Destinul lui Yong Ee continua sa se scurga imperturbabil, marcandu-i adolescenta. Iubitor de distractie si viata usoara, nerefuzandu-si unele placeri pe care numai cei bogati si le pot permite, el intra in conflict cu fiul celui care in copilarie a plasmuit dovada care a dus la uciderea tatalui sau. De fapt, daca ne amintim bine, asta e doar o continuare a conflictului din copilarie din acel targ, cand acelasi increzut fiu de nobil a incercat sa-l umileasca tocmai pe cel ce se va dovedi, mai tarziu, a fi fratele lui vitreg. Legat si batut undeva la marginea targului, Yong Ee ajunge la un pas de moarte, cand dusmanii sai crezandu-l mort, il arunca in groapa-capcana menita animalelor padurii. Tatal lui Yong Ee nu stie de relatia proasta a fiului sau cu colegii cei bogati. El a folosit toate metodele ce ii stateau la dispozitie pentru a-l face pe profesorul de la scoala, sa ii accepte fiul la cursuri, printre copiii bogati. Cand vede ca acesta nu ajunge acasa, el isi cauta fiul cu disperare si, aceasta disperare il face sa comita greseala de a ridica mana asupra cui nu trebuie…
Archive: octombrie 2009
Iljimae (2008) – episodul 2
Daca primul episod a dezvaluit partea placuta a copilariei lui Iljimae, al doilea episod aduce un tavalug de evenimente care vor schimba lucrurile cu 180 de grade. In fata intrigii puse la cale de rivalii politici, tatal lui Geom il ascunde pe acesta intr-un dulap, pentru a-i salva viata. „Orice s-ar intampla cu tata, trebuie sã continui sa traiesti„, ii spune la despartire. Lucrurile insa iau o turnura dramatica, iar Geom, care a vazut pana acum doar latura frumoasa a vietii, ajunge sa cunoasca frica si disperarea de animal haituit. Evenimente incredibile si intersectari de destine il aduc pe acesta din situatia de nobil in cea de cersetor, iar unele personaje, altadata umile, ajung intr-o situatie mai buna decat el, viata lui atarnand de un cuvant al acestora.Si timpul trece…
„Iljimae” – noul serial tradus de Asia Team Romania !
Unul dintre cele mai de succes seriale coreene ale anului trecut, „Iljimae”, vine in premiera in Romania prin intermediul site-ului nostru, oferind posibilitatea urmaririi sale integrale, cu subtitrari de calitate, in limba romana.
Cum incepe povestea lui „Iljimae” ? Serialul in discutie este prima versiune completa a seriei de benzi desenate omonime a lui Go Too Yeong (foto), care a fost publicata intr-un ziar local de sport intre anii 1975-1977. Povestea era una banala, familiara oricarui copil: un „haiduc” din timpul dinastiei Joseon ii jefuieste pe cei bogati pentru a-i hrani pe cei saraci. Iljimae, eroul, lasa mereu in urma o crenguta dintr-un prun, la locul jafului, pentru a revendica actul comis. Desigur, calitatea sursei originale a serialului este indiscutabila, desi a fost scrisa in urma cu 30 de ani. Dialogurile, personajele, insusi stilul autorului creaza scenarii mult mai complexe decat o superficiala poveste despre un erou si lupta acestuia cu binele si raul. Personalitatea accentuata a personajelor manhwa originale si umorul situatiei salveaza povestea de la a se transforma intr-o povata aproape didactica de moralitate sau intr-un comentariu critic la adresa unui conflictului social.
Realizarea lui Go Too Yeong este un excelent exemplu e parodie sociala. Go, la acea vreme un autor de manhwa veteran de mare succes, a spart conventiile sociale, prin lucrarea sa. De altfel, acesta era cunoscut in toata Coreea pentru faptul ca se folosea de personajele si povestile sale inspirate din snoave sau povestiri traditionale coreene ca metafore pentru societatea contemporana coreeana. Benzile desenate ale sale au fost republicate in mai multe editii, ultima avand 8 volume. Dar aceasta este povestea benzilor desenate. Povestea serialului este in mare parte diferita de linia din povestirile lui Go, deoarece producatorii serialului pentru televiziune nu au reusit sa obtina drepturile asupra povestii. Serialul a preluat doar ideea, nu si scenariul in sine, care a cazut in sarcina scenaristului Choi Ran (a nu se confunda cu actrita coreeana cu acelasi nume). Acesta a reusit sa creeze o poveste extraordinara, mereu captivanta si cu o multime de rasturnari de situatii, insa succesul scenariului s-a datorat in mare masura si distributiei de exceptie pe care producatorii au reusit sa o asigure.
Omul orchestra al serialului „Iljimae” este Lee Jun-ki. El da tonul, dirijeaza si impresioneaza pana la lacrimi, el emotioneaza si te face sa zambesti asa cum numai el stie. Cunoscatorii filmului asiatic, cu precadere „cunoscatoarele”, il cunosc pe Lee Jun-ki mai bine decat pe unii actori din noul val de la Hollywood. Numele lui este sinonim cu succesul si cu calitatea productiilor in care a fost distribuit. Cine nu-l tine minte pentru prestatia de senzatie din „The King and the Clown” ? Sau pentru rolul elevului de liceu rebel care il antreneaza pe tatal unei fiice molestate sa il infrunte pe un elev uns cu toate alifiile, in „Fly, Daddy, Fly”? Sau pentru prestatia din blockbuster-ul „May 18” ? Lee Jun-ki este nu doar un actor talentat, ci si un model si un interpret de muzica exponential pentru „Noul Val” („Hallyu”). Are cunostinte in artele martiale si este unul din cei mai populari actori ai momentului. Cel de-al doilea mare nume care da culoare serialului este Lee Moon Shik, nimeni altul decat partenerul lui Lee Jun-ki din „Fly, Daddy, Fly”. Orice prezentare a lui este de prisos, mai ales ca in scurt timp veti realize uriasul talent actoricesc de care da dovada.
Si datorita popularitatii lui Jun-ki, serialul a avut un rating impresionant. De la primele episoade s-a aflat intr-o crestere continua, ajungand de la un rating de 14,8 la nivelul Coreei, cat a avut primul episod, la 31 %, cat a avut ultimul episod ! Acest lucru vorbeste de la sine de succesul sau. Lee Jun-ki a castigat premiile SBS ale anului 2008 pentru Excelenta si pentru Cea mai mare popularitate in urma voturilor de pe internet, Lee Moon-shik a castigat premiul pentru cel mai bun rol secundar, serialul fiind recompensat cu inca 2 premii (Cel mai bun tanar actor si Cea mai buna tanara actrita)
Care este subiectul serialului ? Anul 1644. Al 22-lea an al domniei regelui dinastiei Joseon (Chosun), In-jo. O tara cu functionari corupti, cu politicieni interesati de putere si de tesarea de intrigi care sa le aduca puterea. O lume in care cei bogati fac legea, iar cei saraci traiesc din mila celor instariti. Pruni infloriti si cantecul mierlei, saracie lucie, chinuri si moarte. Un tablou contrastant al unei lumi rupte in doua, in care un anume Iljimae incearca sa-si gaseasca rostul luptand impotriva umbrelor infricosatoare ale trecutului sau, care il urmaresc pretutindeni. Un erou al propriilor vise, interzise de rautatea si grotescul firii umane, un ghimpe ascutit in coasta unui grup de interese lipsit de scrupule, care ar face orice pentru a-si proteja intrigile aducatoare de influenta la Palat. Un secret infiorator inchis in sufletul unui om greu incercat din frageda copilarie, un destin uimitor care va tine cu sufletul la gura pe toata lumea, pret de 20 de episoade.
Inainte de a incheia, o precizare esentiala. Simbolul prunului inflorit este preluat si in serialul realizat de televiziunea coreeana SBS, asa cum apare si in manhwa originala, iar semnificatia lui – pentru ca va veti intreba cu siguranta asta – este profunda. Prunul simbolizeaza puritatea si rezistenta vietii in fata iernii, si, in general, in fata sortilor potrivnici. In Extremul Orient, prunul infloreste sub zapada, in februarie, cea mai rece perioada a anului, de aici si semnificatia lui. Insa in serial, aceasta semnificatie e dublata de propriile cuvinte ale eroului: „imi place prunul pentru ca simbolizeaza cinstea omenirii„. E laitmotivul care va marca gandirea si evolutia personajului de-a lungul intregului serial. Iar daca prunul simbolizeaza, in viziunea lui Iljimae, „cinstea omenirii”, acea crenguta de prun rosu lasata la locul jafurilor simbolizeaza nici mai mult nici mai putin decat o revendicare a unei faradelegi in numele… cinstei ! O idee extraordinara pe care nu o poti intelege fara aceasta explicatie a simbolului prunului in viziunea realizatorilor serialului.
Ca urmare a succesului lui „Iljimae”, postul concurent al SBS, MBC, a lansat in acest an „The Return of Iljimae”, un serial cu totul diferit de „Iljimae”, realizat dupa manhwa lui Go Too Yeong, ale carei drepturi au fost cumparate de MBC. „The Return of Iljimae” nu are nici un actor din „Iljimae”, actiunea nu continua povestea din „Iljimae”, actorul din rolul principal, Jang Dong Gun (de altel un actor talentat) e eclipsat complet de Lee Jun-ki, inclusiv prin faptul ca nu are cunostinte de arte martiale. In plus, „The Return of Iljimae” apare mai mult ca o relansare a carierei cinematografice a acestuia, dupa 4 ani de pauza. Aceasta precizare era si ea esentiala, de la bun inceput, pentru ca fanii serialului „Iljimae” sa nu fie indusi in eroare de numele noului serial.
Acestea fiind spuse, uram vizionare placuta tuturor amatorilor de aventuri, actiune, drama, romantism si comedie, in compania lui… „Iljimae’ !
DETALII DESPRE SUBTITRARILE IN ROMANA ALE INTREGULUI SERIAL – IN SECTIUNEA „MEMBRU ASIACINEFIL”
Iljimae (2008) – episodul 1
Undeva, intr-o ascunzatoare secreta, cativa barbati stau aplecati asupra hartii unei cladiri inexpugnabile si numai unul pare increzator.”Fiindca eu sunt Iljimae” spune el. In floarea varstei, Iljimae e un talhar care fura de la cei bogati – aparent din capriciu, manifestand o aroganta deloc curtenitoare. In timpul unei astfel de actiuni, privirea lui cade pe ramurile unor pruni in floare, si asta ii readuce in minte trecutul. Iar actiunea se intoarce in timp pentru a dezvalui povestea lui Iljimae…
Il regasim pe Iljimae in copilarie, traind intr-o familie nobila instarita si avand o copilarie lipsita de griji, intr-o curte mare plina de pruni albi si roz, minunat infloriti si de mierle. Imaginea aproape paradisiaca a copilariei copilului ce poarta numele Geom, este repede spulberata de cealalta fata a societatii coreene, dominata de saracie si teroarea rebeliunilor interne. Un eveniment neplacut il aduce pe Geom in contact cu familia unui pusti sarman, iar de aici lucrurile incep sa se contureze si sa evolueze repede, transformandu-i viata lui si a familiei sale intr-un cosmar.
SUBTITRARILE INTREGULUI SERIAL SUNT DISPONIBILE, SAPTAMANAL, IN SECTIUNEA „MEMBRU ASIACINEFIL”
Kung Fu Cyborg: Metallic Attraction (2009)
In urma cu aproape un an, anuntam pe site-ul nostru faptul ca Jeffrey Lau intentiona realizarea unei versiuni chinezesti a blockbuster-ului american ” Transformers”. Ei bine, iata-l tinandu-se de cuvant si lansand asa cum era programat, in aceasta vara, „Kung Fu Cyborg: Metallic Atraction”, primul SF cu roboti din istoria cinematografiei din Hong Kong. Jeffrey Lau (regizorul celebrului film „Chinese Odyssey” – 2002) revine cu o comedie SF plina de actiune si presarata cu efecte specialebine realizate. Desigur, nu putem vorbi de un rival pentru blockbuster-ul american, nici nu se intentiona asa ceva, ci doar de un film extrem de amuzant si spectaculos, cu un scenariu presarat pe alocuri cu note de parodie evidenta. In rolurile principale au fost distribuiti cativa actori de prima mana din Hong Kong: Alex Fong din recentul „I Corrupt All Cops” (al carui fizic in acest film se aseamana izbitor cu cel al lui Jude Law din „A.I.” al lui Spielberg), Hu Jun din „The Assembly” sau „Red Cliff”, Ronald Cheng din „All’s Well End’s Well 2009”, Wu Jing (sau Jacky Wu cum mai este cunoscut) din recentul „Legendary Assassin” si Eric Tsang (care nu mai are nevoie de nici o prezentare).
In anul 2046, intr-un mic orasel din China, politia isi face ireprosabil datoria, multumita unui politist model, Dachun (Hu Jun). Datorita corectitudinii si loialitatii, acesta este selectat de directorul celui mai mare Centru de Cercetari Stiintifice din China sa participe la un proiect secret, si primeste misiunea de a avea sub supraveghere un robot cu aspect uman (K-1) extrem de atragator pentru sexul opus. Scopul misiunii este detectarea eventualelor scapari de programare ale robotilor care ar fi urmat sa fie realizati pe scara generala pentru a servi societatea. In scurt timp, datorita abilitatilor specifice, K-1 reuseste sa cucereasca sufletul unei tinere politiste, care era nimeni alta decat marea iubire a lui Dachun. Incercand sa ascunda adevarul de aceasta, Dachun incearca sa-i tina la distanta… Dar ce se intampla cand robotul ajunge sa realizeze ce inseamna… iubirea, dand peste cap programarea initiala si devenind inamicul public numarul 1 ?
Titlul filmului este mai mult o parodiere a seriei interminabile de filme continand cuvantul „Kung Fu” in ele, care, se stie, vand bine productiile. Poate cel mai potrivit titlu, daca nu s-ar fi urmarit sublinierea ironica a acestui lucru ar fi fost „Robotul erou”. Filmul in sine este in primul rand o comedie cu note de romantism si parodie, abia apoi un „action/SF. Asadar, cine alege vizionarea acestui film ar fi bine sa nu se lase indus in eroare de ironia din titlu iar mai apoi sa isi exprime frustrarea ca la capatul liniei nu era ceea ce si-ar fi dorit. Filmul este captivant, haios, pentru toate varstele si gusturile, iar ideea in sine a regizorului vis-à-vis de conditia robotilor in lumea umana, chiar daca nu este noua, e de remarcat, mai ales ca vine in conditiile apartenentei sale la o natiune considerata una din marile puteri ale lumii, chiar daca sistemul politic al acestei tari este unul considerat „periculos” pentru democratiile si exprimarea libera din Occident. Filmul trebuie neaparat privit si din aceasta perspectiva a mesajului transmis indirect de regizor.
O super comedie de actiune in care buna dispozitie este la ea acasa, o realizare originala care reuseste o ocolire eleganta a complexului remake-urilor prin intoducerea parodiei. Toti actorii au o prestatie excelenta, cu un plus pentru Alex Fong, interpretul robotului umanoid K-1. Eric Tsang nu pare prea potrivit pentru rolul secundar pe care l-a interpretat, mai ales daca luam tiparul personajelor misterioase aflate in spatele conspiratiilor in filmele Hollywoodiene; lui ii lipseste pur si simplu nota de mister care sa-l faca un personaj diabolic. Poate fi un dur (a demonstrat-o stralucitor in „Infernal Affairs”), insa acest rol nu i s-a potrivit deloc. Jacky Wu e in nota in care il stim din „Legendary Assassin”– adica senzational, demonstrandu-si talentul in artele martiale si charisma, in timp ce Hu Jun in rolul politistului super-erou Dachun este fenomenal, interpretand un rol complex, diferit de rolurile grave din Assembly sau Red Cliff. Nici coloana sonora nu este de lepadat, reusind sa aduca, in final, nota de sensibilitate specifica oricarei productii asiatice. Un film ideal pentru un week-end relaxat.
“Treeless Mountain” – culisele unei experienţe personale (partea a doua)
Intr-un interviu acordat in 2007 despre filmul „In Between Days”, regizoarea Kim so-yong a dezvaluit ca a solicitat publicatiei Korea Times sa publice un anunt in care cauta doi copii amatori pentru rolurile din „Treeless Mountain”. Kim a vizitat scoala dupa scoala si a intervievat o multime de copii, insa cand le-a vazut pe Kim Hee-yeon (Jin) si pe Kim Song-hee (Bin), a stiut imediat ca a gasit copiii potriviti. „Hee-yeon [interpreta lui Jin] e foarte deschisa si directa, si chiar mi-a corectat pana si coreeana mea. Insa ma gandeam ca era prea dragalasa. Amy [din „In Between Days] nu e prea dragalasa, dar foarte convingatoare, iar fata ei reflecta totul. Avem o indoiala sincera ca Hee-yeon are carisma.”, a spus Kim. Insa a castigat incredere in propria judecata multumita sotului ei, producatorul si regizorul Bradley Rust Gray.
Pe Song-hee (interpreta lui Bin din „Treeless Mountain”), Kim a intalnit-o prima data prin intermediul fotografiilor: „Am vazut un prim-plan cu ea zambind, si o alta poza cu ea intr-un grup. Era extraordinar de interesanta si arata ca o persoana matura; sufletul ei are o oarecare gravitate„. Insa cu toate acestea, Kim So-yong a ezitat. Song-hee era o fetita orfana aflata sub tutela, iar regizoarea se temea de impactul emotional si psihologic al rolului pe care urma sa-l interpreteze, al unei fetite abandonate de mama ei. „Insa toata lumea, inclusiv directoarea orfelinatului, era categorica legat de acest lucru, spunand ca va fi o mare sansa pentru copil pentru a dobandi incredere si a simti o implinire„, a spus aceasta.
Kim a explicat fetelor scenariul inaintea filmarii fiecarei scene. „Procedeul era similar ca la „In Between Days”, dar a trebuit sa simplific sis a analizez totul; a trebuit sa explic inainte de a da indicatii. Acest lucru a sporit eficienta colaborarii. Cum inaintezi in varsta devii analitic, insa aceste copile pur si simplu au acceptat situatia„. Copii nu au fost doar niste simple paiate. Kim a lasat camera sa mearga – chiar daca prin utilizarea excedentara de pelicula costurile filmului au crescut – astfel incat copiii sa-si poata invata replicile si sa-si intre in rol, fiind in acelasi timp ei insisi. Regizoarea a folosit multe prim-planuri ale fetelor copiilor si a creat cadre foarte limitate pentru a reflecta frustrarile personajelor.
Pentru rolurile personajelor adulte, Kim a avut nevoie de actori profesionisti. Au fost alese Kim Mi-hyang (din „Secret Sunshine”) in rolul matusii, si Lee Soo-ah (din „Poison”), o imagine cunoscuta, puternica, din lumea filmului coreean, in rolul mamei. „Aveam nevoie de ele pentru a fixa starea de spirit pentru fiecare scena in parte astfel incat copiii a reactioneze„, a spus Kim. Rezultatul a fost ceva apropiat de un documentar, un film natural si absolut credibil, cu spectatorul simtind totul din gestica copiilor. „Nu am intentionat asta, dar e un mare compliment. Au existat oameni la Berlin sau in Statele Unite care s-au infuriat si au intrebat de ce asistenti sociali nu vin sa aiba grija de copii, si a trebuit sa le explic ca totul era o fictiune”, a spus regizoarea.
Sa fi retrait, Kim So-yong, propriile amintiri in timpul filmarilor efectuate tocmai in orasul ei natal ? „Am fost doar absorbita de munca mea, si ocupata sa am grija de Sky„, a spus aceasta, referindu-se la fiica ei de 2 ani si jumatate. „Totul a ramas neschimbat si m-am reconectat la trecut trecand prin emotia scenariului in fiecare dimineata. Am pus totul in perspectiva, dar nu am cautat in mod expres ceva. In schimb, mi-am amintit de orasul natal ca adult, band cafea si lucrand in fiecare dimineata la aceasta patiserie„, a spus Kim, care a adaugat zambind: „Acum ma simt nostalgica.” In incheierea interviului, Kim So-yong a declarat ca intentioneaza sa lucreze la o alta drama familiala despre un tata tanar imatur care ia lectii de viata de la fiica lui de 7 ani.
Articole realizate de cris999 © www.asiacinefil.com
”Romance of the Three Kingdoms” – cel mai scump serial din istoria televiziunii chineze
Televiziunea chineza pregateste o surpriza amatorilor de seriale traditionale chinezesti. In prezent este in filmari un remake dupa serialul pentru televiziune „Romance of the Three Kingdoms”, despre care se spune ca va fi cel mai scump serial pentru micul ecran din istoria televiziunii chineze. Proiectul, prevazut a avea 90 de episoade, a fost vandut la 4 canale tv regionale din China la pretul de 160 milioane yuani (2,2 milioane dolari) pentru difuzare in exclusivitate. La un pret de 1,8 milioane yuani (250.000 dolari) pe episod, producatorul a spus ca proiectul nu e profitabil nici macar cat un serial mediu de televiziune, datorita costurilor uriase cu costumele de epoca, armele facute la comanda si arsenalul de lupta, plus filmarile exterioare numeroase.
„Romance of the Three Kingdoms” este unul din cele 4 mari romane clasice ale literaturii chineze. Prima adaptare pe micul ecran a fost in 1993, sub forma unui serial, fiind o lovitura fulgeratoare, in acel an. Noua versiune a ecranizarii pentru micul ecran va incepe difuzarea cu ocazia Anului Nou chinezesc, in 2010.
Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com
Assault Girls (2009)
Tara: Japonia
An: 2009
Gen: Actiune/S.F
Regia: Mamoru Oshii
Cu: Rinko Kikuchi, Meisa Kuroki
Data lansarii: 21 decembrie 2009
Shin Hyeon-joon din „Cain and Abel” dat în judecată pentru hărţuire de către impresarul său
Impresarul actorului Shin Hyeon-joon a depus o plangere la politie impotriva actorului in varsta de 41 de ani pentru atac, a declarat purtatorul de cuvant al sectiei de politie unde a fost depusa plangerea. Politia a spus ca numitul impresar – identificat drept un anume Jang -, care a colaborat cu actorul in ultimii 5 ani, ar fi sustinut ca in urma unei conversatii purtate cu Shin intr-un bar, acesta din urma l-ar fi atacat. „Continutul plangerii scrise nu e suficient pentru a demonstra acuzatiile la adresa actorului, astfel ca vom avea nevoie de investigatii suplimentare”, a declarat un ofiter de politie.
Shin a fost dat in judecata de impresarul sau pentru hartuire. Se pare ca impresarul ar fi intarziat la un festival de film si, implicit, la o conferinta de presa la care ar fi trebuit sa participe, totul din vina actorului. In plus, ar mai fi existat un incident in care impresarul ar fi intarziat la o intalnire, iar Shin l-ar fi disciplinat pe acesta aplicandu-i cateva lovituri cu un ziar. Impresarul are o alta versiune, sustinand ca Shin l-ar fi lovit cu pumnul in piept. Shin recunoaste ca l-a lovit pe impresar, insa in contextul in care cei doi lucreaza impreuna de peste 5 ani, considerandu-se ca niste frati. Se pare, insa, ca recentele probleme aparute intre cei doi ar fi schimbat sentimentele impresarului care, in ciuda unei declaratii publice prin care actorul isi cere scuze, nu e dispus sa renunte la plangere.Politia continua cercetarile in acest caz.
Shin Hyeon-joon si-a facut debutul in filme in 1990, in filmul lui Im Kwon-taek „The General’s Son”, de atunci pana in prezent aparand intr-o multime de filme si seriale coreene. Doua din cele mai celebre roluri le-a interpretat in serialul „Staiway to Heaven” (2003) si in filmul „Barefoot Ki-bong” (2006). Acesta a publicat si un eseu fotografic intitulat „Confesiunile lui Shin Hyeon-joon”, in care si-a argumentat propria conceptie despre viata si religie. In prezent, Shin lucreaza la un nou film, „Family Picture”.
Articol realizat e cris999 © www.asiacinefil.com
„Big Pictures” e cea mai bine reprezentată companie de film indiană la festivalurile de film
Patru filme produse de compania indiana Reliance Big Pictures („Well Done Abba”, „Abohomaan”, „Kutty Srank” si „Janala” vor fi proiectate in cadrul celei de-a 14-a editii a festivalului international de film de la Pusan (PIFF) si la cea de-a 53-a editie a Festivalului de film de la Londra. Shyam Benegal, care a regizat „Well Done Abba”, va participa la proiectie la Londra, filmul sau fiind o comedie satirica cu Boman Irani intr-un rol dublu. Cu „Kutty Shrank”, regizorul Shahi Karun aduce in prim plan 3 personalitati distincte a unui barcagiu decedat, din perspectiva a trei femei care, fiecare, pretinde a fi sotia raposatului. „Abohomaan” descrie relatia dintre un regizor de film, o tanara actrita si sotie, care jura sa distruga viata si cariera sotului ei, intr-o drama extravaganta. In sfarsit, „Janala” prezinta calatoria unui om solitar impotriva circumstantelor, in momentul in care decide sa-si urmeze micul lui vis impulsiv.
Primele 3 productii au fost prezentate si la Festivalul de film de la Montreal, in timp ce „Janala” a fost proiectat la festivalul international de film de la Toronto si la cel de la Telluride. Presedintele „Big Pictures” a declarat ca aceste selectii fac din Reliance Big Pictures cea mai bine reprezentata companie de film indiana in circuitul festivalelor internationale de film.
Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com
Beijing Bicycle (2001)
„Beijing Bicycle” (sau, in traducere literara a denumirii in chineza, „bicicleta adolescentului de 17 ani”) este o drama regizata de Wang Xiaoshuai. Regizor, scenarist si, ocazional, actor, Xiaoshuai a fost inclus in ceea ce istoria cinematografiei chineze a consemnat sub numele de „A Sasea Generatie” sau „Generatia Urbana” a filmului chinez. Succesul lui „Beijing Bicycle” i-a deschis acestuia drumul spre glorie, Wang castigand in 2005 premiul juriului la Cannes pentru „Shanghai Dreams”. In rolurile principale din „Beijing Bicycle”, un film produs de un studio de productie taiwanez in asociere cu unul francez, in rolurile principale au fost distribuiti niste actori chinezi cvasi-necunoscuti la acea data, Cui Lin si Li Bin. Filmul a avut premiera in timpul Festivalului International de Film de la Berlin din 2001 si a castigat Marele Premiu al Juriului „Ursul de Argint”, actorilor din rolurile principale acordandu-li-se premiul pentru debut. Filmul a reusit, dupa 3 saptamani de rulare in Statele Unite, sa stranga peste 60.000 de dolari, in 2002, ceea ce este mult pentru un film artistic, care de obicei nu prea au premierele in cinematografe.
Multi critici de film sunt de parere ca „Beijing Bicycle” are multe teme similare celor din capodopera lui Vittorio de Sica din 1948, „Bicycle Thieves”. Cu toate acestea, filmul a fost interzis in China, dupa ce a fost trimis la Festivalul de la Berlin fara a obtine acordul prealabil al Administratiei chineze de Stat pentru Radio, Film si Televiziune. Dupa spusele regizorului Wang Xiaoshuai, acesta ar fi trimis filmul spre examinare comisiei de cenzura, iar aceasta i-ar fidat unele sugestii pentru o revizuire a filmului. In cele din urma a renuntat la eforturile de a obtine licentierea pe teritoriul Chinei, temandu-se ca procesul de revizuire ar intarzia finalizarea filmului, care nu ar fi terminat la timp pentru a fi prezentat la Berlin. In cele din urma, in 2004, interdictia a fost ridicata, cu 8 modificari de-a lungul filmului si cu un titlul schimbat in „Bicycle”.
Guei este un adolescent de 17 ani care vine de la tara in Beijingul sfarsitului de secol XX pentru a-si gasi un loc de munca. Ajuns la o companie de curierat, acesta primeste in grija o bicicleta noua, de ultima generatie. Cand aceasta este furata, incapatanatul Guei porneste de unul singur in cautarea ei. In celalalt capat al orasului, un elev pe nume Jian cumpara de pe piata neagra bicicleta care tocmai ii fusese furata lui Guei. Dar intr-o zi, cei doi proprietari ai aceleiasi biciclete ajung fata in fata…
Un film care exploreaza teme specifice tineretului, dar si diverse problematici de natura sociala, inclusiv legate de diferentierile sociale, delincventa juvenila, furt sau diviziunea economico-sociala dintre mediul urban si cel rural chinez. O societate framantata care a ajuns, la aproape un deceniu, sa progreseze, dar ale carei perspective raman limitate la politica de stat a unui regim care ingradeste libera exprimare. Un film care dezvaluie valoarea unor simboluri, echivalente cu implinirea unui vis, si desertaciunea pe care lucrurile devenite simbol le ascund in ele. Un film de referinta pentru cinematografia chineza contemporana, plin de sensibilitate, emotie si realism. Cum spunea un cunoscut critic de film american, „Beijing Bicycle” este „un film care te impinge de la o portretizare a poeziei unei biciclete in miscare spre o cruda analiza a violentei nascute din invidie si din sentimentul de vinovatie„. Vizionare placuta !
DETALII DESPRE CUM POTI VEDEA SUBTITRARILE LA FILMELE SI SERIALELE TRADUSE DE ASIA TEAM ROMANIA – IN SECTIUNEA „MEMBRU ASIACINEFIL”.
„Treeless Mountain” – culisele unei experienţe personale (partea întâi)
Regizoarea coreeana Kim So-yong a realizat, in scurta ei cariera regizorala doar 2 filme, insa ambele au fost foarte bine primite in circuitul international al festivalurilor de film, intre numele importante numarandu-se festivalul de la Pusan, Berlinalele si Sundance-ul. Premiile nu au intarziat nici ele sa fie culese. Cea de-a doua realizare a regizoarei este „Treeless Mountain”, un alt film autobiografic, care a avut premiera la sfarsitul acestei veri, in Coreea. Lupta existentiala, criza familiala si emotii umane crude vorbesc dincolo de limbi si culturi diferite, astfel ca nu e nici un mister in faptul ca filmele lui Kim sunt atat de bine primite pretutindeni. „Am vrut sa inteleg mai multe despre ce s-a intamplat cand am fost mica. Lumea face asta, in general, in mod diferit; unii apeleaza la o terapie sau pur si simplu scriu despre copilarie. Eu spun o poveste prin intermediul personajelor„, a declarat Kim intr-un interviu recent acordat Korea Times.
Primul film al regizoarei, „In Between Days”, exploreaza experienta ei ca adolescenta imigranta care se adapteaza in noul sau camin, America, in timp ce „Treeless Mountain” se intoarce mult in trecut, in copilaria acesteia. ” ‘In Between Days’ nu a luat mult sa fie scris deoarece adolescenti fiind, cu totii trecem prin acea criza existentiala si ne intrebam „daca suntem adulti”. Dar „Treeless Mountain” a fost un proces elaborat. Am vrut sa fac acest film inaintea lui „In Between Days”, insa inca nu m-am considerat pregatita pentru asta. Zilele copilariei sunt mult mai intense. E ceva foarte personal, este varsta la care incepi sa-ti formezi o parere proprie despre tine insuti, sa te descoperi ca fiinta„, a spus Kim.
Kim s-a nascut in Busan. Bunica ei a crescut-o acolo o vreme, pe ea si pe sora ei, inainte ca acestea sa poata pleca sa locuiasca alaturi de mama lor in Statele Unite. „Treeless Mountain” este un film dedicat prin excelenta bunicii sale. Pentru cei care inca nu au vazut acest film, trebuie spus ca in el este vorba despre o fetita de 7 ani, Jin, si surioara ei mai mica, Bin, de doar 4 ani, care sunt lasate in grija unei matusi alcoolice in timp ce mama lor pleaca in cautarea tatalui disparut. Acestea isi asteapta cu nerabdare mama umpland cu entuziasm un purcel cu banutii castigati din vinderea de lacuste prajite altor copii. Dar cand purcelul este plin cu banuti si mama lor nu apare, asa cum promisese, Jin si Bin se vad fortate de destin si de cruda realitate pe care trebuie sa o infrunte sa se mute in casa bunicilor lor de la tara.
Puternica natura autobiografica a filmului a determinat-o pe regizoare sa astepte realizarea cu rabdare a lui. Mai ales ca trebuia sa separe propriul ei destin de povestea personajelor. „Atunci e momentul in care stiu cand un scenariu e terminat. Cand il scrii, e un lucru intim si personal, insa nu e terminat daca nu reusesti sa-i dai propria lui viata„, a spus regizoarea. „Stiam ca Jin nu era ca mine, si ca Bin nu era ca sora mea. A trebuit sa-mi gasesc propriii actori…”. Ceea ce diferentiaza realizarile lui Kim e faptul ca acestea nu sunt simple oglinzi ale amintirilor. Poate ca ele au fost inspirate din experiente individuale si sunt produsele unei anume mosteniri si culturi, dar, in ultima instanta, ele devin ceva inedit. Acest lucru este obtinut prin limbajul audio-vizual unic al lui Kim, care reuseste sa spuna o poveste extragand emotiile pure de la actori neprofesionisti, captand interdependenta spatiala dintre cadre si fundalul muzical superflu pentru a crea atmosfera si dispozitie.
VA URMA
Tony Leung este pregătit pentru demararea filmărilor la „The Grand Master”
De 8 ani de zile in productie, filmul lui Wong Kar Wai „The Grand Master” isi va incepe oficial filmarile in luna noiembrie. Dupa cum am aratat deja intr-un articol anterior, protagonistul filmului, interpretul lui Ip Man, Tony Leung. si-a rupt bratul in timpul antrenamentelor, fapt ce a dus la intarzierea cu 2 luni a demararii filmarilor, pana cand actorul se va vindeca complet. Mai devreme decat era estimat, Tony si-a reluat antrenamentele de arte martiale.Chiar daca maestrii Wing Chun care l-au pregatit pe actor l-au laudat pe acesta pentru intelegerea de care a dat dovada si pentru indemanarea in stapanirea acestui stil de lupta, se pare ca Tony Leung se pregateste pentru rolul sau in cea mai buna forma fizica. In perioada cat a fost accidentat, vedetei i s-a interzis atat de catre medici cat si de maestrul Yip Siu Hung sa faca exercitii dure; faptul ca in ciuda problemelor de sanatate, Tony a continuat sa se antreneze usor, de teama sa nu uite ceea ce a invatat pana atunci, l-au adus pe acesta, in pragul inceperii filmarilor, in cea mai buna forma fizica. Acesta a declarat ca antrenamentele de kung fu sunt ceva pe care niciodata nu ti le insusesti suficient.
Pana la accidentare, Tony Leung s-a antrenat 8 ore pe zi cu un maestru Wing Chun. In repetate randuri si-a exprimat temerea ca va uita ceea ce a invatat, motiv pentru care a continuat sa se antreneze usor in perioada in care medicii i-au interzis orice activitate fizica. Daca filmarile debuteaza luna viitoare, filmul va avea premiera in Asia cel mai probabil in vara lui 2010.
Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com
Storm Warriors 2 (2009)
Tara: Hong Kong
An: 2009
Gen: Actiune/Aventura/Fantezie
Regia: Oxide Pang, Danny Pang
Cu: Aaron Kwok, Ekin Cheng, Simon Yam
Data lansarii: 17 decembrie 2009
Coffee Prince (2007) – episodul 17
Dupa noaptea petrecuta impreuna, Eun Chan si Han Kyul se trezesc fericiti si oarecum stanjeniti. Desi o ingrijoreaza ideea ca mama ei isi va da seama ca nu a dormit acasa, Eun Chan nu-si refuza un mic-dejun alaturi de iubitul ei, de langa care va pleca în curand. Han Kyul profita de aceasta ocazie pentru a-i da fetei cateva „sfaturi”: sa nu-si lase parul lung, sa nu poarte fuste scurte si sa spuna barbatilor curiosi daca are prieten, ca e deja casatorita. Cei doi merg impreuna la cafenea iar acest fapt nu-i poate scapa lui Ha Rim care simte imediat ca ceva e diferit. Desi Han Kyul neaga faptul ca intre ei s-ar fi petrecut ceva, Ha Rim continua sa-i urmareasca şi este primul care ii felicita. Pentru ca mai sunt doar cateva zile pana la plecarea lui Eun Chan, cei doi indragostiti hotarasc sa iasa in fiecare zi si sa mearga in toate acele locuri in care nu reusisera sa ajunga pana atunci.
Fericire, lacrimi, sperante si…. ultimul episod.
Mother (2009)
„Mother” este unul din cele mai laudate si mediatizate filme coreene ale anului 2009. Poate pentru ca marcheaza revenirea lui Bong Joon-ho in prim plan, la 3 ani dupa mega-succesul „The Host”, asteptarile fiind uriase de la acest tanar regizor de mare viitor. Poate pentru ca, recent, filmul a fost ales sa reprezinte Coreea de Sud la Oscarurile de anul viitor. Un lucru este cert: in primavara acestui an, „Mother” a castigat „Un Certaine Regarde” la Cannes, iar in rolul principal, Kim Hye-ja („Goong”), ajunsa la onorabila varsta de 67 de ani, interpreteaza rolul vietii. Aceasta este stralucit secondata de Won Bin (din „My Brother” si, pentru fanii serialelor coreene, din „Endless Love”) in rolul fiului.
Intr-un mic orasel coreean, nimic nu pare a tulbura linistea existentei cotidiene. Intr-o zi, Do-joon (Won Bin), un baiat despre care in scurt timp aflam ca sufera de o boala mintala, este lovit de un Mercedes, autorii actului fugind de la fata locului. Urmarind impreuna cu prietenul lui Mercedesul, cei doi ajung pe un teren de golf, unde se razbuna. Datorita interventiei d-nei Kim (Kim Hye-ja), mama lui Do-joon, care il cunoaste pe politistul de la sectie, fiul ei reuseste sa scape de acuzatia de atac. Dar in scurt timp are loc o crima oribila in linistitul orasel, iar Do-joon este din nou arestat sub acuzatia de crima. Mama lui este dispusa sa faca orice pentru a-i demonstra nevinovatia. Va reusi, aceasta, prin dragostea ei materna si hotararea sa, sa-l disculpe pe fiul ei, considerat si de politie tapul ispasitor perfect care rezolva un rar caz de crima ?
„Mother”, inainte de toate, este un film care se savureaza, scena cu scena. Structura si realizarea lui este tipic hitchcockiana; tensiunea este exploatata la maxim, iar fundalul sonot clasic exprima genial apogeul trairilor personajelor. In fapt, fiecare scena exprima geniul lui Bong Joon-ho, care reuseste sa redea atmosfera specifica thriller-urilor maestrului suspansului, Alfred Hitchcock. Iar daca urmariti atent filmul, la un moment dat, in scena reconstituirii crimei, ai impresia ca te afli intr-un film al unui alt maestru al filmului universal, Federico Fellini: oraselul pare unul italian de coasta, in care toata lumea se cunoaste; chiar si melodia ce insoteste acea forfota este parca desprinsa din nebunia (in sens pozitiv) a filmelor lui Fellini. Foarte probabil aceasta amprenta occidentala a fost unul din factorii care au determinat selectarea productie pentru premiile Oscar, alaturi de faima si imaginea extraordinar de buna de care se bucura Bong peste hotare. Nu este o melodrama, cum poate multa lume s-ar fi asteptat, ci mai degraba o drama plina de mister, care molipseste. Exista si un moment mort pe la jumatatea filmului, cand lumea pare a incremeni in loc si nimic nu se mai poate schimba, insa tensiunea revine curand in prim plan si va va tine in priza pana la final. Un final impresionant, care atinge sufletele spectatorilor, oferind definitia cuvantului „mama” intr-un sens cum nu a mai fost spus vreodata.
Un film la granita dintre artistic si comercial, ce aminteste de „Memories of Murder”, precedentul succes pe o tema similara al regizorului Bong Joon-ho. Realizarea, jocul actorilor, imaginea, scenariul, pana si coloana sonora – toate reusesc sa redea perfect ideea regizorului in incercarea dificila de a defini cuvantul „mama”. Vanatorii de capodopere nu trebuie sa rateze aceasta productie uimitoare. Nici un film coreean nu a castigat, pana in prezent, premiul Oscar, desi valoarea cinematografiei coreene este una foarte ridicata. Sa fie „Mother” primul film care va depasi aceasta bariera ? Raspunsul il vom afla la inceputul anului viitor.
Kim Bum, starul din „Boys over Flowers”, renunţă la rolul din filmul „71”
Actorul coreean Kim Bum a hotarat sa renunte la filmul „71”, in care a fost distribuit cu starul din Big Bang, Seung Ri, si Yoo Seung Ho. Filmul spune povestea a 71 de studenti sud-coreeni soldati care lupta impotriva mai multor sute de soldati nord-coreeni in razboiul coreean. Kim Bum a declarat ca datorita programului extrem de incarcat legat de celelalte proiecte in curs (filmul „Emergency” si serialul „Dream”), timpul ramas disponibil pentru „71” ii este insufficient. Ramane de vazut cum se va descurca productia acestui film acum ca unul din actorii de top ce trebuiau sa vanda filmul s-a retras.
Kim Bum, in varsta de 20 de ani, este deja un superstar in lumea filmului coreean. A debutat in reclame pentru televiziune, iar de aici pana la roluri in seriale de succes a fost un singur pas. A debutat in 2006 in serialul Unstoppable High Kick !, iar rolul din East of Eden din 2008 i-a adus o nominalizare la cea de-a 45-a editie a premiilor Baeksang la categoria popularitate. A jucat si in 2 filme, deja (I Like it Hot si Death Bell), insa poate cea mai mare popularitate i-a adus rolul din Boys over Flowers (varianta coreeana). In filmul „71” ar fi urmat sa interpreteze un student sud-coreean prins in niste evenimente care aveau sa schimbe soarta Coreei. Poate ca alegerea de a renunta la acest rol va conta in cariera acestuia, in special deoarece se asteapta ca filmul sa fie un succes de casa in stilul lui „May 18”. In februarie 2009, Kim a fost implicat intr-un accident de masina, autoturismul cu care se deplasa la filmari fiind lovit de o alta masina. Din fericire nu a avut nici o rana serioasa si nu a necesitat ingrijiri medicale.
Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com
Jang Nara a ajuns la 38 de kilograme !
Jang Nara, cantareata si actrita a Noului Val (Hallyu), a slabit 7 kg pentru a putea participa la filmarile pentru productia „The Sky and the Sea”, care va avea premiera in aceasta luna. Tatal actritei, Ju Ho-sung, si el actor de meserie, a spus intr-un recent interviu acordat presei ca fiica ei a suferit o severa scadere in greutate, de la 45 la 38 de kg, fapt care i-a cauzat unele probleme de sanatate. In timp ce se afla in China, actrita a lesinat pe aeroport datorita unei anemii, si a fost spitalizata. In ciuda acestui incident, actrita in varsta de 28 de ani a declarat ca doreste sa-si pastreze actuala greutate, dup ace a fost laudata ca arata bine.
In film, primul pentru Jang de la prestatia din „Oh ! Happy Day” din 2003, aceasta onterpreteaza rolul unui copil autist ai carei parinti muzicieni mor intr-un accident in trafic.Jang a slabit pentru a se putea potrivi rolului unei fete zvelte si palide. Trebuie spus, pentru necunoscatori, ca Jang si-a inceput cariera copil-actor fiind, iar in prezent este extrem de activa in China, unde organizeaza concerte caritabile pentru strangerea de fonduri pentru copii bolnavi de maladii grave.
Articol realizat de cris999 © www.asiacinefil.com
Aladin (2009) subtitrare in romana
Aladin Chatterjee traieste intr-un oras fictiv din India contemporana. El este un orfan terorizat inca din copilarie de banda unui anume Kasim. In sa in viata lui apare o anume Jasmine, care ii da un alt curs acesteia in momentul ii care ii da o lampa fermecata, ale carei puteri sunt identice celei arhicunoscute din basmul Aladin. Lampa il aduce in viata lui Aladin pe Geniu (Amitabh Bachchan), un star rock de pe vremuri disperat sa-i indeplineasca lui Aladin 3 dorinte, pentru a-si incheia contractul cu lampa fermecata. Dar totul ia o turnura neasteptata cand apare la orizont adevarata amenintare, fostul Geniu al lampii, Stapanul Inelului. Cu ajutorul lui Jasmine, Aladin si Geniul colaboreaza impreuna pentru a invinge Stapanul Inelului.
Nume film: Aladin
An: 2009
Tara: India
Gen: Aventura
Durata: 132 minute
Regia: Sujoy Gosh
Cu: Amitabh Bachchan, Sanjay Dutt
Data premierei: 30 octombrie 2009
Floating Landscape (2003) subtitrare in romana
Maan (Karena Lam) este o tanara din Hong Kong care calatoreste spre Qingdao, tinutul natal al raposatului ei prieten, Sam (Ekin Cheng). Sam era un meritoriu artist , care are, insa, un sfarsit tragic in fata unei boli necrutatoare. Totusi, inainte sa moara, acesta ii lase prietenei sale un peisaj desenat de mana. Peisajul pare a fi o locatie necunoscuta, care aparent l-a bantuit pe Sam in ultimele sale clipe de viata, iar Maan merge in Qingdoa pentru a gasi locul din peisajul “plutitor”. Aici il cunoaste pe postasul orasului, alaturi de care descopera pas cu pas trecutul fostului ei prieten, dar si o lume cum nu si-a putut-o inchipui vreodata… pentru ca si postasul, la randu-i, este un artist.
Nume film: The Floating Landscape
An: 2003
Tara: Hong Kong/China
Gen: Drama
Durata: 100 minute
Regia: Carol Lai Miu-Suet
Cu: Ekin Cheng, Karena Lam
Data premierei: 2 septembrie 2003
https://www.imdb.com/title/tt0377923/
