta cu propriul destin sunt lucruri care nu pot continua usor. Insa regizorul a dorit sa lase spectatorul sa isi puna intrebari legat de ipoteticul lor viitor. E un lucru interesant al acestui film. Un alt lucru interesant e ironia adulterului, modul in care acest gen de relatii „interzise” se dezvolta intr-o relatie „normala”, dupa o formula pe care regizorul incearca sa o statueze. Relatia dintre cei doi „infaptuitori” ai adulterului e ceva de la care nici unul, nici celalalt nu se poate infrana, nefiind condusi spre acest deznodamant de vreun sentiment care sa poata fi explicat. Adulterul lor e unul particular, urmandu-si propriile reguli. Bae explica, legat de sentimentele pe care personajul sau trebuia sa le aiba ca „nu se poate abtine sa nu se simta atras de sotia altuia, cu toate ca niciodata nu reuseste sa isi dea seama daca aceea este sau nu iubire.”

Cu siguranta veti descoperi singuri raspusnurile la toate aceste intrebari si dileme ale protagonistilor vizionand acest film remarcabil. O traducere pe masura pentru un film care cu siguranta ii va delecta pe toti fanii lui Bae Yong Joon si ai dramelor de calitate.

Povestea tulburatoare a unui pusti de 13 ani, Auro, care sufera de progerie in filmul „Paa” a atins sufletul multor oameni, iar megastarul Amitabh Bachchan a declarat ca niciodata nu s-ar fi asteptat ca lumea sa imbratiseze cu atata caldura personajul care imbatraneste prematur in filmul produs de compania lui. „Nu, nu mi-am putut imagina niciodata ca Auro ar fi putut fi primit cu atata caldura. E un lucru miraculos. O descriere a reactiilor ar fi de-a dreptul odioasa in acest moment. Am toate reactiile intiparite in minte si voi fi fericit sa le impartasesc cu voi la momentul oportun”, a declarat Bachchan intr-un recent interviu. Realizat cu un buget de aproximativ 15 crore, filmul regizat de R. Balakrishnan nu doar ca a primit aprecieri din partea criticilor, ci si s-a descurcat foarte bine la box-office in India. Amitabh, a carui companie AB Corp Ltd a produs filmul, a declarat ca compania nu intentioneaza sa realizeze un alt film in viitorul apropriat: „Pe moment nu avem concretizat nici un proiect viitor sub sigla noastra, insa daca va fi vreunul, va vom tine la curent”, a spus acesta.

In cele ce urmeaza redam interviul acordat de Amitabh Bachchan in legatura cu cel mai nou film produs de compania acestuia, „Paa”, in care joaca si fiul sau, Abhishek Bachchan:

Intrebare: Auro a devenit o vedeta mai mare decat Amitabh Bachchan ?

Amitabh Bachchan: Ha, ha… Fata de el publicul a manifestat o simpatie naturala, iar unii si-au dorit din tot sufletul sa-l ia acasa. (Zambeste).

I: V-ati asteptat ca Auro sa aiba un impact atat de puternic asupra psihicului natiunii ? Care au fost cateva din cele mai memorabile reactii pe care le-ati avut la adresa personajului Auro ?

A.B: Nu. Niciodata nu mi-am imaginat ca Auro ar fi putut avea parte de atat caldura din partea spectatorilor. Nu pot momentan sa exprim nici o reactie pe care as avea-o vis-à-vis de acesta, dar la momentul opotrun, dupa cum am mai spus, o voi face,

I: Exista un sentiment general de descurajare in final, cand Auro sfarseste tragic, si asta pentru ca lumea astepta mai mult de la aceasta metafora a puterii vietii.
A.B: Da, lumea dorea mai mult dela Auro, insa cred ca Balki [regizorul filmului] a simtit ca prezenta lui a fost suficienta atat cat a fost.

I: Ati reusit atat de bine sa va deghizati, in privinta machiajul lui Auro, incat lumea a crezut ca nu sunteti dvs, ci un alt actor care il interpreteaza pe Auro. Cum raspundeti la asta ?

A.B: O iau ca pe cel mai mare compliment si ca pe un triumf al echipei mele la care a lucrat de laprimul la ultimul om. Fara ei si fara contributia lor, Auro ar fi ramas doar pe hartie.

I: Surprizele din repertoriul dvs continua sa se reverse an dupa an. Auro – trebuie sa fiti de acord cu asta – e un personaj foarte greu de interpretat. Ce veti mai face, acum, pentru a potoli asteptarile fanilor dvs ?

A.B: Va trebui sa continui sa dau ce am mai bun. Saturarea e mai ales subiectiva. Eu nu lucrez avand in minte clipa de clipa aceste elemente. Fanii mei inteleg asta mai bine decat oricine altcineva. Chiar decat mine.

I: „Paa” marcheaza o reinnoire a productiilor companiei AB Corp Ltd. Care este tema celorlalte filme pe care compania intentioneaza sa le produca ?
A.B: Va rog sa nu folositi termenul de „reinnoire” a companiei. Mereu am fost acolo si am functionat. Poate nu i-ati urmarit cu atentie activitatea. Sau poate nu ati avut suficienta dorinta pentru a face asta. Pe moment nu avem concretizat nici un proiect viitor sub sigla noastra, insa daca va fi vreunul, va vom tine la current.

I: Ca actor se pare ca ati reusit sa atingeti un nivel fara precedent al auto-exprimarii. Ce rol a mai ramas si ati dori inca sa-l jucati ?

A.B: N-am idee care ar putea fi… Tot ce stiu e ca daca apare cineva cu un gand, cu o idee, mai mult ca sigur as fi tentat sa fac o incercare. Sper ca exista regizori care planuiesc ceva incitant pentru mine,pe viitor. Daca au astfel de planuri, voi fi mai mult decat dornic sa lucrez cu ei.

Incredibila transformare a lui Amitabh Bachchan pentru rolul Auro din filmul „Paa”:

Pe cand cinefilii din Hong Komg au inceput sa se obisnuiasca sa o vada pe Anita Yuen pe micul si marele ecran, aceasta a anuntat ca planuieste sa ia o pauza din showbiz pentru a avea inca un copil. „Consider ca prioritatea unei femei ar trebui sa fie familia acesteia… Vreau sa iau o pauza din showbiz, in speranta ca voi mai avea un copil”, a declarat actrita de 38 de ani presei din China.
Yuen, castigatoare a Miss Hong Kong 1990, si sotul ei, actorul cantaret Julian Cheung, s-au casatorit in secret in 2001 in San Francisco. Despre casatoria lor s-a dezvaluit abia in 2007. Cei doi au un fiu in varsta de 3 ani, Mortion. De la nasterea fiului ei in 2006, Yuen a jucat in doar 2 filme pentru marele ecran si in 2 seriale, inclusiv in „72 Tenants of Prosperity” regizat de popularul Eric Tsang, a carui premiera e programata de Anul Nou chinezesc. „Inainte gandeam ca pe primul plan trebuie sa fie cariera, dar acum familia e prioritatea mea. Trebuie sa fac unele sacrificii pentru familia mea”, a spus aceasta. In privinta relatiei cu sotul ei, Yuen a spus ca incearca sa pastreze relatia mereu proaspata: „Nu cer sa fim impreuna tot timpul, insa comunicam des unul cu celalalt la telefon. Inca ma simt foarte indragostita, acesta este secretul prin care un cuplu casatorit poate mentine o relatie stabila vie”, a declarat fosta regina a frumusetii.
Anita Yuen a castigat de 2 ori premiul Academiei de Film din Hong Kong pentru cea mai buna actrita.

Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com

Dupa moartea femeii iubite, regele se refugiaza in munca. Planurile sale de constructie a noii capitale avanseaza la faza in care poate aduce la cunostinta Curtii intentia sa nestramutata de a muta capitala. Auzind asta , nobilii spun ca mutarea capitalei inseamna pentru ei saracia, iar regele, fara mila, spune pe sleau ca asta si e intentia sa. Cum si comandantii garzii capitalei sunt suparati din cauza reorganizarii comandamentului militar si a garzilor, acestia se unesc cu factiunea Noron si cu regina vaduva si decid sa nu mai amane detronarea regelui. Insa regele e cu ochii pe ei, si asteapta ca dusmanii sai sa faca prima miscare, ca sa aiba pretextul de netagaduit sa ii poata elimina definitiv. Lupta finala pentru putere incepe.

Tara: Coreea de Sud
An: 2009
Gen: Drama
Regia: Yoon Jong-chan
Cu: Hyeon Bin,  Lee bo-yeong
Data lansarii: 26 noiembrie 2009

Pen-Ek Ratanaruang, poate cel mai cunoscut si apreciat regizor thailandez al momentului, si-a facut studiile din 1977 pana in 1985 la Institutul Pratt din New York, lucrand ca designer. Revenit in Thailanda, inainte de a-si incepe cariera stralucita ca regizor a lucrat ca director de imagine timp de 5 ani. In 1997 a debutat cu „Fun Bar Karaoke”, ce a avut premiera la Berlin si mai apoi a facut turul a numeroase festivaluri international de film. De-a lungul carierei de pana acum a castigat 14 premii internationale, castigand aprecierea colegilor sai cineasti pentru filme ca Transistor Love Story, Last Life in the Universe sau 6istyn9. Dupa o pauza de 2 ani (ultimul sau success fiind „Ploy”), Ratanaruang revine in prim plan cu „Nymph”, film care a castigat premiul special al juriului la festivalul de film de la Bangkok.

Undeva intr-un peisaj de o frumusete si salbaticie rara, intr-o padure izolata, o femeie este urmarita si amenintata de doi barbati cu moartea. La scurt timp regasim cadavrele atacatorilor plutind pe cursul unui rau din apropiere. Nimeni nu stie ce s-a intamplat cu cei doi barbati sau unde se afla femeia, sau daca cineva i-a salvat sau nu viata. La ani distanta de la acest eveniment, in prezent, o regasim pe May intr-o femeie de succes de la oras, care are absolut tot ce-si doreste: o slujba bine platita, o cariera mai mult decat promitatoare si un sot – Nop – fotograf de meserie, care o copleseste cu iubire si atentii dar nu primeste nimic in schimb. La un moment dat May isi inseala sotul cu un functionar. Nop este trimis in salbaticie sa faca un film, si o ia si oe May cu ea. Dar aici Nop dispare fara urma, iar absenta lui si reaparitia misterioasa tocmai peste cateva zile, acasa in oras, va duce la constientizarea de catre May a importantei casniciei sale, regandind relatia cu sotul ei.


Un film in care de la inceput pana la sfarsit planeaza un aer de mister greu de descifrat. Atmosfera este apasatoare, iar locul dialogului este luat de tacere. Pentru cei care nu cunosc stilul filmelor lui Ratanaruang, „Nymph” va ramane un mister neelucidat nici dupa incheierea lui. Pen-Ek insusi spunea, despre „Nymph”: „E mai mult o poveste misterioasa decat una de groaza. Desi se vorbeste despre fantome si se face aluzie la faptul ca acestea ar fi fost cele care bantuiau padurea misterioasa, fiintele umane din acest film sunt mai ingrozitoare decat fantomele in sine. Ceea ce m-a preocupat au fost relatiile interumane defectuoase si singuratatea oamenilor.” „Nymph” este, poate, cel mai putin comercial film din cariera lui Ratanaruang, cu puternice radacini in non-discurs. Un film ce amintestre de „Charisma” lui Kiyoshi Kurosawa, ce pastreaza stilul noncomformist si tema specifica filmelor lui Ratanaruang, anume criza conjugala si constientizarea ei de catre protagonisti.

In timp ce indeplineste una din sarcinile primite de la Mao, Kay primeste un sms misterios, care il cheama la o intalnire cu un necunoscut. Intrigat, merge la intalnire, si acolo il asteapta un material video care ii dezvaluie trecutul. Kay este insa convins ca totul este o inscenare si are o reactie de refuz, convins ca Nis vrea sa profite de pierderea sa de memorie, ca sa devina un tradator. El continua, aparent imperturbabil, sa aplice.pas cu pas, alaturi de Mao, planul organizatiei de a-si intari pozitia si de a face bani grei in Coreea, si in acest scop o joaca pe degete inclusiv pe Ji Woo. Insa aceasta e convinsa tot mai mult de catre Min Gi ca tatal e fara scrupule si se foloseste inclusiv de ea.pentru a-si atinge scopurile murdare.

Durerile lui Song-yeon sunt tot mai mari, si regele e disperat, deoarece, pentru a proteja copilul nenascut de efectele adverse ale medicatiei puternice pe care ar trebui sa o ia, refuza orice tratament. Desi planurile sale marete ii ocupa tot timpul, regele gaseste timp si pentru a fi cu femeia iubita. Regeina si doamna Hye-gyeong se roaga mereu pentru insanatosirea lui Song-yeon, si toti cei care o cunosc sunt cu sufletul alaturi de ea, dar boala avaneaza implacabil. Disperat, regele ii convoacala el pe cei in care are incredere, si decide sa apeleze la medicina de tip occidental, ca ultima alternativa, desi despre aceasta se spun lucruri infricosatoare, si desi asta inseamna sa se confrunte cu dezaprobarea Curtii. Il trimite pe Dae-soo in China, unde se spunea ca exista medici veniti din Occident care se pricep sa trateze cu succes cazurile de ciroza. Si Dae-soo porneste in drumul lui grabit spre China, neprecupetind niciun efort…

Celebrul actor, cantaret si model japonez Tamaki Hiroshi va vizita Coreea la sfarsitul acestei luni in scopul promovarii apropiatului sau turneu muzical. Acesta va sosi in peninsula pe 29 ianuarie, urmand a sta in Coreea 2 zile, perioada in care va organiza evenimente promotionale pentru primul sau turneu coreean, planificat pentru martie 2010, parte a turneului intitulat „Tamaki Hiroshi Live Tour 2009-2010”. In prima zi, starul va tine o conferinta de presa in care isi va prezenta spectacolul si noul sau album „Timers…”, ca si gandurile legate de cariera lui de cantaret pe taramurile coreene. A doua zi acesta urmeaza sa organizeze o sesiune de autografe si sa participe la o petrecere.

Hiroshi, in varsta de 30 de ani, a aparut intr-o multime de filme si seriale de la debutul sau in 1998. A lansat, de asemenea, peste 10 extrase pe single si un album de cand a debutat in cariera muzicala in 2004. A devenit cunoscut dupa aparitia in filmul de succes „Waterboy” in 2001, dar celebritatea i-a adus-o rolul lui Chiaki Shinichi din serialul „Nodame Cantabile” din 2006, rol care l-a facut popular si in Coreea. Cazul lui Tamaki Hiroshi este unul care ne arata si reversul medaliei, anume nu doar faptul ca vedetele filmului coreean isi promoveaza filmele, realizarile sau afacerile in Japonia, ci avem si o actiune inversa, vedete din Japonia avand succes la publicul coreean.

Articol realizat de cris999 (c) www.asiacinefil.com

Ajuns in posesia Sceptrului sefului Luminii Lunii, simbolul sacru si calauzitor al hotilor din Joseon, brusc Hong Gil Dong se vede pus in ingrata situatie de a participa la o nedorita intalnire a hotilor. Scopul acestei participari a fost lasat cu glas de moarte de seful sceptrului Luminii Lunii: anuntarea hotilor de iminenta unei interventii a garzilor puterii de stat, care ar fi dus la capturarea lor. Sprijinindu-si ceafa de sceptru, asemeni unei persoane relaxate, fluierand, naivul Hong Gil Dong se indreapta spre locul cu pricina fara a sti ce-l asteapta. Ajunge aproape sa fie linsat de hoti in momentul in care le spune ca acest sceptru a apartinut sefului lor, insa in ultima clipa se trezeste, alaturi de acestia, prins in cursa si incoltit de garzi.

In timp ce regele e tot mai prins cu proiectele sale, micul print mostenitor Hyang se imbolnaveste brusc de pojar si moare in scurt timp, lasandu-i pe Song-yeon si pe rege cu sufletul sfasiat de durere. In timp ce el cauta refugiulin munca, ea incearca sa isi afle sursa de consolare in noul prunc ce creste in pantecul ei, convinsa ca el reprezinta o reincarnare al fiului pierdut. Din pacate insa si aceasta sarcina are un viitor incert, deoarece Song-yeon refuza brusc sa fie consultata de medicii regali si refuza orice medicamente, cu pretextul ca se sinte foarte bine nu nu are nevoie de nimic. Insa durerile tot mai mari si starile de rau ce devin tot mai frecvente ii ingrijoreaza pe cei ce o indragesc, si pana la urma Song-yeon isi da seama ca e grav bolnava, desi incearca sa ascunda asta in fata tuturor. Unicul in care are incredere e Dae-soo, pe care il roaga sa cheme la ea un medic particular, care sa ii confirme diagnosticul, dar fara sa spuna prietenului ei din copilarie adevarul pe care vrea sa il ascunda tuturor, inclusiv Majestatii Sale: faptul ca boala ei nu are leac si e in stare avansata, si ca insasi sarcina are un viitor incert…

Aflat la doar al doilea film regizat in cariera de cineast, Hajime Kadoi reuseste sa impresioneze cu „Vacation”, castigand premiul Muhr (echivalentul pozitiei a doua) la festivalul international de film de la Dubai, in 2008. Iar acesta nu a fost singurul premiu castigat de filmul sau. La Festivalul de la Yokohama de anul trecut, interpretul din rolul principal, Kaoru Kobayashi, a castigat premiul pentru cea mai buna interpretare, iar Hidetoshi Nishijima a fost recompensat pentru rolul secundar. Unii s-au grabit sa asemene filmul cu „Dead Man Walking”, marele succes hollywoodian din 1995, considerand „Vacation” o varianta japoneza a acestuia. S-au inselat. Kadoi nu face decat sa prezinte o viziune amorala asupra pedepsei capitale in Japonia, cu mare tact si empatie, lasand la latitudinea spectatorului sa decida. Dialogurile sunt simple si aproape inexistente, tacerea fiind cea care vorbeste si explica totul. Cu toate acestea, filmul nu reuseste sa se ridice la nivelul unui „13 Kaidan” („13 Steps”), care a fost mult mai plin de emotie si mai expresiv, dar care nu a castigat nici un premiu la vremea lui (2003).

In esenta, „Vacation” este povestea unui barbat – Toru Hirai -, un celibatar trecut de prima tinerete ce lucreaza ca gardian pe Culoarul Mortii. Acesta locuieste impreuna cu sora mai mare a acestuia si cu sotul ei si, dupa o formula desprinsa parca din filmele lui Yasujiro Ozu, sora lui mai mare se dovedeste factorul determinant in casatoria fratelui mai mic cu Mika, o mama draguta dar divortata, ce-si creste singura fiul de 6 ani, Tatsuya. Totusi, faptul ca viitorul ei sot este mai tot timpul ocupat cu serviciul, neavand posibilitatea nici macar a unei luni de miere, o face pe Mika sa dea dovada de un optimism rezervat vis-à-vis de casatoria cu acesta om tacut si atragator in acelasi timp. La locul de munca, Toru il are in paza pe detinutul 350, un talentat desenator condamnat pentru crima, care de ani de zile incearca sa convinga autoritatile de faptul ca regreta fapta comisa. Insa un eveniment pare oportunitatea perfecta pentru Toru de a castiga o mica vacant care sa-I permita sa depaseasca momentul dificil din relatia cu Mika, oferindu-i acea luna de miere care sa urmeze nuntii lor: autoritatile senmneaza sentinta de executare a detinutului 350.

O productie simpla, cu o tensiune pe care nu o simti deoarece emotiile sunt foarte bine ascunse de toate personajele. Toti par a tainui ceva de ceilalti: Toru e acuzat de Mika ca nu o iubeste, pentru ca nu i-a aratat nimic in acest sens, insa ii spune ca va ramane alaturi de el ca sotie credincioasa; detinutul Kaneda are un comportament bizar in momentul in care cere sa asculte muzica, desi zilnic pe corridor se auzea muzica, sau cand este vizitat de sora lui, iar intreaga „conversatie” se rezuma nici macar la un schimb de priviri in tacere. Fiul de 6 ani al lui Mika tace si el, neputandu-se adapta la noul lui tata taciturn, in timp ce relatia dintre condamnat si gardian pare uneori a capata accentele unei prietenii, insa tot sub semnul tacerii. Interesanta este ideea ca orice posibil sfarsit poate fi un posibil inceput. Eventuala executie a detinutului ii poate aduce lui Toru vacanta in masura a-i schimba sensul existentei si a-i oferi o familie de care sa aiba grija ca un adevarat tata. Acest sfarsit al detinutului poate simboliza asumarea rolului de cap al familiei, cu toate responsabilitatile care decurg din asta.

Un film interesant si captivant, care cu siguranta nu va dezamagi pe cei ce cauta o drama buna.

Articol realizat de cris999 (c) www.asiacinefil.com

In episodul 2 Hong Gil Dong isi urmareste visul de a pleca in China, insa destinul face ca drumul sau sa se intersecteze in continuare cu cel al tinerei Yi Nok, pe care a intalnit-o intamplator pe drum. Impreuna trec printr-o serie de intamplari hazlii, si, din vorba in vorba acestia ajung la un templu parasit. Aici se va petrece un eveniment care le va marca soarta si le va desena traseul in urmataorele episoade. Tot acum incepe sa ni se dezvaluie trecutul lui Hong Gil, care explica situatia lui din prezent si dorinta atat de mare de a pleca in China si de a-si gasi un rost in viata. Daca nu ar fi toti bucurosi ca scapa de el, lucrurile nu ar ridica semne de intrebare legat de persoana sa. Si il regasim in sfarsit pe Hong Gil Dong pe corabia ce pleaca spre China, dand bucuros din mana in semn de bun ramas tovarasei sale de calatorie care, incet si neasteptat s-a atasat de acesta datorita copilariei sale nefericite.

Au trecut cativa ani… Printul Hya ng creste frumos si e un copil extrem de inteligent, mandria tatalui sau. Desi regele vrea sa faca din el mostenitor, Song-yeon e ingrijorata deoarece o parte e nobilimii nu l-a acceptat nici acum pe micul print, din cauza originii joase a mamei sale. Regele e prins de o multime de treburi, are planuri marete, printre unul prin vrea sa mute capitala la Suwon, stirbind astfel puterea nobililor locali din Hanyang. Regina si nobilii ei crediciosi stiu ca regele vrea sa le mai dea o lovitura si si-au infiltrat oameni crediciosi printre garzile regelui. Sub aripa noptii, luptatori mascati escaladeaza zidurile palatului si maini neautorizate incep sa caute printre documentele regelui…

In primul episod facem cunostinta cu Hong Gil Dong, un pierde-vara ce face zile fripte oricui ii iese in cale. Toata lumea il considera o pacoste, in special ca reuseste performanta de a strica aniversarea unui functionar din guvern. Fiind fiu nelegitim al unui nobil, acesta nu se putea bucura de statutul social pe care nasterea sa de origine pe jumatate nobila i l-ar fi dat. Practic el este sclavul propiului sau… tata/stapan, si cu toate ca in inima lui si-ar fi dorit ca tatal sau sa ii arate putina caldura sufleteasca, se trezeste la un moment dat singur intr-o lume dominata de coruptie si indiferenta. Cu renumele de oaie neagra a familiei, toti se feresc din calea lui. Si totusi, fara sa stie cine este Hong Gil Dong, Yi Nok, o tanara proaspat intoarsa din China impreuna cu bunicul ei, ajunge sa il cunoasca accidenta. In schimbul ajutorului dat de Gil Dong la vanzarea unor medicamente, Yi Nok ii promite ca-l va invata chineza. De ce ? Pentru ca scopul lui era sa plece in China, unde sa-si refaca viata, departe de chinul respingerii de catre tatal sau natural. Intamplari hazlii, personaje pe care ai impresia ca le cunosti de o viata, o atmosfera prietenoasa si relaxata, per ansamblu un episod introductiv care te va face sa razi in hohote si te va obisnui cu eroii povestii mai repede decat te-ai astepta.

Fostii sefi ai Paianjenilor organizeaza lichidarea lui Mao si a oamenilor de incredere, dar acesta nu e usor de lichidat si scapa neatins. Kay este atacat tocmai in prezenta lui Ji Woo, dar reuseste sa scape si el cu o rana la brat. Pansat de Ji Woo, e dus de aceasta la „Thailanda”, unde sunt surprinsi de Kin Gi. O scena urata de gelozie si furie pune fata la grea incercare, mai ales cand Min Gi o convinge ca tatal lui a fost ucis de Kai insusi. Urmeaza represalii sangeroase in organizatie, si cel mai neinduplecat este chiar Kay. Insa tot atat de neinduplecat si inversunat se arata si Min Gi, care, cu ajutorul lui Byun si a competentei Myoung Jae, incep investigarea pe cont propriu a Cheongbangului.

„Hong Gil Dong” este o asa numita „fusion drama”, adica un serial in care se intrepatrund mai intai comedia romantica cu cea istorica (cu note parodice), iar mai apoi melodrama. Serialul a fost inspirat dintr-o fictiune despre un erou imaginar din Coreea medievala (Chosun), asemanator clasicului Robin Hood din literatura Occidentala. Acest erou – a carui existenta a fost consemnata doar in imaginatia populara – jefuia pe cei bogati si dadea saracilor oropsiti de nobilime. Povestea lui a aparut in timpul dinastiei Chosun, sub numele de „Povestea lui Hong Gildong”, fiind atribuita lui Heo Gyun, estimandu-se ca a fost scrisa undeva spre sfarsitul secolului XVI/inceputul secolului XVII. Autorul acestei povesti e cunoscut in Coreea ca fiind primul autor al unui roman coreean, dar si un intelectual cu vederi radicale. Intre altele, acesta a visat la transformarea Coreei intr-o societate corecta, fara presiuni in cadrul unei viitoare noi ierarhii sociale. In ziua de astazi, Hong Gildong este un nume similar unui Joe Doe in Statele Unite. Povestea lui Hong Gil Dong a fost adaptata, in afara actualului serial, intr-o animatie sud-coreeana in 1967 si intr-un film de arte martiale nord-coreean in 1986, „Hong Kil Dong”. Un personaj din aceasta poveste a fost preluat intr-o manga japoneza, „Shin Agyo Onshi”, in persoana liderei bandei de hoti.

Distributia este una deosebita. Initial s-a vorbit de Joo Ji hoon in rolul lui Hong Gil Dong, insa vedeta nu s-a inteles cu producatorii la bani, astfel ca in rolul celebrului personaj a fost distribuit Kang Ji Hwan – foto- (anterior in serialul „Capital Scandal”, iar succesul din Hong Gil Dong i-a adus rolul principal in super-comedia „My Girlfriend is an Agent” de anul trecut). Sung Yu Ri nu a avut prestatii remarcabile anterior, multi criticand-o pentru interpretarea din serialul Prince’s First Love. Cu toate acestea, a revenit in forta in „One Fine Day”, iar succesul din acel serial a propulsat-o spre „Hong Gil Dong” in rolul „Yi Nok”. Lui Jang Geun Seok, prestatia din rolul Chang Hwi i-a adus un rol principal in „Beethoven Virus, in timp ce intr-un rol secundar fanii Kingdom of the Winds il vor recunoaste pe Park Sang Wook (Gwi Yoo in „Kingdom…”).

Serialul e axat pe 3 personaje principale, urmarind 3 destine care ajung sa se intersecteze. Mai intai il cunoastem pe Hong Gil Dong, fiul unui nobil, nascut de o servitoare. Gil Dong este renegat de tatal sau, devenind sclav si, printr-un context de evenimente, ajunge sa se ridice impotriva nobililor corupti. Chang Hwi – este un misterios calator revenit din China si protejat de un clan de negustori. In scurt timp aflam ca acesta are un destin trist, insa ca lupta, cu ajutorul protectorilor sai, pentru rasturnarea nedreptatii care i s-a facut in trecut. Chang Hwi se demonstreaza a fi un print deposedat de putere, care pune la cale o lovitura de palat in vederea implinirii destinului prevazut de raposatul rege, tatal sau. Triunghiul este completat de Yi Nok, o simpatica vanzatoare ambulanta, care revine cu bunicul ei din China pe taramurile Chosunului in speranta de a-si castiga existenta vanzand leacuri aduse din China care nu au nici un efect. Destinele celor 3 personaje se intrepatrund in momentul in care Yi Nok – elementul liant intre cei 3 – se intalneste accidental mai intai cu pierde-vara Hong Gil Dong, cu care are o disputa publica si caruia i se indatoreaza promitandu-i sa-l invete chineza, iar mai apoi cu Chang Hwi, tot accidental. Amandoi au un efect crucial asupra ei, bulversandu-i sentimentele. Dar in scurt timp evenimentele se precipita, iar furtuna ii prinde pe toti in mrejele ei.

Povestea este spusa pe un ton plin de umor, cu influente moderne si o multime de inovatii in materie de prezentare. Cu toate ca actiunea se plaseaza undeva in evul mediu coreean, regasim o pereche buclucasa de ochelari de soare care constituie o atractie puternica pentru Gil Dong si Yi Nok, dar si o coloana sonora mai aparte, un amestec de rock cu muzica moderna ce da o culoare mai deosebita serialului si o nota de evidenta originalitate. Serialul a fost extrem de popular in randul fanilor de pe internet, si desi in privinta ratingului a fost detronat de alte seriale ulterioare sau ce au rulat in acelasi timp, „Hong Gil Dong” a ramas in „top ten”-ul serialelor all time din Coreea.

Ce a contribuit la acest succes fantastic ? In primul rand elementele ce au constituit si punctele forte ale serialului: scenariul excelent si interpretarea de exceptie. Per ansamblu productia a fost una foarte buna, insa scenariul are un merit important in aprecierea de catre fani. Scris de catre surorile Hong, scenariul impresioneaza prin originalitate, ca mai toate scenariile autoarelor.Ceea ce ar intra in 2-3 episoade ale unui serial obisnuit, aici e concentrat intr-unul singur. Se petrec o multime de evenimente intr-un timp foarte scurt, cu o multime de fire urmarite paralel fara a deruta sau plictisi. E genul de serial de care te atasezi imediat si nu ai nevoie de o perioada de acomodare. Din acest punct de vedere, serialul poate soca pe multi. Pana la episodul 18 spectatorul va urmari nu doar cu sufletul la gura evenimentele, dar si cu zambetul pe buze. Brusc, de la episodul 19 pana la 24 serialul se transforma intr-o melodrama sfasietoare, cu o nota de umor subinteles, inaintea confruntarii finale.

In privinta interpretarii, de departe trebuie remarcata interpretarea personajului Yi Nok de catre frumoasa si simpatica actrita Sung Yu Ri. Aceasta da un adevarat recital, cum rar ti-e dat sa vezi la un personaj feminin intr-un film de epoca coreean. Kang Ji Hwan, interpretul lui Hong Gil Dong, da viata unei game variate de emotii, atat in voce cat si in expresiile faciale. Stie foarte bine sa oscileze intre partitura de om serios, grav, si cea de om copilaros, arogant si stupid. Restul actorilor se ridica la nivelul celor 2 protagonisti si per ansamblu interpretarea scenariului este stralucita. Nici munca de la imagine si editare nu e de neglijat, decorurile luxuriante si unghiurile surprinzatoare redate cu multa grija reusind sa aduca la viata colorata era a Chosunului. In afara de aprecieri, ar putea exista si unele elemente care nu ar putea fi pe placul tuturor. Este vorba de muzica complet desprinsa din context, pe alocuri (muzica moderna pe o atmosfera de ev mediu), ce poate fi privita ca un lucru novator, nu neaparat ca ceva deranjant. In plus, niciodata realizatorii nu au pretins ca ar dori sa ramana fideli unor evenimente istorice, si asta pentru ca acest serial nu este unul istoric. Este o tragi-comedie ce prezinta o viziune proprie, cum nu s-a mai vazut in serialele coreene, facand foarte usor trecerea de la comedie la drama si de la drama la melodrama, pe ritm de… hip-hop !

Per ansamblu, Hong Gil Dong ramane un serial foarte bun, iar cei carora le-a placut „Goong” cu siguranta se vor indragosti si de „Hong Gil Dong”. Filmul te va captiva de la primul pana la ultimul episod, si-l vei urmari in mod sigur cu sufletul la gura, asemeni tuturor serialelor traduse pana acum de Asia Team Romania. E un serial din categoria „must see”, pentru a putea intelege in ce directie se indreapta serialele coreene contemporane. „Hong Gil Dong” poate fi doar un semnal. Ramane de vazut cate seriale din anii viitori vor prelua retetarul lui. Vizionare placuta !

Articol realizat de cris999 (c) www.asiacinefil.com

Dupa ce conflictul cu delegatia chineza s-a rezolvat gratie blandetii lui Song-yeon si a intelepciunii regelui, acesta afla cu bucurie inca o veste buna: iubita lui asteapta un copil. Acest fapt imbucurator inmoaie si inima mamei regelui, care o accepta pe Song-yeon oficial in familia regala, spre bucuria fiului ei si spre supararea celeilate concubine regale ce fusese aleasa de ea.

Procesul de reforma continua la palat si in tara, regele reorganizeaza trupele din capitala, creand ingrijorarea factiunii Noron, total excluse din evenimente, si a reginei vaduve, care asteapta in orice moment sa fie ucisa de regepentru rolul ei in decaderea secretrului Hong. cei trei capitani crediciosi ai regelui sunt avansati precum merita si implicati tot mai mult in treburile armatei. regele are planuri mari si in ceea ce priveste localitatea Suwon, unde vrea sa faca noi investitii, privite cu suspiciune de catre nobilii din capitala, care isi simt pozitiile amenintate. Vechii dusmani ai regelui incep sa se miste pe ascuns, organizandu-se ajutati de tradatorul Kim Gui-ju, care organizeaza un detasament de interventie din luptatori de elita. Lucrurile se pun in miscare si printre adversarii, si printre sustinatorii regelui.